Ya están disponibles los textos de Electra Jonda, Timón de Atenas, Bacanal, La comedia de la olla, Fedra, en los infiernos, El viaje de Edipo y Las 9 musas, a los que se sumará próximamente Spartacus

La colección VdB Teatro de Mérida, editada por Éride Ediciones, continúa ampliando su catálogo con la incorporación de los textos de las producciones que forman parte de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Con estas nuevas publicaciones, la colección sigue consolidándose como un referente editorial para preservar la memoria escénica del certamen y acercar al público las versiones y dramaturgias que han dado vida a los clásicos sobre los escenarios del Festival. El director del Festival, Jesús Cimarro, ha presentado esta mañana la colección junto a su editor, Ángel Jiménez.

La colección VdB reúne versiones y textos originales de algunas de las obras representadas en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida desde 1933 hasta la actualidad, tanto en el Teatro Romano como en el resto de espacios arqueológicos que han acogido su programación. Se trata de un proyecto editorial que conserva el patrimonio dramático generado por el Festival y permite que los textos permanezcan vivos más allá de su representación escénica. 

En esta edición se incorporan los textos correspondientes a prácticamente todos los espectáculos estrenados en el Teatro Romano. Ya están disponibles para su adquisición los volúmenes de Electra Jonda, Timón de Atenas, Bacanal, La comedia de la olla, Fedra, en los infiernos, El viaje de Edipo y Las 9 musas. El texto de Spartacus se encuentra actualmente en proceso de edición y se incorporará próximamente al catálogo, mientras que Cómicos de Roma no podrá formar parte de la colección al no disponer el Festival de los derechos editoriales de la obra original de David Mamet. 

Las nuevas publicaciones reúnen las dramaturgias y versiones de autores y autoras que han reinterpretado el legado clásico desde miradas contemporáneas, entre ellos Juan Guerrero Zamora, Joaquín Hinojosa, Florián Recio, Yolanda Pallín, Luis García-Araus, Carlota Ferrer, Paco Bezerra, María Velasco y Carolina África, contribuyendo a enriquecer un catálogo que documenta la evolución artística del Festival y la permanente actualidad de los textos clásicos. 

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, destacó que la publicación de prácticamente todos los textos de los estrenos de esta 72ª edición supone «un orgullo» para el certamen y subrayó la importancia de que las obras representadas trasciendan el escenario a través de la edición. «Es una colección muy importante porque los textos que se estrenan en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida deben estar también en papel. Son documentos necesarios porque el teatro también se lee», afirmó.

Por su parte, el editor de la colección, Ángel Jiménez, puso en valor el compromiso del Festival con la edición de los textos antes incluso de su estreno, una iniciativa que calificó de poco habitual en el ámbito teatral y que consideró un ejemplo para el sector. Además, recordó que la colección alcanza ya los 60 títulos publicados y destacó su contribución a la conservación del patrimonio dramático del Festival. «Una obra representada acaba en el momento en que baja el telón. Una obra editada es una obra eterna», señaló.

La colección VdB Teatro de Mérida nació con el objetivo de conservar el patrimonio textual generado por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y ponerlo al alcance tanto de especialistas como de lectores, estudiantes y amantes del teatro. Cada volumen recoge la versión definitiva representada en escena y constituye un testimonio de la labor de dramaturgos, adaptadores, directores y compañías que han contribuido a construir la historia del certamen.

Los ejemplares podrán adquirirse durante el Festival, en librerías y a través de los canales habituales de distribución de Éride Ediciones o libritienda.com.

Más información en: www.festivaldemerida.es.

Hernán Gené dirige esta nueva producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, basada en la versión de Joaquín Hinojosa, que podrá verse del 15 al 19 de julio en el Teatro Romano con un reparto que complentan Esther Acevedo, Beatriz Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela y Pepa Zaragoza

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado este lunes Timón de Atenas, el tercer estreno de su 72ª edición, una nueva producción protagonizada por Pepe Viyuela que recupera una de las obras más singulares y menos representadas de William Shakespeare. Bajo la dirección de Hernán Gené y con versión de Joaquín Hinojosa, el montaje llegará al Teatro Romano de Mérida del 15 al 19 de julio para ofrecer una reflexión profundamente contemporánea sobre la amistad, el poder, la ambición y la fragilidad de las relaciones humanas. Timón de Atenas toma el relevo de Electra Jonda sobre el escenario emeritense que se despidió ayer con 7.037 espectadores.

En la presentación han participado el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto; la delegada de Juventud, Laura Iglesias; el director del espectáculo, Hernán Gené; y el elenco encabezado por Pepe Viyuela junto a Esther Acevedo, Beatriz Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela y Pepa Zaragoza.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, destacó que «Timón de Atenas vuelve a poner de manifiesto la capacidad de los grandes textos para seguir dialogando con nuestro tiempo» y subrayó que la obra de Shakespeare contiene «algunas de las reflexiones más profundas y vigentes sobre la amistad, el poder, la ambición, la generosidad, la traición y el desencanto». Asimismo, recordó que el Festival continúa apostando por «espectáculos que recuperan grandes textos universales y los acercan al público de hoy con nuevas lecturas y una mirada plenamente contemporánea» y se mostró convencido de que el montaje «sorprenderá al público y volverá a demostrar que las grandes historias nunca dejan de dialogar con cada época».

El secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto, destacó la vigencia de los clásicos al señalar que «no constituyen un repertorio inmóvil, sino una materia viva», capaz de dialogar con el presente. En este sentido, explicó que Timón de Atenas aborda cuestiones universales como la amistad, la codicia o el poder, y subrayó que la obra muestra «el dinero como una fuerza capaz de alterar los afectos, degradar las relaciones y convertir la vida social en una representación», reivindicando el teatro clásico como un espacio de pensamiento crítico que interpela al espectador.

La delegada de Juventud del Ayuntamiento de Mérida, Laura Iglesias, puso en valor el papel del Festival como uno de los grandes motores culturales de la ciudad y aseguró que cada verano «Mérida se convierte en la capital de la escena en España», consolidándose como un referente nacional del teatro clásico. Asimismo, animó a emeritenses y visitantes a disfrutar del estreno de Timón de Atenas y afirmó que el certamen «es mucho más que un festival; es una cita imprescindible con la cultura».

Timón de Atenas cuenta la historia de un hombre admirado por todos por su extraordinaria generosidad. Timón entrega su fortuna sin reservas a quienes considera sus amigos, convencido de que la lealtad y la gratitud sostienen los vínculos humanos. Sin embargo, cuando la ruina económica llama a su puerta, descubre que todos aquellos a quienes ayudó le abandonan. La traición y el desencanto transforman por completo su mirada sobre el ser humano, iniciando un viaje desde la filantropía hasta la más absoluta misantropía. 

Con esta historia, Shakespeare construye una de sus obras más sombrías y satíricas, una pieza que combina tragedia, humor negro e ironía para cuestionar la codicia, la hipocresía, las relaciones interesadas y la corrupción moral. Lejos de perder vigencia, Timón de Atenas dialoga con el presente al plantear cuestiones universales sobre el valor de la amistad, el dinero, el éxito y la soledad.

El director Hernán Gené, uno de los grandes referentes internacionales del teatro físico y profundo conocedor del universo shakespeariano, vuelve al Festival de Mérida tras el éxito de Pericles, príncipe de Tiro. En esta ocasión propone una puesta en escena que combina distintos lenguajes teatrales para acompañar la transformación del protagonista, transitando con naturalidad entre la comedia, la sátira y la tragedia hasta desembocar en una reflexión profundamente humana sobre la decepción y la pérdida de la confianza. 

Gené, definió Timón de Atenas como «una obra extraña y poco representada» en la que el protagonista pasa «del blanco al negro inesperadamente», en un recorrido que comienza como una comedia y desemboca en una tragedia. Según explicó, el espectáculo conduce al público hacia «una reflexión profunda, oscura y dolorosa» sobre la condición humana, al tiempo que elogió el trabajo de Pepe Viyuela, cuya interpretación calificó como un descubrimiento constante durante los ensayos.

Al frente del reparto se encuentra Pepe Viyuela, uno de los actores más reconocidos del panorama escénico español y habitual del Festival de Mérida, donde ha participado anteriormente en producciones como Androcles y el león, Rómulo el Grande, Antígona, Miles Gloriosus, Las Ranas, Filoctetes, Metamorfosis o Las nubes. Premio Max y Premio Ondas, Viyuela afronta ahora uno de los personajes más complejos y contradictorios del repertorio shakespeariano. 

Lo acompañan Esther Acevedo, que interpreta a Flavio, Mercader y Senadora; Beatriz Melgares, en los papeles de Sempronio, Servilio y diversos personajes secundarios; Tomás Pozzi, como Apemanto, Senador y Banquero; Miguel Uribe, que da vida a Alcibíades, Criado y Lucio; Samuel Viyuela González, que interpreta al Poeta, Ventidio y varios criados; y Pepa Zaragoza, en los personajes de Pintora, Senadora y Timandra.

Pepe Viyuela destacó la plena actualidad del texto de Shakespeare al señalar que la obra habla de «la monetización de la amistad, de los afectos y de los principios», una realidad que, según recordó, ya existía en la Atenas clásica y en tiempos de Shakespeare y que continúa presente en la sociedad actual. El actor aseguró que el montaje invita a reflexionar sobre «el cariño, el afecto y la cercanía de nuestros congéneres» y confesó que interpretar a Timón ha supuesto una experiencia profundamente transformadora: «Creo que me llevo este personaje para siempre, para reflexionar y para sentir».

Por su parte, Tomás Pozzi puso el acento en el carácter coral de la producción y explicó que, salvo Pepe Viyuela, el resto del reparto interpreta numerosos personajes, lo que convierte el espectáculo en «un universo hermoso para un actor o una actriz». Además, elogió a Viyuela por su capacidad para sostener el montaje y concluyó con una nota personal al recordar que, tras «25 años viviendo en España y sin cambiar el acento», afronta su cuarto estreno en el Festival de Mérida, una experiencia que resumió afirmando: «Esa es la magia del teatro».

La propuesta artística se completa con la escenografía de Mónica Florensa, la iluminación de Felipe Ramos, el vestuario de Pier Paolo Álvaro, la producción de Ana Guarnizo y la dirección de producción de Carles Roca, conformando un equipo creativo que pone al servicio del texto una puesta en escena contemporánea sin perder la esencia del universo clásico. 

Con este estreno, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa acercando al Teatro Romano algunas de las grandes obras del repertorio universal desde nuevas miradas escénicas, reivindicando la permanente actualidad de los clásicos y su capacidad para interpelar al espectador contemporáneo.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/timon-de-atenas/.

Ambas entidades rubrican un año más el convenio que consolida su colaboración para impulsar nuevas acciones de inclusión en la 72ª edición del certamen

La colaboración permitirá llevar a escena Medea, interpretada por la compañía Sa Boira, integrada por actores y actrices con ceguera o discapacidad visual grave, los días 31 de julio en el Teatro Romano de Regina y 1 de agosto en el Teatro María Luisa de Mérida

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa dando pasos para hacer de la cultura un espacio cada vez más accesible e inclusivo. Con ese objetivo, el certamen ha renovado este jueves su convenio de colaboración con la ONCE, una alianza que permitirá seguir desarrollando iniciativas destinadas a facilitar el acceso a las artes escénicas a las personas con ceguera o discapacidad visual grave y reforzar el carácter inclusivo del Festival.

El acuerdo ha sido suscrito por el director del Festival, Jesús Cimarro y el director ejecutivo de Promoción Sociocultural, Artística y Deportiva de la ONCE, Ángel Luis Gómez, en un acto en el que además han asistido el director-gerente del Consorcio Patronato del Festival de Mérida, Pedro Blanco; la delegada de Accesibilidad Universal del Ayuntamiento de Mérida, Susana Fajardo; y el director de la Agencia de la ONCE en Mérida, José Juan Vela; el jefe del Departamento de Promoción Cultural y Artística de la ONCE, Francisco Maldonado, y la responsable del Departamento de Servicios Sociales de la ONCE en Extremadura, Marta Checa. 

El director del Festival, Jesús Cimarro, destacó que el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida trabaja desde hace años para ser «no solo un referente artístico, sino también un referente en inclusión», convencido de que el acceso a la cultura debe ser un derecho universal. Asimismo, subrayó que la renovación de este convenio demuestra que la inclusión «no consiste únicamente en facilitar el acceso al espectáculo, sino también en favorecer la participación activa de las personas con discapacidad visual en la creación artística», poniendo como ejemplo la representación de Medea a cargo de la compañía Sa Boira.

El director ejecutivo de Promoción Sociocultural, Artística y Deportiva de la ONCE, Ángel Luis Gómez, puso en valor la colaboración que ambas entidades mantienen desde hace ocho ediciones y aseguró que la participación de compañías integradas por personas con discapacidad visual en el Festival supone «un auténtico espaldarazo» para este colectivo. Además, destacó que el verdadero objetivo es que el público disfrute de un espectáculo «absolutamente normalizado», en el que el talento se sitúe por encima de cualquier discapacidad.

Asimismo, la delegada de Accesibilidad Universal del Ayuntamiento de Mérida, Susana Fajardo, ha explicado que el Festival se ha consolidado como un referente no solo por las medidas de accesibilidad que incorpora, sino también por integrar en su programación propuestas protagonizadas por personas con discapacidad. En este sentido, anunció que el Teatro María Luisa contará próximamente con un nuevo sistema para realizar audiodescripciones, reforzando así la accesibilidad de este espacio cultural, y destacó el compromiso compartido para convertir Mérida en «una ciudad para todas las personas». 

La renovación de este convenio permitirá continuar impulsando acciones conjuntas para favorecer el acceso de las personas con discapacidad visual a la programación del Festival. Entre ellas destaca el apoyo de la ONCE a la representación de Medea, de Eurípides, en versión de Ramón Irigoyen, a cargo de la compañía Sa Boira, integrada por personas con ceguera o discapacidad visual grave. El montaje podrá verse el 31 de julio en el Teatro Romano de Regina y el 1 de agosto en el Teatro María Luisa de Mérida. 

El acuerdo contempla igualmente la incorporación del servicio de audiodescripción durante la representación de este espectáculo, una herramienta que permitirá mejorar la experiencia del público con discapacidad visual y seguir avanzando hacia un festival plenamente accesible. Asimismo, la ONCE colaborará en la difusión del certamen a través de sus canales habituales de comunicación, mientras que el Festival dará visibilidad a esta colaboración en sus diferentes soportes informativos y promocionales. 

La renovación de este convenio se enmarca en el compromiso permanente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por hacer de la cultura un espacio cada vez más accesible, inclusivo y participativo. Edición tras edición, el certamen continúa incorporando nuevas medidas y proyectos destinados a eliminar barreras y garantizar que todas las personas, independientemente de sus capacidades, puedan disfrutar plenamente de las artes escénicas. Una apuesta sostenida por la accesibilidad que se ha convertido ya en una de las señas de identidad del Festival y que refuerza su vocación de acercar el teatro clásico al conjunto de la sociedad.

Más información en: www.festivaldemerida.es.