Talleres y Cursos

El Curso Internacional de Música de Mérida se ha convertido en una de las citas imprescindibles del verano para los jóvenes músicos que deseen profundizar en su formación de la mano de figuras de reconocido prestigio.

Desde 2019 formando parte del Festival Internacional de Teatro Clásico de Merida, esta iniciativa se consolida un año más contando con la participación de instituciones como el Ayuntamiento de Mérida, el Conservatorio Profesional de Música “Esteban Sánchez”, la Diputación de Badajoz, la Junta de Extremadura y el propio Festival.

En esta edición de 2026 se incorpora la formación para pianistas interesados en el acompañamiento de cantantes al tiempo que se celebra la 11ª edición del curso de Canto e Interpretación que supuso el germen de lo que hoy es el CIMM.

Profesores

Carmen Solís, soprano
David García, actor y director
Ruth García, mezzosoprano
Jose Miguel Torres, barítono
Paula Lopez Atanet, pianista acompañante
Belén Castillo, pianista acompañante
M. Luisa Rojas, pianista acompañante

Para más información:
Laoctava, centro de música creativa
Plaza de Miguel Ángel Blanco, 2. 06800 Mérida (Badajoz).
649 157 584 – 640 188 954 – info@laoctava.net – www.laoctava.net

El teatro grecolatino volverá a recorrer este verano veinte localidades de la región gracias a los talleres formativos que impartirá una veintena de compañías de teatro extremeñas, patrocinados por la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Esta iniciativa, dirigida a adultos, jóvenes y niños —aficionados en general al teatro y a la interpretación—, se puso en marcha hace catorce años con el objetivo de trasladar la esencia y la belleza de los textos clásicos a todos los rincones de Extremadura, fomentando además que los habitantes de las localidades participantes se involucren en el desarrollo del Festival de Mérida.

La temática de los talleres está centrada en el teatro grecolatino, aunque en cada municipio se abordarán contenidos específicos: en algunos se trabajarán aspectos como el lenguaje corporal, el coro, el gesto o el movimiento, y en otros se profundizará en cuestiones más históricas y teóricas.

Como cada año, 20 compañías impartirán estos talleres en 20 localidades diferentes de las provincias de Badajoz y Cáceres.

Programa y método de inscripción por confirmar.

Badajoz

1. Heroinas, diosas y hechiceras
   Lugar: Aceuchal
   Proyecto de taller y montaje de teatro contemporáneo para los talleres Ceres fusionando la esencia Grecolatina con la plástica y la dramaturgia actual. Realizaremos un montaje final donde transitarán dramaturgias actuales de personajes grecolatinos unificando el pasado, presente y futuro de la escena grecolatina.
   Compañia: El Avispero Producciones
2. Curso de Improvisación y Montaje Exprés basado en el enfoque de las IX Jornadas de Creadoras (2026)
   sobre la maternidad grecolatina, como «Vasijas rotas».
   Lugar: Almendralejo
   Propuesta de proyecto formativo diseñado e impartido por CONCHA RODRÍGUEZ, directora y creadora de estas Jornadas, para conectar el mundo grecolatino con la creación contemporánea: «Maternidades en Vilo: De la Tragedia al Escenario Actual»
   Compañia: La Estampa Teatro, S.L.U.
3. «De dioses y héroes grecolatinos»
   Lugar: Azuaga
   El Taller se proyecta para permitir a los alumnos descubrir el arte teatral y sus posibilidades expresivas. Enfocándolo principalmente desde el punto de los dioses y héroes que es la esencia grecolatina. Nuestra principal intención es animar al alumno a descubrir y profundizar en este arte, que es entre otras muchas cosas, uno de los mejores caminos para descubrirse uno mismo.
   Los puntos básicos planteados para desarrollar en el Taller no son otros que los esenciales para potenciar en el alumno las pautas básicas que el actor precisa para abarcar con seguridad su tarea como intérprete.
   Compañia: Teatro De Papel Producciones S.L.
4. Tragedia y Comedia
   Lugar: Cabeza del Buey
   A lo largo de sus distintas ediciones, el proyecto ha demostrado su capacidad para implicar a personas de diferentes edades y perfiles, generando un espacio de creación compartida que culmina en la producción de piezas de microteatro integradas en el Festival de Microteatro de la localidad, convertido ya en un referente cultural comarcal.
   Este proyecto se fundamenta en el teatro clásico grecolatino como eje vertebrador, no solo desde una perspectiva artística, sino también como herramienta pedagógica y social. A través de la reinterpretación contemporánea de textos clásicos, se facilita el acceso a este patrimonio cultural universal, adaptándolo a las realidades y sensibilidades actuales.
   Uno de los pilares fundamentales es su carácter intergeneracional e inclusivo, favoreciendo la participación conjunta de infancia, juventud, personas adultas y mayores, así como de personas con diversidad funcional. Este enfoque promueve valores como la empatía, la cooperación y el respeto a la diversidad, contribuyendo a la construcción de una comunidad más cohesionada.
   En este contexto, el proyecto se articula en torno a los dos grandes pilares del teatro clásico: la tragedia y la comedia. A través de la tragedia, se exploran los conflictos universales del ser humano —el destino, la justicia, el poder o el sufrimiento— favoreciendo un trabajo profundo sobre las emociones y la conciencia individual y colectiva. Por su parte, la comedia se presenta como un espacio de juego, crítica y liberación, donde el humor actúa como herramienta para cuestionar la realidad y fomentar la reflexión
   desde una mirada accesible y compartida. La convivencia de ambos lenguajes escénicos permite ofrecer una formación integral, equilibrando la introspección y la expresividad, el pensamiento crítico y el disfrute colectivo.
   Compañia: Cía. Atutiplan
5. Héroes y Heroínas
   Lugar: Monesterio
   Devolver a los mitos su condición de seres singulares, ricos en experiencia, capaces de nutrir el imaginario y el mundo psíquico, sería el gran desafío del arte. A día de hoy nos colocamos ante un problema muy reconocible en el escenario frente a los mitos, pues estos nos han llegado rebosantes de intervenciones y relecturas. Robert Abirached nos señala el proceso de cristalización del personaje en el imaginario colectivo, y que esto puede estar ligado a las instancias fundadoras del inconsciente colectivo. En este sentido se transparentan las estructuras del arquetipo. Es decir: cabe una escritura que recupera personajes arquetípicos y con ella, aporta el sentido que éstos conservan en nuestra memoria ancestral.
   En nuestro caso, estructuraremos distintos mitos y aplicaremos en nuestro trabajo la estructura que propone Vogler y veremos que este patrón que identificamos en la literatura, cine, tv, etc. ya estaba inmerso en las obras clásicas de Grecia y Roma.
   Compañia: Artextrema Producciones S.L.
6. Los Roles Femeninos en el Teatro Grecolatino
   Lugar: Puebla de la Calzada
   Como en años anteriores, nos gustaría, con la realización de este taller, seguir ofreciendo a los alumnos un acercamiento al teatro grecolatino y al propio Festival de Mérida, y seguir adentrándonos y centrando la temática del taller, o más bien seguir utilizando para nuestros ejercicios, textos de roles femeninos del teatro grecolatino, siempre utilizando personajes de mujeres que este año formen parte de la programación del 72 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, como Electra, Fedra, Medea y Antígona, entre otras.
   Compañia: Producciones Glauka SL
7. CIRCE, una bella hechicera
   Lugar: Medellín
   Nuestro taller está destinado a todos los participantes que quieran aprender y formar parte de una muestra final sobre CIRCE, una bella hechicera. Nuestro taller está elaborado para que podamos abarcar las diferentes disciplinas, teatro, música y danza.
   Compañia: Escénico 700 pesetas
8. Mare nostrum: Mitos, Voces y Fronteras
   Lugar: Talavera la Real
   Mediterráneo ha sido nombrado de diversas maneras según las civilizaciones que navegaban por sus aguas. Como reflejo de esa multiculturalidad que define al Mar Mediterráneo, es relevante destacar la influencia que ejercían unas culturas con otras y la existencia de las travesías migratorias, tan comunes, tanto en el mundo antiguo como en la actualidad, motivadas muchas de ellas sobre todo por conflictos bélicos: para luchar en la guerra o para huir de ella y salvar sus vidas o, simplemente, por amor. En todas estas circunstancias la persona ha dejado su origen y se encuentra ajena en tierra extraña, “emigrante».
   “Mare Nostrum: voces, mitos y fronteras” propone un taller en el que trabajaremos la temática de la emigración desde la perspectiva de tres héroes que dejaron sus tierras: Ulises, Medea y la actual siria Nadia Murad, a la que se le puede denominar como tal. De esta manera acercaremos al grupo conocimientos históricos trabajando la idea de “collage creativo”, donde se intercalarán improvisaciones con textos clásicos de Homero (“La Odisea”), Eurípides (“Medea”) y testimonios reales de Nadia Murad, junto con poesía épica y trabajo del Coro Clásico. Todo ello con la motivación de dar rienda suelta a la creatividad teatral del grupo. El trabajo realizado se expondrá en una muestra final.
   También se realizará un taller infantil sobre el mito de El rapto de Perséfone para trabajar con los niños toda la simbología que esta historia nos propone: Perséfone puede representar el paso de la infancia a una etapa más autónoma. Interpretar el “rapto” como un símbolo de alguien que atraviesa un cambio.
   Cambiar la percepción de emociones complejas: El invierno no es “malo”, es necesario. Enseña que la tristeza, la espera o el cambio también forman parte de la vida. Etc. Se realizarán manualidades para realizar el atrezzo y demás elementos escénicos.
   Compañia: C.E. Efecto Kepler
9. Clásicos En Carne Viva
   Lugar: Villafranca de los Barros
   “Clásicos en carne viva” es un taller de creación escénica que propone un acercamiento práctico y contemporáneo al teatro grecolatino, en sintonía con el lema del Festival: “Clásicos del pasado, emociones del presente”. A través de una metodología activa y participativa, las personas participantes exploran textos y personajes clásicos como Antígona, Medea o Fedra desde el cuerpo, la voz y la experiencia emocional. El proceso combina trabajo físico, improvisación y creación colectiva, generando un lenguaje escénico propio que culmina en una muestra final abierta al público. La propuesta, adaptable a distintos espacios, convierte el legado clásico en una experiencia viva, conectada con el presente y con la mirada del grupo.
   Compañia: Teatro del Agua
10. El Escudo roto
    Lugar: Villanueva de la Serena
    La tragedia de Áyax de Sófocles narra el colapso de un héroe que, tras verse humillado y perder su estatus, cae en la locura y el aislamiento. En 2026, esta premisa es un espejo de nuestra sociedad: la presión por el éxito, el miedo al «qué dirán» y la fragilidad de nuestra salud mental. Este proyecto busca transformar el texto clásico en una herramienta de expresión para el alumnado amateur, utilizando el teatro como un espacio seguro para explorar nuestras vulnerabilidades a través de la belleza del mito grecolatino.
    Compañia: PulSIónXcénica

Cáceres

1. La Metamorfosis De Ovidio
   Lugar: Alagón del Río
   La Metamorfosis de Ovidio, es para los siglos de Occidente el más espléndido y popular manual de mitología, de la que han bebido directamente las legiones de artistas de distintos campos como la pintura, escultura, música o teatro tanto o más que en la literatura que se han producido la inmensidad de obras mitológicas que constituyen buena parte del tesoro artístico de Europa.
   Este taller está enfocado a crear una conexión interesante entre las transformaciones de los mitos de Ovidio y el lenguaje teatral de autores grecolatinos tratando de navegar en el diálogo de ambos. Esto permite que los participantes se conecten con la universalidad de los mitos descubriendo sus propias transformaciones internas a través de la actuación, manteniendo vivo el tiempo a través del puente entre lo grecolatino y la actualidad.
   Compañia: Menudas Producciones
2. «Vulcano en el rio Tajo»
   Lugar: Alcántara
   «Vulcano en el Río Tajo» es una intervención de teatro de calle de gran formato que fusiona la mitología clásica con la crudeza del trabajo físico. Situada bajo la imponente silueta del Puente Romano de Alcántara, la obra presenta a un elenco de artesanos (herreros y canteros) en una puesta en escena de alta intensidad dramática. La pieza gravita sobre una fragua central donde el fuego real, las chispas y el humo simbolizan el origen de la técnica y la civilización.
   A través de una coreografía épica y una fisicidad extrema, las personas en escena arrastran bloques de piedra y baten el metal, creando un contraste visual impactante entre el brillo del fuego y el azul profundo del Tajo al anochecer. No es una simple recreación; es un ritual sobre el esfuerzo colectivo y la transformación de la materia. Con una estética cinematográfica, el espectáculo reivindica el legado romano desde una perspectiva moderna, curiosa y vibrante, diseñada para asombrar a la audiencia de 2026.
   Compañia: La Bola Producciones
3. Imprescindible La Risa
   Lugar: Madroñera
   En todas las sesiones se comienza con juegos de distensión y/o calentamiento actoral, se continúa con ejercicios prácticos del tema a tratar y se cierra con la puesta en común o representación de los ejercicios realizados por los participantes durante la sesión. (Primera semana) Cuando tengamos claro el número de participantes, se comenzarán con los ensayos de la obra propuesta. En el caso que el número de participantes o las edades no fuese conveniente con el texto elegido, buscaríamos la adaptación de un texto acorde a las características de los/las participantes)
   Compañia: Lakarrakaenescena
4. Reescribir El Poder
   Lugar: Miajadas
   “Reescribir el poder: laboratorio de adaptación contemporánea de los mitos clásicos” es un taller práctico de creación escénica que propone explorar el legado grecolatino desde una mirada actual. A partir de distintos mitos, los participantes investigarán cómo los conflictos relacionados con el poder — control, transformación, repetición o presión colectiva— siguen presentes en la sociedad contemporánea.
   El trabajo se desarrollará mediante dinámicas corporales, vocales y de improvisación, fomentando la creación colectiva y la generación de material escénico propio. El mito se convierte así en un punto de partida para traducir experiencias actuales al lenguaje teatral.
   El taller culminará en una muestra final, entendida como un espacio de encuentro donde compartir el proceso creativo desarrollado.
   Compañia: Literal Artes Escénicas Y Eventos Culturales S.L
5. «LO CÓMICO DE LO TRÁGICO»
   Lugar: Montehermoso
   El presente proyecto propone la creación de un taller de teatro intensivo titulado «Lo cómico de lo trágico», diseñado específicamente para el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Este taller nace de la convicción de que los grandes mitos de la tragedia griega no son solo monumentos de dolor y destino ineludible, sino también fuentes inagotables de humanidad que, al ser observadas a través del prisma de la comedia, revelan verdades profundas sobre nuestra propia naturaleza.
   La propuesta se centra en la deconstrucción de cuatro obras fundamentales del ciclo tebano: «Edipo Rey», «Edipo en Colono», «Antígona» (de Sófocles) y «Los siete contra Tebas» (de Esquilo). El objetivo no es banalizar el sufrimiento de estos personajes, sino explorar cómo la exageración, el ridículo y la vulnerabilidad física pueden transformar el horror en una catarsis liberadora a través de la risa.
   Compañia: La Escalera de Tijera S.L.
6. Olimpo Cabaret: Divinidades y desparpajo
   Lugar: Moraleja
   «Olimpo Cabaret» es una propuesta pedagógica de 50 horas que transforma la farsa grecolatina en una experiencia de cabaret contemporáneo. Partiendo del texto «Un día en el Olimpo», el taller invita a los participantes (con y sin experiencia) a humanizar y desacralizar a las deidades a través del humor, el ritmo y la sátira.
   Mediante la «dramaturgia de urgencia», el grupo adaptará y desdoblará personajes para crear una obra coral, integrando referencias de la cultura pop y la actualidad local (chiste de KM 0). El entrenamiento se centra en el cuerpo cómico, el tempo y la interpelación directa, eliminando la cuarta pared para convertir al espectador en cómplice.
   El taller fusiona el legado clásico con la estética festiva y gamberra del cabaret, culminando en una muestra pública. Es un proceso inclusivo que demuestra que los mitos no son ruinas silenciosas, sino espejos vibrantes de nuestras neurosis actuales. Un puente entre el mármol de Mérida y la lentejuela del presente.
   Compañia: Ex3 Producciones
7. Voces Antiguas Cuerpos Presentes
   Lugar: Navalmoral de la Mata
   El taller es una inmersión práctica en el teatro grecolatino desde una mirada contemporánea y viva. A partir de textos clásicos, mitos y estructuras dramáticas de la antigüedad, se invita a las personas participantes a activar el cuerpo como herramienta principal de investigación escénica. El trabajo se articula mediante metodologías activas y participativas que combinan juego, improvisación, creación colectiva y exploración física. Se abordarán elementos esenciales como el coro, la tragedia, el conflicto y la relación con las polis, conectándolos con problemáticas actuales.
   El taller pone el foco en el proceso creativo, fomentando la reescritura y resignificación de los materiales clásicos desde la experiencia personal y el contexto presente. A través de dinámicas grupales, se generarán pequeñas piezas escénicas que integren palabra, movimiento y acción.
   Se trabajará la escucha, la presencia, la energía del grupo y la construcción de imágenes escénicas, entendiendo el cuerpo como puente entre lo antiguo y lo contemporáneo.
   El objetivo es abrir un espacio de investigación artística donde tradición y actualidad dialoguen, impulsando una creación escénica crítica, colectiva y conectada con el aquí y ahora.
   Compañia: CÍA ALBADULAKE
8. Mitos: Un Viaje al Teatro
   Lugar: Navas del Madroño
   Este taller propone un acercamiento al hecho teatral desde el instinto y la organicidad corporal. Dirigido a participantes a partir de 12 años, el espacio busca que cada joven reconozca su cuerpo como una herramienta artística única. A través del movimiento, se explorará el teatro no como una repetición de textos, sino como una vivencia física que refuerza la confianza y la libertad de expresión de los participantes, tengan o no experiencia previa.
   Compañia: Karlik danza-teatro
9. «9 Musas: Vestir Al Personaje.»
   Lugar: Plasencia
   Es un proyecto de creación escénica y plástica que propone un diálogo entre la tradición clásica y la práctica contemporánea a través del cuerpo, el símbolo y el vestuario.
   La propuesta se articula en torno a las nueve musas de la mitología griega — Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania— entendidas no como personajes narrativos, sino como arquetipos de creación que atraviesan al intérprete.
   Cada musa representa un ámbito del conocimiento y la expresión artística (palabra, memoria, música, danza, tragedia, comedia, etc.), lo que permite abordar el proceso creativo desde una perspectiva integral y multidisciplinar, profundamente vinculada al origen del teatro en la cultura grecolatina.
   Compañia: Maltravieso Teatro
10. El fuego de la catarsis
    Lugar: Torrecilla de la Tiesa
    Se trata de descubrir y disfrutar de la experiencia teatral que supone la creación y el juego de los personajes principales de las obras clásicas grecolatinas, como base del teatro clásico y del actual, pasando por la comedia del arte, la danza, la expresión corporal, el clown y las nuevas referencias audiovisuales.
    Compañia: Asaco Producciones