El último estreno de la edición reúne a Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez, Míriam Queba, Clara Alvarado, Noemí Gallego, María Pascual, Erika Bleda y Andrea Guasch y a una banda de 4 músicas en escena

Xènia Reguant y Ricard Reguant dirigen esta creación contemporánea, feminista e irreverente que combina humor, música pop y electrónica en directo para trasladar las nueve musas clásicas al presente

La productora extremeña El Negrito Producciones coproduce con el Festival el espectáculo, que podrá verse del 26 al 30 de agosto en el Teatro Romano

Las nueve musas de la mitología griega regresan al Teatro Romano de Mérida dispuestas a arreglar el mundo que ellas mismas contribuyeron a crear. Las 9 musas, un musical contemporáneo que combina humor, ironía, música pop y electrónica y una mirada crítica sobre la sociedad actual, se ha presentado hoy como el último estreno de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde se representará del miércoles 26 al domingo 30 de agosto.

La obra, escrita por Xènia Reguant, Ricard Reguant y Ferran González y dirigida por Xènia Reguant y Ricard Reguant, propone un viaje desde la mitología clásica hasta algunos de los grandes debates del presente para preguntarse qué lugar ocupan hoy el arte, la emoción, el pensamiento, el cuerpo y la creatividad en una sociedad cada vez más condicionada por la tecnología.

El montaje está protagonizado por nueve actrices que encarnan a las nueve musas: Carmen Conesa es Clío, musa de la historia; Nerea Rodríguez interpreta a Euterpe, musa de la música; Angy Fernández da vida a Talía, musa de la comedia; Noemí Gallego es Melpómene, musa de la tragedia; Míriam Queba interpreta a Terpsícore, musa de la danza; Clara Alvarado es Erato, musa de la elegía y la sensualidad; Erika Bleda da vida a Polimnia, musa de la lírica y lo sagrado; María Pascual interpreta a Urania, musa de la astronomía, y Andrea Guasch encarna a Calíope, musa de la poesía y la retórica.

La presentación ha contado con la participación del secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto; la delegada de Patrimonio y Museo del Ayuntamiento de Mérida, Pilar Amor; el director del Festival, Jesús Cimarro; y el equipo artístico del espectáculo.

Jesús Cimarro ha destacado que Las 9 musas pone el broche a la programación del Teatro Romano con una coproducción del Festival y la compañía extremeña El Negrito Producciones, la segunda propuesta de creación extremeña de esta edición tras El viaje de Edipo. El director del Festival ha definido el espectáculo como “un musical contemporáneo, con humor, ironía y una buena dosis de música” y ha agradecido el trabajo de todo el equipo artístico y técnico, así como el respaldo del público y la labor de los medios de comunicación durante toda la edición.

José Luis Gil Soto ha considerado que no podía haber “una figura más apropiada que las nueve musas para poner el broche de oro” a esta edición. El secretario general de Cultura ha recordado que en el mundo clásico las musas no representaban únicamente la inspiración artística, sino la unión entre “memoria, conocimiento y creación”, y ha señalado que esa diversidad de disciplinas encaja especialmente con un festival como el de Mérida. 

Pilar Amor ha vinculado el espectáculo con la dimensión que ha alcanzado el Festival como “evento cultural integral”, capaz de reunir teatro, cine, exposiciones, conferencias y actividades formativas. La delegada de Patrimonio y Museos ha destacado especialmente la presencia de la mirada femenina durante esta edición y el carácter “muy femenino y feminista” que ha adquirido el certamen, además de subrayar el orgullo con el que los emeritenses sienten como propio un Festival que proyecta la imagen de Mérida y Extremadura dentro y fuera de España.

Juan Carlos Parejo, productor de El Negrito Producciones, ha agradecido al Festival la confianza depositada nuevamente en la compañía extremeña para una quinta coproducción, con la que han querido asumir un nuevo reto. Ha avanzado que las nueve musas se han convertido en “una auténtica girl band” dentro de un musical “rompedor, explosivo y diferente”, que incorpora por primera vez música en directo en sus producciones y en el que música, interpretación y coreografía se combinan en una propuesta concebida para sorprender al público.

Del Olimpo al mundo actual

Las 9 musas parte de una premisa tan clásica como contemporánea. Las musas fueron quienes liberaron a los seres humanos del dominio de los dioses entregándoles el logos, la razón. Sin embargo, aquella revolución que debía proporcionarles libertad ha terminado desembocando en un mundo en el que el poder, el dinero y la tecnología amenazan con desplazar aquello que nos hace humanos. Las nueve regresan ahora para preguntarse dónde se equivocaron y buscar una posible solución.

A partir de ahí, el espectáculo convierte el Teatro Romano en un particular Olimpo contemporáneo en el que cada una de las musas defiende su propio don como posible respuesta a los problemas del presente. La danza, la música, la comedia, la tragedia, la sensualidad, la espiritualidad, la palabra, la historia y hasta la astronomía entran en discusión en un juego escénico que mezcla la mitología con referencias reconocibles de la cultura y la sociedad actuales.

El texto revisa además los propios relatos mitológicos desde una perspectiva crítica y femenina. Las musas se rebelan contra Zeus y contra unos mitos construidos durante siglos desde una mirada masculina, al tiempo que reflexionan sobre las mujeres creadoras que quedaron silenciadas o apartadas de la historia. La igualdad se convierte así en uno de los ejes de una obra que reivindica la necesidad de recuperar otras voces y otras formas de contar.

Ricard Reguant ha puesto en valor la oportunidad de estrenar en Mérida un musical de creación completamente original, construido sin partir de una obra teatral, película o material previo, sino únicamente de las nueve musas y de la voluntad de contar sus historias. El codirector ha agradecido especialmente la libertad ofrecida por el Festival para “experimentar con un musical nuevo”, desde la dramaturgia y la música hasta las coreografías y la puesta en escena.

Xènia Reguant ha explicado que la dramaturgia nace de imaginar qué ocurriría si las nueve musas aparecieran hoy y, desde sus diferentes dones, preguntaran a la humanidad “qué estamos haciendo con este mundo”. La codirectora ha señalado que los mitos y materiales clásicos se han trasladado a un lenguaje contemporáneo, con una estética próxima al K-pop, para acercarlos también a adolescentes y espectadores menos habituados al teatro, sin perder su carácter universal. Asimismo, ha destacado el extraordinario trabajo de las nueve intérpretes y de las cuatro músicas que las acompañan en directo.

Un musical con nueve lenguajes diferentes

La música es uno de los principales motores de la propuesta. Ferran González y Litus Ruíz firman una partitura que asigna a cada musa un universo musical propio y recorre estilos muy diferentes, desde el pop y la electrónica hasta el soul, el R&B, el gospel, el cabaret, el rap, el trap o el techno.

De esta manera, Clío se mueve entre la balada, el blues, el R&B y el soul; Euterpe explora el virtuosismo vocal y el R&B; Talía se acerca al electro-pop; Melpómene transita por sonoridades oscuras; Terpsícore se expresa a través del techno y la música de baile; Erato se aproxima al cabaret; Polimnia al gospel y el soul; Urania se adentra en un universo electrónico y de estética pop, y Calíope encuentra en el rap, el trap y el spoken word el vehículo para desplegar el poder de la palabra.

El espectáculo cuenta además con música interpretada en directo por Madeline Espinosa, a la percusión y batería; Laura Solla, a la guitarra; Claudia Pereira, al bajo eléctrico, y Erika López, a los teclados.

Ferran González, responsable junto a Litus de la composición musical y encargado también de la dirección vocal, ha destacado especialmente el nivel interpretativo de las trece artistas que suben al escenario: “nueve musas y cuatro diosas de la música”. González ha asegurado que el resultado es “alucinante” y ha resaltado el trabajo vocal desarrollado durante los ensayos para afrontar una propuesta musical de gran exigencia.

Litus Ruíz ha explicado que la propuesta musical combina sonidos contemporáneos, incluido el K-pop, con una base de soul, rhythm and blues y gospel. El compositor y director de la banda se ha mostrado especialmente impresionado por el esfuerzo y la capacidad vocal de las intérpretes y por el trabajo de las cuatro músicas que tocarán en directo durante el espectáculo.

Mayte Marcos, responsable de la coreografía, ha resaltado la dificultad que supone para las nueve intérpretes cantar voces diferentes mientras desarrollan simultáneamente una exigente propuesta coreográfica, además de hacerlo con micrófono en mano. Ha definido ese trabajo como “un encaje de bolillos” que las actrices resuelven de forma magistral y ha explicado que la coreografía busca dinamizar texto y canciones con un lenguaje que se mueve entre el teatro musical y el concierto y que aspira a conectar con públicos de todas las edades.

El teatro como espacio de resistencia

La inteligencia artificial y el creciente peso de la tecnología ocupan también un lugar relevante en el montaje. Las musas descubren que ese nuevo mundo puede prescindir aparentemente de la inspiración, de la duda e incluso de la creatividad y llegan a temer convertirse en “musas de nada y de nadie”. Frente a ello, encuentran precisamente en el teatro una posibilidad de resistencia: un lugar donde siguen siendo imprescindibles el encuentro, el cuerpo, la emoción y la presencia de seres humanos ante otros seres humanos.

La obra desemboca así en una defensa del arte como espacio para pensar, disentir, emocionarse y encontrarse con los demás. Las musas comprenden finalmente que ninguna de ellas posee por separado la solución y que sus diferentes dones solo cobran verdadero sentido cuando actúan conjuntamente.

Carmen Conesa ha explicado que Clío, musa de la historia y la memoria, funciona como una de las piezas de un conjunto en el que las nueve protagonistas representan distintas facetas de una misma musa. La actriz ha reivindicado además el mensaje final del espectáculo, que propone el teatro como “el único sitio donde realmente necesitamos ser humanas y humanos”, y ha defendido la necesidad de rebelarse frente al exceso de tecnología para celebrar la imaginación y la libertad.

Clara Alvarado ha destacado la unión que se ha creado entre todo el equipo después de tres intensas semanas de ensayos y la emoción de compartir ahora ese trabajo en el Teatro Romano. La actriz extremeña ha confesado el especial orgullo que supone regresar al Festival y que sus compañeras puedan llevarse “un recuerdo de Extremadura, de Mérida y del Festival para toda la vida”. Sobre Erato, su personaje, ha explicado que es una musa provocadora que llega para “zarandear, remover y despertar conciencias” y conectar al espectador con el deseo, el cuerpo y la emoción.

Una producción extremeña para cerrar el Festival

Las 9 musas es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y El Negrito Producciones, productora extremeña. La escenografía diseñada por Jose Novoa transforma el escenario del Teatro Romano en una suerte de museo contemporáneo y apocalíptico, con diferentes plataformas para cada una de las musas y un importante protagonismo de la iluminación.

Con este estreno, el Festival vuelve a reservar su último espectáculo a una producción extremeña. Tras El viaje de Edipo, estrenada la pasada semana y que se despidió anoche con 9.698 espectadores, Las 9 musas pone el broche a los estrenos de la 72ª edición y será también el espectáculo encargado de despedir la programación del Teatro Romano el próximo domingo 30 de agosto. Las 9 musas se representará del 26 al 30 de agosto, a las 22.45 horas, en el Teatro Romano de Mérida.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/las-9-musas/.

El emblemático Museo Teatro Romano de Lisboa ha acogido este martes la presentación de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con la presencia de Jesús Cimarro, director del Festival, acompañado por Pedro Moreira, presidente de EGEAC, José Luis Gil Soto, secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura y Lidia Fernandes, coordinadora del Museo del Teatro Romano de Lisboa.

El Museo del Teatro Romano de Lisboa ha acogido hoy la presentación de la programación de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, el más antiguo de los que se celebran en España.

De esta manera, Jesús Cimarro, director del Festival, ha presentado la nueva edición en presencia del Presidente de EGEAC, Pedro Moreira, el secretario general de cultura, José Luis Gil Soto y la coordinadora del Museo del Teatro Romano de Lisboa, Lidia Fernandes, junto a autoridades portuguesas y nacionales, como Elisabeth Martín, diputada delegada de Turismo y Juventud de la Diputación de Cáceres o Pilar Amor, delegada de Patrimonio y Museos del Ayuntamiento de Mérida.

Durante el acto, el director del Festival, Jesús Cimarro, ha destacado la importancia de mantener la proyección internacional del certamen y de seguir estrechando la colaboración con Portugal, un país con el que Extremadura comparte una profunda herencia histórica y cultural.

En este sentido, ha subrayado que iniciativas como esta presentación «contribuyen a consolidar un espacio común de intercambio artístico y cultural, fortaleciendo los vínculos entre ambos territorios a través del teatro clásico». Asimismo, ha puesto en valor el carácter único del Festival de Mérida, que cada verano convierte el Teatro Romano en un punto de encuentro para grandes producciones nacionales e internacionales, acercando al público los grandes textos grecolatinos desde una mirada contemporánea y reuniendo a algunas de las figuras más destacadas de las artes escénicas.

La presentación en Lisboa vuelve a poner de manifiesto la vocación internacional del Festival de Mérida y su apuesta por estrechar la colaboración con instituciones culturales portuguesas, consolidando una relación que en los últimos años se ha traducido en coproducciones, intercambios artísticos y una creciente presencia de compañías lusas dentro de la programación del certamen. En esta edición, Portugal volverá a formar parte del Festival de Teatro Clásico de Mérida gracias a la producción portuguesa A Paz, a cargo de Leirena Teatro que podrá disfrutarse en el Teatro María Luisa el próximo 25 de julio.

Más información en: www.festivaldemerida.es.

Escrita por Nando López, dirigida por Antonio C. Guijosa y protagonizada por José Vicente Moirón

Completan el elenco Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno, José F. Ramos, Alberto Lucero, Lucía Fuengallego y Camila Almeda

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida cierra esta edición con Jasón y las Furias con José Vicente Moirón como protagonista, Nando López como autor y Antonio C. Guijosa como director, y que podrá verse entre el 27 y el 31 de agosto en el Teatro Romano. 

La obra plantea el drama que se inicia al intentar Jasón alcanzar el vellocino de oro, que consigue gracias a la ayuda de Medea, a la que le jura amor eterno. Tras esta hazaña, ambos huyen en busca de un lugar que los acoja pero al llegar a Corinto, Jasón pide ayuda al rey Creonte, pero este, a cambio de asilo, le exige casarse con su hija Creúsa, lo que desencadenará la tragedia.

La obra ha sido presentada esta mañana en rueda de prensa por el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro; la consejera de Cultura de la Junta de Extremadura, Victoria Bazaga; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez, el director de Jasón y las Furias, Antonio C. Guijosa, su autor, Nando López y los miembros de elenco José Vicente Moirón, Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno, José F. Ramos, Alberto Lucero, Lucía Fuengallego y Camila Almeda. 

Por su parte, Jesús Cimarro ha añadido que Jasón y las furias toma el relevo de Los Hermanos, que se despidió ayer del Teatro Romano y que ha colgado el cartel de «no hay entradas» durante sus cinco representaciones, reuniendo a un total de 16.547 espectadores.

Cierra esta edición del Festival de Mérida una producción extremeña, que según Cimarro es «todo un honor» ya que trae texto y versión original. Además, ha agradecido a todas las personas que hacen posible el Festival de Mérida y ha emplazado a la rueda de prensa de balance para ofrecer más datos sobre esta edición. 

Por su parte, Victoria Bazaga ha destacado «el éxito» de la obra Los Hermanos, al tiempo que ha dicho que estos «llenos» sirven para «demostrar que Extremadura a pesar los momentos tan difíciles que ha vivido está más viva que nunca». Al tiempo, ha añadido que la nueva obra que se presenta hoy «va a ser todo un éxito» por «la delicadeza, el sentimiento, el cariño y la profesionalidad». 

El delegado de Cultura del Ayuntamiento ha declarado que Mérida ha sido en los dos meses de verano «protagonista a nivel nacional» destacando el «éxito» del Festival de Mérida por la «programación intensa y atractiva que interesa mucho al público» y que visita cada verano la ciudad. 

Por su parte, Nando López ha explicado que Jasón y las furias se presenta en el Festival de Mérida con un «texto nuevo» que permite «dar una mirada contemporánea al teatro clásico». La obra, que tiene un punto de vista muy actual, centrándose en «cuestiones que afectan de manera atemporal al ser humano» y «cuestiones de tipo emocional como el fin del amor».

“Desde una mirada contemporánea, es imposible asomarse a ellos sin ver reflejos en muchas de las ideas, titulares, noticias, situaciones que nos rodean y que, por desgracia, siguen ocurriendo actualmente. Entonces, de alguna manera, lo que hemos tratado en Jasón y las Furias, por lo menos en lo que a mí respecta como autor, ha sido ofrecer una mirada muy humana de ambos personajes, desnudarlos, desnudar a Medea y a Jasón de ese concepto arqueológico, de esa mirada un poco ya estereotipada que tenemos de ambos. No quedarnos solo en algo ya terrible de por sí, que es la violencia vicaria, que es uno de los grandes temas, la violencia patriarcal, que está muy presente en el mito, sino ir más allá, entenderla a él, entenderla a ella, entender el mundo que le rodea y hacer un viaje que ojalá os remueva”, ha añadido López.

Asimismo, el director de la obra, Antonio C. Guijosa ha indicado que el montaje plantea «la mirada de Jasón sobre sí mismo», algo que podría ser «en cualquiera de nosotros sobre nuestra propia vida, nuestro propio pasado y sobre la posibilidad de enmendar o incluso borrar parte de ese pasado». 

«Es un texto muy difícil desde todos los puntos de vista. Desde el punto de vista estilístico porque mezcla, tiene parte contemporánea y evidentemente todo lo clásico está ahí», ha concluido Guijosa.

Por su parte, José Vicente Moirón ha indicado que se va a ver a Jasón «buscando la salvación de sus hijos por encima de todo», en un espectáculo que va a hablar mucho «sobre la violencia, y no solo la violencia vicaria, sino de otras violencias sistemáticas que se viven en la sociedad y que se están normalizando». 

«Hemos despojado a los personajes de esta tragedia con un aliento clásico extraordinario y con una estructura contemporánea, los hemos despojado de los largos, le hemos quitado el color al rey, es decir, hemos ido a intentar llegar al público desde una mirada muy actual», ha aclarado Moirón.

En este sentido, Moirón ha aseverado que es «una función muy difícil, muy compleja», pero que tiene un gran trabajo «gracias a todo el elenco que acompaña la obra» y a la mirada de autor y director. 

La actriz Carmen Mayordomo, que interpreta a Medea, ha explicado que la obra «tiene mucho de lo humano y lo cotidiano» , al mismo tiempo, ha dado las gracias por formar parte de este espectáculo y estar de nuevo en el Teatro Romano. 

También, José F. Ramos, quien da vida a Orfeo, ha aclarado que Jasón y las Furias está realizado «con un texto precioso», y que los espectadores se van a encontrar con «un trabajo maravilloso» por parte de esta compañía.

La actriz Lucía Fuengallego interpreta a Creúsa, «la joven de la obra» pero «que tiene opinión, que decide y que tiene su propia personalidad» gracias al texto escrito por Nando López.

Alberto Lucero ha explicado que interpreta a Pólux, uno de los argonautas, y que junto con Orfeo son «la voz de la conciencia» que va a acompañar a Jasón durante toda la obra. 

Por otro lado, la actriz Camila Almeda encarna a Alcímede, madre de Jasón, y que lucha «por convencer a su hijo para que no se vaya por el vellocino de oro». Además, forma parte junto con Alberto Lucero, Jose F. Ramos y Lucía Fuengallego de «ese coro de furias que quieren justicia y venganza».

Finalmente, Gabriel Moreno da vida a Creonte y Pelias, los reyes de la obra, y donde se verá el poder que tienen estos personajes. «No hay poder si no hay miedo», ha concluido en su intervención. 

Más información y venta de entradas www.festivaldemerida.es.

La obra Ifigenia, una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, se ha estrenado la pasada noche en el Teatro Romano de Ostia Antica, a las afueras de Roma, como cierre de la primera edición de su festival.

Se trata de una coproducción del Festival de Mérida y una compañía extremeña que forma parte de la primera colaboración entre el Teatro de Roma y el Festival de Mérida con el objetivo de hacer un certamen cada vez más internacional.

Ifigenia, que se estrenó ayer por primera vez en Italia, fue representada en español con subtítulos en italiano, consiguiendo un total de 1.000 espectadores, lo que supone un lleno absoluto. Al estreno de ayer asistieron el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, el gerente del Festival, Pedro Blanco y el consejero de Turismo de la Embajada de España en Italia, Gonzalo Ceballos.

La presencia de Ifigenia en el Festival de Teatro Ostia Antica los días 25 y 26 de julio es fruto de este acuerdo, por el que también ha sido representada en el Festival de Mérida por segundo año consecutivo los pasados días 15 y 16 de julio.

Igualmente, a través de este acuerdo, los días 18 y 19 de julio se representó en el Teatro Romano de Mérida, Edipo Rey, una producción de la Fondazione Teatro di Roma.

En palabras del director del Festival, Jesús Cimarro, este acuerdo supone un paso más en la internacionalización del festival, asimismo, ha indicado que es «una suerte» poder llevar el talento a otros países.  

Bajo la adaptación de Silvia Zarco y la dirección de Eva Romero, aborda el tema de la violencia, inspirándose en las trágicas figuras de Ifigenia y Políxena, donde a través de sus personajes hablan de la primera muerte violenta de una mujer en la literatura occidental. Según el mito griego, esta fue pedida en sacrificio a su padre Agamenón para continuar su navegación a Troya.

En esta línea, su productora, Maribel Mesón ha asegurado que volver a Mérida por segundo año consecutivo ha supuesto «un hito en la historia del Festival», y sobre todo tener la oportunidad de viajar a Roma «es abrir una puerta a lo nuevo para crecer como compañía». 

El elenco, que vuelve a actuar esta noche a las 21:00 horas, está compuesto por Juanjo Artero, María Garralón, Beli Cienfuegos, Laura Moreira, Nuria Cuadrado, Alberto Barahona, Néstor Rubio, Rubén Lanchazo y Maite Vallecillo junto con el coro  formado por Catalina Fernández, Fernando López, Guadalupe Gutiérrez, José A. Farrona y Teresa Maraña.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con el objetivo de hacer el teatro más accesible y cómodo para todos los espectadores, ha incorporado 600 cojines adicionales en la zona de cavea media.

Esta iniciativa permite que todas las zonas del teatro cuenten con el mismo nivel de confort. Durante años, numerosos asistentes habían señalado la necesidad de dotar esta área del teatro (conocida popularmente como gallinero) de una mayor comodidad, en línea con otras zonas del recinto. 

Según Jesús Cimarro, director del Festival, «la incorporación de estos cojines responde directamente a esas peticiones y marca un paso importante hacia una experiencia más equitativa y confortable para todos».

«Esta mejora forma parte del plan de renovación y actualización continua que el Festival Internacional de Teatro Clásico lleva a cabo con la mirada puesta en el bienestar del público», ha asegurado Cimarro.  

En esta línea, el Festival reafirma su compromiso con una experiencia cultural accesible, cómoda y de calidad para todos.

Más información en www.festivaldemerida.es.

‘El regalo de Zeus’, ‘Los Titanes. La furia de los dioses’, ‘La comedia de los errores’ y ‘Las asambleístas (las que tropiezan)’ serán las obras que se representarán ante el yacimiento de Cáparra

Junto con Madrid, Cáparra es una de las extensiones más largas del Festival de Mérida

El yacimiento de Cáparra, situado entre Guijo de Granadilla y Oliva de Plasencia, acogerá del 8 al 11 de agosto cuatro espectáculos de la anterior edición del Festival de Mérida en esta octava edición de la extensión: El regalo de Zeus, Los Titanes. La furia de los dioses, La comedia de los errores y Las asambleístas.

Y, además, por segundo año consecutivo, la extensión contará también con un pase del pasacalles, Dionisio (El origen de Teatro), que recorrerá las calles de Plasencia el 8 de agosto a las 20.00 horas. Este espectáculo, que se encuentra recorriendo las calles de Mérida todos los sábados, ofrecerá en Cáparra un recorrido que nos trasladará a los días de fiesta en honor a Dionisio que la tierra temblaba de gozo, y danzaban los mortales con gran júbilo, haciendo de sus ofrendas florales,músicas y danzas, la delicia de los dioses.

Durante la rueda de prensa de presentación, el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro ha destacado que con extensiones como la de Cáparra se está convirtiendo en un punto de referencia de las artes escénicas y por ello, pretenden ofrecer una programación variada, «que sirva de espejo al público, remueva y divierta», y que como cada año, invite a los extremeños y visitantes a disfrutar del teatro y reencontrarse con los clásicos.

«Cada una de las extensiones del Festival han llevado el teatro a diferentes localidades y es grande el orgullo y la felicidad  de ver que todos estos escenarios han sido un éxito en el que el teatro ha llegado a miles de espectadores en enclaves únicos» ha agregado.

El secretario general de Cultura, Francisco Palomino ha indicado que el Festival de Mérida además de ser «multidisciplinar es multisede» y es un motor cultural, social y económico y, por eso, son tan importante las extensiones.

La diputada adjunta de Turismo y Juventud de la Diputación de Cáceres, Elisabeth Martín ha precisado que «en su día la extensión de Cáparra fue un reto, una nueva ventana del Festival de Mérida y la primera de la provincia de Cáceres». Además, ha destacado la importancia de trasladar la cultura a los ámbitos urbanos como estas representaciones teatrales dentro de las extensiones.

Por su parte, la presidenta de Ceder Cáparra, María José Pérez ha definido el Festival de Mérida en Cáparra como «la cita cultural más importante del año para la zona». 

En este sentido, ha manifestado que el Grupo de Acción Local Ceder Cáparra «ha dado su apoyo incondicional a la celebración de este evento destinando sus inicios, en 2017, más de 200.000 euros destinados a logística, habilitación de aparcamientos y personal, entre otras. Y en concreto, este año han sido 32.000 euros».

Programación Cáparra

El jueves, 8 de agosto, abrirá la programación El regalo de Zeus, protagonizada por Emma Ozores y Juan Meseguer, entre otros, una obra que aúna circo, danza y comedia y cuya dirección corre a cargo de la extremeña Concha Rodríguez junto con Ángeles Vázquez y Juan Antonio Moreno. 

Concha Rodríguez ha explicado que a lo largo de esta obra el espectador se adentrará en la historia del «regalo convertido en mujer que se llama Pandora», un «yin y el yang» que se apoya en esa «doble moral» para hacernos reír y reflexionar a partes iguales. 

«Es una maravilla poder seguir representando esta obra donde el público sale esperanzado, sonriendo y diciendo por qué no somos un poquito mejores», ha añadido.

El viernes, 9 de agosto, será el turno de Los titanes. La furia de los dioses de Ricard Reguant, una propuesta musical con un elenco encabezado por Ramoncín y Daniel Diges, entre otros, y que recrea el mito grecorromano de la creación del mundo a través de este montaje. 

En la rueda de prensa, su productor Juan Carlos Parejo ha definido esta obra como un «espectáculo único y exclusivo del Festival de Mérida». «Una comedia musical y colorida para pasarlo bien que tiene música de todos los estilos, danza y magia destinado a todos los públicos» ha explicado.

Además, esta obra  cuenta con el coro del colegio Donoso Cortés de Don Benito.

La bailarina Alba Gog ha resaltado la importancia de la danza dentro de las artes escénicas y, en concreto, en este musical «si no hubiera danza se quedaría pobre».

El sábado 10 de agosto tomará el relevo La comedia de los errores, dirigida por Andrés Lima al frente de un elenco formado por Pepón Nieto, Santiago Molero, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. 

Una obra desternillante y confusa en la que los espectadores serán arrastrados a un viaje donde el humor es el hilo conductor.

Y, como cierre de esta edición, Los Asambleístas (Las que tropiezan) de José Troncoso protagonizada por Sílvia Abril junto al brillante elenco formado por Gabriela Flores, Olga Hueso, Pepa Rus, Maribel Salas y Pepa Zaragoza.

Esta obra, que está basada en La Asamblea de las Mujeres de Aristófanes, se presenta como una comedia en verso de protagonismo femenino que supone una crítica sin tapujos a la desigualdad entre mujeres y hombres y al sistema político establecido.

El horario de las cuatro obras es a las 22.30 horas. Más información y horarios sobre la programación y venta de entradas en https://festivaldemerida.net/otras-sedes/caparra/

El regalo de Zeus en Lisboa

Como novedad, durante la rueda de prensa, el director del Festival, Jesús Cimarro ha anunciado que una de las obras coproducidas por el Festival, de la 69ª ediciones y que ha estado en las extensiones de Medellín, Regina y Cáparra, El regalo de Zeus, estará el 19 de septiembre de 2024 en Lisboa, dentro del programa de actividades «Mostra Espanha».

Palomino ha explicado que desde la Junta de Extremadura y el Festival trabajan para que las compañías extremeñas se proyecten en el exterior y de esta manera, “podamos visualizar más nuestra cultura fuera de nuestra frontera”.

Por su parte, Concha Rodríguez como directora de la obra se ha mostrado «honrada por representar al Festival en Portugal». La organización de «Mostra Espanha» corre a cargo de la Dirección General de Industrias Culturales y Cooperación del Ministerio español de Cultura y Deporte, en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), Instituto Cervantes y la Embajada de España en Lisboa. Asimismo se cuenta con el apoyo del Gobierno de Portugal, diversas Cámaras municipales, el Instituto Cervantes de Lisboa y diferentes agentes, tanto públicos como privados en ambos países.

‘El regalo de Zeus’, ‘Los Titanes. La furia de los dioses’, ‘La comedia de los errores’ y ‘Las asambleístas (las que tropiezan)’ serán las obras que se representarán ante el yacimiento de Cáparra

Junto con Madrid, Cáparra es una de las extensiones más largas del Festival de Mérida

El yacimiento de Cáparra, situado entre Guijo de Granadilla y Oliva de Plasencia, acogerá del 8 al 11 de agosto cuatro espectáculos de la anterior edición del Festival de Mérida en esta octava edición de la extensión: ‘El regalo de Zeus’, ‘Los Titanes. La furia de los dioses’, ‘La comedia de los errores’ y ‘Las asambleístas’.

Y, además, por segundo año consecutivo, la extensión contará también con un pase del pasacalles, Dionisio (El origen de Teatro), que recorrerá las calles de Plasencia el 8 de agosto a las 20.00 horas. Este espectáculo, que se encuentra recorriendo las calles de Mérida todos los sábados, ofrecerá en Cáparra un recorrido que nos trasladará a los días de fiesta en honor a Dionisio que la tierra temblaba de gozo, y danzaban los mortales con gran júbilo, haciendo de sus ofrendas florales,músicas y danzas, la delicia de los dioses.

Durante la rueda de prensa de presentación, el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro ha destacado que con extensiones como la de Cáparra se está convirtiendo en un punto de referencia de las artes escénicas y por ello, pretenden ofrecer una programación variada, «que sirva de espejo al público, remueva y divierta», y que como cada año, invite a los extremeños y visitantes a disfrutar del teatro y reencontrarse con los clásicos.

«Cada una de las extensiones del Festival han llevado el teatro a diferentes localidades y es grande el orgullo y la felicidad  de ver que todos estos escenarios han sido un éxito en el que el teatro ha llegado a miles de espectadores en enclaves únicos», ha agregado.

El secretario general de Cultura, Francisco Palomino ha indicado que el Festival de Mérida además de ser «multidisciplinar es multisede» y es un motor cultural, social y económico y, por eso, son tan importante las extensiones.

La diputada adjunta de Turismo y Juventud de la Diputación de Cáceres, Elisabeth Martín ha precisado que «en su día la extensión de Cáparra fue un reto, una nueva ventana del Festival de Mérida y la primera de la provincia de Cáceres». Además, ha destacado la importancia de trasladar la cultura a los ámbitos urbanos como estas representaciones teatrales dentro de las extensiones.

Por su parte, la presidenta de Ceder Cáparra, María José Pérez ha definido el Festival de Mérida en Cáparra como «la cita cultural más importante del año para la zona». 

En este sentido, ha manifestado que el Grupo de Acción Local Ceder Cáparra «ha dado su apoyo incondicional a la celebración de este evento destinando sus inicios, en 2017, más de 200.000 euros destinados a logística, habilitación de aparcamientos y personal, entre otras. Y en concreto, este año han sido 32.000 euros».

Programación Cáparra

El jueves, 8 de agosto, abrirá la programación El regalo de Zeus, protagonizada por Emma Ozores y Juan Meseguer, entre otros, una obra que aúna circo, danza y comedia y cuya dirección corre a cargo de la extremeña Concha Rodríguez junto con Ángeles Vázquez y Juan Antonio Moreno. 

Concha Rodríguez ha explicado que a lo largo de esta obra el espectador se adentrará en la historia del «regalo convertido en mujer que se llama Pandora», un «yin y el yang» que se apoya en esa «doble moral» para hacernos reír y reflexionar a partes iguales. 

«Es una maravilla poder seguir representando esta obra donde el público sale esperanzado, sonriendo y diciendo por qué no somos un poquito mejores» ha añadido.

El viernes, 9 de agosto, será el turno de Los titanes. La furia de los dioses de Ricard Reguant, una propuesta musical con un elenco encabezado por Ramoncín y Daniel Diges, entre otros, y que recrea el mito grecorromano de la creación del mundo a través de este montaje. 

En la rueda de prensa, su productor Juan Carlos Parejo ha definido esta obra como un «espectáculo único y exclusivo del Festival de Mérida». «Una comedia musical y colorida para pasarlo bien que tiene música de todos los estilos, danza y magia destinado a todos los públicos» ha explicado.

Además, esta obra  cuenta con el coro del colegio Donoso Cortés de Don Benito.

La bailarina Alba Gog ha resaltado la importancia de la danza dentro de las artes escénicas y, en concreto, en este musical «si no hubiera danza se quedaría pobre».

El sábado 10 de agosto tomará el relevo La comedia de los errores, dirigida por Andrés Lima al frente de un elenco formado por Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. 

Una obra desternillante y confusa en la que los espectadores serán arrastrados a un viaje donde el humor es el hilo conductor.

Y, como cierre de esta edición, Los Asambleístas (Las que tropiezan) de José Troncoso protagonizada por Silvia Abril junto al brillante elenco formado por Gabriela Flores, Olga Hueso, Pepa Rus, Maribel Salas y Pepa Zaragoza.

Esta obra, que está basada en La Asamblea de las Mujeres de Aristófanes, se presenta como una comedia en verso de protagonismo femenino que supone una crítica sin tapujos a la desigualdad entre mujeres y hombres y al sistema político establecido.

El horario de las cuatro obras es a las 22.30 horas. Más información y horarios sobre la programación y venta de entradas en https://festivaldemerida.net/otras-sedes/caparra/.

‘El regalo de Zeus’ en Lisboa

Como novedad, durante la rueda de prensa, el director del Festival, Jesús Cimarro ha anunciado que una de las obras coproducidas por el Festival, de la 69ª ediciones y que ha estado en las extensiones de Medellín, Regina y Cáparra, El regalo de Zeus, estará el 19 de septiembre de 2024 en Lisboa, dentro del programa de actividades Mostra Espanha.

Palomino ha explicado que desde la Junta de Extremadura y el Festival trabajan para que las compañías extremeñas se proyecten en el exterior y de esta manera, «podamos visualizar más nuestra cultura fuera de nuestra frontera».

Por su parte, Concha Rodríguez como directora de la obra se ha mostrado «honrada por representar al Festival en Portugal».

La organización de Mostra Espanha corre a cargo de la Dirección General de Industrias Culturales y Cooperación del Ministerio español de Cultura y Deporte, en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), Instituto Cervantes y la Embajada de España en Lisboa. Asimismo se cuenta con el apoyo del Gobierno de Portugal, diversas Cámaras municipales, el Instituto Cervantes de Lisboa y diferentes agentes, tanto públicos como privados en ambos países.

Más información y entradas en festivaldemerida.es.

La representación tendrá lugar del 15 al 18 de agosto en la localidad pacense de Zalamea de la Serena

Concha Velasco, Verónica Forqué, Anabel Alonso, María Galiana, Adrián Lastra, Angy Fernández, Tina Sainz, Agustín Jiménez y Pepón Nieto fueron padrinos en anteriores ediciones

El actor Juanjo Artero, que forma parte del reparto de Ifigenia, la obra que se representará y cierra la 70ª edición en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida del 21 al 25 de agosto, es el elegido este año como padrino de la representación de la obra El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida colabora desde hace años con esta fiesta proponiendo a alguno de los actores de sus espectáculos como padrinos y madrinas de la representación. 

Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida, ha declarado su deseo de mantener este vínculo entre el Festival y esta celebración en Zalamea de la Serena, que es un «ejemplo de esfuerzo y entusiasmo de todo un pueblo, por representar una obra tan importante en las calles de la localidad».

En este sentido, ha señalado que «esta localidad vive cada año el teatro como una fiesta y como una expresión de convivencia en la que forman parte más de 600 vecinos y todo ello es sin duda digno de admiración y pone al teatro y a la localidad en el punto de mira cultural del país en agosto» ha agregado.

Además, ha aprovechado su intervención para invitar a nuevos espectadores a asistir del 15 al 18 de agosto a la representación de la obra, declarada desde 2018, Fiesta de Interés Turístico Regional de Extremadura.

Por su parte, José Antonio Murillo Dávila, alcalde de Zalamea de la Serena, se ha mostrado “contento” porque a pesar de las distintas situaciones esta obra «continúa, seguimos alimentando y creciendo desde 1994, año de su primera representación».

Ha precisado que se trata de una obra que va de «generación en generación y de ahí que sea Fiesta de Interés Turístico Regional y Medalla de Extremadura».

Asimismo, ha declarado que para todo el pueblo y sus vecinos «es una fiesta», y así quieren manifestarlo al público e invita a que los visitantes no solo disfruten de la función sino «de su mercadillo, de sus monumentos, sus calles y sus gentes».

En cuanto al mercadillo, ha anunciado que «se ha ampliado desde por la mañana y hasta el cierre» y por último, ha señalado que la localidad está ilusionada con los nuevos directores de la obra.

Estos nuevos directores, Miguel Ángel Latorre y Tamara Carrasco han calificado como «ilusión, responsabilidad y un regalo este proyecto». «Somos la cabeza visible pero los protagonistas reales son los vecinos», han añadido.

Juanjo Artero, padrino en esta vigésimo novena edición de El Alcalde de Zalamea ha agradecido contar con él y se siente orgulloso, a su juicio, «es algo mágico y con una enorme responsabilidad tras conocer los nombres de los padrinos y madrinas anteriores». En este sentido, ha tenido un emocionante recuerdo para Verónica Forqué y Concha Velasco.

Señalar que antes de Juanjo Artero, han ostentado el honor de apadrinar estas fiestas Concha Velasco, Adrián Lastra, Anabel Alonso, María Galiana, Verónica Forqué, Angy Fernández,Tina Sainz,  Agustín Jiménez  y Pepón Nieto en la pasada edición. 

Al finalizar la rueda de prensa, una representación de actores escenificados con el vestuario de la obra han desarrollado una breve representación y el concejal de Cultura de Zalamea de la Serena, José Luis Gilgado ha entregado en nombre de la localidad la estatuilla y la camiseta de la edición al recién nombrado padrino de este año. 

En definitiva, Zalamea de la Serena viajará un año más, al Siglo de Oro español para acoger esta recreación popular de El alcalde de Zalamea, en el que participan los vecinos del municipio pacense.

Para hacer la ficción más real y sumergir a los espectadores en esa época calderoniana, los propios habitantes de la localidad representarán cada uno un papel diferente: artesanos, villanos, pastores, soldados, entre otros personajes. 

Además de la representación, se desarrollarán en toda la localidad siete puntos escénicos que recrearán diversos aspectos de la vida de la población en aquella época, rutas turísticas guiadas, mercado artesanal, exposiciones, concursos fotográficos y de balcones y fachadas, presentaciones de libros, así como juegos, bailes, desfiles y un mesón ambientado en el Siglo de Oro. 

La actriz estará acompañada por un reparto que cuenta con Mariola Fuentes, Adrián Lastra y Ruth Lorenzo, entre otros

La obra cuenta además con la colaboración del Coro de Cámara de Extremadura

Victoria Abril se convertirá en Medusa sobre las tablas del milenario Teatro Romano de Mérida en su regreso al teatro en España 45 años después. La actriz lidera un potente elenco formado por Mariola Fuentes, Adrián Lastra, Ruth Lorenzo, Peter James, Elisabet Biosca, Joaquín Fernández, Roberto Provenzano, Eduardo Rey y Manuel Duarte y cuenta con la colaboración del Coro de Cámara de Extremadura.

Esta poderosa obra, escrita y dirigida por José María del Castillo, pondrá en escena una versión mordaz, irónica, trágica, divertida a veces, contundente y reveladora para dar la vuelta al orden establecido.

El espectáculo ha sido presentado en rueda de prensa por el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro; la consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, Victoria Bazaga; el alcalde de Mérida, Antonio R. Osuna; el director de la obra, José María del Castillo, los componentes del elenco y la directora del Coro de Extremadura, Amaya Añúa.

Jesús Cimarro ha querido agradecer, en esta intervención, a las 8.291 personas que durante la semana pasada llenaron el Romano para ver a Coriolano. 

En cuanto a Medusa, Cimarro ha explicado que es una obra coproducida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Coribante Producciones y Pentación Espectáculos, siendo él mismo productor de la misma.

Y ha destacado que el ritmo de ventas de entradas, «a pesar de que estará en el Teatro Romano, 10 días, va imparable y algunos de ellos ya cuelgan el cartel de entradas agotadas». Por ello, ha subrayado que «si aún no habéis comprado las entradas, animar al público a que lo haga cuanto antes y recuerden del 31 de julio al 4 de agosto y del 7 al 11 de agosto de 2024, Medusa, un estreno que nadie se puede perder y disfrutar un viaje por el corazón del teatro». 

La consejera Victoria Bazaga ha asegurado «que vosotros como actores y equipo de esta obra estáis emocionados pero lo que no os imagináis lo emocionados que estamos nosotros de teneros aquí».

Por su parte, el alcalde Antonio Rodríguez Osuna ha reiterado que el Festival de Mérida “es el evento cultural más importante del verano en España».

Y, ha subrayado que Medusa está por toda la ciudad, dado que su medalla se encuentra en el Pórtico del Foro y en el Museo Nacional de Arte Romano» y, en cuanto a la presencia de Victoria Abril, «te estábamos esperando desde hace años».

El director de Medusa, José María del Castillo se ha mostrado «feliz por estrenar esta obra en Mérida, estamos muy emocionados porque llevamos mucho tiempo trabajando en ella», y la ha calificado «como original con muchos ingredientes y con mucho humor del que esperamos que el público disfrute».

«Es una tragicomedia de una revisión y reforma del mito que conocemos de Medusa, que afecta a todos sus personajes, donde hay música y danza y con verdades que nos afectan a todos de manera contundente», ha agregado.

En este sentido, ha precisado que a su juicio, «había que revisar el mito porque yo como autor creo que hay muchas historias llegan muy sesgadas, no al 100%, en el que es muy interesante el reformular el mito para que llegue más certero al público poniendo ahora el objetivo del antihéroe, qué pasa si la historia nos la cuenta el propio personaje Medusa y no el héroe Perseo».

La actriz Victoria Abril ha indicado que «ya estamos aquí y tenemos 48 horas para montar esta obra increíble y, sobre todo, primera obra sobre Medusa, que tiene 2.000 años». La intérprete ha asegurado que «es la primera vez que a alguien se le ha ocurrido escribir qué fue de Medusa antes que la convirtieran en monstruo y esa justicia la vamos hacer por fin en 2024 en el Festival de Mérida, acompañada de lo mejor».

«Esta obra presenta una Medusa con grandes paralelismos conmigo» y ha reconocido que le sorprendió esta nueva mirada que ofrece el director cuando le llegó la propuesta.

Adrián Lastra ha dicho «yo soy la parte cómica del espectáculo, hago toda la comicidad donde hago un Perseo diferente, un héroe con un poquito de nudo pero todo con un tinte cómico». Y, ha asegurado que «llevamos mes y medio dándonos una gran paliza para ensayar».

La cantante Ruth Lorenzo, que se estrena como actriz en el Teatro Romano interpretando Euríale y Oráculo «el que todo lo sabe», se ha mostrado «más nerviosa» que cuando representó a Eurovisión hace 10 años y ha manifestado que es una “obra cargada de verdad y que representa en algunas situaciones a las mujeres a día de hoy». 

Mariola Fuentes, que encarnará a Atenea, «la malvada de la película, la que maldice y usa todo el poder para arruinarle la vida a Medusa» y como reflexión ha manifestado que le parece increíble que un mito de hace más de 2.000 años, como poco, sea tan actual, «en el sentido de que al final la culpa siempre es nuestra, da igual si nos matan o nos violan, algo hacemos mal».

Joaquín Fernández (Esteno y guerrero) y Roberto Provenzano, Eduardo Rey y Manuel Duarte (guerreros), se han mostrado emocionados «como un niño de 5 años» de formar parte de esta fabulosa obra y, han agradecido a todo el equipo «el trato y el cariño recibido».

Por último, Elisabet Biosca, que también será guerrero junto con el papel de Medusa joven, ha indicado «que encarna un poco qué es lo que le pasa realmente a Medusa, todos la conocemos cuando la convierten en un monstruo pero de alguna manera con Victoria vamos hacer justicia a ese personaje». «Es mi primera vez en Mérida, es un regalo y espero estar a la altura», ha asegurado.

Más información sobre la programación y venta de entradas www.festivaldemerida.es.