Archive for agosto, 2026

Roberto Rivera Solano gana el I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope del Festival de Mérida con Heroínas de Troya

Posted on: agosto 31st, 2026

La obra ganadora será producida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y se representará en el Teatro Romano en la edición de 2027

‘Aníbal’, de Florián Recio, y ‘De pócimas, alergias y babosas’, de Josu Eguskiza, han resultado primera y segunda finalistas, respectivamente

El autor Roberto Rivera Solano ha ganado el I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope, convocado por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa, con la obra Heroínas de Troya. El fallo se ha dado a conocer hoy en Mérida después de que el jurado haya deliberado este fin de semana para elegir, entre los 123 textos presentados al certamen, la obra ganadora de esta primera edición.

El jurado ha decidido por unanimidad conceder el premio a Heroínas de Troya, una obra que recupera a algunas de las grandes mujeres míticas vinculadas a la guerra de Troya —Hécuba, Casandra, Penélope o Helena— desde una mirada contemporánea y a través de una prosa poética que conecta el mito clásico con las heridas y los conflictos del presente.

El jurado ha valorado especialmente la capacidad de Roberto Rivera Solano para presentar a estas protagonistas como mujeres libres y poderosas, conscientes de su propia fuerza, frente a una guerra que pretende convertirlas en monedas de cambio. El texto construye así una tragedia que, sin renunciar a la dureza del mito, incorpora una mirada esperanzada y establece un diálogo entre el mundo clásico y cuestiones que continúan atravesando la sociedad contemporánea.

Uno de los principales rasgos que distingue al Premio Odiseo y Penélope es su vinculación directa con la escena. Heroínas de Troya será publicada y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida asumirá íntegramente su producción, que se representará en el Teatro Romano durante la 73ª edición del certamen, en el verano de 2027.

Dos obras finalistas

Junto a la obra ganadora, el jurado ha distinguido como primera finalista Aníbal, de Florián Recio, de la que ha destacado su «imponente gravedad poética» y su aproximación al crepúsculo del célebre general cartaginés.

Como segunda finalista ha sido seleccionada De pócimas, alergias y babosas, de Josu Eguskiza, valorada por el jurado por su capacidad para conjugar con ingenio el pulso de la farsa de Plauto y la comedia de Molière.

La selección de estos tres textos ha culminado el proceso de valoración de las 123 propuestas recibidas en la primera convocatoria de un premio concebido para estimular la escritura teatral contemporánea vinculada al universo clásico y favorecer la aparición de nuevos textos capaces de dialogar con el patrimonio grecorromano desde las inquietudes del presente.

Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, ha celebrado la respuesta obtenida por esta primera convocatoria y ha agradecido la confianza de los autores y autoras participantes y el trabajo desarrollado por el jurado. Cimarro ha destacado especialmente que el Premio Odiseo y Penélope «no se queda en el papel», ya que la obra ganadora será publicada y contará con la producción íntegra del Festival para estrenarse en el Teatro Romano en 2027. «Ese compromiso con la creación es precisamente lo que queremos que represente este premio: que una buena historia tenga la oportunidad de convertirse en teatro y encontrarse con el público», ha afirmado.

Miriam Navas Reyes, coordinadora del Plan de Fomento de la Lectura de Extremadura, ha situado el premio dentro de la colaboración iniciada entre la Junta de Extremadura y la Cátedra Vargas Llosa con la celebración de la Bienal Mario Vargas Llosa en 2025. Para Navas, la principal aportación de Odiseo y Penélope es completar el recorrido «desde la idea del autor hasta el escenario y hasta los aplausos del público», convirtiendo una convocatoria literaria en una oportunidad real de creación y producción. Asimismo, ha defendido una concepción de la cultura que no solo conserve el patrimonio, sino que impulse nuevas voces y utilice la herencia clásica para «escribir los clásicos del futuro».

Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa, ha recordado la profunda vocación teatral de Mario Vargas Llosa y su especial relación con el Festival de Mérida, donde en 2006 subió al escenario del Teatro Romano junto a Aitana Sánchez-Gijón para representar Odiseo y Penélope. Tola ha señalado que la alianza entre la Cátedra y el Festival permite «cerrar un círculo muy importante en la trayectoria vital, intelectual y creativa de Mario Vargas Llosa» y, al mismo tiempo, iniciar con este premio «un camino, un recorrido de brillantez, de poesía, de teatro y de magia».

La presidenta del jurado, Magüi Mira, ha anunciado que Heroínas de Troya, de Roberto Rivera Solano, ha obtenido el premio por unanimidad, y ha destacado la «prosa poética» con la que el autor recupera a Hécuba, Casandra, Penélope y Helena como mujeres «libres, salvajes, nunca víctimas» y hace dialogar el mito con las heridas del presente. Mira ha definido el texto como una «tragedia esperanzada» y ha relatado además la emoción con la que Rivera Solano ha recibido personalmente la noticia: «Se ha puesto a llorar y ha dicho que era una de las mejores noticias que le habían dado en su vida». La presidenta del jurado ha concluido reivindicando la vigencia de la dramaturgia: «El arte escénico está vivo. Su génesis es el texto».

Un premio para llevar nuevos textos al escenario

El I Premio Internacional de Teatro Clásico «Odiseo y Penélope» ha nacido de la colaboración entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa con el propósito de impulsar la creación dramatúrgica contemporánea a partir del legado de los clásicos y promover nuevos textos teatrales inspirados en la tradición grecorromana.

La convocatoria estaba dirigida a obras originales e inéditas, no representadas previamente y escritas originalmente en español. Su singularidad reside especialmente en que el reconocimiento no termina con la elección y publicación del texto: la obra premiada se convierte en una producción del propio Festival y llega al escenario del Teatro Romano.

El jurado de esta primera edición ha estado presidido por la actriz, directora y presidenta de la Academia de Artes Escénicas Magüi Mira y compuesto por el director de la Cátedra Vargas Llosa; Ángel Jiménez, editor de la colección VdB Teatro de Mérida de Éride Ediciones; y Silvia Zarco, autora, filóloga y profesora.

Con la elección de Heroínas de Troya, el Premio Odiseo y Penélope inicia así su recorrido uniendo escritura, creación y representación, y haciendo posible que un nuevo texto inspirado en los grandes mitos de la tradición clásica llegue al Teatro Romano de Mérida.

En la edición de 2027, las Heroínas de Troya de Roberto Rivera Solano darán el salto de la página al escenario del Teatro Romano, donde Hécuba, Casandra, Penélope y Helena volverán a tomar la palabra para dialogar, desde el mito, con nuestro presente.

El ganador

Roberto Rivera, escritor y periodista vinculado durante años a Antena 3 de Radio, desde hace más de tres décadas al diario El Correo y en última instancia a Radio Nacional Española (RNE), nació en Haro y ha publicado tres libros especialmente concebidos para las tablas, ‘La génesis del vino/ Verso en copa’; ‘Aquiles, el hombre’; y ‘El ruedo clásico’, una trilogía que reúne tres obras dramáticas especialmente diseñadas para su puesta en escena en teatros grecolatinos.

Uno de los textos se estrenó, bajo la dirección de José Pascual y la producción del Festival Internacional De Teatro Clásico De Mérida y Tal y Cual Producciones, en la edición del año 2016 del encuentro que se celebra cada verano en el Teatro Romano de la capital extremeña. El segundo llegó a escena con diferente título, como consecuencia de la evolución que había experimentado para su representación en sala. Nació bajo el título de ‘Catilina’ y se presentó al público bajo el título de ‘República de Roma’ el 16 de junio de 2022 en el Teatro Bretón de los Herreros de Logroño, antes de incorporarse a la programación de la cita emeritense en 2023.

Amplían esa producción escénica otros títulos como ‘La vida en tránsito’ (2012), ‘Yo mimé conmigo’ (2023), ‘Tal para cual’ (2024) y ‘El susurro del valle’ (2024). Y completan esta última fase de su trayectoria profesional, ya no como periodista, sino como escritor y creador de contenidos, cuatro publicaciones más, ‘Y de repente la vida’, ‘Verso en tránsito’, ‘República de Roma’ y su último trabajo literario, ‘El gran salto. Lejos del nido’.

Más información: https://festivaldemerida.net/otras-actividades/premio-odiseo-y-penelope/

I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope del Festival de Teatro de Mérida

Posted on: agosto 31st, 2026

El cuentacuentos ‘Héroes y heroínas’ cambia de escenario este domingo

Posted on: agosto 28th, 2026

La última función del ciclo familiar se traslada al claustrode la sede del Festival de Mérida, en la calle Santa Julia 5, y mantiene su horario a las 12.00h

El espectáculo familiar Héroes y heroínas, incluido en la programación de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, cambiará este domingo, 30 de agosto, su ubicación habitual y se celebrará en el claustro de la sede del Festival, en la calle Santa Julia, 5.

La función mantendrá su horario previsto, a las 12:00 horas, y pondrá en escena Aris y la obediencia ciega, uno de los tres cuentos que han integrado este verano la séptima edición de Héroes y heroínas, una propuesta dirigida al público infantil y familiar que acerca la mitología grecolatina a los más pequeños a través de historias y personajes conectados con valores y situaciones contemporáneas.

Más información en: www.festivaldemerida.es

Encuentro con los medios ‘Las 9 musas’

Posted on: agosto 28th, 2026

El Festival de Mérida estrena hoy ‘Las 9 musas’ tras el aplazamiento por la lluvia de la función de ayer

Posted on: agosto 27th, 2026

La dirección del Festival adoptó la decisión como medida preventiva de seguridad para los artistas, el público y los trabajadores tras valorar la situación con los equipos técnico y artístico

El Festival devolverá automáticamente el importe de las entradas adquiridas por Internet, canales digitales o venta telefónica para la función suspendida del miércoles 26 de agosto

Las 9 musas, último estreno de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, celebrará esta noche, jueves 27 de agosto, su estreno en el Teatro Romano después de que la lluvia obligara ayer a suspender la función prevista para el miércoles 26.

La decisión de suspender la representación se adoptó tras una reunión de la dirección del Festival con los equipos técnico y artístico del festival y el espectáculo y después de valorar las condiciones existentes y los posibles riesgos derivados de la lluvia. Como medida preventiva y con el objetivo prioritario de garantizar la seguridad de los artistas, el público y los trabajadores, se decidió in extremis suspender la función y aplazar el estreno a esta noche.

De este modo, Las 9 musas levantará hoy por primera vez el telón en el Teatro Romano de Mérida y continuará posteriormente con las funciones previstas dentro de la programación de la 72ª edición del Festival hasta el domingo.

Devolución de las entradas

El Festival devolverá automáticamente el importe de las entradas adquiridas por Internet, canales digitales o venta telefónica para la función suspendida de ayer. En el caso de las entradas adquiridas por Internet, a través de los canales digitales del Festival o mediante venta telefónica, la devolución será automática y los espectadores no tendrán que realizar ninguna gestión.

Para las localidades adquiridas en taquilla física, será necesario enviar una foto de las entradas al correo electrónico oficinadegestion@festivaldemerida.net y se indicará los pasos a seguir para hacer efectiva la devolución.

Los espectadores de la función suspendida que quieran asistir a Las 9 musas en alguna de las restantes representaciones podrán adquirir nuevas localidades por los canales habituales de venta. Las entradas correspondientes al 26 de agosto serán devueltas independientemente de esta nueva compra.

En un primer momento, el Festival valoró la posibilidad de ofrecer a los espectadores afectados que así lo solicitaran el canje de sus localidades por entradas para alguna de las restantes funciones de Las 9 musas. Sin embargo, ante la falta de disponibilidad suficiente para poder garantizar la reubicación de todos ellos, se ha acordado finalmente proceder a la devolución del importe de las entradas de la función suspendida del 26 de agosto a través de los canales de compra utilizados.

El Festival agradece la comprensión del público ante una decisión adoptada por razones de seguridad y pide paciencia respecto a los plazos de devolución debido al elevado volumen de operaciones que será necesario gestionar.

Más información en: www.festivaldemerida.es

Imágenes de escena ‘Las 9 musas’

Posted on: agosto 26th, 2026

‘Las 9 musas’ cierra la 72ª edición del Festival de Mérida con un musical que reivindica el arte frente a un mundo dominado por la tecnología

Posted on: agosto 24th, 2026

El último estreno de la edición reúne a Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez, Míriam Queba, Clara Alvarado, Noemí Gallego, María Pascual, Erika Bleda y Andrea Guasch y a una banda de 4 músicas en escena

Xènia Reguant y Ricard Reguant dirigen esta creación contemporánea, feminista e irreverente que combina humor, música pop y electrónica en directo para trasladar las nueve musas clásicas al presente

La productora extremeña El Negrito Producciones coproduce con el Festival el espectáculo, que podrá verse del 26 al 30 de agosto en el Teatro Romano

Las nueve musas de la mitología griega regresan al Teatro Romano de Mérida dispuestas a arreglar el mundo que ellas mismas contribuyeron a crear. Las 9 musas, un musical contemporáneo que combina humor, ironía, música pop y electrónica y una mirada crítica sobre la sociedad actual, se ha presentado hoy como el último estreno de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde se representará del miércoles 26 al domingo 30 de agosto.

La obra, escrita por Xènia Reguant, Ricard Reguant y Ferran González y dirigida por Xènia Reguant y Ricard Reguant, propone un viaje desde la mitología clásica hasta algunos de los grandes debates del presente para preguntarse qué lugar ocupan hoy el arte, la emoción, el pensamiento, el cuerpo y la creatividad en una sociedad cada vez más condicionada por la tecnología.

El montaje está protagonizado por nueve actrices que encarnan a las nueve musas: Carmen Conesa es Clío, musa de la historia; Nerea Rodríguez interpreta a Euterpe, musa de la música; Angy Fernández da vida a Talía, musa de la comedia; Noemí Gallego es Melpómene, musa de la tragedia; Míriam Queba interpreta a Terpsícore, musa de la danza; Clara Alvarado es Erato, musa de la elegía y la sensualidad; Erika Bleda da vida a Polimnia, musa de la lírica y lo sagrado; María Pascual interpreta a Urania, musa de la astronomía, y Andrea Guasch encarna a Calíope, musa de la poesía y la retórica.

La presentación ha contado con la participación del secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto; la delegada de Patrimonio y Museo del Ayuntamiento de Mérida, Pilar Amor; el director del Festival, Jesús Cimarro; y el equipo artístico del espectáculo.

Jesús Cimarro ha destacado que Las 9 musas pone el broche a la programación del Teatro Romano con una coproducción del Festival y la compañía extremeña El Negrito Producciones, la segunda propuesta de creación extremeña de esta edición tras El viaje de Edipo. El director del Festival ha definido el espectáculo como “un musical contemporáneo, con humor, ironía y una buena dosis de música” y ha agradecido el trabajo de todo el equipo artístico y técnico, así como el respaldo del público y la labor de los medios de comunicación durante toda la edición.

José Luis Gil Soto ha considerado que no podía haber “una figura más apropiada que las nueve musas para poner el broche de oro” a esta edición. El secretario general de Cultura ha recordado que en el mundo clásico las musas no representaban únicamente la inspiración artística, sino la unión entre “memoria, conocimiento y creación”, y ha señalado que esa diversidad de disciplinas encaja especialmente con un festival como el de Mérida. 

Pilar Amor ha vinculado el espectáculo con la dimensión que ha alcanzado el Festival como “evento cultural integral”, capaz de reunir teatro, cine, exposiciones, conferencias y actividades formativas. La delegada de Patrimonio y Museos ha destacado especialmente la presencia de la mirada femenina durante esta edición y el carácter “muy femenino y feminista” que ha adquirido el certamen, además de subrayar el orgullo con el que los emeritenses sienten como propio un Festival que proyecta la imagen de Mérida y Extremadura dentro y fuera de España.

Juan Carlos Parejo, productor de El Negrito Producciones, ha agradecido al Festival la confianza depositada nuevamente en la compañía extremeña para una quinta coproducción, con la que han querido asumir un nuevo reto. Ha avanzado que las nueve musas se han convertido en “una auténtica girl band” dentro de un musical “rompedor, explosivo y diferente”, que incorpora por primera vez música en directo en sus producciones y en el que música, interpretación y coreografía se combinan en una propuesta concebida para sorprender al público.

Del Olimpo al mundo actual

Las 9 musas parte de una premisa tan clásica como contemporánea. Las musas fueron quienes liberaron a los seres humanos del dominio de los dioses entregándoles el logos, la razón. Sin embargo, aquella revolución que debía proporcionarles libertad ha terminado desembocando en un mundo en el que el poder, el dinero y la tecnología amenazan con desplazar aquello que nos hace humanos. Las nueve regresan ahora para preguntarse dónde se equivocaron y buscar una posible solución.

A partir de ahí, el espectáculo convierte el Teatro Romano en un particular Olimpo contemporáneo en el que cada una de las musas defiende su propio don como posible respuesta a los problemas del presente. La danza, la música, la comedia, la tragedia, la sensualidad, la espiritualidad, la palabra, la historia y hasta la astronomía entran en discusión en un juego escénico que mezcla la mitología con referencias reconocibles de la cultura y la sociedad actuales.

El texto revisa además los propios relatos mitológicos desde una perspectiva crítica y femenina. Las musas se rebelan contra Zeus y contra unos mitos construidos durante siglos desde una mirada masculina, al tiempo que reflexionan sobre las mujeres creadoras que quedaron silenciadas o apartadas de la historia. La igualdad se convierte así en uno de los ejes de una obra que reivindica la necesidad de recuperar otras voces y otras formas de contar.

Ricard Reguant ha puesto en valor la oportunidad de estrenar en Mérida un musical de creación completamente original, construido sin partir de una obra teatral, película o material previo, sino únicamente de las nueve musas y de la voluntad de contar sus historias. El codirector ha agradecido especialmente la libertad ofrecida por el Festival para “experimentar con un musical nuevo”, desde la dramaturgia y la música hasta las coreografías y la puesta en escena.

Xènia Reguant ha explicado que la dramaturgia nace de imaginar qué ocurriría si las nueve musas aparecieran hoy y, desde sus diferentes dones, preguntaran a la humanidad “qué estamos haciendo con este mundo”. La codirectora ha señalado que los mitos y materiales clásicos se han trasladado a un lenguaje contemporáneo, con una estética próxima al K-pop, para acercarlos también a adolescentes y espectadores menos habituados al teatro, sin perder su carácter universal. Asimismo, ha destacado el extraordinario trabajo de las nueve intérpretes y de las cuatro músicas que las acompañan en directo.

Un musical con nueve lenguajes diferentes

La música es uno de los principales motores de la propuesta. Ferran González y Litus Ruíz firman una partitura que asigna a cada musa un universo musical propio y recorre estilos muy diferentes, desde el pop y la electrónica hasta el soul, el R&B, el gospel, el cabaret, el rap, el trap o el techno.

De esta manera, Clío se mueve entre la balada, el blues, el R&B y el soul; Euterpe explora el virtuosismo vocal y el R&B; Talía se acerca al electro-pop; Melpómene transita por sonoridades oscuras; Terpsícore se expresa a través del techno y la música de baile; Erato se aproxima al cabaret; Polimnia al gospel y el soul; Urania se adentra en un universo electrónico y de estética pop, y Calíope encuentra en el rap, el trap y el spoken word el vehículo para desplegar el poder de la palabra.

El espectáculo cuenta además con música interpretada en directo por Madeline Espinosa, a la percusión y batería; Laura Solla, a la guitarra; Claudia Pereira, al bajo eléctrico, y Erika López, a los teclados.

Ferran González, responsable junto a Litus de la composición musical y encargado también de la dirección vocal, ha destacado especialmente el nivel interpretativo de las trece artistas que suben al escenario: “nueve musas y cuatro diosas de la música”. González ha asegurado que el resultado es “alucinante” y ha resaltado el trabajo vocal desarrollado durante los ensayos para afrontar una propuesta musical de gran exigencia.

Litus Ruíz ha explicado que la propuesta musical combina sonidos contemporáneos, incluido el K-pop, con una base de soul, rhythm and blues y gospel. El compositor y director de la banda se ha mostrado especialmente impresionado por el esfuerzo y la capacidad vocal de las intérpretes y por el trabajo de las cuatro músicas que tocarán en directo durante el espectáculo.

Mayte Marcos, responsable de la coreografía, ha resaltado la dificultad que supone para las nueve intérpretes cantar voces diferentes mientras desarrollan simultáneamente una exigente propuesta coreográfica, además de hacerlo con micrófono en mano. Ha definido ese trabajo como “un encaje de bolillos” que las actrices resuelven de forma magistral y ha explicado que la coreografía busca dinamizar texto y canciones con un lenguaje que se mueve entre el teatro musical y el concierto y que aspira a conectar con públicos de todas las edades.

El teatro como espacio de resistencia

La inteligencia artificial y el creciente peso de la tecnología ocupan también un lugar relevante en el montaje. Las musas descubren que ese nuevo mundo puede prescindir aparentemente de la inspiración, de la duda e incluso de la creatividad y llegan a temer convertirse en “musas de nada y de nadie”. Frente a ello, encuentran precisamente en el teatro una posibilidad de resistencia: un lugar donde siguen siendo imprescindibles el encuentro, el cuerpo, la emoción y la presencia de seres humanos ante otros seres humanos.

La obra desemboca así en una defensa del arte como espacio para pensar, disentir, emocionarse y encontrarse con los demás. Las musas comprenden finalmente que ninguna de ellas posee por separado la solución y que sus diferentes dones solo cobran verdadero sentido cuando actúan conjuntamente.

Carmen Conesa ha explicado que Clío, musa de la historia y la memoria, funciona como una de las piezas de un conjunto en el que las nueve protagonistas representan distintas facetas de una misma musa. La actriz ha reivindicado además el mensaje final del espectáculo, que propone el teatro como “el único sitio donde realmente necesitamos ser humanas y humanos”, y ha defendido la necesidad de rebelarse frente al exceso de tecnología para celebrar la imaginación y la libertad.

Clara Alvarado ha destacado la unión que se ha creado entre todo el equipo después de tres intensas semanas de ensayos y la emoción de compartir ahora ese trabajo en el Teatro Romano. La actriz extremeña ha confesado el especial orgullo que supone regresar al Festival y que sus compañeras puedan llevarse “un recuerdo de Extremadura, de Mérida y del Festival para toda la vida”. Sobre Erato, su personaje, ha explicado que es una musa provocadora que llega para “zarandear, remover y despertar conciencias” y conectar al espectador con el deseo, el cuerpo y la emoción.

Una producción extremeña para cerrar el Festival

Las 9 musas es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y El Negrito Producciones, productora extremeña. La escenografía diseñada por Jose Novoa transforma el escenario del Teatro Romano en una suerte de museo contemporáneo y apocalíptico, con diferentes plataformas para cada una de las musas y un importante protagonismo de la iluminación.

Con este estreno, el Festival vuelve a reservar su último espectáculo a una producción extremeña. Tras El viaje de Edipo, estrenada la pasada semana y que se despidió anoche con 9.698 espectadores, Las 9 musas pone el broche a los estrenos de la 72ª edición y será también el espectáculo encargado de despedir la programación del Teatro Romano el próximo domingo 30 de agosto. Las 9 musas se representará del 26 al 30 de agosto, a las 22.45 horas, en el Teatro Romano de Mérida.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/las-9-musas/.

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