Desenterrando risas, construyendo humor Un Tal César de Marcel Tomàs despliega su genialidad cómica sobre el escenario. Dos personajes carismáticos —un arqueólogo y un operario con planes de construir un complejo turístico sobre unas ruinas romanas— provocan un conflicto hilarante, un viaje a la antigua Roma, donde revivirán figuras como Julio César, Cleopatra, Astérix o filósofos como Sócrates y Cicerón. Con humor inteligente, el espectáculo conecta pasado y presente (arquitectura, tradiciones, filosofía, historia, cultura). Una propuesta multidisciplinar con música, objetos, baile e improvisación, pero sobre todo mucho humor. Tomàs, junto a su inseparable Toni Escribano, nos regala una visión original y auténtica de la historia con risas aseguradas. Un espectáculo que conecta pasado y presente, construyendo humor y desenterrando risas.

Cansado de una guerra que se prolonga sin sentido, el viejo Trigeo decide subir al Olimpo, montado en un escarabajo gigante, para rescatar a la diosa Paz y devolver a la humanidad la posibilidad de vivir sin miedo. Escrita hace más de dos mil años por Aristófanes, La Paz atraviesa el tiempo como una comedia política que denuncia el absurdo del conflicto y celebra el valor de quienes se atreven a imaginar otro futuro.

En esta puesta en escena, el territorio de guerra se construye en escena, con cajas de munición, tubos de cartucho, redes y paracaídas que se transforman en obstáculos y posibilidades creativas. Entre lo grotesco y lo poético, el espectáculo convoca el cuerpo, la voz, el ritmo y la música como materia viva de resistencia y esperanza.

Espectáculo en portugués.

Asun Noales continúa investigando y desarrollando su universo desde una mirada plástica y un lenguaje físico, emocional, compositivo y poético.

En esta ocasión, apoyada en la dramaturgia junto a Luis Crespo, Asun Noales, se adentra en la mitología a través de esta fantasía de personajes que arrastran al público a un mundo inventado, mitológico y ancestral.

Prometeo es una historia compleja, narrada con gestualidad e intención. Una creación que nos permite retroceder dos mil quinientos años, para entendernos de nuevo, a través de referentes e imágenes simbólicas de la historia del arte.

Prometeo es una pieza que se construye a través de personajes del mito como Pandora, Zeus, Prometeo y sus criaturas. Es un viaje desde el mundo de los dioses, a través de la creación y la evolución humana. Emociones como la devoción, la lucha de poder, la debilidad, la manipulación y el perdón tienen cabida en esta obra física, vibrante, poética y política.  

La composición musical creada por el contrabajista Jorge da Rocha y la poderosa voz de Élénie Wagner envuelve la escena. El espacio escénico de Luis Crespo, nos transporta al imaginario del Olimpo.

Eurípides revolucionó el teatro haciendo un retrato muy humano de los antiguos héroes de la mitología clásica. Por primera vez, los llenó de dudas y de contradicciones. Aristóteles diría después que, así como Sófocles había pintado a sus personajes “como debían ser”, Eurípides los retrataba: “como eran en realidad”. En Medea asistimos a la planificación de un crimen que roza lo incomprensible: una mujer despechada planifica su venganza contra su marido y, con el fin de provocarle el mayor daño posible, acaba asesinando a sus propios hijos. Pero Eurípides lo hace sin juzgarla. No la censura, no la simplifi ca diciendo que es un monstruo, no la esconde y la silencia, sino que le da voz. Efectivamente, muestra en toda su crudeza a un ser humano que razona mientras está secuestrado por su dolor y su orgullo. Desde luego, no es cómodo emprender el descenso abisal que Eurípides propone a la sima más profunda, oscura y fría del alma humana, pero a pesar de todo, el autor griego que puso las bases del teatro que ha llegado hasta nosotros, sabe hacerlo con un lenguaje hermoso, cargado de imágenes y reflexiones vitales imperecederas.

Medea sigue conmocionándonos, no sólo por lo que cuenta, sino por cómo lo hace y desde dónde. Quizás un ejemplo del pesimismo desolador que atraviesa la pieza sean las palabras postreras de uno de los criados: “no es la primera vez que considero la condición humana una sombra y, de los mortales, aquellos que se creen cargados de razones, ésos son los que acaban cometiendo los peores crímenes.”

Iñaki Rikarte

Madre de todas las historias, cuenta el viaje de regreso del héroe, Odiseo, después de la guerra a su hogar, a Ítaca. Y todas las aventuras y encuentros que suceden en este viaje. Mientras, Penélope, toma las riendas del reino y lo espera tejiendo y destejiendo en su telar.

No es la primera vez que abordamos esta gran historia, pero en esta ocasión queremos poner la atención no solo en nuestro héroe, sino también en Penélope y en todas esas mujeres, diosas o monstruos que se cruzan en su camino y que urden la trama para que llegue a su destino. De manera que es ella, PENÉLOPE, la que nos contará su versión.

Una oportunidad para reflexionar en los diferentes arquetipos de mujer que Odiseo encuentra en su viaje desde una perspectiva clásica y cómo éstaha evolucionado hasta llegar a nuestros días, unos 3000 años después. También su papel en el desarrollo de la trama. Siempre presentadas en torno al universo del telar, tejiendo y cantando.

¡QUÉ OSADÍA!

Las Nueve Musas irrumpen en escena para hacer estallar el Olimpo… y arreglar un error histórico. Fueron ellas quienes liberaron a la humanidad del dominio de los dioses entregándoles el logos, la razón. Una revolución que prometía libertad y terminó creando un mundo deshumanizado, gobernado por el dinero, la tecnología y el poder sin alma. Ahora regresan con un objetivo claro: enmendar el desastre. En un musical explosivo y contemporáneo, de música pop actual, beats electrónicos y actitud irreverente, las Musas revisitan el pasado, desmontan los mitos que ellas mismas construyeron y confrontan el presente para imaginar un futuro distinto.

A través del humor, la ironía y grandes números musicales, viajan del Olimpo a la historia, del mito al hoy, entendiendo que no se trata de eliminar la razón, sino de reconciliarla con el arte, el cuerpo, la emoción y la igualdad. Las 9 Musas es un musical moderno, feminista y político que utiliza el mito clásico para hablar del ahora y lanzar un mensaje urgente: solo el arte puede volver a equilibrar el mundo y abrir un futuro que no nos devore.

La historia de Edipo es la historia de una familia pegada al poder y a los dioses, y por tanto, contar esta historia es reflexionar sobre el poder, la religión, y el hecho de que desde la Grecia clásica se mantiene la idea de que el poder está en manos de determinadas familias. Esta misma formulación trae consigo la idea de que el poder carece de sentido si no se ejerce “sobre” alguien: El coro ciudadano. Ya tenemos todas las piezas del puzle de la estructura social que pervive hasta hoy.  La grandeza de los textos clásicos reside precisamente en el hecho de que los autores —poetas— construyeron metáforas que son transversales al tiempo. Si un ciudadano de la calle piensa en familia, poder y religión, en el poder en manos de determinadas familias, sin duda no creerá que estamos hablando de una cuestión lejana en el tiempo, sino en la actualidad. Del mismo modo, si dedicáramos tiempo a la lectura de la historia contemporánea nos sorprendería la cantidad de nombres y apellidos que se repiten a lo largo de la misma, empezando, naturalmente, por las monarquías. A este hecho sistémico algunos le llaman familias, otros sagas, descendencia, estirpes, líneas o castas. En definitiva, delatan la propiedad del poder, por más que este sea democrático, y que cada uno le ponga las comillas que quiera al adjetivo. El viaje de Edipo pretende exponer públicamente el recorrido, no solo de Edipo, hijo de Layo —familia, descendencia, estirpe, línea a casta de los labdácidas—, sino de sus hijos e hijas: Polinices, Eteocles, Ismene y Antígona. Nuestra propuesta escénica nace del coro ciudadano, del que se desgajan ordenadamente los personajes que dan sentido a esta tragedia compendio de cuatro tragedias. Todo nace del coro, y todo termina en el coro. Con la sencillez de un cambio en el vestuario a vista de público un ciudadano sin nombre será Edipo, Creonte, Tiresias, Yocasta, Antígona, Ismene, Hemón, Polinices, Eteocles o Teseo… Después, se desharán de esa pieza de vestuario y regresarán a su estado natural, ciudadanos y ciudadanas que sufren o disfrutan del ejercicio del poder del rey: el coro. Quién cuenta este viaje es Ismene, la que sobrevive a la tragedia, la última. ¿La última? No sabemos si Ismene tiendrá descendencia; creemos que sí, que tiene una hija, y que la llama Antígona, y que esta a su vez se reproduce, y así hasta el presente en el que donde hay una injusticia, hay una Antígona dispuesta a luchar por subsanarla. 

Para contar esta historia recurrimos a Sófocles —Edipo rey, Edipo en colono y Antígona—, y a Esquilo –Los siete contra Tebas—. A Isidro Timón y a mí también nos gusta pensar que ellos también la escribieron a cuatro manos, como nosotros.

Emilio del Valle, dramaturgo y director

“Fedra amó como sólo los locos saben hacer: sin miedo a caer, sin culpa por doler y escuchando muy poco a los demás”. 

Fedra, mujer hecha de fuego y de culpa y encendida por el peso de la Historia, pide una segunda oportunidad a Las Moiras para resarcir su nombre. Su alma atormentada en el Inframundo está ligada a su pasión incontrolada por su hijastro Hipólito. Tras llegar a un pacto con las Hermanas del Destino regresa para reescribir su historia y poder así encontrar la paz que nunca obtuvo en su primera vida. ¿Será capaz Fedra de controlar la pulsión natural de sus emociones cuando vuelva a encontrarse con Hipólito o el destino volverá a caer como una losa sobre ella y su familia para arrastrarla de nuevo a los Infiernos? En esta reformulación del clásico mito de Fedra indagaremos en las pasiones humanas, los deseos prohibidos, los juicios morales y la culpabilidad transformada en pecado a través de una tragedia de emociones, irónica a veces, contundente y reveladora.

Roma imperial. Strabo es un actor en horas bajas que afronta múltiples crisis: famoso en su juventud, su carrera actoral está ahora a punto de irse a pique y se enfrenta a la ruina económica. Además, se ha enamorado de un joven debutante al que ha prometido convertir en una estrella, aunque su compañía está al borde de la extinción sin la menor perspectiva de trabajo.

El azar le hará llegar una milagrosa oferta para actuar ante el hombre más rico de Roma, una oferta que puede ser la solución a todos sus problemas, pero una sucesión de errores y desventuras terminará con Strabo y sus compañeros encerrados en una cárcel militar y destinados a formar parte de un espectáculo sangriento en el Coliseo. Strabo se verá obligado a hacer uso de todo su ingenio para salir del embrollo, salvar su vida, su compañía y su carrera como actor.

Uno de los mejores dramaturgos contemporáneos, el norteamericano David Mamet, viaja a la antigua Roma para entregarnos una desternillante comedia sobre las servidumbres amorosas, el mundo de los actores y la influencia de la suerte en la vida humana.

En la gloriosa pero caótica Roma antigua, vive Euclión, un viejo viudo que esconde una olla llena de monedas de oro por la que siente una pasión enfermiza temeroso de que todos quieran robársela.

Euclión tiene dos hijos, Liviano, enamorado de Pompina, y Cesonia enamorada a su vez de Torcuato, uno de los criados de su padre. Ambos viven sus romances en secreto, pero todo se desbarata cuando Euclión se presenta ante sus hijos para decirles que Cesonia se habrá de casar con un venerable anciano poseedor de una gran fortuna mientras que el propio Euclión dejará su viudez casándose con una joven romana que resulta ser Pompina, la joven a la que ama locamente Liviano. El drama está servido. Si no fuera porque esto sucede en Roma se diría que estamos ante una tragedia griega. Bueno, eso, y que esto es una comedia.

A partir de aquí se despliegan todas las artes, maquinaciones y movimientos desesperados de los enamorados que llegaran hasta donde haga falta para salvar su relación. La cosa se sale de madre por completo cuando desparece la olla con las monedas de Euclión, un desastre que supera todo lo imaginable. Finalmente, una serie de golpes inesperados del destino y la diosa fortuna vendrán a poner orden, y cada personaje de la comedia obtendrá lo que merece. Algo que no pasa muy a menudo, es verdad, pero que a veces pasa…