Desenterrando risas, construyendo humor Un Tal César de Marcel Tomàs despliega su genialidad cómica sobre el escenario. Dos personajes carismáticos —un arqueólogo y un operario con planes de construir un complejo turístico sobre unas ruinas romanas— provocan un conflicto hilarante, un viaje a la antigua Roma, donde revivirán figuras como Julio César, Cleopatra, Astérix o filósofos como Sócrates y Cicerón. Con humor inteligente, el espectáculo conecta pasado y presente (arquitectura, tradiciones, filosofía, historia, cultura). Una propuesta multidisciplinar con música, objetos, baile e improvisación, pero sobre todo mucho humor. Tomàs, junto a su inseparable Toni Escribano, nos regala una visión original y auténtica de la historia con risas aseguradas. Un espectáculo que conecta pasado y presente, construyendo humor y desenterrando risas.

Cansado de una guerra que se prolonga sin sentido, el viejo Trigeo decide subir al Olimpo, montado en un escarabajo gigante, para rescatar a la diosa Paz y devolver a la humanidad la posibilidad de vivir sin miedo. Escrita hace más de dos mil años por Aristófanes, La Paz atraviesa el tiempo como una comedia política que denuncia el absurdo del conflicto y celebra el valor de quienes se atreven a imaginar otro futuro.

En esta puesta en escena, el territorio de guerra se construye en escena, con cajas de munición, tubos de cartucho, redes y paracaídas que se transforman en obstáculos y posibilidades creativas. Entre lo grotesco y lo poético, el espectáculo convoca el cuerpo, la voz, el ritmo y la música como materia viva de resistencia y esperanza.

Espectáculo en portugués.

Asun Noales continúa investigando y desarrollando su universo desde una mirada plástica y un lenguaje físico, emocional, compositivo y poético.

En esta ocasión, apoyada en la dramaturgia junto a Luis Crespo, Asun Noales, se adentra en la mitología a través de esta fantasía de personajes que arrastran al público a un mundo inventado, mitológico y ancestral.

Prometeo es una historia compleja, narrada con gestualidad e intención. Una creación que nos permite retroceder dos mil quinientos años, para entendernos de nuevo, a través de referentes e imágenes simbólicas de la historia del arte.

Prometeo es una pieza que se construye a través de personajes del mito como Pandora, Zeus, Prometeo y sus criaturas. Es un viaje desde el mundo de los dioses, a través de la creación y la evolución humana. Emociones como la devoción, la lucha de poder, la debilidad, la manipulación y el perdón tienen cabida en esta obra física, vibrante, poética y política.  

La composición musical creada por el contrabajista Jorge da Rocha y la poderosa voz de Élénie Wagner envuelve la escena. El espacio escénico de Luis Crespo, nos transporta al imaginario del Olimpo.

Eurípides revolucionó el teatro haciendo un retrato muy humano de los antiguos héroes de la mitología clásica. Por primera vez, los llenó de dudas y de contradicciones. Aristóteles diría después que, así como Sófocles había pintado a sus personajes “como debían ser”, Eurípides los retrataba: “como eran en realidad”. En Medea asistimos a la planifi cación de un crimen que roza lo incomprensible: una mujer despechada planifi ca su venganza contra su marido y, con el fi n de provocarle el mayor daño posible, acaba asesinando a sus propios hijos. Pero Eurípides lo hace sin juzgarla. No la censura, no la simplifi ca diciendo que es un monstruo, no la esconde y la silencia, sino que le da voz. Efectivamente, muestra en toda su crudeza a un ser humano que razona mientras está secuestrado por su dolor y su orgullo. Desde luego, no es cómodo emprender el descenso abisal que Eurípides propone a la sima más profunda, oscura y fría del alma humana, pero a pesar de todo, el autor griego que puso las bases del teatro que ha llegado hasta nosotros, sabe hacerlo con un lenguaje hermoso, cargado de imágenes y refl exiones vitales imperecederas.

Medea sigue conmocionándonos, no sólo por lo que cuenta, sino por cómo lo hace y desde dónde. Quizás un ejemplo del pesimismo desolador que atraviesa la pieza sean las palabras postreras de uno de los criados: “no es la primera vez que considero la condición humana una sombra y, de los mortales, aquellos que se creen cargados de razones, ésos son los que acaban cometiendo los peores crímenes.”

Iñaki Rikarte

Madre de todas las historias, cuenta el viaje de regreso del héroe, Odiseo, después de la guerra a su hogar, a Ítaca. Y todas las aventuras y encuentros que suceden en este viaje. Mientras, Penélope lo espera tejiendo y destejiendo en su telar.

No es la primera vez que abordamos esta gran historia, pero en esta ocasión queremos poner la atención no solo en nuestro héroe, sino también en Penélope y en todas esas mujeres, diosas o monstruos que se cruzan en su camino y que urden la trama para que llegue a su destino. De manera que es ella, PENÉLOPE, la que nos contará su versión.

Una oportunidad para reflexionar en los diferentes arquetipos de mujer que Odiseo encuentra en su viaje desde una perspectiva clásica y cómo esta ha evolucionado hasta llegar a nuestros días, unos 3000 años después. También su papel en el desarrollo de la trama. Siempre presentadas en torno al universo del telar, tejiendo y cantando.

¡QUÉ OSADÍA!

Las Nueve Musas irrumpen en escena para hacer estallar el Olimpo… y arreglar un error histórico. Fueron ellas quienes liberaron a la humanidad del dominio de los dioses entregándoles el logos, la razón. Una revolución que prometía libertad y terminó creando un mundo deshumanizado, gobernado por el dinero, la tecnología y el poder sin alma. Ahora regresan con un objetivo claro: enmendar el desastre. En un musical explosivo y contemporáneo, de música pop actual, beats electrónicos y actitud irreverente, las Musas revisitan el pasado, desmontan los mitos que ellas mismas construyeron y confrontan el presente para imaginar un futuro distinto.

A través del humor, la ironía y grandes números musicales, viajan del Olimpo a la historia, del mito al hoy, entendiendo que no se trata de eliminar la razón, sino de reconciliarla con el arte, el cuerpo, la emoción y la igualdad. Las 9 Musas es un musical moderno, feminista y político que utiliza el mito clásico para hablar del ahora y lanzar un mensaje urgente: solo el arte puede volver a equilibrar el mundo y abrir un futuro que no nos devore.

Edipo, rey de Tebas, es objeto de una maldición de los dioses desde que nació, según la cual, matará a su padre, mantendrá relaciones incestuosas con su madre y procreará. Layo, su padre, le condena a morir abandonándolo en un monte lejano para huir de la maldición. Pero el pastor encargado de abandonar al bebe se conmueve y se lo entrega a otro pastor amigo de otro país, con el que comparte labores en el mismo monte. Edipo no muere y pasados los años salva a Tebas de la peste resolviendo el enigma de la esfinge. Como premio, se casa con Yocasta, su madre, la reina. Tiene dos hijos y dos hijas, Polinices, Eteocles, Antígona e Ismene, y se cumple la maldición. Todo lo hace sin ser consciente de ello. Una nueva epidemia se ceba con Tebas. En este caso los dioses proclaman que la epidemia no cesará hasta que se localice al asesino de Layo. Las pesquisas conducen a Edipo: no hay duda. Edipo parte al destierro acompañado por Antígona.

En su recorrido por el destierro Edipo llega a Colono, la ciudad sagrada pegada a Atenas. Han pasado años y su cuerpo es irreconocible. Antígona ya es una mujer. Edipo sabe que ese es el lugar donde ha de morir. Sus hijos reclaman su atención para que les favorezca en sus intereses: ambos pelean por el poder de Tebas. Eteocles no cede el turno a su hermano Polinices, y éste se alía con Argos para alzarse contra su hermano. Edipo les augura la muerte, uno en manos del otro, así de irracional es la ambición del poder. Efectivamente, tras la muerte de Edipo, Polinices declara la guerra a su hermano. Es una guerra civil de hombres, en la que las mujeres no quieren la guerra, y lo dicen. Finalmente, agotados los ejércitos, en la séptima puerta de la muralla de la ciudad, Polinices y Eteocles se encuentran y pelean hasta la muerte.

Creonte, hermano de Yocasta, el tío de los hijos de Edipo y legítimo heredero del trono, por ser el único hombre que queda en la familia, decide enterrar con todos los honores a Eteocles, el que ostentaba el poder en el momento de la guerra. Por el contrario, ordena que Polinices quede insepulto para que las alimañas se lo coman, como castigo por haber declarado la guerra a la ciudad. Antígona no soporta la idea de dejar a su hermano insepulto, se lo había prometido, la hemos escuchado. La sepultura es sagrada, Es importante enterrar a nuestros muertos, y Creonte se salta la ley de la familia. Antígona entierra a Polinices, y Creonte la condena a vivir el resto de su vida enterrada en una cueva. Antígona no quiere vivir así. Se suicida.

Esta historia la cuenta Ismene, la única superviviente de la estirpe de Edipo, el de los pies hinchados. Es la historia de una familia apegada al poder. Nada nuevo. Sigue siendo así, familias, descendencias, estirpes, líneas o castas, no hay más que leer libros de historia. Por eso sobreviven los textos griegos, porque sus autores fueron capaces de escribir metáforas que sobreviven al tiempo. Esta historia la escriben en distintos momentos Esquilo y Sófocles. A Isidro Timón y a mí nos gusta pensar que la escribieron a cuatro manos, como ahora lo hacemos nosotros.

“Fedra amó como sólo los locos saben hacer: sin miedo a caer, sin culpa por doler y escuchando muy poco a los demás”. 

Fedra, mujer hecha de fuego y de culpa y encendida por el peso de la Historia, pide una segunda oportunidad a Las Moiras para resarcir su nombre. Su alma atormentada en el Inframundo está ligada a su pasión incontrolada por su hijastro Hipólito. Tras llegar a un pacto con las Hermanas del Destino regresa para reescribir su historia y poder así encontrar la paz que nunca obtuvo en su primera vida. ¿Será capaz Fedra de controlar la pulsión natural de sus emociones cuando vuelva a encontrarse con Hipólito o el destino volverá a caer como una losa sobre ella y su familia para arrastrarla de nuevo a los Infiernos? En esta reformulación del clásico mito de Fedra indagaremos en las pasiones humanas, los deseos prohibidos, los juicios morales y la culpabilidad transformada en pecado a través de una tragedia de emociones, irónica a veces, contundente y reveladora.

Roma imperial. Strabo es un actor en horas bajas que afronta múltiples crisis: famoso en su juventud, su carrera actoral está ahora a punto de irse a pique y se enfrenta a la ruina económica. Además, se ha enamorado de un joven debutante al que ha prometido convertir en una estrella, aunque su compañía está al borde de la extinción sin la menor perspectiva de trabajo.

El azar le hará llegar una milagrosa oferta para actuar ante el hombre más rico de Roma, una oferta que puede ser la solución a todos sus problemas, pero una sucesión de errores y desventuras terminará con Strabo y sus compañeros encerrados en una cárcel militar y destinados a formar parte de un espectáculo sangriento en el Coliseo. Strabo se verá obligado a hacer hacer uso de todo su ingenio para salir del embrollo, salvar su vida, su compañía y su carrera como actor.

Uno de los mejores dramaturgos contemporáneos, el norteamericano David Mamet, viaja a la antigua Roma para entregarnos una desternillante comedia sobre las servidumbres amorosas, el mundo de los actores y la influencia de la suerte en la vida humana.

En la gloriosa pero caótica Roma antigua, vive Euclión, un viejo viudo que esconde una olla llena de monedas de oro por la que siente una pasión enfermiza temeroso de que todos quieran robársela.

Euclión tiene dos hijos, Liviano, enamorado de Pompina, y Cesonia enamorada a su vez de Torcuato, uno de los criados de su padre. Ambos viven sus romances en secreto, pero todo se desbarata cuando Euclión se presenta ante sus hijos para decirles que Cesonia se habrá de casar con un venerable anciano poseedor de una gran fortuna mientras que el propio Euclión dejará su viudez casándose con una joven romana que resulta ser Pompina, la joven a la que ama locamente Liviano. El drama está servido. Si no fuera porque esto sucede en Roma se diría que estamos ante una tragedia griega. Bueno, eso, y que esto es una comedia.

A partir de aquí se despliegan todas las artes, maquinaciones y movimientos desesperados de los enamorados que llegaran hasta donde haga falta para salvar su relación. La cosa se sale de madre por completo cuando desparece la olla con las monedas de Euclión, un desastre que supera todo lo imaginable. Finalmente, una serie de golpes inesperados del destino y la diosa fortuna vendrán a poner orden, y cada personaje de la comedia obtendrá lo que merece. Algo que no pasa muy a menudo, es verdad, pero que a veces pasa…