Escrita por Nando López, dirigida por Antonio C. Guijosa y protagonizada por José Vicente Moirón
Completan el elenco Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno, José F. Ramos, Alberto Lucero, Lucía Fuengallego y Camila Almeda
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida cierra esta edición con Jasón y las Furias con José Vicente Moirón como protagonista, Nando López como autor y Antonio C. Guijosa como director, y que podrá verse entre el 27 y el 31 de agosto en el Teatro Romano.
La obra plantea el drama que se inicia al intentar Jasón alcanzar el vellocino de oro, que consigue gracias a la ayuda de Medea, a la que le jura amor eterno. Tras esta hazaña, ambos huyen en busca de un lugar que los acoja pero al llegar a Corinto, Jasón pide ayuda al rey Creonte, pero este, a cambio de asilo, le exige casarse con su hija Creúsa, lo que desencadenará la tragedia.
La obra ha sido presentada esta mañana en rueda de prensa por el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro; la consejera de Cultura de la Junta de Extremadura, Victoria Bazaga; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez, el director de Jasón y las Furias, Antonio C. Guijosa, su autor, Nando López y los miembros de elenco José Vicente Moirón, Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno, José F. Ramos, Alberto Lucero, Lucía Fuengallego y Camila Almeda.
Por su parte, Jesús Cimarro ha añadido que Jasón y las furias toma el relevo de Los Hermanos, que se despidió ayer del Teatro Romano y que ha colgado el cartel de «no hay entradas» durante sus cinco representaciones, reuniendo a un total de 16.547 espectadores.
Cierra esta edición del Festival de Mérida una producción extremeña, que según Cimarro es «todo un honor» ya que trae texto y versión original. Además, ha agradecido a todas las personas que hacen posible el Festival de Mérida y ha emplazado a la rueda de prensa de balance para ofrecer más datos sobre esta edición.
Por su parte, Victoria Bazaga ha destacado «el éxito» de la obra Los Hermanos, al tiempo que ha dicho que estos «llenos» sirven para «demostrar que Extremadura a pesar los momentos tan difíciles que ha vivido está más viva que nunca». Al tiempo, ha añadido que la nueva obra que se presenta hoy «va a ser todo un éxito» por «la delicadeza, el sentimiento, el cariño y la profesionalidad».
El delegado de Cultura del Ayuntamiento ha declarado que Mérida ha sido en los dos meses de verano «protagonista a nivel nacional» destacando el «éxito» del Festival de Mérida por la «programación intensa y atractiva que interesa mucho al público» y que visita cada verano la ciudad.
Por su parte, Nando López ha explicado que Jasón y las furias se presenta en el Festival de Mérida con un «texto nuevo» que permite «dar una mirada contemporánea al teatro clásico». La obra, que tiene un punto de vista muy actual, centrándose en «cuestiones que afectan de manera atemporal al ser humano» y «cuestiones de tipo emocional como el fin del amor».
“Desde una mirada contemporánea, es imposible asomarse a ellos sin ver reflejos en muchas de las ideas, titulares, noticias, situaciones que nos rodean y que, por desgracia, siguen ocurriendo actualmente. Entonces, de alguna manera, lo que hemos tratado en Jasón y las Furias, por lo menos en lo que a mí respecta como autor, ha sido ofrecer una mirada muy humana de ambos personajes, desnudarlos, desnudar a Medea y a Jasón de ese concepto arqueológico, de esa mirada un poco ya estereotipada que tenemos de ambos. No quedarnos solo en algo ya terrible de por sí, que es la violencia vicaria, que es uno de los grandes temas, la violencia patriarcal, que está muy presente en el mito, sino ir más allá, entenderla a él, entenderla a ella, entender el mundo que le rodea y hacer un viaje que ojalá os remueva”, ha añadido López.
Asimismo, el director de la obra, Antonio C. Guijosa ha indicado que el montaje plantea «la mirada de Jasón sobre sí mismo», algo que podría ser «en cualquiera de nosotros sobre nuestra propia vida, nuestro propio pasado y sobre la posibilidad de enmendar o incluso borrar parte de ese pasado».
«Es un texto muy difícil desde todos los puntos de vista. Desde el punto de vista estilístico porque mezcla, tiene parte contemporánea y evidentemente todo lo clásico está ahí», ha concluido Guijosa.
Por su parte, José Vicente Moirón ha indicado que se va a ver a Jasón «buscando la salvación de sus hijos por encima de todo», en un espectáculo que va a hablar mucho «sobre la violencia, y no solo la violencia vicaria, sino de otras violencias sistemáticas que se viven en la sociedad y que se están normalizando».
«Hemos despojado a los personajes de esta tragedia con un aliento clásico extraordinario y con una estructura contemporánea, los hemos despojado de los largos, le hemos quitado el color al rey, es decir, hemos ido a intentar llegar al público desde una mirada muy actual», ha aclarado Moirón.
En este sentido, Moirón ha aseverado que es «una función muy difícil, muy compleja», pero que tiene un gran trabajo «gracias a todo el elenco que acompaña la obra» y a la mirada de autor y director.
La actriz Carmen Mayordomo, que interpreta a Medea, ha explicado que la obra «tiene mucho de lo humano y lo cotidiano» , al mismo tiempo, ha dado las gracias por formar parte de este espectáculo y estar de nuevo en el Teatro Romano.
También, José F. Ramos, quien da vida a Orfeo, ha aclarado que Jasón y las Furias está realizado «con un texto precioso», y que los espectadores se van a encontrar con «un trabajo maravilloso» por parte de esta compañía.
La actriz Lucía Fuengallego interpreta a Creúsa, «la joven de la obra» pero «que tiene opinión, que decide y que tiene su propia personalidad» gracias al texto escrito por Nando López.
Alberto Lucero ha explicado que interpreta a Pólux, uno de los argonautas, y que junto con Orfeo son «la voz de la conciencia» que va a acompañar a Jasón durante toda la obra.
Por otro lado, la actriz Camila Almeda encarna a Alcímede, madre de Jasón, y que lucha «por convencer a su hijo para que no se vaya por el vellocino de oro». Además, forma parte junto con Alberto Lucero, Jose F. Ramos y Lucía Fuengallego de «ese coro de furias que quieren justicia y venganza».
Finalmente, Gabriel Moreno da vida a Creonte y Pelias, los reyes de la obra, y donde se verá el poder que tienen estos personajes. «No hay poder si no hay miedo», ha concluido en su intervención.
Más información y venta de entradas www.festivaldemerida.es.