El Teatro Romano de la localidad pacense acogerá estos tres espectáculos los días 22, 23 y 24 de julio a las 22h45

Rafael Álvarez ‘El Brujo’ encabeza el cartel con su espectáculo ‘Los dioses y dios’ junto a ‘Hipatia de Alejandría’ y ‘Las suplicantes’ tras su reciente paso por la extensión de Madrid.

Las entradas se pueden comprar en el canal oficial de la página web del Festival y, además, en la taquilla física instalada en Medellín situada en la oficina de Turismo (Pl. Hernán Cortés, 3) en horario de martes a domingo, de 10h a 14h y de 18h a 21h.

El Festival de Mérida se traslada el fin de semana del 22, 23 y 24 de julio hasta el Teatro Romano de Medellín. Por noveno año consecutivo, el escenario de la ciudad de las Vegas Altas acoge obras imprescindibles que se recuperan de ediciones anteriores del Festival de Mérida, en este caso de la 68ª edición.

Jesús Cimarro ha destacado que “todas las obras elegidas cosecharon un gran éxito de público tanto el año pasado en Mérida como el pasado mes de junio en la extensión en Madrid. Se trata de dos tragedias y una comedia para este teatro que se ha convertido en un foco cultural para toda la comarca.”

La consejera de Cultura, Turismo y Deportes, Núria Flores ha resaltado que “el Festival de Mérida es un festival de toda Extremadura. Primero porque así lo sentimos todos los extremeños y extremeñas. Y segundo, porque el festival ha ido tejiendo una red de nodos por toda la geografía de la comunidad. Empezando por sus tres extensiones regionales y siguiendo por los talleres para acercar los textos clásicos a todos. Este hecho lo convierte en un certamen único en su género: que Mérida, Medellín, Regina, Cáparra y también Madrid sean sedes y extensiones del Festival de Mérida, responde a la vocación de este certamen para universalizarse y universalizar también aún más la cultura grecolatina.”

Por su parte, el Alcalde de Medellín, Valentín Pozo destaca que “el festival de Mérida, creo que ya no se entiende sin su extensión, ya que es un claro reflejo de esa vocación de universalizar el teatro que tiene el festival y que tienen sus organizadores” y sobre todo  la importancia del festival como motor para el municipio más allá del teatro.

Gema González, Productora de ‘Hipatia de Alejandría’ y Nuria Cuadrado, actriz de ‘Las Suplicantes’ han mostrado su satisfacción de volver al Festival, en este caso a la extensión de Medellín, un espacio precioso donde se respira cultura y se acumula una energía increíble.

La programación del Festival en Medellín arrancará el viernes 22 de julio con el pasacalles Las pasiones de Zeus, que recorrerá las calles de la localidad desde las 21h y, a continuación, con la obra teatral que abre la extensión: Hipatia de Alejandría, con dramaturgia de Miguel Murillo y Pedro A. Penco, una coproducción de la compañía extremeña De Amarillo Producciones y el Festival de Mérida. Este año, la historia de la primera filósofa de la historia y primera mujer científica está protagonizada por Silvana Navas, Rafael Ortíz, Antonio M.M, Alberto Puerto, Paca Velardíez, Chema Pizarro, Juan Carlos Tirado, Francis Lucas, Gema González.

Tomará el relevo el sábado 23 de julio la obra Las suplicantes, de Agustín Muñoz Sanz. Una coproducción también extremeña de Maribel Mesón con el Festival de Mérida, dirigida por Eva Romero y con dramaturgia de Silvia Zarco sobre las obras de Esquilo y Eurípides. María Garralón se sube de nuevo a los escenarios del Festival de Mérida acompañada de un elenco formado por María Garralón, David Gutiérrez, Carolina Rocha, Rubén Lanchazo, Cándido Gómez, Eduardo Cervera, Javier Herrera, Laura Moreira, Nuria Cuadrado, Maite Vallecillo y Celia Romero.

Rafael Álvarez “El Brujo” cerrará esta novena edición de la extensión el próximo domingo 24 de julio con la comedia Los dioses y Dios, una reflexión libre a partir de “Anfitrión”, la obra de Plauto con la que lleva girando desde su estreno el año pasado y cosechando éxitos y aplausos.

Por último, el pasacalles comenzará a las 21.00 horas y saldrá del Centro Cultural Quinto Cecilio.

Más información en https://www.festivaldemerida.es/otras-sedes/medellin/.

Especialistas de prestigiosas instituciones como la Universidad de Extremadura, Évora, Madrid o Lisboa participan en el encuentro de este año que pretende ser una reflexión en paralelo a la programación del Teatro Romano

Las seis conferencias tendrán lugar desde mañana al 22 de julio, de miércoles a viernes, en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida a las 19h

El tradicional Encuentro con los Clásicos llega a su undécima edición con una mirada y lectura profunda de los textos clásicos representados en la edición número 68 del Festival para aprender de sus enseñanzas, siempre contemporáneas. Temas como la envidia, la corrupción del poder, los miedos, la codicia, la venganza y el amor interesado, entre otros, son los temas que sobrevuelan las obras de este año.

La actividad, que está dirigida y coordinada por el prestigioso catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda, ofrecerá seis ponencias a cargo de profesores y catedráticos de las universidades de Extremadura, Évora o Lisboa y por la directora del Museo Nacional de Arte Romano, Trinidad Nogales Basarrate.

La primera en inaugurar estas conferencias mañana miércoles 13 de julio será la misma arqueóloga y directora del MNAR, Trinidad Nogales, bajo el título de Julio César: Iconografía del poder imperial, sobre la lucha por el poder de una nación representada por William Shakespeare en su obra ‘Julio César’.

El jueves 14 de julio, Claudia Teixeira (profesora en la Universidad de Évora) ofrecerá la conferencia dedicada a Safo y el feminismo en Grecia. Y, para cerrar la primera semana, el viernes 15 correrá a cargo de Cristina Pimentel, profesora de la Universidad de Lisboa, que participará este año con una conferencia sobre El Misántropo de Menandro y los personajes de la Comedia Nueva ateniense; aprovechando además el estreno de Misántropo que tendrá lugar mañana en el Teatro Romano.

El programa de la segunda semana se completa el miércoles 20 de julio con Raúl González Salinero, profesor en la UNED de Madrid, que hablará de Minerva, diosa de la guerra y de las Artes. El jueves 21 de julio, el catedrático de la Universidad de Extremadura, Santiago López Moreda, disertará sobre El mito de Ariadna y su pervivencia en la literatura y las artes. Por último, el viernes 22 de julio, Eustaquio Sánchez Salor, profesor emérito en la Universidad de Extremadura, ofrecerá una conferencia sobre la obra que abrirá el próximo mes de agosto, La soldadesca en la comedia grecolatina: El Miles Gloriosus.

Todas las conferencias empezarán a las 19h00 en el Museo Nacional de Arte Romano, con asistencia libre y gratuita hasta completar aforo.

En la presentación del ciclo de conferencias, el director del Festival, Jesús Cimarro, ha destacado esta mañana que “una año más el ciclo de conferencias nos sumerge en las profundidades de los textos clásicos que vemos representados en el Teatro Romano ampliando el conocimiento, la divulgación y el entendimiento de los temas que abordan los clásicos y cómo llegan a nuestros días.”

El director de la Editora Regional de Extremadura, Luis Sáez, ha destacado dos valores muy importantes del programa de conferencias “por una parte el sentido transfronterizo que tiene la participación de universidades portuguesas como Lisboa o Évora. Y por otra parte, que  Extremadura en verano ofrece un abanico tan grande de actividades en su mayoría muy vinculadas a la alta cultura.”

Por su parte, Santiago López Moreda, director del encuentro, ha presentado detalladamente las seis ponencias que tratan sobre problemas que sigue vigentes porque “si después de 25 siglos seguimos leyendo a los autores clásicos no es sólo porque tuvieran clase, sino porque trataban los problemas del hombre como no los trata nadie. Hoy, le debemos todo al pensamiento y la filosofía griega, al derecho romano y yo añado siempre que también le debemos todo veinte siglos largos de cristianismo a juzgar por los resultados.”

Más información sobre las conferencias en https://www.festivaldemerida.es/otras-actividades/conferencias/.

Carol López dirige esta versión de la obra de Menandro, adaptada por ella misma y Xus de la Cruz, con un giro feminista

María Ordóñez, Alejandro Pau, Ángel Ruiz y Carlos Troya completan el elenco

Beatriz Carvajal y Jesús Castejón vuelven al Teatro Romano de Mérida el próximo miércoles 13 de julio con “El Misántropo”, una versión de Carol López y Xus de la Cruz sobre el clásico de Menandro en lo que será el tercer estreno de la 68ª edición del Festival de Mérida.

Con dirección de Carol López y con María Ordóñez, Alejandro Pau, Ángel Ruiz y Carlos Troya para completar el elenco, se estrena en Mérida esta versión de “El Misántropo” de Menandro que reivindica el derecho a ser huraño por naturaleza y lo lleva hasta el extremo por convicción.

Para el Misántropo, retirarse al campo, alejándose del mundanal ruido de la ciudad, es la única opción para poder llevar la vida que se adapta a su carácter ermitaño. No necesita nada más para vivir que lo que la naturaleza le ofrece con su trabajo. En esta versión se convierte en alguien que vive en el campo y que defiende lo ecológico, lo sostenible y que aboga por una vida austera.

La trama gira en torno a La Muchacha, hija del Misántropo, que vive con él y es el único personaje de la función que no tiene nombre. Se encargará de romper la cuarta pared para contarle al público la situación de la mujer en la Grecia clásica y exigirá tener un nombre y ahí empezará la comedia.

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, ha asegurado que  “el humor está asegurado con ‘El Misántropo’ damos la bienvenida al humor y una obra de Menandro que no se ha representado con anterioridad en el festival. El público va a poder disfrutar de una comedia de enredos típica, divertida, festiva con un toque final muy feminista”.

Asimismo, la Secretaria General de Cultura, Miriam García Cabezas, ha valorado que la propuesta vaya a despertar las carcajadas del público “hemos sufrido momentos que nos han alterado emocionalmente y ahora abrazamos con más fuerza, si cabe, a lo que nos hace reír pero también reflexionar sobre la importancia que tiene que vivir en compañía.”

Por su parte la primera Teniente de Alcalde, Carmen Yáñez, ha aplaudido de esta obra que “la trama habla sobre la condición humana, en concreto sobre la hija de Misántropo, que reivindica como persona y como mujer una identidad que, en este caso su padre, no le permite desarrollar.”

La directora del espectáculo, Carol López, ha explicado cómo fue la búsqueda del texto y cómo le atrajo que todos los personajes tenían nombre tenía nombre menos uno, la hija del Misántropo, la desencadenante de la acción dramática. Destaca del  Misántropo que “es una obra simpática y,  a pesar de ser innovadora, conserva la cadena de sucesos de trama clásica y tiene además, tiene algún tema musical. Todo con un carácter muy popular y festivo.”

Beatriz Carvajal, que interpreta a Mirrina, la madre del enamorado, ha explicado que “es una función que tiene unos tintes muy divertidos aunque también te toca en el corazón como con la historia de la muchacha que, como reivindica, tiene derecho a ser mujer independiente y tener un nombre.”

El Misántropo estará en cartel hasta este domingo 17 de julio.

Más información sobre la programación y venta de entradas www.festivaldemerida.es.

El Festival de Mérida amplía horizontes y lo hace llevando al Museo Oiasso de Irún la exposición ‘Theatrum Mundi’

‘Theatrum Mundi’ recopila imágenes inéditas y planos históricos del Teatro Romano de la ciudad de Mérida, así como algunos proyectos que muestran las restauraciones que ha sufrido con el devenir del tiempo

La exposición podrá disfrutarse hasta el 31 de octubre y quiere ser la primera de las muchas que celebrarán en 2023, los 90 años del Festival por otros lugares de España

Más de 2.000 años de historia han presenciado las piedras del Teatro Romano de Mérida, monumento emblema de la capital extremeña y una joya de la arquitectura de todos los tiempos. Es lo que precisamente quiere subrayar la exposición Theatrum Mundi del Festival de Mérida que ha abierto sus puertas en el Museo Oiasso de Irún este fin de semana. La muestra se inauguró el viernes con la presencia del director del Festival, Jesús Cimarro, y el director-gerente del Patronato del Festival, Pedro Blanco.

La exposición da a conocer los secretos arquitectónicos del majestuoso teatro emeritense tomando como base el estado actual del monumento y sus restauraciones. 

La muestra es fruto del trabajo realizado durante siete años por un equipo de personas dirigido por los arquitectos Jesús Martínez Vergel y Rafael Mesa Hurtado. El equipo ha hecho un análisis crítico para saber cómo era en la época romana cuando aún lucía todos sus revestimientos de estuco rojo, sus telas, toldos, los telones y las maderas de la escena. 

Se trata de una exposición de alto interés para el público por su paralelismo entre la recuperación del Teatro de Mérida con la recuperación de las Termas de Oiasso (Irún), localizadas en el jardín trasero del museo Oiasso. Además, se prevé que este vínculo establecido con el Teatro de Mérida sea el inicio de futuras colaboraciones en el ámbito de teatro clásico, coincidiendo las fechas de la exposición con el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Asimismo, la inauguración de ‘Theatrum Mundi’ y las actividades que se organicen en torno a la exposición se enmarcan dentro del Dies Oiassonis, festividad de recreación histórica, donde además se busca impulsar un festival de teatro clásico greco-latino dentro de un marco ideal precisamente por la historia y la situación geográfica de Irún. 

La presentación del proyecto es posible gracias a la colaboración y el apoyo por parte del Teatro de Mérida y es sinónimo de expandir la oferta cultural de Irún, Bidasoaldea y Gipuzkoa. 

Más información en www.festivaldemerida.es

El edificio de principios del siglo XX, que permaneció años cerrado, reabrirá sus puertas mañana sábado a las 20h, tras años de obras de rehabilitación y acondicionamiento

El Festival ha programado cinco espectáculos en este nuevo espacio: el ballet ‘Penélope’, ‘Antígona’, ‘Numancia’, ‘Las bingueras de Eurípides’ y ‘¡Que salga Aristófanes!’

El 68º Festival de Mérida subirá mañana el telón del recuperado Teatro María Luisa de Mérida, que vuelve a la vida después de años de abandono. El Festival de Mérida ha programado cinco grandes espectáculos para este estreno estelar. El primero será mañana a cargo del Ballet Español de Murcia con su espectáculo ‘Penélope’, basado en la conocida obra de Homero ‘La Odisea’. 

El edificio del Teatro María Luisa, ubicado en el centro de la ciudad, data de principios del siglo XX. Fue inaugurado en 1930 y reabre sus puertas tras años cerrado y después de haberse sometido a un ambicioso proyecto de rehabilitación y modernización. El teatro constituye parte de la memoria histórica de la ciudad desde los años 50 y la intervención realizada es la ganadora de un concurso de ideas realizado por el Ayuntamiento de Mérida. El proyecto ha renovado íntegramente todas las dependencias: vestíbulos, corredores perimetrales, sala de espectadores, escenario, zona de servicios y nuevas cubiertas, recuperando un espacio que será centro de cultura de la ciudad y un escenario más del Festival de Mérida.

El Ballet Español de Murcia será el encargado de estrenar mañana este remodelado espacio con un retrato dancístico de la aventura de Ulises, rey de Ítaca, en su intento de regresar a Troya tras abandonar su hogar, tiempo en el que su esposa Penélope aguarda su llegada. 

A ‘Penélope’, le seguirán ‘Antígona’ de Sófocles, en versión de la reconocida compañía portuguesa Chapitô, el próximo sábado 16 de julio; ‘Numancia’ de Cervantes, una coproducción de Nao d’Amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), el 23 de julio; ‘Las Bingueras de Eurípides’ de Las Niñas de Cádiz, el 30 de julio, y como cierre de este estreno estelar del nuevo espacio, la obra ‘¡Qué salga Aristófanes!’ de la compañía Els Joglars, que celebra sus 60 años sobre las tablas y que llegará al Teatro María Luisa el domingo 31 de julio. Todas las representaciones son a las 20.00h. y las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Festival o a través de la web www.festivaldemerida.es.

El 13 de agosto, dentro de la programación Off Agusto en Mérida, el público emeritense podrá disfrutar del montaje dirigido por Araceli de Areba “Caeci in Foro” en el Templo de Diana

Además, la extensión del Festival de Mérida en Regina acogerá el próximo 29 de julio la representación de ‘2500 años de Antígonas y Creontes’, también con un elenco formado por personas ciegas y con discapacidad visual

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la ONCE firmaron ayer un convenio de colaboración para que el teatro y la cultura inclusiva estén presentes en la programación teatral del Festival. En esta 68 edición, el Festival apuesta por la inclusión cultural con dos propuestas escénicas: ‘Caeci in Foro’ y ‘2500 años de Antígonas y Creontes’.

Con la firma de este convenio, se establece que la ONCE asume el apoyo y la coordinación artística de la función del espectáculo “Caeci in Foro”, de la compañía de teatro Homero de Sevilla, perteneciente a una de las Asociaciones Culturales apoyadas por la ONCE, y formada por personas ciegas y con discapacidad visual, que se podrá disfrutar el próximo día 13 de agosto en el Templo de Diana.

Por otro lado, también lo hará con el espectáculo “2500 años de Antígonas y Creontes”, de la compañía de teatro Tiflonuba Teatro de Sevilla, perteneciente a una de las Asociaciones Culturales apoyadas por la ONCE, y formada por personas ciegas y con discapacidad visual, prevista para el día 29 de julio en la extensión del Festival de Mérida en el Teatro Romano de Regina.

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, y el director de Promoción Cultural, Atención al Mayor, Juventud, Ocio y Deporte de ONCE, Ángel Luis Gómez Blázquez, presentaron ayer ambas propuestas tras la firma del convenio. También participaron en la presentación la secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas y la concejala de Educación, Diversidad Funcional e Inclusión, Susana Fajardo.

Tanto Jesús Cimarro como el responsable de la ONCE valoraron esta colaboración como una necesidad para avanzar en la inclusión de las personas ciegas y con discapacidad visual y como una obligación de ofrecer una cultura para todos los ciudadanos independientemente de sus capacidades.

Cimarro hizo hincapié en que “el teatro y la cultura son accesibles e inclusivos si desde las instituciones y eventos como el Festival de Mérida se trabaja por ello. Nosotros seguiremos empeñando nuestros esfuerzos y por eso, a este convenio se le suman diferentes acciones de accesibilidad que permiten acercar el Festival a todos los públicos independientemente de tus capacidades físicas”.

Por su parte, Ángel Luis Gómez, el director de Promoción Cultural, Atención al Mayor, Juventud, Ocio y Deporte de la ONCE, agradeció la oportunidad porque, “lo importante es la firma de este convenio que permite apoyo materiales, económicos y humanos para que nuestros actores y nuestras actrices puedan hacer lo que más les gusta, puedan hacerlo en igualdad de condiciones y, por supuesto, tener la oportunidad de participar en este tipo de festivales con tanta repercusión y prestigio artístico.”

Más información

‘Caeci in Foro’

13 de agosto

Templo de Diana

Selección de escenas humorísticas y satíricas extraídas de los epigramas del poeta hispanorromano Marco Valerio Marcial que representan la cotidianidad de la vida romana del siglo primero.

Dirección: Araceli de Areba

‘2500 años de Antígonas y Creontes’

29 de julio de 2022, Festival de Mérida en Regina

Tiflonuba Teatro

El trabajo de 2500 años de Antígonas y Creontes se incluye en el conjunto de obras trágicas que venimos trabajando en Tiflonuba Teatro, centradas en la vida restringida de las mujeres a lo largo de la historia. Esta obra es una adaptación teatral, a partir de las visiones del mito aportadas por Sófocles, B. Brecht, Alfonso Jiménez Romero, J. Anouilh e Itziar Pascual, con el mismo compromiso estético de Tiflonuba Teatro.

Dado que la Tragedia estaba en su origen vinculada a ritos dionisíacos y por tanto a la religión, nuestra Antígona enaltece el ritualismo o la religiosidad a través de la música y de determinados elementos; el cante, el baile, el texto poético y los ritos de la dramaturgia más clásica, sin que tengan un peso real, pero que de algún modo envuelven la puesta en escena. No como hilo conductor pero sí como atmósfera. Nuestra propuesta pasa por: dignificar el papel del Coro, potenciar el peso de la mujer, como Antígonas del siglo XXI, y envolverlo todo en una atmósfera ritualista para plantear un debate que hoy sigue cargado de actualidad y lleno de interrogantes.

Adaptación teatral y dirección: Teo Domínguez

Más información en www.festivaldemerida.es

El Festival de Mérida y el Consorcio de la Ciudad Monumental colaboran en la organización de esta exposición con el objetivo de poner en valor el patrimonio de Mérida y la difusión de su conocimiento

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Consorcio de la Ciudad Monumental colaboran y unen fuerzas para inaugurar una nueva exposición dentro del marco de actividades del Festival: Puro Teatro, una exposición que nos descubre los secretos, detalles y curiosidades mejor guardados del Teatro Romano de la ciudad emeritense, sede principal de las representaciones teatrales del Festival de Mérida.

Más de dos mil años después, el Teatro Romano de Mérida guarda secretos esperando a ser descubiertos por aquel que los mira. Integrados en la potencia estética de su frente escénico, marcados en sus muros, en su grada, constituyen la evidencia de un pasado que llega intacto hasta nuestros días.

Detalles que nos acercan a quienes lo imaginaron y lo reformaron, sus motivos, su personalidad. Augusto, Agripa, Trajano… Nombres históricos vinculados a Mérida desde sus inicios.

Curiosidades sobre las manos anónimas que lo construyeron, o aquellas más conocidas que lo excavaron y restauraron; sobre aquellos que lo usaron como escenario en los primeros años, tras su puesta de largo con la Medea de Margarita Xirgu en 1933.

El teatro hoy también tiene manos que lo miman, lo cuidan y lo acicalan. Arqueólogos, restauradores, museógrafos, escenógrafos, actores… El Consorcio de la Ciudad de Mérida y el Festival de Teatro Clásico, continente y contenido que dan voz a las piedras milenarias, compañeros de camino en su uso sostenible, han presentado hoy la exposición «Puro Teatro».

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha hecho hincapié en que » la esencia del Festival está ligada indisolublemente al monumental patrimonio histórico-artístico de esta ciudad. El legado arquitectónico de la época romana es la razón de ser del Festival». Por este motivo, el director recalca «la necesidad de ahondar en su conocimiento con exposiciones como ‘Puro Teatro’ y la que se inauguró hace unos días en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida».

El director del Consorcio Ciudad Monumental de Mérida, Félix Palma, ha expresado esta mañana, que la exposición «es fruto de la colaboración permanente con el Festival Internacional de Teatro Clásico y su deseo de llegar al público a través de las fotografías y otros aspectos importantes y poco conocidos de la propia historia del teatro.»

Por su parte, la concejala de Turismo de Mérida, Pilar Amor, ha destacado la importancia del festival más allá del teatro. En esta exposición los visitantes aprenderán sobre nuestro teatro y quiénes fueron sus hacedores en las distintas etapas. Un reencuentro con nuestra propia historia y aún más en la magia de nuestro espectacular Teatro Romano».

Más información en www.festivaldemerida.es

Esta versión de la historia de la poetisa Safo, cuenta con un brillante elenco de actrices compuesto por Christina Rosenvinge, Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte y Xerach Peñate

La obra, una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Teatre Romea y Grec Festival Barcelona 2022, se representará en el Teatro Romano de Mérida del 6 al 10 de julio

Christina Rosenvinge se subirá por primera vez a la arena del Teatro Romano del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con Safo, un poema escénico, musical y visual que explora la figura de la gran poeta de Lesbos.

Rosenvinge se une a María Folguera y Marta Pazos para crear esta propuesta escénica que recorre el universo sáfico a través de lo imaginado, lo proyectado, lo especulado por los/as estudiosos/as y artistas a lo largo de los siglos. Esta historia se reconstruye a partir de lo que quedó –los enigmáticos versos incompletos, la influencia en autores posteriores como Ovidio, Catulo, Nosis o Erina–, lo que pudo ser y lo que significa Safo en un canon mayoritariamente masculino que durante siglos ha intentado reinterpretar su figura según los valores y prejuicios de cada época.

La propuesta escénica que se estrena el miércoles y estará en cartel hasta el domingo se ha presentado esta mañana en rueda de prensa con la compañía al completo. Jesús Cimarro, el director del festival, ha destacado que esta obra “resume la esencia de esta edición dedicada a las mujeres y a reivindicar el lugar que se merecen en la historia y en las artes escénicas”.

La secretaria General de Cultura, Míriam García Cabezas, ha recordado las palabras de la propia Safo “te aseguro que alguien se acordará de nosotras” y eso es lo que está haciendo el Festival de Mérida, “acordándose de Safo, profundizando en su vida, estudiándola y sacando a la luz su vida”. La primera teniente de alcalde, Carmen Yáñez, ha calificado de “reto absoluto” esta adaptación. “En Mérida estamos acostumbrados a los clásicos, pero queremos algo distinto”, ha añadido.

La obra, que se estrena en el Festival de Mérida, está dirigida por Marta Pazos y protagonizada por un brillante elenco de actrices compuesto por Christina Rosenvinge, Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte, Xerach Peñate.

Para Christina Rosenvinge, “Safo es una figura de la antigüedad que ha pasado desapercibida, que se ha expresado a menudo desde la palabra de los otros. Safo fue una anomalía del talento femenino, una demostración del poder que desprende la mujer”. En cuanto al espectáculo, ha destacado la apuesta “exclusivamente femenina” porque era justamente lo que nos pedía y mostramos una Safo “sin arrepentimiento, sin tortorua, una mujer que celebra la vida”.

Sobre la música, que funciona como hilo conductor de todo el espectáculo, la cantante y actriz ha asegurado que Safo fue una “rockstar” de su tiempo, “podemos decir que fue la primera cantautora de la historia, la primera Bob Dylan y cuando escuchas la música que aparece en la obra da la sensación de que es actual. Hay muy poca Rosenvinge y mucha Safo en los textos. La obra es una adaptación sumamente transgresora en lo musical y respetuosa en lo lírico”.

Según Marta Pazos, en su doble función de directora y coautora, Safo es una obra que pretende “glorificar la figura de Safo a través de su poesía. Una poesía que destierra el conflicto, que conecta con el erotismo, con el deseo, con el amor libre”. Ha asegurado que María Folguera ha escrito un texto maravilloso, que ha producido junto con la música y las letras de Cristina a partir de los poemas originales de Safo y de sus fragmentos, con la combinación del trabajo de las actrices que encarnan esta fiesta de culto a Afrodita”.

Por último, María Folguera, dramaturga que completa el trío de creación, afirma que Safo es “una invocación a diosas ya olvidadas, diosas del placer, diosas del conflicto amoroso, erótico…” y afirma que el espectáculo en su conjunto es para ella “una fiesa de disoas en una piedra milenaria”.

Safo estará en el escenario del Teatro Romano del 6 al 10 de julio, de miércoles a domingo a las 22:45h.

Más información y venta de entradas en www.festivaldemerida.es

El diario Regiondigital.com y Caja Rural De Extremadura patrocinan el vestuario de los trabajadores con un nuevo diseño que se inspira en la Victoria de Samotracia y que simboliza el empoderamiento femenino

La uniformidad de los acomodadores y personal de sala del Festival de Mérida exhibirá este verano un diseño creado por Terracota Mérida a cargo del artista Juan Manuel Pérez Vinagre, por encargo de Caja Rural de Extremadura y el diario Regiondigital.com y que pretende “abrir una ventana al diseño, el arte y la artesanía de Extremadura” en el Festival, ha explicado esta mañana el director del mismo, Jesús Cimarro, en la presentación de la nueva equipación.

Se trata de una nueva colaboración de la firma emeritense de diseño y artesanía con el Festival, que ya aporta al festival la colección de máscaras Ars Factum. La obra consiste en una pieza de cerámica de la Victoria de Samotracia que se ha texturizado con la técnica pictórica aleatoria de Jackson Pollock y la imagen que ilustra las camisetas.

Sobre su creación ha explicado esta mañana el propio artista: “La idea forma parte de nuestro proyecto Rediseñando la historia en el que utilizamos piezas históricas que tratamos para darles una imagen más contemporánea o pop. En este caso hemos reflejado la noche a la que el festival evoca en su lema con estrellas volando sobre la ciudad”. Además, ha expresado sentirse “orgulloso” de poner la imagen al uniforme de este año porque es como participar en “un museo viviente”, ya que la pieza “se exhibirá en movimiento durante todo el festival”.

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha felicitado al artista por “plasmar tan acertadamente la esencia de esta edición que dedicamos al reconocimiento de las mujeres” y ha agradecido a Caja Rural de Extremadura y a Región Digital su compromiso un año más con el Festival de Mérida y con la imagen que, a través de sus trabajadores, contribuye a hacer “Marca del Festival de Mérida”.

La concejala de Cultura, Silvia Fernández, ha alabado el trabajo de Terracota Mérida y la unión de entidades como el Festival y los patrocinadores para crear este proyecto. “El diseño de las camisetas es una muestra de calidad, de innovación y calidez. Cada una de ellas va a ser una exposición, un cuadro, una manera de expresar cómo es nuestra ciudad”, ha manifestado.

La directora de Regiondigital.com, Ana Galán, ha confirmado su compromiso y colaboración en proyectos que permiten “fomentar y promocionar a los artistas de aquí”. “Este año -ha afirmado Galán- Juanma ha hecho un verdadero esfuerzo. Esta pieza era lo mejor que podíamos ofrecer para la uniformidad”.

Por último, el director de Montijo de Caja Rural de Extremadura, Luis Matute, ha calificado de “orgullo” poder colaborar con “el mejor festival del mundo” y en iniciativas tan “prometedoras”.

Las diez representaciones teatrales de Agusto en Mérida en distintos puntos de la ciudad nos traerán versiones de títulos clásicos como Medusa, Metamorfosis, Medea y Golfus, entre otros

Las sesiones de cine en el Pórtico del Foro, todos los lunes del 4 de julio al 15 de agosto, ofrecerán 7 películas

El espectáculo «Héroes y Heroínas» y el pasacalles «Las pasiones de Zeus» protagonizan la programación familiar e infantil de esta 68ª edición del Festival de Mérida

Un año más, el Festival de Mérida apuesta por la divulgación de la cultura clásica a través de acciones lúdicas y artísticas que forman la Programación Off del Festival Agusto en Mérida, que volverá a desarrollarse en múltiples espacios de la ciudad vinculados a su patrimonio arqueológico e histórico con diferentes actividades: representaciones teatrales de pequeño formato, exposiciones, proyecciones cinematográficas, conferencias, exposiciones, campo de voluntarios, teatro para los niños, lecciones magistrales y talleres formativos y una novedosa actividad por las calles de Mérida: Escape City Box ‘La Tumba de Alejandro Magno’.

Esta mañana, el director del Festival, Jesús Cimarro, ha presentado la programación de actividades paralelas Agusto en Mérida y otras en compañía del alcalde de Mérida, Antonio Rodríguez Osuna, la directora de Medios Audiovisuales y Filmoteca de Extremadura, Natalia Rodrigo; los responsables de TAPTC? Teatro, Javier Llanos y Juan Carlos Tirado; el coordinador de ‘Cinema aestas’, David Garrido; el productor del pasacalles ‘Las pasiones de Zeus’ y su directora, Diego Espinosa y Ana García, respectivamente, y el director de ‘Héroes y heroínas’, Esteban G. Ballesteros.

El director del Festival ha destacado que todas estas propuestas «enriquecen y completan de forma imprescindible la programación del Festival y contribuyen decisivamente a nuestro objetivo de divulgar la cultura grecolatina a todos los públicos y por todos los rincones de la ciudad». El alcalde ha enfatizado la «potencia cultural de la ciudad de Mérida», de la que estas actividades son una muestra de ello. «Mérida tiene un potencial enorme, somos marca Mérida en materia de cultura, tenemos a grandes productores, actores y actrices», en referencia a las compañías implicadas en esta programación alternativa.

Más programación teatral en las calles de Mérida

El Festival sigue contando con la escuela TAPTC? Teatro para confiar la dirección de la esta programación Agusto en Mérida, que contribuye a revitalizar monumentos y yacimientos de la ciudad, como el Templo de Diana, el Pórtico del Foro y las Termas de calle Pontezuelas, devolviendo a estos escenarios la cultura clásica grecolatina durante los meses de julio y agosto, y también extender el festival a otras barriadas de la ciudad más alejadas del centro.

Así, veremos títulos teatrales como Medusa, Los Encantos de la Culpa, Casina, Las Euménides, Golfus, Tiresias (Metamorfosis 1), 50.000 pesetas, Medea y Castigadas.

Cinema Aestas: sesiones de cine en el Pórtico del Foro

Y, dentro de la programación Cinema Aestas, coordinada este año por David Garrido, se proyectarán en el Pórtico del Foro todos los lunes del 4 de julio al 15 de agosto las películas Petite maman, Language Lessons, Cinco Lobitos, Hive (Colmena), Ama, En un muelle de Normandía y Delicioso. «Son películas muy recientes y contemporáneas y destacan distintos aspectos de la mujer intentando abarcar diferentes temáticasa», ha manifestado el coordinador del ciclo, David Garrido. «Encontraremos películas en las que aparecen mujeres luchadoras, también temáticas que nos conciernen a todos en los tiempos que corren y que están, de alguna forma, relacionadas con las guerras que vivimos actualmente y la visión heteropatriarcal y machista que nos ocupa»,

Teatro familiar: (Muchos más) Héroes y heroínas

Este año vuelven nuestros ya clásicos cuentacuentos de (Muchos más) Héroes y heroínas, que ofrecerá a los niños tres nuevas historias inspiradas en la mitología grecolatina con  el objetivo de acercar la cultura clásica al público infantil y de difundir valores entre los jóvenes espectadores. La actividad se desarrollará todos los domingos desde el 3 de julio al 21 de agosto en la Plaza de España de Mérida.

«Este año hemos apostado por orientar los espectáculos hacia una mitología poco convencional que no tiene que ver con monstruos de almas oscuras. Los espectadores descubrirán a lo largo de las obras que el destino no está escrito, sino que somos nosotros los que formamos nuestro propio futuro. Se trata de una manera de acercar la mitología clásica de forma didáctica y lúdica», ha detallado el director y responsable de la compañía Las 4 esquinas, Esteban García Ballesteros..       

Pasacalles: Las Pasiones de Zeus

Este año contamos con el pasacalles Las Pasiones de Zeus, un personaje extraordinario, dios de dioses, mucho más poderoso que la mayoría de los dioses de la antigüedad y por supuesto que ninguno de los dioses corrientes de hoy en día. Este pasacalles, una coproducción del Festival de Mérida y Cultura en mis Tacones, con un elenco de 10 actores-actrices con Zancos, bailarinas, música y mucho colorido, recorrerá las calles de Mérida los sábados desde el 2 de julio al 20 de agosto. En Medellín, viernes 22 de julio.

Su directora, Ana García, ha explicado que es «un pasacalles que entra por los ojos, hemos cuidado el vestuario y también hemos elaborado una música específica que se alimenta de esta temática mitológica tan profunda».

Más información sobre la programación en www.festivaldemerida.es.