El Consejo de Gobierno de la Junta de Extremadura ha valorado en la concesión de la medalla que el Festival es uno de los eventos culturales más importantes del país, impulsor de las artes escénicas y motor de la economía regional y local

El director del Festival asegura que es un motivo de “orgullo” para todos los que hacen posible esta cita cultural y un reconocimiento al sector de la cultura extremeña, especialmente a las artes escénicas de la región

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida celebra y agradece la concesión de la Medalla de Extremadura, según el acuerdo del Consejo de Gobierno de la Junta de Extremadura que se ha dado a conocer hoy

La concesión de la Medalla de Extremadura al Festival de Mérida ha sido tomada tras estudiar la propuesta realizada por el Ayuntamiento de la capital extremeña, que ha recibido la adhesión de numerosas entidades públicas y privadas, de ámbito local, regional, nacional e internacional, y más de mil adhesiones populares recogidas desde el mes de enero hasta mayo a través de la web www.medallafestivaldemerida.org  puesta en marcha por el grupo de comunicación extremeño Digital Press

El Consejo de Gobierno de la Junta de Extremadura ha valorado en la concesión de la medalla que el Festival “representa uno de los eventos culturales más importantes del país con numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. Es impulsor de las artes escénicas en general y del teatro en particular, motor de la economía regional y local, polo atrayente de turismo y activador del mercado laboral. Además de su importancia cultural, el Festival es ejemplo en su trayectoria desde su creación, dotando a Extremadura de identidad universal, pues trasciende la temporalidad y alberga conceptos y valores universales”

El actual director del Festival, Jesús Cimarro, valora como un motivo de “orgullo para todos los que hacemos posible la celebración del Festival, desde las instituciones que lo organizan hasta el equipo humano que está detrás con su trabajo, ilusión y profesionalidad”

La concesión de la Medalla al Festival de Mérida es un reconocimiento a todo el sector de la cultura extremeña y, en especial, al mundo de las artes escénicas de la región. “Todos los que trabajamos por la cultura y por el teatro en Extremadura y fuera de la región tenemos que sentirnos hoy felices por este reconocimiento, que además nos conmina a seguir apostando por la cultura como herramienta de desarrollo de los pueblos. Compartimos este premio con todos los que trabajan por la cultura y el teatro en Extremadura”, manifiesta el director

Además del Festival de Mérida, también recibirán la medalla de Extremadura la Sociedad Micológica Extremeña, la periodista María Jesús Almeida Lorences, la poeta Ada Salas, y, ex aequo, los Cuerpos de Policías Locales de Extremadura y la Unidad Militar de Emergencias (UME)

El Festival de Mérida

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es el festival de teatro clásico más antiguo de los que se celebran en España y está considerado como el más importante en su género

Las representaciones de las obras del festival se llevan a cabo anualmente, durante los meses de junio, julio y agosto en el Teatro Romano de Mérida, considerado como uno de los edificios en el mundo que mejor representan los sólidos modos y las formas armónicas de la arquitectura romana en época del emperador Augusto. Asimismo, es el teatro que funciona como tal más antiguo del mundo

En total se han celebrado ya 65 ediciones del festival, convocando cada una de ellas a decenas de miles de espectadores, lo que lo convierte en uno de los festivales de teatro de referencia en España

El Festival inició su andadura en el año 1933 con la puesta en escena de la Medea de Séneca, en versión de Miguel de Unamuno con la actriz Margarita Xirgu como protagonista. Tras otra edición en 1934 debido a la tensión política que se vivía en España se suspendió hasta 19 años después, en 1953, cuando se reinició con la representación de la obra Fedra a cargo de una compañía de teatro universitario

En 1954 volvió el teatro profesional a Mérida con la representación de un Edipo de Sófocles interpretado por Francisco Rabal y desde entonces hasta la fecha se ha celebrado ininterrumpidamente acogiendo en sus bimilenarios escenarios las representaciones de las obras más grandes del Teatro Clásico grecolatino

Hace ya más de 85 años que la actriz Margarita Xirgu continuó con una labor que había echado a andar hace ahora más de 20 siglos: representar las grandes comedias y tragedias griegas y romanas sobre esas piedras milenarias, testigo de honor de la historia de las Artes Escénicas

Sobre su arena, los más prestigiosos profesionales del teatro – actores, actrices, músicos, directores, autores, iluminadores, figurinistas – nacionales e internacionales han desfilado a lo largo de sus 65 ediciones, pasando a formar parte de la historia

La obra de Eurípides protagonizada por Juan Díaz inaugura la décimo quinta edición del Festival de Teatro de Regina el próximo viernes

Hipólito, el gran éxito que clausuró el año pasado el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, será el espectáculo inaugural este viernes de la décimo quinta edición del Festival del Teatro Romano de Regina.

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, ha presentado la participación en Regina en rueda de prensa acompañado por el alcalde de Casas de Reina, Agustín Castelló; la secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, y representantes de las compañías participantes en la programación.

Como todos los años, el Festival de Mérida aporta a esta cita teatral de Regina su espectáculo principal y este año será la obra coproducida con Maltravieso Teatro y La Almena Producciones, que también tuvo una gran acogida el pasado 21 de julio en la clausura de la séptima edición de la extensión del Festival de Mérida en Medellín.

Hipólito de Eurípides, está dirigida por Emilio del Valle, quien firma la adaptación del texto junto a Isidro Timón, traslada a la escena el enfrentamiento entre el amor que siente Fedra por Hipólito, que le llevará al suicidio empujada por la intolerancia de Hipólito y por el qué dirán.

Hipólito es un clásico contemporáneo, cuya lectura es radicalmente interesante hoy. La derrota de una mujer avergonzada por amar, frente a la intolerancia de un hombre que dice que “ojalá os muráis todas” las mujeres, expresa con claridad la lucha hombre mujer, en la que la mujer pelea siempre en desventaja. El sentido común lo pone la nodriza, mujer que representa el amor incondicional, y que se sitúa a las antípodas de esas diosas a las que la felicidad de sus hijos e hijas les importa mucho menos que la disputa que mantienen entre ellas por demostrar quién de las dos es más poderosa. En la propuesta del Festival de Mérida la carga trágica recae en Fedra. No puede no amar a Hipólito.

El actor Juan Díaz en el papel de Hipólito y Camila Almeda, en el de Fedra, encabezan el reparto integrado además por José Antonio Lucía, Cristina Gallego, Mamen Godoy, Amelia David, Rubén Lanchazo, Javier Uriarte, Raquel Bravo, Sara Jiménez, Estefanía Ramírez, Guadalupe Fernández, Álvaro Rodríguez y Fernanda Valdés.

La representación de Hipólito en Regina contará con un sistema de bucle magnético para las personas sordas, dotando así al Festival de una mayor accesibilidad. Para ello, habrá reservado un espacio, que será identificado correctamente para los usuarios.

Las entradas para poder disfrutar del espectáculo, que dará comienzo a las 22.30 horas, pueden adquirirse en el Ayuntamiento y en la oficina de turismo de Casas de Reina, tanto por teléfono como por correo electrónico. También en las oficinas de turismo de Llerena y Azuaga y en los ayuntamientos de Ahillones, Reina, Trasierra, Fuente del Arco, Puebla del Maestre, Berlanga, Guadalcanal, Villagarcía de la Torre, Llera y Valverde de Llerena.

Además de Hipólito, el XV Festival de Regina ha programado hasta el 13 de agosto otros cinco espectáculos: Los caballeros (sábado 3), Granada Rubiano y Ensemble Guadiana (martes 6), La Paz (sábado 8), Edipo y los Labdácidas (domingo 11) y El viento es salvaje (martes 13).

El festival está organizado por el Ayuntamiento de Casas de Reina y cuenta además con la colaboración de la Junta de Extremadura, la Diputación de Badajoz y la Asociación de Mujeres Regina de Casas de Reina.

Proceden de Armenia, Francia, Grecia, Italia, República Checa y de cinco comunidades españolas

Los participantes mostrarán lo aprendido formando parte del montaje ‘Euménides’, que se representa hasta mañana en el Templo de Diana

Una veintena de jóvenes de seis países conviven en el quinto campo de voluntarios del Festival de Mérida que se organiza en colaboración con el Instituto de la Juventud de Extremadura.

Esta iniciativa permite que jóvenes de entre 18 y 30 años y de distinta procedencia (tanto nacional como internacional) vivan una experiencia cultural, con el objetivo de iniciar o profundizar sus conocimientos sobre la industria teatral y la infraestructura, en este caso, de un festival. Por su carácter internacional, este voluntariado se ofrece a jóvenes de todo el mundo que tengan interés en descubrir el mundo de las artes escénicas en un contexto específico y único como es el Festival de Mérida.

En esta edición, los participantes proceden de Armenia, Francia, Grecia, Italia y República Checa, además de siete comunidades autónomas de España:  Andalucía, Canarias, Santander, Galicia y Extremadura.

Un año más, la compañía de teatro TAPTC? es la encargada de coordinar todas las actividades físicas, culturales, artísticas y creativas que ofrece esta quinta edición. Estas se plantean en un trasfondo común: el teatro grecolatino, protagonista indiscutible del reconocido encuentro emeritense.

El campo de voluntarios tiene una duración de dos semanas. Los jóvenes iniciaron su estancia en Mérida el pasado día 15 y la finalizarán el próximo 28 de julio.

Durante la primera semana, se han llevado a cabo diversas sesiones sobre la tragedia griega, interpretación teatral y expresión corporal, y, en segundo lugar, sobre los principales elementos de la producción teatral: puesta en escena, vestuario, caracterización, etc.

Para finalizar las jornadas formativas, los participantes tienen la oportunidad de poner en práctica lo aprendido sobre interpretación teatral y expresión corporal formando parte del elenco de Euménides, una adaptación de la obra homónima de Esquilo escrita y dirigida por Raquel Bazo. Conformarán el coro de la obra y se integrarán al montaje que otras 19 personas han ensayado en las últimas 4 semanas, sumando, en total, 38 personas en escena.

Euménides forma parte de la programación off Agusto en Mérida del Festival de Mérida. Las representaciones arrancaron el lunes y ayer el martes, hoy y mañana repetirán función a las 21:00h en el Templo de Diana.

Profesionales de las artes escénicas, la arquitectura o la arqueología se citan en el foro ‘Mérida, del arte a la técnica’

El encuentro que se celebra mañana jueves y el viernes en el salón de actos de la Caja de Ahorros de Badajoz

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el V Foro Internacional de Teatros Romanos, en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España y la Universidad de Sevilla, organizan este año en el marco de la 65 edición del Festival los encuentros Mérida, del Arte a la Técnica.

Estos encuentros, cuyas cuatro ediciones anteriores se han celebrado en Sevilla, se organizan con el objetivo de ofrecer una perspectiva general de la cultura escénica clásica desde el punto de vista de los profesionales que intervienen en los lugares antiguos del espectáculo. El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una específica sobre Fruición, Arqueología y Arquitectura, y otra sobre el uso y la aplicación de las diferentes técnicas que intervienen en los espectáculos que se desarrollan en estos espacios tan singulares.

Para estas sesiones se cuenta con destacadas personalidades asociadas tanto a la componente artística como a la técnica: Juan Gómez-Cornejo, iluminador y Premio Nacional de Teatro; Ana Garai, escenógrafa y figurinista; Mariano García, diseñador de Sonido; Félix Palma, arqueólogo y director del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida; José Beltrán, catedrático de Arqueología de la Universidad de Sevilla, entre otros.

Los encuentros van dirigidos a profesionales del espectáculo, arquitectos, arqueólogos, profesores y estudiantes de arte dramático y al público interesado.

La coordinación y dirección científica corre a cargo de Antonio Tejedor Cabrera, Juan Gómez-Cornejo y Guillermo Galán Nogales.

Los encuentros tendrán lugar en el salón de actos de la Caja de Ahorros de Badajoz en Mérida mañana jueves y el viernes en sesiones de mañana y tarde. La asistencia se realiza por suscripción de forma gratuita a través del correo info@festivaldemerida.es

José Carlos Plaza dirige el quinto estreno del Festival, que lleva a escena una versión libre de la tragedia de Esquilo firmada por Luis García Montero

‘Prometeo’ se estrena el miércoles y estará en cartel hasta el domingo

La tragedia de Prometeo y su eterno conflicto por proteger a la humanidad y entregarle el fuego sagrado que nos legó Esquilo en su Prometeo encadenado llega este miércoles al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, el quinto espectáculo que se estrena en esta 65 edición

Dirigido por José Carlos Plaza, un veterano en la dirección escénica en Mérida, con montajes recientes como Hécuba o La Orestiada, entre otras, y con una versión libre del texto de Esquilo que firma el escritor y director del Instituto Cervantes Luis García Montero, el espectáculo llega al Teatro Romano de Mérida avalado por un formidable elenco de actores

Lluís Homar, que repite en el festival extremeño después de una breve aparición en 2012 con la lectura dramatizada de Hélade, y en esta ocasión encarnando a un Prometeo anciano, dará la réplica a Fran Perea como Prometeo joven. Ambos encarnan a un mismo personaje desdoblado en dos y separados por el tiempo y la experiencia que éste da: Prometeo joven que acaba de ser condenado por Zeus por entregar el fuego sagrado a los humanos y Prometeo viejo que ya sabe del sufrimiento que le depara a él y a los humanos. En esa duplicidad del personaje reside el conflicto que plantea la historia: ¿merece la pena? ¿están los hombres a la altura del sacrificio? ¿se puede extraer hoy algo positivo de la historia de la humanidad?

La tragedia se basa en el mito de Prometeo, un dios particular de la mitología griega, que engaña a los dioses para que los humanos reciban lo mejor y también roba el fuego, para entregarlo a éstos. Zeus, el dios de dioses, quiere que la raza humana permanezca sometida, y lo castiga y manda encadenar, por ir en contra de sus designios

Hefesto lleva preso a Prometeo para encadenarlo al pie de una montaña en la región de Escitia. En un momento duda de cumplir la orden, es pariente de Prometeo, pero sabe que si desobedece será castigado por Zeus. Un coro de Oceánidas trata de consolarlo

Acompañan a Lluís Homar y a Fran Perea para dar forma a esta tragedia griega la actriz Amaia Salamanca, que vuelve a Mérida después de su espléndido debut en La Orestiada. Amaia Salamanca se meterá en la piel esta vez de la sacerdotisa Ío. Completan el reparto Fernando Sansegundo como Océano, Israel Frías como Hermes y Alberto Iglesias en el papel de Hefesto

El coro está integrado por otros cinco actores: Javier Ruiz Alegría (Fuerza), Jorge Torres (Crueldad), Violencia (Marco Pernas), Montse Peidro (Compasión) y Rocío Marín (Libertad). Las Oceánides estarán representados por Jesús Lavi y Yashmin Zamani

Vídeos, una escenografía creada por Paco Leal, la música de Mariano Díaz y el vestuario diseñado por Pedro Moreno y Gabriela Salaverri completan la magnífica puesta en escena de este Prometeo coproducido por el Festival de Mérida y Pentación Espectáculos, que estará en cartel hasta el domingo 28 de julio

El director, Jesús Cimarro, entregó una escultura conmemorativa al bailarín, que anuncia su retirada con ‘Antígona’
 
El espectáculo del Víctor Ullate Ballet, estrenado ayer en la 65 Edición del Festival, se representará hasta el domingo en el Teatro Romano

La 65 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida rindió ayer homenaje a Víctor Ullate por los 30 años de su compañía de danza. En un sencillo pero emotivo acto, ante el presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara y tras el estreno de Antígona, el espectáculo con el que el coreógrafo pone fin a su carrera, Jesús Cimarro, director del Festival y Pedro Blanco, gerente del Consorcio del mismo, hicieron entrega a Ullate de una escultura del clípeo, emblema del Festival de Mérida, elaborado por el estudio Terracota.

Víctor Ullate, estrella internacional de la danza, fundó su propia compañía en 1988 primera compañía privada española de nivel internacional. En estos 30 años, el Víctor Ullate Ballet ha dado la vuelta al mundo con sus giras y su repertorio, que abarca todas las facetas del ballet, y ha obtenido numerosos galardones, entre ellos, el Premio Nacional de Danza, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio MAX de Honor y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.

Esta compañía, que además cuenta con escuela propia, cantera de futuros profesionales, se incorporó en 2017 al del marco jurídico y legal de la Fundación Víctor Ullate, creada en el año 2000 con un claro objeto social de difundir y preservar la Danza como uno de los valores fundamentales de nuestro Patrimonio Cultural, no sólo a nivel nacional, sino también internacionalmente.

Jesús Cimarro, director de las últimas 8 ediciones del Festival, destacó el valor que tiene que Ullate «fundase una compañía de danza desde la iniciativa privada» y le agradeció que aceptase su invitación para estrenar en Mérida el espectáculo con el que pone fin a su carrera.

Por su parte, un emocionado Ullate, agradeció el reconocimiento, que compartió con su pareja y mano derecha Eduardo Lao, y aseguró que, si no hubiera sido por el empeño personal del director del Festival, el estreno de Antígona no hubiera sido posible.

Hasta el domingo, en el Teatro Romano
Antígona, una de las tragedias míticas de la cultura grecolatina y más representadas en el Teatro Romano de Mérida, ha vuelto al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y lo ha hecho bailando. Víctor Ullate ha llevado a la danza este drama creado por Sófocles para la edición número 65 del Festival que se estrenó ayer viernes y estará en cartel hasta el domingo.

Antígona, representada por primera vez en el año 441 antes de Cristo, se muestra en esta coproducción del Festival de Mérida y el Víctor Ullate Ballet como una obra actual e impactante que deja en evidencia la atemporalidad de la naturaleza humana, que habla sobre los sentimientos tan antiguos como la Humanidad misma.

Antígona encarna el conflicto entre la conciencia y la obediencia. Es la historia de la hija del Rey Edipo, una joven que decide enterrar a su hermano, muerto en batalla por el control de Tebas. La mujer realiza las honras fúnebres al cadáver, pese a que el nuevo Rey de la ciudad ha ordenado no hacerlo. Es ese rigor intransigente con el que actúa, convencida de que está haciendo lo correcto, lo que convierte a Antígona en una de las figuras teatrales más famosas de la historia.

«Principalmente inspirados por el conflicto de cada figura, confiamos en el poder de la danza que, como ninguna otra forma de arte, permite abrir la entrada a las esferas de las emociones universales», así explica el maestro Ullate la esencia de esta producción cuya dirección y coreografía comparte con Eduardo Lao. «Es una Antígona con mucha fuerza y espero que diferente a las que se han podido ver con anterioridad en el Teatro Romano de Mérida», asegura Ullate.

Lucía Lacarra y Josué Ullate son los protagonistas de esta versión libre de la obra original de Sófocles. Ella en el papel de Antígona y él en el de Hemón, hijo del actual rey de Tebas y prometido de Antígona. La química entre ambos bailarines hace de esta interpretación una verdadera obra de arte que no dejará a nadie indiferente. La bailarina Laura Rosillo sustituirá a Lucía Lacarra el domingo en el papel de Antígona.