Electra es el vehículo conductor de la fuerza de la tradición, del pasado. En un espacio natural sin accesorios con la pureza de la lealtad y la obsesión por la justicia sin paliativo, Electra lleva a cabo su misión.

Tierra, agua, fuego y aire son los contenedores de esa energía que emana de la lealtad, del dolor, del rencor , del deseo de venganza y del amor. La acción de Electra es o puede ser censurable pero ¿cómo se lucha para corregir una injusticia sin caer en la barbarie? ¿Cómo debe reaccionar el hombre ante la inmunidad de los actos que ante él se producen? ¿Qué hacer cuando la ley es débil, corrupta e ineficaz? ¿Debe el hombre permanecer apático a su propia causa herida y humillada?

Electra representa esa necesidad personal de la justicia. Para ella la vida no tiene sentido, ni el enamoramiento , ni la sexualidad, ni cualquiera del resto de los placeres pueden disfrutarse si esa vida, más o menos feliz, tiene sus raíces en un crimen, en un abuso, en una pérdida tan grande como en este caso la muerte violenta de un padre. Electra encuentra al fin a Orestes que en definitiva es un ser ajeno a esta historia… un ser educado lejos de este mar de sangre, de esta tierra abrasada, de este agua contaminada, de este aire podrido. Orestes se ve inmerso en este universo y es arrastrado por él. La humanidad que Eurípides da a sus personajes, su cercanía, nos afecta de un modo inmediato. ¿Si la corrupción moral impera, la deshonestidad alardea de su impunidad, el abuso es evidente y además, cuando los poderes -esos dioses inexistentes ya- fallan, o son ellos mismos los creadores del caos, tiene el hombre que cegarse y violentar el sistema? La sinrazón no puede, no debe crear sinrazón. Pero a veces ¿cómo no entenderla?

José Carlos Plaza

SINOPSIS

La sangre llama a la sangre… La violencia engendra violencia: El rey Agamenón mata a su hija Ifigenia como ofrenda a los dioses de la Guerra, y a su vez muere a manos de Clitemnestra y su amante Egisto, que usurpan el poder. Electra, hija de Agamenón y Clitemnestra, mantiene, a costa de su vida personal, la llama del rencor, de la justicia y la venganza… Espera, casada a la fuerza con un aldeano, la vuelta de su hermano Orestes. Éste llega al fin… Un joven educado fuera de estas tierras abrasadas es envuelto por las historias del pasado -encarnadas en su hermana Electra- que le arrastran a cometer más crímenes: el de Egisto y el de su propia madre. ¿Esa cadena de sangre acabará alguna vez?

Júpiter, enamorado de Alcmena, adopta la forma de su esposo Anfitrión, el valeroso general tebano que, tras su victoria contra los teléboas, regresa a Tebas a rendir homenaje al rey Creonte y está a punto de llegar a casa sin avisar para darle una sorpresa a su mujer.

Mientras Júpiter está en el lecho con Alcmena, el verdadero Anfitrión llega con su esclavo Sosia, quién se adelanta a la casa de Anfitrión para informar de su llegada, pero se encuentra con Mercurio, el mensajero de los dioses, el hijo predilecto de Júpiter, como guardián de las tropelías de su progenitor. Mercurio, que ha adoptado el papel de Sosia en el engaño a Alcmena y a su criada Bromia, con divertidas mañas hará dudar al mismo Sosia de su propia identidad.

Tras conocer la noticia, Anfitrión piensa que está siendo engañado por Alcmena y la acusa de infidelidad. Tras mil y una divertidas hazañas y enredos, Júpiter descubrirá la verdadera situación informando a todos de su engaño y de lo verdaderamente sucedido.

Llega, por la derecha del espectador, una compañía de comediantes a un no man´s land con mesas, sillas y un olivo -quizás un merendero a la deriva imaginado por Theo Angelopoulos. Una voz les pide que se identifiquen: son griegos y se dedican a rehacer lo que aprendieron de sus ancestros. No sabemos si están de gira o camino del exilio. De las maletas y baúles extraen sus herramientas: un ajado telón de teatro que cuelgan de un cordel con pinzas de tender la ropa, algunas telas que usan para disfrazarse y fingir que son Penélope o Sócrates, algunos instrumentos musicales para resucitar las melodías de Hadjidakis o Theodorakis. Y libros, libros rebosantes de palabras inaugurales escritas hace veintincinco siglos o apenas unos meses atrás, como la nota encontrada en el bolsillo de la chaqueta de Dimitris Christopoulos, farmacéutico jubilado que se suicidó el pasado abril en la ateniense plaza de Sintagma para no perder toda su dignidad. De la mano de los grandes filósofos y poetas helénicos de todos los tiempos recorreremos los grandes temas que ayer y hoy han preocupado a los humanos: los dioses, la política, el amor, el paso del tiempo, la guerra, la muerte y –¿por qué no?– la felicidad.

Joan Ollé

SINOPSIS

“Hélade” pretende enfrentar, como si de un espejo se tratara, a la Grecia clásica, la que puso los cimientos de la filosofía, el arte, y otras muchas disciplinas, con la Grecia actual, aquella sacudida por los vaivenes económicos, sociales y políticos de nuestros días. Para ello, nada mejor que contraponer los textos de los autores helenos más característicos de cada época: Kavafis frente a Eurípides, Ritsos cara a cara con Platón, Dimitriadis ante Sófocles… También nos remitirá a las melodías de distintos puntos del Mediterráneo para crear la atmósfera necesaria para contrastar nuestros orígenes culturales con la realidad de la Europa moderna. Y todo ello interpretado por artistas de primer nivel.

“Nada mejor que contraponer los textos de los autores helenos más característicos de cada época”.

Quizás sea “Fedra” una de las obras más contemporáneas de la historia del Teatro Universal, porque posee sin lugar a dudas en sus palabras una universalidad de significados que la hace estar siempre viva pese a los siglos y versiones que sobre las tablas de los escenarios de todo el mundo se hayan llevado a cabo; y en parte esta afirmación radica en el sentimiento que hilvana toda la obra, el Amor. Único sentimiento humano capaz de provocar el deseo o la animadversión, una obsesión carnal irracional o esa dosis de valentía inconsciente para llevar al ser humano a trascender los límites de lo moralmente razonable. Eso es Fedra, un juego de contrastes del alma, donde el latir del corazón de Fedra se inunda de lo prohibido, obsesionada y rindiéndose ante la naturaleza pulcra y virginal de su hijastro Hipólito, el cual lejos de las pasiones carnales y las ambiciones del poder vive al dictado de la Naturaleza, de sus bosques y de los animales salvajes.