Encuentros

Encuentros

Del 14 al 17 de julio de 2019

El efecto Telémaco y las romanas rebeldes

III Encuentro de creadoras escénicas

Si ciertas fuentes registran la presencia de espectadoras en el Teatro Romano se refieren a la cuota de excepción que el sistema patriarcal tolera. Los dramaturgos de entonces modelaban personajes femeninos destinados a ser encarnados por actores y observados por un público de mayoría varonil. Algunas romanas accedían a palcos destinados al “matroneo”: invento genérico equivalente a “idénticas” dado que el pater familias les impedía usar nombre propio y apellido, por más que en su aristocrático nivel ellas administraran familias y haciendas y heredaran patrimonios; autonomía que aprovecharon para reunirse, adquirir conocimientos y penetrar en círculos masculinos. Lo que no impidió a Metelo matar a su esposa con la fusta, por haberse emborrachado ¿ecos replicantes en las voces de nuestras jóvenes feministas? En Roma hubo genias como la mítica Carmenta inventora del alfabeto latino. Rebeldes como la Hortensia que irrumpe en el foro rodeada de sus iguales al grito incomparablemente lógico de un: “si nos excluís de la vida pública, no pidáis que paguemos impuestos” Las hubo aguerridas, al frente de ejércitos defensivos. Y valientes entre las siervas y esclavas de las clases populares que optaron por su autodefensa, desconfiando del otorgado derecho a mediadores de oficio. Roma reverbera historias y clamores contra perdurables formas de justicia que aún hoy destilan toxicidades patriarcales. Su teatro se hizo más capaz de humor crítico, más directo y popular en sus tipologías e innovador en su performatividad teatral, ecléctica e irreverente. Algo le debemos que merece la pena explorar.

14 y 15 de julio

Encontrar la perla en el lodo

Taller de creación escénica

Domingo 14 de julio de 9.00 a 13.00 y de 14.00 a 18.00 h.
Impartido por Marta Pazos, directora escénica y escenógrafa, Cia. Voadora.
Dirigido a intérpretes, artistas y personas interesadas en la creación escénica y la articulación de sus mecanismos.
Metodología: Proponer un campo de pruebas y reflexión en la creación contemporánea. Observar, percibir el punctum donde la mirada se detiene. Encontrar la perla en el lodo. ¿Cuál es el detonante de que un material pase la criba y ascienda? ¿Qué hago yo ahora? El hallazgo: una cuestión de combinatoria, de intuición. Trabajaremos con componentes que definen a Voadora: aparición de monstruos, simbolismo, humanización de conceptos, creación de universos fantásticos con atmósferas evocadoras o inquietantes.

Lunes 15 de julio por la mañana:
Visita al Museo Nacional de Arte Romano de Mérida y a la exposición Dyonisos-Baco, un Dios para los humanos.
Duración: 9 horas. Admisión: 16 talleristas (sistema paritario mujeres/hombres). Inscripción previa a partir del 20 de junio, hasta completar el cupo en La Nave del Duende: www.lanavedelduende.com/talleres
Lugar de celebración: Centro Cultural Alcazaba (c/ John Lennon, 5)

16 y 17 de julio de 2019

El efecto Telémaco y las romanas rebeldes

III Encuentro de creadoras escénicas

Martes 16 de julio

Ponencias y mesas redondas abiertas al público.

10.15 h.
Apertura del III Encuentro
Jesús Cimarro, director del 65 Festival de Mérida
Miriam García Cabezas, secretaria General de Cultura de Extremadura
Anna Caballé, presidenta de Clásicas y Modernas

10.45 h.
Presentación de libro de Actas del II Encuentro en 2018
Elisa Barrientos, directora del IMEX
Victoria Cansinos, editora de las actas libro Después de la Derrota de Clitemnestra
Modera: Lourdes Lucía, editora y abogada

11.30 h.
Pausa café

11.45 h.
Deconstruyendo a Telémaco
Por Anna Caballé, profesora de Literatura Española de la UB, crítica literaria, presidenta CyM
Modera: Margarita Borja, autora y directora escénica

12.30 h.
Comedia y Ciudadanía en Roma. Las rebeldes
Andrés Pociña, emérito, Universidad de Granada, experto en Grecia y Roma
Aurora López, emérita, Univ. de Granada, experta en teatro grecolatino
Ana López Navajas, investigadora vinculada a la UV
Modera: Aurora Luque, poeta y ensayista

17.00 h.
Activismo por la igualdad MH en las artes escénicas
José Sagit, cofundador HF, Presidente de ODIA, red de teatros en Normandía
Anne Grumet, cofundadora HF, miembro en el Haut Conseil pour l’ Égalité del Ministerio de Cultura, Francia
Karina Garantivá, coordinadora Temporadas Igualdad MH, C.A. de Madrid
Mariana Carballal, coordinadora Temporadas Igualdad MH en Galicia
Modera: Margarita Borja, coordinadora del 3er encuentro

Miércoles 17 de julio

10.30 h.
Homenaje a Kathleen López Kilkoyne
Ángeles Labordeta
Jesús Cimarro, director de Pentación
Introducción de Nieves Mateo, actriz, periodista cultural
Video conmemorativo

11.00 h.
Pausa café

11.15 h.
Habitar personajes femeninos de otros tiempos
Mónica Maffía, actriz
Mariana Carballal, actriz y pedagoga escénica
Ana Labordeta, actriz
Modera: Magda García Arenal, directora del teatro Guirigai

12.00 h.
Temporadas Igualdad MH de CyM
Ana Graciani, presidenta de Fundación SGAE
Pilar Pastor Eixarch, directora del Observatorio de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, coeditora del estudio ¿Dónde Están las mujeres en la Música Sinfónica?
Marifé Santiago Bolaños, vicepresidenta CyM en el Observatorio Nacional de Igualdad de Género en la Cultura del Ministerio de Cultura y Deporte
Rosa Meras, actriz y productora del Festival Territorio Violeta
Modera: Toni Álvarez, directora del CEMART

13.00 h.
Mesa redonda: Encuentro con profesionales de la Cultura en Extremadura
Eva Romero, directora Festival Juvenil de Teatro Grecolatino
Pilar Galán, escritora, profesora, periodista cultural
Chus García, periodista
Modera: Lourdes Lucía

14.00 h.
Clausura oficial del Encuentro

Lugar de celebración: Museo Nacional de Arte Romano (c/ José Ramón Mélida, s/n)

Ficha técnica

Producción Clásicas y Modernas:
Lourdes Lucía, gestión CyM
Irene Bueno Royo, productora
Beatriz Galindo, secretaría técnica, CyM
Alejandra Sentís, asistente de coordinación
Gregoria Gutiérrez Oliva, traductora
Victoria Cansinos, editora libro de actas

Colaboración en Extremadura:
Cristina Silveira, directora de la Nave del Duende
Concha Rodríguez, directora de La Estampa Teatro
Magda García Arenal, directora de Teatro Guirigai

Coordinación general y línea editorial:
Margarita Borja, vicepresidenta CyM artes escénicas

Contactos: secretariatecnica@clasicasymodernas.org Inscripción taller: www.lanavedelduende.com/talleres

Periodismo Móvil + Cultura / Mojo+C

2 y 3 de julio de 2019

Periodismo Móvil + Cultura / Mojo+C

II Encuentro Internacional

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida organiza la segunda edición del Encuentro Internacional de Periodismo Móvil y Cultura MoJo+C, que se celebrará los días 2 y 3 de julio de 2019, con la participación de reconocidos profesionales de la comunicación audiovisual.

En su 64 edición, el Festival organizó el primer encuentro internacional al que asistieron unas 60 personas que participaron en charlas, masterclass, clases prácticas y MoJo Walk por Mérida.

En la II Edición queremos hacer hincapié en el aprendizaje práctico de técnicas y destrezas para la grabación en todas circunstancias.

Este año los formadores son los periodistas Glen Mulcahy, padre del periodismo móvil; Ana López, formadora especializada en MoJo; Roberto Santamaría, formador en MoJo del instituto de RTVE y Urbano García, director general de la Corporación Extremeña de Medios Audiovisuales.

Lugar de celebración: Centro Cultural Alcazaba (Calle John Lennon, 5)

Contenidos teóricos-masterclass Glen Mulcahy

Utilidad, futuro y desafíos.

Conclusiones del Mojofest de Galway.

Casos y consejos.

Contenidos prácticos

Fotografía con móvil (vídeo con fotos, reglas de composición).

Grabación en iOS o Android.

El sonido y la luz en la grabación móvil.
Grabación nocturna.

Estabilización de imagen.

Tipos de planos.

Edición de vídeo en portátil, Tablet y móvil.

Edición para radio (entrevista, reportaje, crónica).

Composición audiovisual.

Estructurar una historia.

Emisión en directo.

Vídeo vertical.

Evaluación

Los asistentes al curso grabarán un vídeo que será evaluado por los formadores. Los mejores trabajos se exhibirán en la página web y las redes sociales del festival y el que tenga mejor valoración por parte de los profesores contará con una beca para el curso de Periodismo Móvil que imparte Formación A3Media.

Herramientas tecnológicas

iOS
Foto: Camera +, Procamera
Edición foto: Snapseed, PS Express, VSCO
Vídeo: FilmicPro
Edición vídeo: iMovie, LumaFusion, Quik, Splice
Telepromter: Telepromter, IAutocue, IAutoscroll

Android
Foto: Open Camera, Camera FV-5
Edición foto: Snapseed, PS Express, VSCO
Vídeo: FilmicPro, Camera FV-5,
Edición vídeo: Kinemaster, PowerDirector, Quik
Telepromter: Telepromter, IAutocue, IAutoscroll

Gadgets
Trípode, monopie, adaptador para móvil, micro de corbata…

Formadores

Glen Mulcahy Fundador de Titanium-Media, ex jefe de innovación con RTÉ, la emisora pública nacional de Irlanda, es el mayor impulsor del periodismo móvil en el mundo. Fundador del Mojofest de Irlanda. Glen ha formado a más de 1.000 periodistas en Europa y Oriente Medio.

Ana López Periodista con amplia formación en televisión y medios online. Imparte formación en MoJo en centros como la Universidad Antonio de Nebrija, Atresmedia y la Escuela de Comunicación de Unidad Editorial; también ha realizado formaciones internas en el Grupo Godó y Grupo La Información.

Urbano García Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado en distintos puestos en RTVE donde fue director del ente en Extremadura. Actualmente y desde 2017 es director general de la Corporación Extremeña de Medios Audiovisuales (CEXMA), empresa pública autonómica.

Roberto Santamaría Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Deusto y en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Informador RTVE La Rioja, RNE y TVE. Creador y presentador del micro espacio Vida de Artista de Radio 5 RNE. Profesor de nuevas tecnologías formación interna Instituto RTVE.

Diálogos de danza

18 de julio de 2019

Diálogos de danza

Centro Cultural Alcazaba

La Academia de las Artes Escénicas de España promueve Diálogos de Danza en colaboración con el 65º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Una actividad coordinada por la delegada de la especialidad de danza Alicia Soto y por la académica Rosa Merás, que genera un espacio para la palabra y la reflexión en torno a la disciplina de la danza.

En palabras de la vicepresidenta 2ª y responsable del departamento de actividades de la Academia Rosángeles Valls «Diálogos de Danza es una iniciativa con el objetivo de incrementar la notoriedad de la danza, mejorar su posicionamiento en el mercado y fomentar el interés social. Durante los encuentros, los asistentes descubren los métodos de creación artística, el proceso investigador dancístico y las claves de los montajes escénicos.»

Diálogos de Danza en Mérida se celebra el jueves 18 de julio de 2019 a las 12:30 horas en el Centro Cultural Alcazaba, sito en la Calle John Lennon, 5, de Mérida (Badajoz). La académica Rosa Merás será la encargada de introducir la actividad con una breve presentación de los participantes: los académicos y coreógrafos Cesc Gelabert y Daniel Doña, y la periodista y moderadora Olga Baeza.

  • Rosa Merás. Actriz y productora. Fundadora y directora del Festival Territorio Violeta junto a Silvia Pereira. Directora y productora de Arteatro.
  • Cesc Gelabert. Bailarín y coreógrafo. Como director e intérprete ha desarrollado una sólida trayectoria con la Compañía Gelabert + Azzopardi, convirtiéndose en una de las figuras más importantes de la danza española.
  • Daniel Doña. Bailarín y coreógrafo. Como director e intérprete en Daniel Doña Compañía de Danza, se ha consolidado como uno de los referentes más renovadores de la escena nacional de la danza.
  • Olga Baeza. Periodista, directora y presentadora del programa A Compás de Radio Nacional de España.

Mérida. Del Arte a la Técnica

25 y 26 de julio de 2019

Mérida. Del Arte a la Técnica

Encuentros organizados con el objetivo de ofrecer una perspectiva general de la cultura escénica clásica desde el punto de vista de los profesionales que intervienen los lugares antiguos del espectáculo.

El encuentro se organiza en dos sesiones, una específica sobre Fruición, Arqueología y Arquitectura y otra sobre el uso y aplicación de las diferentes técnicas que intervienen en los espectáculos que se desarrollan en estos espacios tan singulares.

Para estas sesiones se cuenta con destacadas personalidades asociadas tanto a la parte artística como a la técnica, como Juan Gómez Cornejo, iluminador y Premio Nacional de Teatro; Ana Garai, escenógrafa y figurinista; Mariano García, diseñador de sonido; Félix Palma, arqueólogo y director del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida; José Beltrán, catedrático de Arqueología de la Universidad de Sevilla, entre otros.

Los encuentros van dirigidos a profesionales del espectáculo, arquitectos, arqueólogos, profesores y estudiantes de arte dramático y al público interesado.

Coordinación y dirección científica: Antonio Tejedor Cabrera, Juan Gómez Cornejo y Guillermo Galán Nogales.

Organización: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, V Foro Internacional de Teatros Romanos: Uso y Gestión de los Lugares Antiguos del Espectáculo, en colaboración con la Academia Española de las Arte Escénicas y la Universidad de Sevilla.

Lugar y fecha: salón de actos de la Caja de Ahorros de Badajoz en Mérida los días 25 en sesión de tarde y 26 el de julio en sesiones de mañana y tarde.

Dirección Científica:
Juan Gómez Cornejo
Guillermo Galán Nogales
Antonio Tejedor Cabrera

Coordinación:
Neri Miranda
Mercedes Linares Gómez del Pulgar

Secretaría Técnica:
Victoria Bazo Gómez
Marina López Sánchez

Instituciones financiadoras:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
Vicerrectorado de Investigación Universidad de Sevilla (VI Plan Propio de Investigación y Transferencia)

Instituciones colaboradoras:
Academia de las Artes Escénicas de España
Instituto Universitario de Arquitectura y Ciencias de la Construcción IUACC Universidad de Sevilla

Inscripción en: info@festivaldemerida.es

Programa

Jueves 25 de julio

Salón de actos de la Caja de Ahorros de Badajoz

16:30 Presentación del encuentro/v foro internacional
Nuria Flores Redondo, consejera de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura
Jesús F. Cimarro, Director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (por confirmar)
José Beltrán Fortes. Catedrático de Arqueología, Universidad de Sevilla Guillermo Galán Nogales, Director Científico del Foro
Antonio Tejedor Cabrera, Director Científico del Foro, Director IUACC-US

Sesión 1 Fruición, arquitectura y arqueología del teatro romano.

17:00 Escenografía y ciudad. El Teatro Griego de Siracusa
Vittorio Fiore. Arquitecto, Universidad degli Studi di Catania

18.00 Coffee Break

18:30 Una introducción a la arquitectura teatral clásica
Antonio Tejedor Cabrera. Dr. Arquitecto, Director del IUACC

19:15 Arqueología del Teatro Romano de Mérida
Félix Palma García. Director del Consorcio Ciudad Monumental de Mérida

20:00 Mesa redonda moderada por
José Beltrán Fortes. Catedrático de Arqueología, Universidad de Sevilla

22:00 Representación en el Teatro Romano de Mérida
Prometeo. Esquilo/Luis García Montero. Dirección: José Carlos Plaza

Viernes 26 de julio

Salón de actos de la Caja de Ahorros de Badajoz

Sesión 2 El teatro romano de Mérida. Del arte a la técnica

16:30 Infraetructuras del teatro romano de Orange
Didier Repellin

17:15 La iluminación en el Teatro Romano de Mérida
Juan Gómez Cornejo. Iluminador

18:00 Coffee Break

18:30 La escenografía en el Teatro Romano de Mérida
Ana Garai. Escenógrafa

19:15 El sonido en el Teatro Romano de Mérida
Mariano García. Técnico de sonido

20:00 Mesa redonda moderada por Guillermo Galán. Director del Foro
Con la participación de los ponentes y de
Rubén Camacho, Iluminador
Juan Ruesga, Arquitecto y escenógrafo
Pablo Cano. Director Milán Acústica

21:00 Clausura