La programación, coordinada por Javier Llanos, reúne teatro, danza, flamenco, música electrónica, creación audiovisual y propuestas inmersivas del 21 al 30 de agosto

Los espectáculos han sido escritos, ideados y realizados por participantes de la edición 2026 de Agusto en Mérida

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy una nueva edición de Agustito en Mérida, el programa dedicado a la creación joven que llevará al Pórtico del Foro siete propuestas escénicas surgidas del trabajo desarrollado por participantes de Agusto en Mérida y que parten de los mitos y personajes clásicos para abordarlos desde lenguajes contemporáneos.

La programación, coordinada por Javier Llanos, se desarrollará entre este jueves, día 21 y el 30 de agosto y reúne propuestas de teatro, danza contemporánea, flamenco, música electrónica, teatro físico, creación audiovisual y formatos inmersivos y participativos. Un espacio para que jóvenes artistas puedan trasladar al escenario sus propios proyectos y establecer un diálogo entre el legado grecolatino y las inquietudes, lenguajes y formas de expresión de las nuevas generaciones.

Agustito en Mérida prolonga así el trabajo desarrollado en Agusto en Mérida, ofreciendo a sus participantes la posibilidad de convertir sus procesos de creación en espectáculos que se encuentran directamente con el público y ampliando, al mismo tiempo, los espacios y lenguajes artísticos que conviven con la programación del Festival.

Ana Aragoneses, delegada de Igualdad del Ayuntamiento de Mérida, ha destacado la consolidación de Agustito en Mérida como «un espacio diferente, fresco y necesario» dentro de la programación del Festival de Mérida y, especialmente, su capacidad para abrir el festival al talento emergente de la ciudad. Aragoneses ha valorado que la iniciativa ofrezca a los jóvenes creadores la posibilidad de «crear, experimentar y mostrar sus trabajos» a través de disciplinas muy diversas y permita acercar la cultura clásica a nuevos lenguajes y públicos. «Nuestro patrimonio y nuestros clásicos también pueden dialogar con la creación contemporánea», ha señalado, al tiempo que ha reafirmado el compromiso del Ayuntamiento con iniciativas que generen oportunidades para los creadores y creadoras locales y contribuyan a hacer de Mérida «una ciudad cada vez más viva, más joven y más vinculada a la cultura».

Por su parte, Javier Llanos, responsable de la programación, ha incidido en la evolución experimentada por Agustito en Mérida desde sus orígenes, cuando nació como una propuesta de café-teatro y de espectáculos concebidos para terrazas, hasta convertirse en un espacio de creación y residencia artística. Llanos ha explicado que el programa permite a creadores vinculados con Mérida, muchos de ellos estudiantes de enseñanzas superiores de Arte Dramático o jóvenes que comienzan su trayectoria profesional, desarrollar propuestas propias en las que asumen también la escritura, la creación coreográfica o la concepción integral del espectáculo. De este modo, Agustito se configura como un laboratorio en el que los nuevos artistas pueden experimentar con sus propios lenguajes y presentar sus creaciones ante el público.

Juan Ángel González, que participa este año con Prometeo Antiquitera y con su unipersonal Un nombre de Drusila, ha subrayado especialmente la oportunidad que supone disponer de un espacio en el que desarrollar inquietudes artísticas propias con libertad. «Trabajar en casa siempre es bonito», ha afirmado el creador e intérprete, quien ya presentó anteriormente El hombre laureado dentro de esta iniciativa. Para González, resulta «muy gratificante» contar con un lugar, los medios y la oportunidad de hablar sobre aquello que le interesa y le mueve como artista, sin estar supeditado a una creación dirigida por otros. Una posibilidad que ha definido como «una bendición» para quienes están construyendo su propio camino como creadores e intérpretes.

Finalmente, José Carlos Toledano, director de Poiesis, ha puesto el acento en la importancia que Agustito en Mérida tiene para jóvenes artistas que comienzan a abrirse camino en la profesión. Procedente de Sevilla y vinculado desde hace cuatro años al proyecto de Javier Llanos y su equipo, Toledano ha señalado que iniciativas como esta permiten adquirir «experiencia y bagaje», encontrar un sello artístico propio y comenzar a desarrollar una actividad profesional real. El director ha destacado además el valor de poder hacerlo en Mérida, una ciudad que considera «un sitio espectacular para hacer teatro y para vivir el teatro», y en la que durante el verano se percibe de manera especial el respaldo a las artes escénicas y a quienes están dando sus primeros pasos profesionales.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/agusto-en-merida/.

El montaje de Emilio del Valle e Isidro Timón, que se pondrá en escena del miércoles al domingo, reúne cuatro grandes tragedias de Sófocles y Esquilo para recorrer la historia de Edipo y sus descendientes desde la mirada de Ismene

José Antonio Lucia, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz, Sara Jiménez, Mamen Godoy, Luna Mayo, Camila Almeda, Fermín Núñez y Vega del Valle integran un elenco coral acompañado al piano por Montse Muñoz

La 72ª edición del Festival vuelve a reservar un espacio destacado a la creación extremeña, que también será protagonista de la clausura con Las 9 musas

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida afronta la recta final de su 72ª edición con El viaje de Edipo, una producción extremeña que llegará al Teatro Romano del 19 al 23 de agosto para recorrer una de las grandes estirpes de la tragedia griega y plantear, desde los textos clásicos, una reflexión plenamente contemporánea sobre el poder, la familia y la religión.

El espectáculo, escrito por Isidro Timón y Emilio del Valle y dirigido por este último, constituye el penúltimo estreno de la programación del Teatro Romano de esta edición y mantiene la apuesta del Festival de Mérida por dar presencia en su escenario principal a las compañías, creadores y artistas extremeños. Una presencia que tendrá continuidad la próxima semana con Las 9 musas, la producción extremeña encargada de clausurar la 72ª edición.

El viaje de Edipo es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Inconstantes Teatro y Almor Movimiento y reúne sobre el escenario a Luna Mayo, Marcial Álvarez, Mamen Godoy, José Antonio Lucia, Sara Jiménez, Jorge Muñoz, Camila Almeda, Fermín Núñez y Vega del Valle, junto a la pianista Montse Muñoz.

El espectáculo ha sido presentado hoy en rueda de prensa por el secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto; la alcaldesa en funciones del Ayuntamiento de Mérida, Carmen Yáñez; el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el director y coautor del montaje, Emilio del Valle; el dramaturgo Isidro Timón y el elenco de la producción.

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado la importancia de que El viaje de Edipo lleve a esta 72.ª edición el trabajo de los profesionales extremeños, al tratarse de la primera compañía de la región que sube este año al escenario del Teatro Romano. Cimarro ha expresado la satisfacción del Festival por ofrecer a los creadores de la tierra la oportunidad de mostrar su trabajo en este espacio y ha felicitado a Emilio del Valle, Isidro Timón y a todo el equipo artístico y técnico por una propuesta que recorre la historia de Edipo a través del poder, la familia y las consecuencias de las decisiones de sus protagonistas.

Por su parte, el secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto, ha subrayado el “acento extremeño” de una producción que reúne a numerosos profesionales de las artes escénicas de la región tanto sobre el escenario como fuera de él. Gil Soto ha resaltado asimismo la concepción coral del montaje, que recupera el diálogo entre actor y coro propio de la tragedia griega para adentrarse en una de las grandes familias de la literatura clásica, marcada por “el poder, la culpa, la guerra, la lealtad y el destino”. El secretario general ha deseado a la compañía que el “calor” de estos días “sea nada comparado con el calor del público del Teatro Romano”.

También la alcaldesa en funciones de Mérida, Carmen Yáñez, ha señalado la vigencia de una historia que, pese a proceder del mundo clásico, continúa interrogando al presente sobre “quién tiene el poder y quién hace uso o mal uso de ese poder”. Yáñez ha celebrado la llegada de un nuevo Edipo al Teatro Romano y ha confiado en que mantenga la respuesta del público en esta recta final del Festival. También ha destacado la importancia que el certamen tiene para Mérida, no solo por su proyección cultural, sino por su repercusión económica, turística y laboral y por haberse convertido en parte de la identidad de la ciudad.

Cuatro tragedias en un solo viaje

Para construir este recorrido por la estirpe de los labdácidas, Emilio del Valle e Isidro Timón han recurrido a Edipo rey, Edipo en Colono y Antígona, de Sófocles, y a Los siete contra Tebas, de Esquilo. Cuatro tragedias que se funden en un único relato que no se limita al destino de Edipo, sino que continúa a través de sus hijos e hijas: Polinices, Eteocles, Ismene y Antígona.

La encargada de conducir este viaje es precisamente Ismene, la superviviente de la tragedia familiar. Desde su mirada, el montaje atraviesa varias generaciones para abordar una historia de familias vinculadas al poder que encuentra numerosos ecos en el presente. Poder, religión, herencia y ciudadanía articulan así una propuesta que utiliza los grandes mitos clásicos para interrogarse sobre estructuras sociales que han atravesado los siglos.

El coro ciudadano constituye el punto de partida y el corazón de la puesta en escena. De él surgen los diferentes protagonistas y a él regresan después. Los intérpretes son inicialmente ciudadanos y ciudadanas sin nombre que, mediante sencillos cambios de vestuario realizados a la vista del público, se transforman en Edipo, Creonte, Tiresias, Yocasta, Antígona, Ismene, Hemón, Polinices, Eteocles o Teseo. Tras encarnar a estos personajes vuelven al coro, a esa ciudadanía que sufre o disfruta las consecuencias del ejercicio del poder.

Esta concepción convierte al elenco en una estructura esencialmente coral en la que los intérpretes asumen diferentes identidades. José Antonio Lucia encarna al Coro y Edipo Rey; Marcial Álvarez, al Coro y Creonte; Jorge Muñoz, al Coro, Tiresias y Polinices; Sara Jiménez, al Coro, Yocasta y Hemón; Vega del Valle, al Coro y Antígona niña; Mamen Godoy, al Coro, Edipo viejo y la Nodriza; Luna Mayo, al Coro y Antígona; Camila Almeda, al Coro e Ismene; y Fermín Núñez, al Coro, Teseo y Eteocles. Montse Muñoz completa el reparto como pianista y es además responsable de la música del espectáculo.

El director y coautor de El viaje de Edipo, Emilio del Valle, ha explicado que el espectáculo no propone únicamente una nueva versión de Edipo, sino “un tránsito, un camino, un recorrido” por cuatro grandes textos clásicos —Edipo Rey, Edipo en Colono, Los siete contra Tebas y Antígona— que permiten seguir tanto el destino del protagonista como el de su estirpe. Del Valle ha querido poner especialmente el foco en la amplia presencia de profesionales extremeños en el proyecto y ha asegurado que son ellos quienes conforman la verdadera “cabecera de cartel” de este espectáculo.

El dramaturgo y coautor Isidro Timón ha destacado que la propuesta permite contemplar en su conjunto el ciclo de Edipo y las consecuencias que su historia arrastra hasta Antígona, mostrando cómo asuntos como el poder y, especialmente, “la falta de escucha” continúan plenamente vigentes. Timón ha explicado que el texto, fruto de su quinta colaboración con Emilio del Valle, busca combinar “ideología, poesía y la propia historia que queremos rescatar en palabras antiguas pero para oídos de ahora”. Asimismo, ha resaltado el carácter coral del montaje y el exigente trabajo de un elenco que pasa continuamente del coro al personaje con gran agilidad.

El actor Marcial Álvarez ha situado la guerra como una de las grandes columnas vertebrales del espectáculo: la guerra interior, las guerras familiares y las guerras entre pueblos y Estados, siempre atravesadas por la lucha por el poder y sus consecuencias. El actor ha explicado que su personaje encarna precisamente esa transformación que provoca el poder, hasta acabar convertido en alguien incapaz de escuchar y capaz de destruir a su propia familia, a su país y a sí mismo. Álvarez, que regresa por cuarta vez al Festival, ha destacado además el intenso trabajo realizado durante los ensayos y su orgullo por compartir escenario con “unos seres humanos estupendos” en una propuesta de gran exigencia interpretativa.

Por su parte José Antonio Lucia, que interpreta a Edipo en la primera parte de su vida, ha confesado que encarnar a un personaje de esta dimensión en Mérida supone “un sueño que cualquier actor tiene”. El intérprete ha definido El viaje de Edipo como un montaje “muy especial”, dotado de una poética inteligente que permite acercarse a la tragedia y al mito clásico desde una mirada accesible sin renunciar a su profundidad. Lucía ha destacado también el talento y la entrega de sus compañeros y ha asegurado que los dos meses de trabajo y ensayos han supuesto para él una experiencia de aprendizaje “espectacular y maravillosa”.

La actriz Mamen Godoy ha expresado su emoción por regresar al Festival de Mérida, al que ha definido como “único”, y por afrontar unos personajes y un texto que considera especialmente importantes en su trayectoria. La actriz ha reconocido la dificultad del proceso de creación, pero también la satisfacción que le ha proporcionado el trabajo hasta llegar al Teatro Romano, donde espera vivir “una catarsis total” junto al público. Godoy ha agradecido especialmente la oportunidad de formar parte de un espectáculo cuya palabra y construcción dramática ha elogiado y que confía en que marque “un hito” en su carrera.

La actriz y productora Sara Jiménez ha pedido expresamente el respaldo de los espectadores a las compañías y profesionales extremeños que tienen la oportunidad de mostrar su trabajo en el Teatro Romano. Jiménez ha animado al público a acudir a El viaje de Edipo y a que “nos reciban con el mismo calor” con el que acogen las grandes producciones del Festival, porque, ha defendido, “el teatro extremeño se lo merece y también lo necesita”. Una llamada a apoyar el talento de la región y a contribuir con la presencia del público a que las compañías extremeñas puedan seguir creciendo y llevando sus creaciones a escenarios como el de Mérida.

Una mirada desde el presente

La propuesta parte de la vigencia de las metáforas construidas por los grandes autores clásicos. La historia de Edipo se presenta así no únicamente como el relato de un destino trágico, sino como el de una familia ligada al poder y a los dioses, y permite preguntarse hasta qué punto determinadas estructuras y estirpes continúan perpetuándose a lo largo de la historia.

El montaje prolonga además simbólicamente el linaje de Antígona hasta nuestros días. Ismene es la última superviviente conocida de la tragedia, pero la dramaturgia imagina la posibilidad de que tuviera descendencia y de que el nombre y el espíritu de Antígona hayan seguido transmitiéndose de generación en generación. De este modo, la figura de la joven que se enfrenta al poder ante una situación que considera injusta deja de pertenecer exclusivamente a la mitología para convertirse en una presencia que atraviesa el tiempo.

Con una duración aproximada de dos horas, El viaje de Edipo cuenta con escenografía y vestuario de Luisa Santos, iluminación de José Manuel Guerra, movimiento escénico de Sara Jiménez, música de Montse Muñoz y espacio sonoro de Jorge Muñoz. 

Tras sus cinco representaciones, del miércoles 19 al domingo 23 de agosto a las 22.45 horas, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida afrontará su última semana de programación en el Teatro Romano con Las 9 musas, que pondrá el broche final a la 72ª edición y reforzará nuevamente la presencia de la creación y el talento extremeños en el principal escenario del certamen.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/el-viaje-de-edipo/.