El escenario emeritense acogerá una propuesta de teatro inclusivo de la mano de la ONCE y el cierre de la Trilogía de las Heroínas de la compañía Atalaya-TNT

El Teatro María Luisa ha vuelto a consolidarse como sede complementaria del Festival con siete espectáculos que han enriquecido la programación del Teatro Romano

El Teatro María Luisa despedirá este fin de semana la programación de la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con las representaciones de Medea, el sábado 1 de agosto, y Antígona, la estirpe maldita, el domingo 2 de agosto, dos propuestas que pondrán el broche final a la programación desarrollada en este espacio como complemento a las representaciones del Teatro Romano. 

La primera de las citas será Medea, una producción de la compañía Sa Boira (ONCE Illes Balears) basada en el texto de Eurípides, en versión de Ramón Irigoyen. El montaje, interpretado por actores y actrices con ceguera o discapacidad visual grave, constituye uno de los principales exponentes de la apuesta del Festival por una cultura accesible e inclusiva y forma parte del convenio de colaboración que el certamen mantiene con la ONCE para favorecer la participación activa de las personas con discapacidad en la creación artística. 

El domingo llegará el turno de Antígona, la estirpe maldita, una producción de Atalaya-TNT dirigida por Ricardo Iniesta que culmina la trilogía de las heroínas griegas de la compañía, tras Elektra y Medea. La obra propone una revisión del mito de Antígona a partir de distintos textos clásicos y plantea una reflexión sobre el conflicto entre la conciencia individual y el poder, así como sobre cuestiones universales como la justicia, la libertad, la vida o la muerte. 

Con estas dos funciones concluye la programación del Festival en el Teatro María Luisa, que durante todos los sábados del mes de julio ha ofrecido al público una propuesta escénica complementaria a la del Teatro Romano. Por este escenario han pasado Penélope. La odisea de mujeres, diosas y monstruos, Medea en la versión de Iñaki Rikarte, Prometeo, la producción portuguesa A Paz (La Paz), Un tal César y ahora Medea y Antígona, la estirpe maldita, configurando una programación caracterizada por la diversidad de lenguajes escénicos, la presencia de compañías nacionales e internacionales y la incorporación de propuestas de teatro inclusivo. 

Desde su incorporación al Festival en 2022, el Teatro María Luisa se ha consolidado como una sede estable del certamen, ampliando la oferta cultural de la ciudad durante los meses de julio y agosto y ofreciendo al público espectáculos que dialogan con la programación principal del Teatro Romano desde diferentes perspectivas artísticas. En esta quinta edición consecutiva como escenario del Festival, el espacio ha vuelto a confirmar su papel como complemento imprescindible de la programación oficial, enriqueciendo la experiencia del certamen con montajes de teatro, danza, propuestas internacionales y espectáculos inclusivos. 

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-sedes/teatro-maria-luisa/.

La Fundación CB vuelve a respaldar las medidas de accesibilidad a la comunicación que permiten disfrutar de la 72ª edición a personas con discapacidad visual y auditiva.

Bucle magnético, audiodescripción, subtitulado en directo, mochilas vibratorias y visitas táctiles forman parte de los servicios gratuitos que ofrece el certamen.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy el conjunto de medidas de accesibilidad a la comunicación que pone en marcha durante su 72.ª edición con el objetivo de garantizar que todas las personas puedan disfrutar de la programación en igualdad de condiciones. Un año más, estas actuaciones cuentan con el respaldo de Fundación CB y reafirman la apuesta del certamen por una cultura cada vez más accesible, inclusiva y participativa. 

En la presentación han participado la secretaria general de Vivienda, Arquitectura, Accesibilidad y Regeneración Urbana, Lidia López Paniagua; la delegada de Accesibilidad Universal e Inclusión del Ayuntamiento de Mérida, Susana Fajardo; el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el director general de Fundación CB, Iván Manzano Pajares; y el técnico de accesibilidad de la Oficina de Accesibilidad Sensorial de Extremadura, gestionada por FEDAPAS, Raúl Ordóñez Flores.

Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida, ha señalado que la accesibilidad forma parte de la identidad del Festival de Mérida y ha defendido que una cultura verdaderamente inclusiva no solo elimina barreras para el público, sino que también favorece la participación de las personas con discapacidad en la creación artística. En este sentido, ha destacado que servicios como la audiodescripción, el subtitulado, el bucle magnético o las visitas táctiles conviven con iniciativas como la representación de Medea por parte de la compañía Sa Boira, integrada por actores y actrices con ceguera o discapacidad visual, demostrando que «el talento no entiende de barreras» y que la cultura solo cumple plenamente su función cuando puede ser disfrutada, compartida y protagonizada por todos. 

Lidia López Paniagua, secretaria general de Vivienda, Arquitectura, Accesibilidad y Regeneración Urbana, ha destacado que el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida constituye «un hito cultural» que debe servir de ejemplo en materia de accesibilidad, subrayando el compromiso de la Junta de Extremadura con el apoyo a entidades y federaciones especializadas para seguir avanzando hacia una cultura abierta a toda la ciudadanía. En este sentido, ha señalado que la colaboración entre administraciones y entidades resulta fundamental para que todas las personas puedan compartir y disfrutar de la oferta cultural en igualdad de condiciones.

Asimismo, Susana Fajardo, delegada de Accesibilidad Universal e Inclusión del Ayuntamiento de Mérida, ha afirmado que el Festival de Mérida se ha consolidado como un referente nacional en accesibilidad cultural, no solo por las medidas dirigidas a facilitar el acceso de las personas con discapacidad sensorial o cognitiva, sino también por integrar la inclusión sobre los propios escenarios. Asimismo, ha puesto en valor la red de colaboración tejida entre el Festival, las administraciones y las entidades especializadas, una alianza que permite que cada año numerosas personas con discapacidad se desplacen hasta Mérida para disfrutar de espectáculos accesibles y de calidad en un entorno patrimonial único.

Por su parte, Iván Manzano Pajares, director general de Fundación CB, ha recordado que Fundación CB lleva apoyando desde 2018 las medidas de accesibilidad del Festival de Mérida, una colaboración que responde al compromiso histórico de la entidad con la inclusión y la igualdad de oportunidades. Ha destacado que el certamen va más allá de la accesibilidad física al garantizar también la accesibilidad a la comunicación mediante recursos como el bucle magnético, la audiodescripción, el subtitulado o las mochilas vibratorias, convirtiéndose, a su juicio, en uno de los festivales más avanzados en esta materia tanto a nivel nacional como internacional.

Por último, Raúl Ordóñez Flores, técnico de accesibilidad de la Oficina de Accesibilidad Sensorial de Extremadura (FEDAPAS), ha defendido que la accesibilidad a la comunicación «no es un servicio adicional ni un valor añadido, sino un derecho fundamental» que garantiza la participación de todas las personas en la vida cultural. En este sentido, ha agradecido el compromiso del Festival de Mérida y de Fundación CB por impulsar un modelo que permite a cientos de personas con discapacidad disfrutar cada año de la programación gracias a recursos como el subtitulado en directo, la audiodescripción, el bucle magnético, las mochilas vibratorias o los recorridos táctiles. Además, ha subrayado que, tras más de una década de trabajo, el Festival se ha convertido en un referente nacional al que acuden espectadores de distintos puntos de España porque saben que encontrarán unas medidas de accesibilidad plenamente consolidadas.

Durante toda la programación del Festival, el público dispone gratuitamente de diferentes recursos de apoyo a la comunicación dirigidos a personas con discapacidad auditiva y visual. Entre ellos figura el bucle magnético, instalado de forma permanente en una zona habilitada del Teatro Romano para mejorar la audición de las personas usuarias de audífonos o implantes cocleares, así como el subtitulado en directo, que puede seguirse tanto desde las pantallas instaladas junto al escenario como a través de teléfonos móviles o tabletas mediante un código QR. 

El Festival ofrece además un servicio de audiodescripción en directo, que permite a las personas ciegas o con discapacidad visual seguir las representaciones mediante receptores individuales que describen en tiempo real la información visual más relevante del espectáculo. A este recurso se suma el Touch Tour (recorrido táctil) una visita previa a la función en la que los asistentes pueden recorrer el escenario, conocer la escenografía y tocar elementos del vestuario antes del comienzo de la representación. 

Como complemento a estas medidas, el certamen vuelve a poner a disposición del público mochilas vibratorias, un sistema que transforma la música y los efectos sonoros en vibraciones para facilitar el disfrute de las funciones a personas sordas o con pérdida auditiva. Asimismo, los programas de mano están adaptados a lectura fácil, favoreciendo su comprensión por parte de personas con discapacidad cognitiva y de cualquier persona que necesite una información más clara y accesible. 

Las personas interesadas en utilizar cualquiera de estos servicios pueden solicitarlos de forma gratuita a través de la taquilla del Festival o de los teléfonos de atención habilitados para resolver cualquier consulta relacionada con la accesibilidad de las representaciones. 

Con estas actuaciones, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa avanzando en su compromiso con la accesibilidad universal, consolidando un modelo de gestión cultural que elimina barreras y garantiza que todas las personas, con independencia de sus capacidades, puedan disfrutar plenamente de uno de los principales festivales de teatro clásico de Europa. La colaboración de Fundación CB y el trabajo coordinado con las administraciones públicas y las entidades especializadas vuelven a convertir al certamen en un referente nacional en materia de inclusión y acceso a la cultura. 

Más información en https://festivaldemerida.net/el-festival/accesibilidad-a-la-comunicacion/.

La programación podrá disfrutarse del 31 de julio al 2 de agosto en el Teatro Romano de Regina, en Casas de Reina.

El Festival renueva su colaboración con el Ayuntamiento de Casas de Reina para acercar el teatro clásico a este emblemático espacio patrimonial.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy la programación de su extensión en Regina, que volverá a convertir el Teatro Romano de Casas de Reina en uno de los escenarios del certamen gracias a la colaboración que mantienen ambas instituciones para acercar el teatro clásico a nuevos espacios patrimoniales de Extremadura. 

En la presentación han participado la directora general de Patrimonio Cultural y Documental, Adela Rueda; el alcalde de Casas de Reina, Fernando Gallego; el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; y los intérpretes Beatriz Solís y Miguel Pérez Polo, integrantes del reparto de Alejandro y el eunuco persa.

Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida, ha señalado que la extensión de Regina refleja la vocación del Festival de Mérida de llevar el teatro clásico y el patrimonio a todo el territorio extremeño, convirtiendo espacios arqueológicos como el Teatro Romano de Regina en escenarios vivos para la cultura. Asimismo, ha destacado la calidad y diversidad de una programación que reúne propuestas comprometidas con la inclusión, como Medea, junto a producciones extremeñas como Alejandro y el eunuco persa y Jasón y las furias, reafirmando la apuesta del certamen por acercar las artes escénicas a nuevos públicos y poner en valor el patrimonio de la región. 

Adela Rueda, directora general de Patrimonio Cultural y Documental, ha destacado el valor patrimonial y cultural del Teatro Romano de Regina, un espacio que, a su juicio, combina la monumentalidad de un enclave con más de dos mil años de historia con la cercanía que ofrece al público y a los artistas. Asimismo, ha subrayado el compromiso del Ayuntamiento de Casas de Reina y de sus vecinos con la conservación y puesta en valor del yacimiento, poniendo de relieve que la extensión del Festival de Mérida contribuye a dinamizar el territorio y a convertir el patrimonio arqueológico en un motor de desarrollo cultural, social y económico para toda la comarca.

Y por su parte Fernando Gallego, alcalde de Casas de Reina, ha agradecido la colaboración del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y de la Junta de Extremadura, que ha permitido seguir mejorando las instalaciones del Teatro Romano de Regina y consolidar una cita que, tras más de dos décadas, se ha convertido en uno de los grandes referentes culturales del sur de Extremadura. El alcalde ha señalado que el festival da vida al patrimonio y demuestra que los grandes textos clásicos siguen plenamente vigentes, al tiempo que ha invitado al público a disfrutar de una experiencia única en un escenario donde, según ha afirmado, «el silencio de los siglos se transforma en palabras y en vida».

Los intérpretes Beatriz Solís y Miguel Pérez Polo han coincidido en destacar la singularidad de representar Alejandro y el eunuco persa en el Teatro Romano de Regina, un espacio que, según han explicado, establece una conexión especial entre el patrimonio, los actores y el público. Ambos han puesto en valor que la obra ofrece una visión más íntima y humana de Alejandro Magno, alejada de sus gestas militares, y han subrayado el carácter extremeño de la producción, tanto por el texto de Miguel Murillo como por un elenco integrado mayoritariamente por actores formados en la ESAD de Extremadura. Además, han agradecido al Festival la oportunidad de prolongar la vida del espectáculo en las extensiones y han reconocido el trabajo de todo el equipo humano que hace posible el desarrollo del certamen.

La programación arrancará el 31 de julio con Medea, una producción de la compañía Sa Boira integrada por actores y actrices con ceguera o discapacidad visual grave. El espectáculo forma parte del convenio de colaboración entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la ONCE, una alianza que impulsa una cultura cada vez más accesible e inclusiva y que apuesta por la participación activa de las personas con discapacidad en la creación artística. Basada en el texto de Eurípides, en versión de Ramón Irigoyen, la obra podrá verse el 31 de julio en el Teatro Romano de Regina.

El 1 de agosto llegará Alejandro y el eunuco persa, de Miguel Murillo, mientras que el 2 de agosto se pondrá en escena Jasón y las furias, de Nando López. Las tres funciones comenzarán a las 22:30 horas. 

Con esta programación, el Festival de Mérida vuelve a respaldar el principal espectáculo del Festival de Teatro de Regina, organizado por el Ayuntamiento de Casas de Reina, reforzando una colaboración consolidada que permite extender la programación del certamen más allá de la capital extremeña y poner en valor el patrimonio arqueológico de la región como escenario para las artes escénicas. 

La extensión de Regina forma parte de la apuesta del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por acercar la cultura a distintos enclaves patrimoniales de Extremadura, favoreciendo el acceso del público a producciones de primer nivel en espacios arqueológicos de extraordinario valor histórico y artístico. 

Más información en: https://festivaldemerida.net/otras-sedes/regina/.

La adaptación de Aulularia de Plauto se estrena mañana en el Teatro Romano de Mérida, donde permanecerá en cartel hasta el próximo domingo.

Ángel Pardo, Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, Silvia Vacas, David Tortosa, Arianna Aragón y Antonio Prieto completan el reparto de esta nueva producción del Festival.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha acogido este martes la presentación de La comedia de la olla, una nueva producción basada en la célebre Aulularia de Plauto que llegará mañana al Teatro Romano de Mérida, donde podrá verse hasta el próximo domingo. Bajo la dirección y coadaptación de Juan Luis Iborra, el montaje propone una comedia de enredos, humor y crítica social que recupera toda la vigencia del dramaturgo latino a través de una puesta en escena ágil y contemporánea.

Durante la presentación han participado el secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez; el director del Festival, Jesús Cimarro; el director y coadaptador del espectáculo, Juan Luis Iborra; y el elenco formado por Carlos Sobera, Ángel Pardo, Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, Silvia Vacas, David Tortosa, Arianna Aragón y Antonio Prieto.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, que apuntó que el pasado domingo se despidió Bacanal con 10.246 espectadores, destacó que La comedia de la olla es una de las obras más influyentes de Plauto y un texto que, más de dos mil años después de haber sido escrito, mantiene intacta su capacidad para hacer reír al público. Subrayó además que la producción, dirigida por Juan Luis Iborra, ofrece una mirada contemporánea, ágil y accesible sobre el clásico, y defendió el papel de la comedia como un género que, a través del humor, permite reconocer las contradicciones y debilidades del ser humano con la misma vigencia que las tragedias ayudan a comprender sus grandes conflictos.

El secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto, puso de relieve la diversidad artística del Festival de Mérida y señaló que la llegada de La comedia de la olla supone un cambio de registro tras las tragedias representadas en las últimas semanas. En este sentido, afirmó que en los tiempos actuales «también necesitamos la comedia para olvidarnos durante un rato de los problemas cotidianos» y destacó que la vigencia de Plauto demuestra cómo los grandes clásicos siguen siendo capaces de conectar con el público contemporáneo más de dos mil años después de haber sido escritos.

Por su parte, el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez, invitó al público no solo a disfrutar de las representaciones en el Teatro Romano, sino también de la intensa programación cultural que acompaña al Festival y que convierte a Mérida en un gran escenario durante estas semanas. Asimismo, animó a la compañía a vivir y disfrutar de la ciudad durante su estancia y expresó su deseo de que el público reciba con el mismo entusiasmo esta nueva producción.

Escrita por Plauto hace más de dos mil años, Aulularia narra la historia de Euclión, un anciano obsesionado con proteger una olla repleta de monedas de oro que ha encontrado fortuitamente. Su creciente avaricia y desconfianza desencadenan una sucesión de situaciones disparatadas en las que se mezclan equívocos, engaños, personajes extravagantes y una aguda mirada sobre las debilidades humanas.

Partiendo de este clásico universal, Juan Luis Iborra firma, junto a Sonia Gómez, una adaptación que mantiene intacta la esencia de la obra original al tiempo que la acerca al público actual mediante un lenguaje escénico fresco, dinámico y repleto de humor. El resultado es una comedia coral que reivindica la vigencia de Plauto como uno de los grandes maestros del género.

El director del espectáculo, Juan Luis Iborra, explicó en la rueda de prensa que la adaptación busca convertir el texto de Plauto en «un vodevil del siglo XXI», con una puesta en escena muy dinámica en la que la música y los números coreográficos contribuyen a agilizar la acción y acercar la historia al público actual. Asimismo, destacó que hacer comedia exige una enorme precisión y ritmo, pero aseguró que el talento y el sentido del humor del reparto han permitido sacar todo el brillo a una obra que calificó de «muy divertida».

Al frente del reparto se sitúa Carlos Sobera, que interpreta a Euclión, acompañado por Ángel Pardo (Torcuato), David Tortosa (Liviano), Silvia Vacas (Cesonia), Arianna Aragón (Pompina), Juanjo Cucalón (Hilarius y el Dios Lar), Jesús Cabrero (Herpes y Cayo Severo) y Antonio Prieto (Mételo y Congrio).

El protagonista de la obra, Carlos Sobera, aseguró que La comedia de la olla mantiene intacta la vigencia del mensaje de Plauto al poner el foco en una contradicción que sigue plenamente vigente: la tendencia del ser humano a preocuparse más por el tener que por el ser. El actor destacó además la incorporación de la música como un elemento que enriquece la propuesta escénica y mostró su confianza en que el público disfrute de un espectáculo «con enjundia, reflexivo y, sobre todo, muy divertido», al tiempo que agradeció la acogida que siempre brinda Mérida a las compañías que participan en el Festival.

La propuesta combina interpretación, ritmo, humor físico y una cuidada puesta en escena para ofrecer una lectura contemporánea de uno de los grandes títulos de la comedia latina, manteniendo el espíritu popular que convirtió a Plauto en uno de los autores más influyentes de la historia del teatro.

Con este estreno, el Festival de Mérida continúa acercando al público nuevas miradas sobre los textos grecolatinos, reafirmando su compromiso con la actualización de los grandes clásicos y con la producción de espectáculos capaces de conectar con espectadores de todas las generaciones.

La comedia de la olla permanecerá en cartel en el Teatro Romano de Mérida desde mañana y hasta el próximo domingo dentro de la programación de la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/la-comedia-de-la-olla/.