Archive for marzo, 2026

El Festival de Mérida supera, en tan solo una semana, las 15.000 entradas vendidas tras la presentación de su 72ª edición

Posted on: marzo 31st, 2026

Tras la puesta en venta de las entradas el pasado 18 de marzo, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha vendido más de 15.000 tickets de los espectáculos que tendrán lugar este verano en el Teatro Romano, en el Teatro María Luisa y en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina.

Tras su salida a la venta el pasado 18 de marzo, los espectáculos que formarán parte de la 72ª edición del Festival de Teatro de Mérida han recibido una espectacular acogida por parte del público, que ya ha adquirido más de 15.000 tickets pese a restar más de tres meses para la inauguración del festival.⁣

Jesús Cimarro, director del Festival, destaca «la excelente respuesta del público en esta nueva edición, reflejada en el ritmo de la venta anticipada de entradas, que evidencia el creciente interés que despierta el Festival como referente cultural tanto dentro como fuera de nuestras fronteras». Además, Cimarro atribuye este éxito «al esfuerzo y la dedicación desarrollados a lo largo de las 14 ediciones anteriores, que ha ayudado a consolidar al Festival como un evento de gran nivel, que se ha convertido en una cita imprescindible del verano y que continúa ampliando su audiencia año tras año».

La última edición del Festival, celebrada en 2025, se clausuró con 174.141 asistentes totales a todas sus actividades.⁣

Más de 150 representaciones teatrales

La edición 2026, que se desarrollará entre el 3 de julio y el 30 de agosto, llevará a Mérida más de 150 representaciones de teatro, danza y teatro musical, con 9 producciones en el Teatro Romano de Mérida, 7 en el Teatro María Luisa y 18 en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina.⁣

La edición número 72 se inaugurará con la obra Spartacus, del Düsseldorf Ballet Theater. Además, contará con más producciones internacionales como A Paz, llegada desde Portugal o Regresos de Ulises, un pasacalles llegado desde Colombia.

El Festival contará, además, con la presencia de intérpretes de lujo como Fernando Tejero, Carlos Sobera, Lydia Bosch, Pepe Viyuela, Toni Acosta, Miguel Ángel Muñoz, Juana Acosta, Carlos Hipólito o Angy Fernández, entre otros muchos.

Las entradas de todos los espectáculos del Festival pueden adquirirse en la taquilla del Teatro y Romano de Mérida, en la Plaza Margarita Xirgu, que este año permanecerá abierta de lunes a viernes en horario de 9:30h a 14h y de 17h a 20:00h. ⁣

Además, las entradas pueden adquirirse a través de los teléfonos 924 009 480 y 663 20 69 92 / 91 523 97 90 (solo grupos) y en la dirección de correo electrónico (sólo grupos) grupos@pentacion.com

La venta online se realiza en exclusiva a través de la web oficial del Festival de Mérida festivaldemerida.es y entradas.com.⁣

Dancing Histor(y)ies – Patrimonio en movimiento: El viaje de cocreación 2025

Posted on: marzo 30th, 2026

¿Qué ocurre cuando la arqueología centenaria se encuentra con el pulso del movimiento moderno?, se invita a entrar entre bastidores de Dancing Histor(y)ies

Esto no es solo una serie de performances—es una transformación; se ha seleccionado una lista especial que documenta todo nuestro viaje en 2025, capturando el proceso crudo y hermoso de convertir los sitios patrimoniales más icónicos de Europa en escenarios vivientes.

El corazón del viaje

Este año, se ha ido más allá del tradicional “escenario” para encontrar ritmo en las ruinas. Nuestro proceso se centró en tres pilares fundamentales:

  • Co-creación: tender puentes entre artistas internacionales y las personas que viven junto a estos lugares cada día.
  • Arqueología como acción: tratar los sitios históricos no como museos estáticos, sino como participantes activos en la narración.
  • Experiencia compartida: usar el movimiento para traducir historias antiguas a un idioma que todos hablamos hoy.

La lista de reproducción Co-creation Journey 2025 te lleva, a través de todo el arco de nuestra temporada. Serás testigo:

  • La primera chispa: talleres iniciales donde las comunidades locales y los bailarines se conocieron por primera vez en el lugar.
  • El desarrollo: imágenes entre bastidores de sesiones de coreografía en antiguos teatros y templos.
  • La reverencia final: los momentos destacados de actuaciones que insuflaron nueva vida a las piedras del patrimonio europeo.

Puedes ver toda la experiencia en estos videos:

Únete al movimiento

El patrimonio nos pertenece a todos. Tanto si eres amante de la historia, como un devoto de la danza o simplemente tienes curiosidad por saber cómo las comunidades pueden recuperar su pasado, este viaje es para ti.

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Festival de Mérida explica su apuesta por la accesibilidad en el programa especial de «El sol sale por el oeste» por el Día del Teatro

Posted on: marzo 27th, 2026

Junto a la ONCE, desde el evento teatral emeritense, se ha recalcado su interés en potenciar la accesibilidad, no sólo para el público, sino también para los actores, con el objetivo de que no haya limitaciones y, cualquiera pueda participar delante o detrás del Festival de Mérida.

El Teatro Capitol de la ESAD de Cáceres ha acogido el programa de Canal Extremadura Radio, «El Sol sale por el Oeste», presentado por Antonio León y José Manuel Bañegil, en una edición especial con motivo del Día del Teatro, 27 de marzo, contando con la participación del Gerente del Festival de Mérida, Pedro Blanco Vivas.

En el programa, junto a la Directora Territorial de la ONCE, Isabel Góngora, la estudiante y actriz de la ESAD, Estela Fagúndez y, el Director de la ESAD, Angel Jiménez, Blanco ha explicado y subrayado la apuesta del Festival de Mérida por la accesibilidad, no sólo para el público, sino también para los elencos de las obras.

El responsable del Festival ha recalcado que, en cada edición, se continúa avanzando en su compromiso con la inclusión, incorporando nuevas medidas de accesibilidad con el objetivo de garantizar que cualquier persona pueda disfrutar de su programación.

Para Blanco, “la accesibilidad no es una línea complementaria, sino un eje central de la programación” y, el certamen, considerado el más importante del país en su género y celebrado cada verano en el emblemático Teatro Romano, trabaja para eliminar barreras físicas, sensoriales y sociales, impulsando iniciativas que facilitan el acceso a personas con discapacidad, desde mejoras en infraestructuras hasta recursos adaptados durante las representaciones.

En este compromiso, ha resaltado que el Festival mantiene una colaboración activa con la ONCE, que en la 72ª edición se traduce en la incorporación de propuestas escénicas inclusivas dentro de la programación oficial. Entre ellas destaca la obra Medea, producida por la compañía Sa Boira / ONCE Illes Balears, que podrá verse el 1 de agosto en el Teatro María Luisa, así como en otras extensiones del certamen como la sede de Regina.

A este respecto, Blanco ha destacado que la presencia de compañías vinculadas a la ONCE “permite avanzar hacia un modelo de festival más inclusivo, donde las personas con discapacidad no solo acceden como público, sino que también forman parte activa de la creación escénica”.

Asimismo, ha incidido en que la 72ª Edición “consolida el trabajo realizado en los últimos años”, con la programación de espectáculos inclusivos y la extensión de medidas como la audiodescripción en varias funciones.

Para el responsable del Festival, “nuestro objetivo es que cualquier espectador, independientemente de sus capacidades, pueda disfrutar del teatro clásico en igualdad de condiciones”.

Estas iniciativas se complementan con funciones accesibles que incluyen audiodescripción en directo, así como otros recursos destinados a personas con discapacidad sensorial, ampliando el alcance del festival y garantizando una experiencia cultural en igualdad de condiciones.

Entre las acciones destacan la adaptación de espacios, la incorporación de herramientas de apoyo y la extensión de la programación a distintos puntos de la ciudad. Propuestas como “El festival conquista espacios” permiten acercar el teatro a barrios y zonas donde el acceso al recinto principal puede resultar más complejo, favoreciendo así una cultura más participativa y accesible.

Además, el evento mantiene su vocación de apertura con actividades paralelas y sedes alternativas, ampliando su alcance y facilitando que públicos diversos puedan disfrutar de los espectáculos en distintos formatos y entornos.

Con todo ello, el Festival de Mérida no solo consolida su papel como referente escénico, sino también como ejemplo de cómo la cultura puede ser un espacio inclusivo, donde el acceso universal se convierte en una prioridad.

El Festival de Mérida presenta resultados su trabajo en el seno del Dancing Histor(y)ies

Posted on: marzo 20th, 2026

Este año el Festival de Mérida, finaliza su participación en el Proyecto Dancing Histor(y)ies, con la presentación de conclusiones y planteamiento de ideas para su continuidad en próximas ediciones.

En la sede del Consorcio Patronato Festival de Mérida, se ha celebrado jornada de exposición de conclusiones, a cargo del Director Gerente del Patronato, Pedro Blanco y el responsable del Cluster de Turismo de Extremadura, Jesús Bravo, junto a la colaboración y actuación de la bailaora emeritense, Fuensanta Blanco.

Durante su intervención, Pedro Blanco ha subrayado la experiencia adquirida, como socio institucional de este proyecto europeo, que ha tenido como fin enlazar experiencias de diferentes países europeos con las artes y la danza en espacios patrimoniales.

Mientras, la bailaora emeritense, que ha formado parte de la denominada comunidad local de la iniciativa europea, ha puesto en valor el trabajo realizado y, por ejemplo, como el grupo sueco aprendió el arte del taconeo y, la belleza del mantón y, lo incorporó en el montaje que se pudo ver en el Templo de Diana de Mérida.

Asimismo, Jesús Bravo ha recalcado el trabajo del Cluster de Turismo como socio técnico, subrayando que que los datos reflejan unos resultados de participación y sinergias excelentes, añadiendo que el aprendizaje entre todos los participantes ha sido palpable.

Cabe recordar que, Dancing Histor(y)ies, es un proyecto europeo que pretende vincular las comunidades locales y el patrimonio cultural a través de la danza, cofinanciado en el marco del programa ‘Europa Creativa’.

Concretamente, se centra en la promoción de espacios arqueológicos a través de las artes escénicas, a partir de la definición de un modelo innovador, eficaz y replicable para la mejora de los sitios culturales que implique activamente a las comunidades locales en la producción artística y el disfrute consciente del patrimonio, promoviendo también la participación y circulación internacional de artistas europeos.

EN MÉRIDA

A lo largo de 3 años, el proyecto Dancing Histor(y)ies ha estado en Extremadura de la mano del Consorcio Patronato del Festival de Mérida como socio institucional de referencia y la Asociación Clúster del Turismo de Extremadura como socio técnico especializado en turismo y desarrollo territorial.

Una puesta en escena que se realizó en el Templo de Diana de la capital extremeña, un espacio arqueológico donde se pudo disfrutar de la participación de cuatro compañías internacionales: Il Dance (Suecia), 420 People (República Checa), Polish Dance Theatre (Polonia), Derida (Bulgaria).

También subieron al escenario las producciones locales del Aula de Teatro y Danza del I.E.S. Santa Eulalia y la Escuela de Teatro Taptc?; y dos agrupaciones invitadas: The Place Dance Studio (Madrid) y la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, además de la colaboración la artista emeritense Carolina Fernández ‘La Chispa’ (ganadora de un Latin Grammy).

El encuentro entre los ritmos del flamenco y la danza contemporánea en un marco romano «no solo produjo una excelencia artística indiscutible», sino que permitió que «el patrimonio fuera ‘re-significado’ por la comunidad local como una experiencia vibrante y propia»,

Dancing Histor(y)ies involucra a doce partners de diez países europeos con amplia experiencia en la gestión de sitios culturales, artes escénicas, producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, gestión y evaluación de proyectos financiados por la UE.

De ahí se deriva su objetivo operativo: crear un diálogo europeo que surja del encuentro entre la zona sur del Mediterráneo, donde se ubican los sitios culturales (España, Italia, Grecia y la República de Serbia), y el norte, centro y este de Europa (Suecia, República Checa, Polonia y Bulgaria), de donde provienen los socios artísticos.

La diversidad de las organizaciones participantes permite que el proyecto se beneficie de diferentes perspectivas que contribuyen a mejorar y promover el diálogo y la cooperación internacionales entre organizaciones culturales.

SOCIOS

El proyecto Dancing Histor(y)ies, coordinado por la entidad italiana ‘Associazion e Enti Locali per Ie Altivité Culturali e di Spelta cola’ involucra a 13 instituciones de 11 países europeos diferentes con una larga experiencia en la gestión de sitios patrimoniales, artes escénicas y producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, ejecución y evaluación de proyectos financiados por la UE.

El Consorcio Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es uno de los socios del proyecto:

  • Socios institucionales (Socios que gestionan los sitios patrimoniales y las actividades de mejora):
    • Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e di Spettacolo (Italia) Consorcio Patronato del Festival de Merida (España)
    • I Borghi Srl (Italia) Arheoloski Institut (Serbia)
    • Etaireia Koinonikis Paremvasis kai politismou – EKPOL (Grecia)
  • Socios artísticos (Compañias de danza):
    • 420PEOPLE (República Checa)
    • Polski Teatr Tanca7Polish Dance Theatre (Polonia) Fondasiya Art Link Derida Dance (Bulgaria)
    • Aloni & Brummer Productions AB/ Il Dance (Suecia)
  • Socios técnicos (Socios con competencias específicas en investigación, formación, dramaturgia y desarrollo territorial):
    • Technologiko Panepistimio Kyprou (Chipre)
    • Asociación AEI Cluster del Turismo de Extremadura (España) Kulturális Örökség Menedzserek Egyesülete / KOME (Hungría) Mapa das Ideias (Portugal).

Lee más información sobre el proyecto Dancing Histor(y)ies en el siguiente enlace.

Presentación Oficial 72º edición

Posted on: marzo 19th, 2026

La aparición

Posted on: marzo 18th, 2026

Esperanza hace un agujero en la pared de su dormitorio para pasar a la hornacina de la diosa Hebe y poder tener encuentros secretos con su enamorado, el joven Cándido. La esclava Rústica, que está enamorada del mismo hombre, descubre el engaño y aprovecha la ocasión para hacerse pasar por Esperanza.

Asi, pues, un agujero en la pared es el motor de esta historia. Un agujero por donde se cuela el amor y el humor, las dos armas fundamentales para derribar prejuicios.

Edad recomendada: todos los públicos.
Duración: 90 minutos aproximadamente.

Iconos o la exploración del destino

Posted on: marzo 18th, 2026

Podría considerarse que este espectáculo es la tercera parte de una trilogía formada por Esquilo, nacimiento y muerte de la tragedia y Los dioses y Dios. Los tres espectáculos giran en torno a la tradición oral de los relatos mitológicos sobre los que se construyen las grandes tragedias griegas. Y al mismo tiempo los tres espectáculos son monólogos en clave de humor, donde el lenguaje y los recursos de la comedia se confrontan con los argumentos de las tragedias clásicas más conocidas y frecuentemente representadas en el Festival de Mérida. Esta mixtura de la tragedia con el humor no es extraña al origen y la esencia perenne del teatro griego. Se cuenta de Sileno, el semidiós que ejerce como patrón de la tragedia, y subalterno de Dionisio, dios de la tragedia, que cuando Midas le preguntó “qué era lo mejor para el hombre”, Sileno le contestó: “lo mejor para el hombre sería no haber nacido”. Ante la estupefacción de Midas, Sileno añadió: “pero no te preocupes, ya que has nacido, lo mejor para ti sería morirte cuanto antes”. Esto no puede entenderse sino es como un chiste que sugiere el “absurdo de la existencia”, que es el gran leitmotiv de toda la tragedia griega. Faltaban todavía 25 siglos para que Valle-Inclán presentara de nuevo esa mixtura en su creación genial del esperpento. La mezcla de los géneros estuvo ahí siempre, mostrando que las líneas divisorias son una creación convencional, un código, para que el público acomode su actitud ante el espectáculo.

Iconos o la exploración del destino es un monólogo de humor que reflexiona sobre el destino en la tragedia griega. Desfilan por este espectáculo las grandes figuras icónicas de Medea, Edipo, Antigona y finalmente Hécuba. La exploración del destino viene de la mano de una exposición comparada de esta fuerza determinante (el destino) en la vida de los héroes trágicos y así mismo en los relatos de la mitología hindú, donde el concepto de karma incluye en el dinamismo del destino, el concepto de libertad.

Todos estos ingredientes van intercalados con experiencias autobiográficas del propio autor y actor, a modo de parodias de humor, con elementos didácticos del repertorio habitual del Festival de Teatro Clásico de Mérida.

Edad recomendada: a partir de 16 años.
Duración: 100 minutos

Jasón y las Furias

Posted on: marzo 18th, 2026

Alcanzar el vellocino de oro debía de haber sido su mayor hazaña, pero acabó convirtiéndose en el inicio de su desgracia.

Tras hacerse con él gracias a la ayuda de Medea, Jasón le jura amor eterno y ambos huyen en busca de un lugar que los acoja. Al llegar a Corinto, Jasón pide ayuda al rey Creonte, pero este, a cambio de asilo, le exige casarse con su hija Creúsa. 

Cansado de su vagar apátrida, Jasón accede y rompe su juramento. La traición a su palabra desata la ira de Medea y provoca la llegada de las Furias, enviadas por los dioses para obligarlo a que se enfrente a su pasado: solo si desciende a los infiernos podrá salvarse del baño de sangre que Medea está dispuesta a infligirle. Aunque si no logra reconstruir bien todos sus pasos, tal vez ni siquiera bajar al Hades sea suficiente…

Los hermanos

Posted on: marzo 18th, 2026

La comedia trata sobre qué tipo de educación es mejor, una severa y rígida, u otra más liberal y abierta. Ambos modelos de educación están encarnados por los personajes de Démesa y Miccióna, dos viejas hermanas de temperamento muy diferente: mientras que la primera es una madre muy estricta y preocupada por sus dos hijos, Esquino y Ctesifonte, la segunda es un solterona jovial y permisiva, que ha adoptado a uno de sus sobrinos, concretamente a Esquino.

Esquino, el joven educado de manera liberal, se apodera de la cortesana Báquide, pero no lo hace para satisfacer sus propios instintos, como todos creen, sino para entregársela a su tímido hermano Ctesifonte, que no se atreve a obrar por miedo a su madre. En realidad, Esquino estaba enamorado de Pánfila, prototipo de muchacha pobre, pero virtuosa.

Al final, todo se descubre, y los dos jóvenes logran casarse con la muchacha a la que amaban: Ctesifonte, con la cortesana Báquide; Esquino, con la virtuosa Pánfila. Por su parte, la vieja Démesa renuncia a los viejos principios que habían guiado la educación de su hijo.

A partir de 12 años
Duración: 85 min. aprox.

Alejandro y el eunuco persa

Posted on: marzo 18th, 2026

Se ha escrito mucho sobre las hazañas bélicas de Alejandro Magno, las estrategias, la ambición de crear el imperio más grande jamás conocido, la fundación de ciudades, etc. Pero se conoce muy poco de su vida amorosa y su verdadero ser interior.

Con este espectáculo se pretende acercar al espectador actual, esa parte más desconocida, pero no menos interesante, sobre el verdadero hombre dulce y amoroso, íntimo y vulnerable que fue el Macedonio Alejandro Magno.

Alrededor del Sol-Alejandro, orbitan todos los personajes. En torno a ese sol, en el centro de Persia, gira nuestra historia junto a todos los protagonistas: Hefestión, Krátero, Aristóteles, Olimpia, Roxana y sobre todo Bagoas, el eunuco Persa que tanto influyó en la vida íntima y sexual de Alejandro.

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Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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