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‘Lisístrata Montoya’ y ‘Cassandra o el elogio del fracaso’ llegan este fin de semana al Teatro María Luisa

Posted on: julio 25th, 2024

El sábado 27 será el turno de ‘Lisístrata Montoya’, inspirada en la obra de Aristófanes, narra la historia de una gitana del barrio de Sacromonte (Granada) que trata de combatir el racismo

El domingo 28 llega ‘Cassandra o el elogio del fracaso’, un espectáculo cómico a camino entre la ópera de cámara contemporánea y el teatro

Continúa la programación paralela dentro de la 70 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con dos nuevos espectáculos este fin de semana en el Teatro María Luisa. 

El sábado, 27 de julio, será el turno de Lisístrata Montoya, una producción de la compañía Gitanas a Escena que narra la historia de una gitana del barrio del Sacromonte (Granada) que convoca a sus primas para combatir un mal que le preocupa: el racismo.

La obra es una adaptación del clásico de Aristófanes realizada por Coco Reyes, que a su vez es parte del elenco junto a Melody Santiago, Vanessa Jiménez, Jara Heredia, Susana Muñoz, Ana Amador, Samara Carmona, Yulisa Rodríguez y Javier Pérez de la Torre.

Risas, emoción, tensión y espontaneidad en una obra que  relata varios pasajes de la persecución histórica de los gitanos que han provocado muchos de los prejuicios que experimenta esta etnia.

Por su parte, el domingo, 28 de julio el escenario del Teatro María Luisa recibirá la obra Cassandra o el elogio del fracaso, un espectáculo cómico a camino entre la ópera de cámara contemporánea y el teatro.

Este montaje, de María Herrero, se sumerge en la vida del personaje mitológico de Cassandra, conocida por su don profético, pero también por el cruel castigo que recibió de Apolo: la maldición de que nadie creyera sus vaticinios.

El reparto lo conforman Cristina Bernal, Irene Maquieira, Amaranta Munana, Luis Maesso y Blanca Tamarit. Una producción de Flexión Producciones con la colaboración de Proyecto Barroco.

Ambas representaciones tendrán lugar a las 20:00 horas.

Programación del Teatro María Luisa

  • Edipo Rey. Adaptación de Jaume Policarpo. 3 de agosto de 2024. 20:00h
  • Elektra 25. De Ricardo Iniesta. 4 de agosto de 2024. 20:00h

Entradas a la venta en festivaldemerida.es, en la taquilla del teatro (una hora antes de la función) y en la taquilla oficial del Festival de Mérida en la Plaza Margarita Xirgu.

Medea

Posted on: marzo 13th, 2024

¡Desencadénate, tormenta, y lanza tus aullidos!

El libretista Friedrich Wilhelm Gotter designó a Medea como asesina llevado por el juicio previo que Eurípides había ejercido injustamente sobre ella, puesto que el final truculento en el que arrebata la vida intencionadamente a sus hijos, por sed de venganza, se aleja de la realidad. Era sabido en Corinto que nuestra protagonista los había matado por accidente cuando pretendía convertirlos en inmortales.¿Por qué nos ha llegado su historia de este modo alentando la violencia vicaria? Es bien sabido que la historia la cuentan los vencedores -y sus semejantes-, y para Friedrich Wilhelm Gotter y Eurípides era mucho más plausible creer en ese arrebato animal propicio al filicidio de parte de una mujer despechada, que su intención de salvarlos en la inmortalidad, pero… ¡Ay! No hay nada como el amor… Dicen que no hay nada como el amor de una madre hacia sus hijos, ¿no es ese pensamiento una manera de neutralizar el sentir de una mujer? ¿De bloquear sus pasiones? ¿De robarle su libertad? ¿Una mujer debe amar a sus hijos por encima de sí misma y de su dolor? ¿Por encima de sus pulsiones? Parece que Medea ha sido condenada por abrazar al eros por encima del ágape. Ha sido juzgada y declarada culpable de ser la peor madre del mundo, sentenciada durante siglos en una historia que nos han hecho creer como cierta. En el caso de mi propuesta escénica, no será así.

“MEDEA, LA DESGRACIADA,
-DECÍA EURÍPIDES-
REPITE A GRITOS LOS JURAMENTOS,
CONSUME TODO SU TIEMPO ENTRE
LÁGRIMAS,
ABORRECE A SUS HIJOS
Y
DIRIGE A LOS SIRVIENTES UNA
MIRADA DE LEONA RECIÉN PARIDA”
MEDEA
MEDEA
MEDEA ES UN ANIMAL

En el templo de la honorable Juno, víctima de innumerables infidelidades, diosa del matrimonio, la fertilidad y la familia y a su vez reina de todos los dioses, (no es baladí la elección del espacio por parte del libretista) la heroína Medea, aún enamorada ciegamente de Jasón, se muestra como un animal femenino y feroz.Ella, ahora loba, sabe ser matriarca pero sin llegar a perder su propia individualidad que es la que le convierte en la hembra alfa. Tiene un gran sentido de la protección y de la familia… pero… ha sido herida. La unidad de la manada se rompe por culpa de la deslealtad de Jasón con Creusa, y Medea se convierte en la mayor depredadora de la historia de los corazones rotos tras ser lastimada.La actriz Carmen Conesa (Medea) parte de ese profundo e inefable dolor que le lleva a transformarse en la loba que guarda dentro sí, al debatirse entre el amor materno y la venganza. Entre el AMOR (en mayúsculas y negrita) y el amor. Como si de un estado de licantropía temporal se tratase, esta Luperca manifiesta su dolor físico y moral a través de gestos y gritos terribles. Aúlla al despertar de su letargo de benevolencia emocional, se retuerce y pretende dar de mamar a sus crías. Pero al igual que en la oscuridad profunda de Lady Macbeth, desea convertir su leche en hiel. De este modo sus lobatos -encarnados por Ara Contreras y Ricardo Barrul (que a su vez también interpretan a la nodriza y a Jasón) se convierten en las víctimas visibles de este drama lupino. Medea es pasión, una loba capitolina que nos da de mamar a todas las mujeres del siglo XXI.

Duración: 90 minutos.
Edad recomendada: mayores de 18 años.

Una Antígona que nos habla de democracia abre el miércoles el 66 Festival de Mérida

Posted on: julio 20th, 2020

El mexicano David Gaitán dirige esta versión contemporánea del mito clásico que pretende plantear un desafío intelectual y emotivo al espectador

La actriz Irene Arcos se mete en la piel de Antígona en su debut en el Teatro Romano de Mérida arropada por Fernando Cayo, Clara Sanchís, Isabel Moreno, Elías González, Jorge Mayor y más de 50 figurantes

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha asegurado que esta edición especial quiere evidenciar “el poder estimulante de la cultura en una sociedad abatida” y que será un homenaje “de principio a fin” a las víctimas de la pandemia y a los profesionales que ayudan a combatirla

Vuelve ‘Antígona’ al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y lo hace en la edición más especial que se recuerda tras la situación que vive el mundo desde hace meses por la pandemia del COVID-19. El estreno de una nueva versión del clásico entre los clásicos grecolatinos, con una lectura más contemporánea, inaugurará así el próximo miércoles la edición número 66 del Festival, una edición algo más reducida de lo habitual, con el 75% del aforo y con todos los protocolos de seguridad y protección que las autoridades sanitarias han marcado, pero que convertirá un año más a la capital de Extremadura en el epicentro de la cultura clásica en el mundo durante cinco semanas.

El director del festival, Jesús Cimarro, ha exaltado esta mañana en Mérida en la presentación del espectáculo inaugural, a la que ha asistido el elenco completo, el poder simbólico de abrir esta edición tan claramente “singular” con una obra que nos dice tanto sobre nosotros mismos, sobre la política, sobre el presente y sobre la fuerza de las mujeres. “Antígona se ha representado en más de una docena de ocasiones en este gran escenario de Mérida, pero en esta Antígona vamos a encontrar matices que conectan directamente con nuestros propios dilemas que afectan a lo personal y a lo público”, ha asegurado.

Jesús Cimarro ha reconocido sentirse especialmente emocionado ante la inauguración de esta edición, la novena que dirige, y que la afronta con un mayor sentido de la responsabilidad por lo que representa para el mundo de la cultura, las artes escénicas y la sociedad en general. “Ha sido muy complicado llegar hasta aquí y sabemos que muchos ojos nos miran para abordar el futuro de los teatros y otros eventos públicos, pero asumimos este reto con ilusión y la satisfacción de contar con la confianza y apoyo de las instituciones y, sobre todo, del público, que no ha dudado en apostar por el Festival de Mérida en sus planes de cultura y ocio este verano”.

“Con esta edición -ha añadido-, queremos evidenciar también el poder estimulante de la cultura en una sociedad abatida”. Además, ha recordado que este 66 Festival de Mérida será de principio a fin un homenaje  a las víctimas que ha dejado la pandemia y a todos los profesionales que han luchado y luchan por combatirla o nos han ayudado a resistir de alguna manera.

Por último, ha destacado el hecho de arrancar el Festival con un espectáculo de sello extremeño, una decisión que no es casual y que responde al deseo de significar este año más que nunca el elevado potencial del teatro que se produce en Extremadura y que permite avivar acontecimientos culturales de relevancia mundial como este Festival de Mérida. Así, el Festival coproduce este espectáculo inaugural con la compañía El Desván Teatro y el Teatro Español, para lo que ha contado con la colaboración además de la Embajada d México.

La ‘Antígona’ de David Gaitán

El director mexicano David Gaitán, que firma también el texto de esta versión, ha armado esta Antígona en torno a una reflexión sobre la democracia, la justicia y las maneras de gobernar para exponer al espectador ante un desafío intelectual y emotivo sobre problemas de su presente. “Nuestra Antígona no habla tanto de la dicotomía entre leyes divinas y humanas, sino que centra la conversación en torno a las leyes humanas, la libertad, la desobediencia civil, la democracia, la rebeldía, la complejidad”, explica David Gaitán.

Así, la Antígona que nos dibuja es una mujer que duda, que tiene huecos y que no es tanto un emblema de ética y civilidad, sino un ser humano lleno de contradicciones, añade el director. “La obra busca ser una tesis que combata la tendencia maniquea a entender la vida (sobre todo la política) en blancos y negros. Si a partir de un debate violento sobre el caso de Antígona, logramos meter en problemas a aquel espectador o espectadora que necesite acomodar todo en buenos y malos, la obra estará cumpliendo uno de sus cometidos más importantes”.

Será la actriz Irene Arcos quien dará vida a esta poderosa Antígona de carne y hueso sobre el Teatro Romano de Mérida. La intérprete, que debuta en el festival con este papel, estará arropada en el magno escenario emeritense por Fernando Cayo como Creonte, Clara Sanchís como Sabiduría, Isabel Moreno como Ismene (hermana de Antígona), Elías González en el papel de Guardia y Jorge Mayor como Hemón. Completan el reparto artístico 54 figurantes.

La escenografía concebida por Diego Ramos a partir de la elipse -única figura geométrica en donde los puntos opuestos siempre tienen la misma distancia entre sí que funciona como símbolo del duelo ideológico que en escena representan Antígona y Creonte-, el vestuario de corte contemporáneo, la música original creada por el compositor extremeño Álvaro Rodríguez con anclajes en los ritmos más modernos y la iluminación de Fran Cordero envuelven esta historia inmortal actualizada al siglo XXI.

El espectáculo será plenamente accesible para las personas con diversidad funcional sensorial gracias al sistema de bucle magnético para los espectadores con prótesis auditivas y auriculares para personas con discapacidad auditiva que estarán disponibles en todas las funciones; y subtitulados o audiodescripción en directo para discapacitados auditivos y visuales, respectivamente, que se habilitará los domingos.

La actriz Belinda Washington se incorpora al reparto de ‘La corte del Faraón’ en Medellín y Cáparra

Posted on: julio 7th, 2020

La intérprete encarnará el papel de ‘la faraona’ en el musical dirigido por Ricard Reguant

Mérida, 7 de julio de 2020. La actriz Belinda Washington se incorpora al elenco de la obra La corte del faraón programada el 24 de julio en el Teatro Romano de Medellín y el 15 de agosto en la ciudad romana de Cáparra. Conocida por su larga trayectoria profesional como presentadora de televisión y actriz, y recientemente por su papel en la popular serie de televisión Paquita Salas, la intérprete encarnará el papel de la faraona.

Junto a Belinda Washington se subirán a los escenarios de Medellín y Cáparra para dar vida a este musical el extremeño Paco Arrojo (el casto José) junto a Marta Arteta en el papel de Lota, Inés León (Raquel), Joan Carles Bestard (el censor y otros personajes) Javier Enguix (Putifar) y Noelia Marló. El espectáculo, dirigido por Ricard Reguant, cosechó un rotundo éxito de público en su estreno el año pasado en el Teatro Romano de Mérida.

La corte de Faraón(que en su versión teatral-musical lleva por título de La corte del faraón) es una zarzuela denominada opereta bíblica en un acto y cinco cuadros. Se estrenó en Madrid en el teatro Eslava el 21 de enero de 1910, con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios y música de Vicente Lleó, allí disfrutó de más de 700 representaciones, convirtiéndose en una de las cinco zarzuelas más representadas. Está basada en una obra francesa sobre el episodio bíblico del casto José y la esposa de Putifar. 

Su tono erótico e irreverente motivó su prohibición durante la dictadura franquista. La adaptación mantiene ese tono provocador pero contextualizado en nuestros días y con un claro mensaje reivindicativo a favor de la liberta de expresión y en contra de cualquier tipo de censura artística. La versión que llega a Medellín y Cáparra tiene el tono de revista y vodevil para el disfrute de todos los públicos.

El Festival de Mérida lanza una promoción especial en entradas de sus extensiones de Medellín y Cáparra

Posted on: julio 6th, 2020

Hasta el 23 de julio se aplicará un descuento del 10% en localidades para un único espectáculo y entre un 30% y 50% en abonos de dos o tres espectáculos respectivamente

Mérida, 6 de julio de 2020. El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida lanza una promoción especial en la compra de entradas anticipadas de sus dos extensiones de Medellín y Cáparra. Hasta el 23 de julio se aplicará un descuento del 10% en entradas por un espectáculo, un descuento que puede llegar al 30% si se adquiere un abono para dos espectáculos y al 50% si se compra el abono para tres espectáculos. Esta promoción es aplicable tanto para la venta en taquilla como en la venta telefónica.  

La extensión en el Teatro Romano de Medellín celebrará su séptima edición del 24 al 26 de julio con tres espectáculos. Lla comedia musical La corte del faraón (24 de julio), coproducida con Rodetacón. La tragedia Tito Andrónico, de William Shakespeare coproducida por Teatro del Noctámbulo, se representará el 25 de julio. El último montaje será Clitemnestra, de José María del Castillo, con Natalia Millán como cabeza del elenco. El precio de la entrada, sin la promoción, es de 22 euros en Cavea y 27 euros en Orchestra.

 
En la ciudad romana de Cáparra de la provincia de Cáceres llegará por cuarto año consecutivo el Festival de Mérida con cuatro espectáculos del 13 al 16 de agosto: Tito Andrónico (jueves 13), Clitemnestra(día 14), La corte del faraón (15 de agosto) y Elektra.25 (domingo 16), de Ricardo Iniesta con Silvia Garzón o María Sanz, entre otros, en el reparto. El precio de la entrada, sin la promoción, es de 25 euros.

Las entradas pueden adquirirse en la taquilla física de la plaza de Margarita Xirgú de Mérida. Además, está disponible la venta telefónica en los teléfonos 924 009 480 y 663 206 992 (solo grupos).

El Festival de Mérida celebra su tercera edición en la ciudad romana de Cáparra

Posted on: agosto 5th, 2019

El teatro grecolatino vuelve al yacimiento arqueológico cacereño desde este jueves al domingo con cuatro espectáculos: ‘Hipólito’, ‘Esquilo’, ‘Ben-Hur’ y ‘Viriato’

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida abre el jueves la tercera edición de su extensión en la ciudad romana de Cáparra, en la provincia de Cáceres. Este año el espectáculo elegido para subir el telón será ‘Hipólito’, de Eurípides, la obra encargada de clausurar el año pasado con un gran éxito de público y crítica la 64 edición del Festival en el Teatro Romano de Mérida.

‘Hipólito’, que se podrá ver el jueves 8 de agosto sobre el escenario de Cáparra, está coproducida por las compañías extremeñas Maltravieso Teatro y La Almena Producciones con el Festival de Mérida.  ‘Hipólito’ es un clásico contemporáneo, cuya lectura es radicalmente interesante hoy. El enfrentamiento entre el amor que siente Fedra por Hipólito la llevará al suicidio empujada por la intolerancia de Hipólito y por el qué dirán. Emilio del Valle dirige este montaje, que firma la versión del texto junto a Isidro Timón, al que da vida un amplio reparto de actores: Juan Díaz, Camila Almeda, José A. Lucía, Cristina Gallego, Mamen Godoy, Amelia David, Rubén Lanchazo, Javier Uriarte, Raquel Bravo, Sara Jiménez, Estefanía Ramírez, Guadalupe Fernández, Álvaro Rodríguez, Fernanda Valdés.

Tras ‘Hipólito’, el público de Cáparra podrá disfrutar el viernes de ‘Esquilo, nacimiento y muerte de la tragedia’. Una visión muy particular de las tragedias de Esquilo pasadas por el tamiz cómico de Rafael Álvarez El Brujo.

El sábado será el turno de ‘La loca, loca historia de Ben-Hur’, o  la verdadera historia jamás contada del mítico héroe filtrada por el humor irreverente de la compañía Yllana. La famosa película basada en la historia de Lewis Wallace llegó por primera vez al teatro en todo mundo el año pasado sobre la arena del Teatro Romano de Mérida. Ahora llegada a Cáparra tras el éxito que cosechó tanto en Mérida y en decenas de escenarios de toda España durante su amplia gira. Nancho Novo e Yllana unen sus fuerzas para crear una disparatada, gamberra y divertidísima versión de Ben-Hur a la que ponen cuerpo y voz Víctor Massán, Fael García, Agustín Jiménez, Richard Collins-Moore, Elena Lombao y María Lanau.

Cerrará esta tercera edición del Festival de Mérida en Cáparra, la tragedia ‘Viriato’, de Verbo Producciones en coproducción con el Festival, estrenada con gran éxito en 2017 en el teatro emeritense. Paco Carrillo dirige el texto del escritor Florián Recio con un reparto formado por Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Jesús Manchón, Juan Carlos Tirado, Paca Velardiez y José F. Ramos.

Estas representaciones son posibles gracias al ambicioso proyecto de adecuación del teatro de Cáparra llevado a cabo por las instituciones regionales, provinciales y locales en los últimos años, que además han permitido que el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida tenga una sede permanente con un aforo de 750 localidades por función en la provincia de Cáceres.

Las entradas pueden adquirirse por internet a través de la web del festival www.festivaldemerida.es. El precio es de 25 euros y las funciones serán a las 22.30 horas.

Ciudad romana de Cáparra

En el término de Oliva, a pocos kilómetros de Plasencia, se encuentra uno de los yacimientos más importantes de Extremadura.  La ciudad de Cáparra fue uno de los puntos de comunicación más importantes en el eje norte-sur entre Augusta Emerita (Mérida) y Asturica (Astorga), formando la Vía de la Plata, durante el Impero romano.

La situación estratégica de la que disfrutaba la ciudad pronto la llevó a alcanzar un lugar preferente entre los municipios romanos de Lusitania, impulsando así su desarrollo.

En el centro del yacimiento se encuentra el emblemático arco de Cáparra, símbolo indiscutible de la ciudad y junto al cual se situará un año más el escenario donde tendrán lugar las cuatro representaciones programadas en esta edición.

El Festival de Mérida enseña el poder de la palabra en un taller que dirige el actor y cantante Pedro Mari Sánchez

Posted on: junio 28th, 2019


El curso comenzará el próximo 1 de julio y se impartirá en el Centro Cultural Nueva Ciudad los lunes, miércoles y viernes de julio

La formación está dirigida a actores, directores, docentes, directivos empresariales y todos aquellos que utilizan la palabra como herramienta de trabajo o están interesados en ella

El actor Pedro Mari Sánchez dirigirá e impartirá ese mes de julio en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida el taller ‘La palabra mágica’ que enseñará el poder y uso correcto de la palabra, tanto en en el mundo de la escena, la sociedad, como la empresa.

El taller, que se impartirá los lunes, miércoles y viernes en el Centro Cultural Nueva Ciudad, pretende ofrecer una experiencia acerca del poder de la palabra pronunciada, su vinculación al relato del mundo y su invisible –pero definitiva- influencia en nuestra vida profesional y privada.

Consta de una conferencia Masterclass, que abrirá el programa el próximo lunes 1 de julio, y un taller de 4 semanas, destinado a actores, directores, docentes, escritores, e interesados en el universo de la palabra pronunciada.

Los alumnos trabajarán con el método ‘La articulación de la palabra’, desarrollado y sistematizado por el actor Pedro Mari Sánchez a lo largo de más de 50 años de experiencia en el mundo teatral, cinematográfico, televisivo y musical. Es un método probadamente útil para aquellas personas que han de tratar con la palabra pronunciada en el campo de la interpretación y también a la formación de directivos empresariales. Además, ha sido reconocido por la Universidad Pública de Zaragoza para la formación de alumnos de la Facultad de Economía y Empresa (con el apoyo de iberCaja), donde se ha concluido el segundo año consecutivo de programa con reconocimiento de créditos.

En estos talleres los asistentes trabajarán, de forma grupal e individual, aspectos esenciales como aprender a hablar con dirección, controlar la articulación y sonoridad de la palabra, encontrar la fuente de energía de emisión, comprender e identificar las líneas de argumentación tonal y, sobre todo, encontrar la credibilidad oral acorde al estilo dramatúrgico y las condiciones que afectan a cada personaje, sea este cual sea. Lo más relevante es que tomarán conciencia de un todo de significado a través de la indagación del significante y eso les cambiará para siempre su manera de percibir y expresar el habla.

Así, se abordará la articulación vocal, el valor de la sílaba (tratada como nota musical), la acentuación, la relación tonal (con otras palabras), las líneas de argumentación tonal, la puntuación, la dirección (altitud, latitud, energía). Y se trabajarán textos clásicos y contemporáneos, de distintos campos: teatro, poesía, narrativa, ensayo, periodismo, etcétera.

La conexión sonora entre textos, e incluso estilos, iluminará el mapa que todo lo relaciona, ampliando de manera significativa el escenario mental de la creación del intérprete. “No olvidemos que toda persona que habla en público es un intérprete”, asegura Pedro Mari Sánchez.

Fechas y horarios: lunes, miércoles y viernes del mes de julio de 10.00h a 14.00h. El coste por asistente es de 200€. Para más información e inscripciones: info@excelenciadelapalabra.com

Treinta entidades públicas apoyan la 65 edición del Festival de Mérida con patrocinios y colaboraciones

Posted on: mayo 13th, 2019

Treinta entidades públicas y privadas extremeñas y nacionales apoyarán la 65 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con sus patrocinios y colaboraciones. El Consorcio Patronato del Festival, integrado por la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura, el Ministerio de Cultura a través del INAEM, las diputaciones de Badajoz y Cáceres y el Ayuntamiento de Mérida, organiza el Festival arropado por un plantel de apoyos: desde medios de comunicación, empresas extremeñas de diversos sectores, instituciones públicas, entidades financieras y colectivos sociales.

Este año, el octavo consecutivo que dirige Jesús Cimarro con su empresa Pentación Espectáculos, el Festival contará con seis patrocinadores: Reale Seguros, la red de Paradores, las bodegas extremeñas Paiva, Ilunion Hoteles, Atrápalo y Caja Rural de Extremadura.

Además, casi otra veintena de entidades y organismos colaboran con el certamen, algunos repiten y otros son de nueva incorporación. La lista completa de colaboradores es la siguiente: Consorcio Ciudad Monumental, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, el Instituto de la Juventud de Extremadura, la Filmoteca de Extremadura, Vectalia, el Grupo Social ONCE, la Fundación SGAE, la bodega Extrem de Bonaval y la Asociación de Gestores Culturales de Extremadura.

También contribuyen al Festival como medios de comunicación colaboradores El País, Onda Cero, Canal Extremadura, Hoy Diario de Extremadura y Digital Press. A ellos se suma la colaboración de la Fundación Caja Badajoz e Ibercaja en la accesibilidad comunicativa del Festival.

Y nuevamente Renfe, Avanza Bus e Iberia figurarán como transportes oficiales del Festival de Mérida en virtud a convenios de colaboración firmados con las tres entidades que, entre otros aspectos, se materializará en la promoción y publicidad del certamen en las líneas de viajeros, así como en servicios especiales de cara a la celebración del Festival.

La 65 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida arrancará el 27 de junio con la ópera Sansón y Dalila y concluirá el 25 de agosto con Tito Andrónico. En total, este año se han programado nueve grandes espectáculos en el Teatro Romano de Mérida, además de otros montajes en las sedes del Teatro Romano de Medellín, Regina y la ciudad romana de Cáparra y otras representaciones de pequeño formato en diferentes puntos de la ciudad de Mérida, además de cine, pasacalles, conferencias, exposiciones, talleres y jornadas formativas, entre otras actividades.

‘Las amazonas’ de Magüi Mira traen la lucha feminista al Festival de Mérida

Posted on: agosto 6th, 2018

Silvia Abascal, Loles Léon, Maxi Iglesias, Xabier Murua, Antonio Hortelano, Olivia Molina, Karina Garantivá y Ondina Maldonado, acompañados por un coro de diez bailarinas, darán vida al mito de las mujeres guerreras

 El espectáculo basado en la obra ‘Pentesilea’ de Von Kleist y con vestuario de Lorenzo Caprile se estrena el miércoles y estará en cartel hasta el domingo

El mito de las amazonas, esas mujeres transformadas en guerreras para huir del sometimiento de los hombres, llega esta semana al 64 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida convertido en un gran espectáculo teatral que aborda la lucha feminista, el cambio de roles sociales y las consecuencias del amor obsesivo y posesivo.

Magüi Mira dirige y firma la versión de este espectáculo basado en Pentesilea de Von Kleist y a sus órdenes se ha puesto un gran reparto de actrices y actores que dan vida a Pentesilea (interpretada por Silvia Abascal) y sus tres princesas: Asteria (Ondina Maldonado), Meroe (Karina Garantivá), Protoe (Olivia Molina) y la Madre de las madres, la suma sacerdotisa a la que pone cara y voz la actriz Loles León. También a Aquiles (Xabier Murua) con sus dos reyes cómplices: Ulises (Antonio Hortelano), rey de Ítaca, y Diomedes (Maxi Iglesias), rey de Etolia. Tods los intérpretes se estrenan este año en el Teatro Romano de Mérida.

A ellos se le suma un coro compuesto por diez actores más, por lo que serán en total 18 intérpretes en escena vestidos por el diseñador Lorenzo Caprile, rodeados por el espacio escenográfico creado por Curt Allen y que se moverán sobre la arena de Mérida marcados por la coreografía de Yoshua Cienfuegos y ambientados por el imaginario sonoro de Marco Rasa.

Con esta conjunción de talento interpretativo y creativo, Magüi Mira rememorará sobre el escenario del Teatro Romano de Mérida desde este miércoles al domingo la historia de ese mítico grupo de mujeres que, hartas de ser sometidas por los hombres que invadían sus países y sus campamentos, se refugiaron en las montañas, se cortaron un pecho para poder entrenarse y así vencer a los hombres y utilizarlos exclusivamente para procrear.

“¿Qué pasó en estas amazonas que contamos? Que aparece la reina Pentesilea y cae muerta de amor por Aquiles y Aquiles desmaya de amor por nuestra reina Pentesilea. Pentesilea lo caza, lo vence, pero la pasión, los celos y la necesidad de posesión nos llevan a ver que un cambio de roles no es posible, que tenemos un sistema que se va directo a la cloaca. ¿Qué hacemos con este amor obsesivo que nos lleva a la autodestrucción? Todo eso lo vamos a contar en un gran espectáculo”, explica Magüi Mira.

Un ejército de mujeres guerreras tomarán el Teatro Romano de Mérida para “asaltar -asegura la directora- nuestro corazón. Un corazón poblado de contradicciones e inundado por un torrente de preguntas: ¿Es el amor un tigre insaciable que envenena la razón? ¿Podemos escapar de su voracidad posesiva?”.

Las amazonas es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos.

El Festival acoge la obra lusa ‘Não nasci para odiar, mas para amar’ en el Templo de Diana

Posted on: julio 27th, 2018

La representación, a cargo de la compañía portuguesa Producciones Independientes y dirigida por Tiago Vieira, tendrá lugar hoy viernes 27 de julio, a las 21 horas

Não nasci para odiar, mas para amares el título de la obra portuguesa, producida por Producciones Independientes y dirigida por Tiago Vieira, que se pone en escena hoy, 27 de julio, a las 21.00 horas en el Templo de Diana. Não nasci…, enmarcada dentro de la programación Off del Festival, está protagonizada por Barbara Bruno, Paula Moreira, Teresa Machado, Nuno Pinheiro, Pedro Parente y Tiago Vieira.

Não nasci para odiar, mas para amar es una frase de Antígona. En palabras de su director: “En las ruinas de un teatro, surgen cuerpos que transportan restos de mitos, de tragedias y de comedias. Los desechos de narrativas fundadoras de una idea de Europa y de civilización, pero también de individuo, surgen como ecos, fantasmas, memorias colectivas.

Es importante escuchar de nuevo ciertas palabras como una hipótesis de rescatar una idea de futuro. No nacido para odiar, pero para amar, frase de Antígona, es también el título del espectáculo de características multidisciplinares que, partiendo de Edipo, Antígona, Electra, Bacantes, Filoctetes, Ajax, Ulises, Ifigena, Cassandra, pero también de las comedias Aves y Ranas, pretende valorar lo más importante y revolucionario en los textos clásicos: la densidad poética de las palabras en su relación con problemas como libertad, política, relaciones humanas, el divino rechazándoles su carácter meramente antropológico y destacando lo que existe de intemporal. La eternidad como única posibilidad de relación con el tiempo, en que el Presente, unión compleja del pasado y del futuro, se materializa en el ahora. Un texto clásico establece siempre una relación con el ahora no pierde la urgencia de su función artística consecuentemente política y obligatoriamente humana”.

Jesús Cimarro, director del Festival, asegura que esta representación “consolida nuestro objetivo de internacionalizar del festival no sólo conquistando nuevos públicos, el público portugués en ese caso, sino fomentando el intercambio cultural a través del teatro y las artes escénicas en general. Estamos felices de acoger este año una obra en habla portuguesa en el marco del Festival y de hacer gala, un año más, de nuestra vocación internacional que ya hemos mostrado en anteriores ocasiones”.

El Off de esta edición incluye las habituales representaciones teatrales de pequeño formato en otros escenarios de la ciudad, proyecciones cinematográficas, conferencias, exposiciones, campo de voluntarios,cuentaclásicospara los niños y una serie de lecciones magistrales y talleres formativos.

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