Pedro Moreno, por el vestuario de Enrique VIII y la cisma de Inglaterra y Medea, recibirá el Premio Ceres 2015 al Mejor Vestuario teatral del año y la compañía Morboria, el de Caracterización por El burgués gentilhombre.

Los galardones se entregarán en la ceremonia de los Premios Ceres que se celebrará el 27 de agosto en el Teatro Romano de Mérida. En las tres ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados los diseñadores de vestuario Antonio Velart (2012), Lorenzo Caprile (2013),Tatiana de Sarabia (2014) y los caracterizadores Antoñita Viuda de Ruiz (2012), Eva Fernández (2013), Garbiñe Insausti (2014).

Pedro Moreno

Pedro Moreno nace en Madrid. Realiza sus estudios de Magisterio y Bellas Artes entre Madrid y Paris, y una vez finalizados, entra a trabajar como diseñador en el estudio de Elio Berhanver durante dos décadas.

En la relación que establece con la alta costura, comienza a participar como diseñador de vestuario en óperas como Macbeth, la Breve, Goyescas, Divinas palabras, Hernani… En teatro con Comedias Bárbaras, Divinas Palabras, El Mercader de Venecia, Don Juan Tenorio, Antígona, Fedra, Electra, Medea, Yo Claudio, El Cisma de Inglaterra… así como en otras producciones de ballet, zarzuela , cine y televisión.

Entre los directores más importantes que avalan su carrera están José Luis Alonso, José Carlos Plaza, Carlos Saura, Pilar Miró, Victor Ullate… y entre otros muchos. Ha sido premiado con dos Goyas por El perro del hortelano y Goya en Burdeos; un Max por Pelo de Tomenta, y un Premio Adriá Gual por El sur.

Morboria

Treinta años de andadura respaldan a la compañía Morboria, capitaneada por los madrileños Eva del Palacio y Fernando Aguado. Fueron pioneros en el teatro de calle en España, creando una gran variedad de espectáculos de muy diversos formatos, desde  2 a más de 100 actores.

Con motivo del trigésimo aniversario la Compañía. Morboria decidió este año volver a dar vida a El burgués gentilhombre de Molière después de 20 años. Fue el primero de los textos clásicos que llevó a escena la compañía en estos 30 años de trayectoria y recuperó el espectáculo renovando su puesta en escena donde sobresale la colorista y acertada caracterización.

Siempre impulsados por  el amor al teatro, danza, música, pintura, al Arte y a la parte creativa de la naturaleza del ser humano. En su forma de ver el teatro dan tanta importancia al texto como a la parte estética, aunando todos los elementos y poniéndolos al servicio del espectáculo.

Morboria ha estrenado más de 50 espectáculos  entre los que se encuentran textos clásicos de autores como: Rojas, Zorrilla, Tirso de Molina, Shakespeare, Molière,  Agustín Moreto… así como dramaturgias y textos contemporáneos de Fernando Arrabal, Ghelderode…

Eva del Palacio y su hermana Ana mantienen desde 1985 un taller de diseño y realización donde dan forma a una gran variedad de invenciones y caracterizaciones. Su labor artística está muy reconocida hoy en día. Realizan numerosos  encargos para otras empresas del espectáculo tanto de teatro como cine, televisión, musicales y publicidad.

Los premios

En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de julio del 2015.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor y productor teatral actriz Antonio Resines.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País,Machús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo. 

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

El galardón

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad.

Juan Sanz y Miguel Ángel Coso, por los decorados y ambientes de Enrique VIII y la cisma de Inglaterra, recibirán el Premio Ceres 2015 a la Mejor Escenografía del año y Pedro Yagüe, el de Iluminación por su trabajo en Don Juan Tenorio, Edipo Rey y La pechuga de la sardina.

El galardón se entregará en la ceremonia de los Premios Ceres que se celebrará el 27 de agosto en el Teatro Romano de Mérida. En las tres ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados los escenógrafos Eduardo Moreno (2012), Paco Azorín (2013) y Max Glaenzel(2014) y los iluminadores Juan Gómez-Cornejo (2012), Miguel Ángel Camacho (2013) y Valentín Álvarez (2014).

Las biografías

Juan Sanz Ballesteros y Miguel Ángel Coso Marín son directores de escena, escenógrafos e investigadores teatrales que cuentan con más de tres décadas de trayectoria profesional en la que han firmado más de medio centenar de montajes teatrales y una serie de proyectos museográficos con Antiqua Escena. Una amplia y diversa carrera en la que han restaurado el Museo Casa de Dulcinea en el Toboso o el Antiguo Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, Corral de Comedias de 1601, entre otros; han impartido cursos, talleres, seminarios y ponencias sobre escenografía y arquitectura teatral del Siglo de Oro en destacados centros; y han firmado diversos artículos y libros sobre aspectos de la historia de las artes y técnicas del espectáculo.

Una buena parte de su carrera como escenógrafos está vinculada con la dramaturgia española de los últimos años desarrollada en el Centro Dramático Nacional y salas alternativas como Cuarta Pared, donde han diseñado para Trilogía de la Juventud, Imagina y Las manos, de Yolanda Pallín, José Ramón Fernández y Javier Yagüe, trabajo con el que obtuvieron un gran éxito de público y crítica, además de prestigiosos galardones. Sobresalen sus trabajos en El estreno de un artista, Gloria y Peluca y Gaztambide, con el Teatro Nacional de la Zarzuela; Del rey abajo ninguno y Barcelona mapa de sombras, ambas con dirección de Laila Ripoll; El rey que rabió, Romances del Cid, Adiós a la bohemia y Black el payaso, entre un largo y variado etcétera.

Entre sus últimos trabajos para el teatro destacan la escenografía del musical Follies de Sonheim, Delicado equilibrio de Albee, Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams y Muerte de un viajante de Arthur Miller, todas con dirección de Mario Gas. También el diseño de la escenografía y la dirección de escena del Auto La Paz Universal de Calderón de la Barca.

Pedro Yagüe (Murcia, 1972) estudió Filología Hispánica en la Universidad de Murcia pero pronto inició su carrera profesional en el mundo de la iluminación. Fue jefe de departamento de iluminación en el Teatro de la Abadía de Madrid desde 1999 hasta 2006, cuando ascendió a director técnico durante la temporada 2005-2006. Es coordinador técnico del Festival de Almagro desde el año 2005.

Ha trabajado en varias ocasiones con directores como Paco Azorín en Tosca y La voix humaine; con Ana Zamora en El triunfo del amor, Carmeny Farsas y Églogas; con Alfredo Sanzol, en Esperando a Godot y En la luna; con Blanca Portillo en  Don Juan Tenorio y La Avería; y con Andrés Lima, en Hamelin, Urtaín y Penumbria. Otro de sus trabajos destacados es El lindo don Diego, dirigido por Carles Alfaro, Premio Ceres al Mejor Director 2015.

Yagüe ha pasado por el Festival de Mérida en diversas ocasiones: con Antígona, dirigida por Mauricio García Lozano en 2011; Julio César, en 2014, y Salomé, en 2015, ambas dirigidas por Paco Azorín.

Entre sus galardones se encuentran el Premio Max de Iluminación 2012 por La Avería, con dirección de Blanca Portillo, el Premio Max de Iluminación 2010 por Urtaín, dirigida por Andrés Lima; y el Premio ‘Rogelio de Egusquiza’ de Iluminación 2007 por La Ilusión, con dirección de Carlos Aladro.

Los premios

En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año el actor Antonio Resines.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE,Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losánez de La Gaceta, Marcos Ordóñez de El País, Machús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo. 

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad.

La asamblea de las mujeres de Juan Echanove protagonizada por Lolita, María Galiana, Pastora Vega, Pedro Mari Sánchez, entre otros actores, se despidió anoche del Teatro Romano de Mérida a lo grande, con la ovación final del público y un balance récord: 30.282 espectadores en los diez días de función.

La cifra supera incluso las conseguidas en las tres ediciones anteriores por espectáculos de gran tirón de público y con el mismo número de funciones: como La Odisea de El Brujo, que obtuvo 15.470 espectadores, Electra, que en nueve días la vieron 13.075 personas, o Hécuba, que concluyó con 20.216 espectadores. Esta versión de la comedia de Aristófanes de despide con ocho llenos absolutos.

La asamblea de las mujeres ha supuesto el debut en Mérida de Juan Echanove en la dirección y el de Lolita también en el Festival como actriz. El magnífico elenco de actores que han acompañado a Lolita (María Galiana, Pastora Vega, Pedro Mari Sánchez, Luis Fernando Alvés, Sergio Pazos, Bart Santana, Concha Delgado y Santiago Crespo), así como la versión del texto de Aristófanes firmada por Bernardo Sánchez y la música de Javier Ruibal han contribuido a este éxito de público.

La asamblea de las mujeres, coproducida por el Festival Internacional de Mérida y Pentación Espectáculos, tiene programadas de momento tres funciones fuera de Mérida: el 15 de agosto en el Centro Niemeyer de Avilés, el 21 de agosto en el Festival de Sagunto, y el 22 en el Auditorio El Batel de Cartagena. 

La 61 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida entra en su recta final con el penúltimo de sus estrenos: Hércules, un musical de espíritu circense concebido para un público familiar que se estrenará el miércoles y estará en cartel hasta el domingo.

Las voces e interpretaciones de Pablo Abraira, Víctor Ullate Roche, los extremeños Paco Arrojo o Noemí Gallego darán forma a las aventuras del mítico y heroico personaje acompañados en escena por otros 18 intérpretes entre actores, cantantes, bailarines y acróbatas en esta coproducción del Festival de Mérida y la compañía extremeña Rodetacón.

Será un espectáculo “familiar, que no infantil sino pensado para todos los públicos, visualmente muy fuerte, en el que destacarán las coreografías, el tono lúdico y sentimental”, asegura su director Ricard Reguant, quien ha concebido el espectáculo como un homenaje a las películas de romanos de los años 60, con guiños reconocibles por el público de esa época.

Por supuesto, además de las coreografías, las canciones originales creadas por Ferrán González, premio Max por ‘Pegados’, serán el plato fuerte del musical que sonarán en directo en el escenario del Teatro Romano de Mérida.

En Hércules, el público se acercará al heroico personaje que ya en una edad madura (interpretado por el veterano Pablo Abraira) se gana la vida actuando en teatros y circos romanos de provincias relatando sus hazañas y aventuras, sobre todo los doce trabajos que la diosa Hera (encarnada por la emeritense Noemí Gallego) le encargó, aunque lo que en realidad busca es el gran amor de su vida.

Paco Arrojo interpretará al director del circo y hará de maestro de ceremonia, mientras que Víctor Ullate Roche será el amigo de Hércules o Javier Pascual a un joven Hércules, entre otros personajes que discurrirán por la troupe circense que acompaña a Hércules en el relato de sus días pasados creado por el propio Ricard Reguant y el dramaturgo extremeño Miguel Murillo.

El jurado de la cuarta edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el Premio Ceres 2015 a la Mejor Actriz a Aitana Sánchez-Gijón por su desgarradora interpretación en Medea, de Andrés Lima, espectáculo que se enmarca dentro del proyecto de investigación teatral del Teatro de la Ciudad que se estrenó en Madrid y que ha acogido esta edición del Festival en julio. La actriz se mete en la piel de una mujer desesperada y desquiciada por los celos y la amargura hasta el punto de estar dispuesta a todo por vengarse del hombre que de repente le niega el amor.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 27 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.  En las tres ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados con el premio a la mejor actriz Kiti Mánver (2014), Vicky Peña (2013) y Amparo Baró (2012).

Datos biográficos

Aitana Sánchez-Gijón (Roma, 1968 ) inició su carrera como actriz muy joven, alternando trabajos en teatro, cine y televisión donde ha demostrado su capacidad interpretativa en personajes de todo tipo como el de la desgarradora y transcendental Medea. “Todo esto ha ido brotando en los ensayos desde el primer día de manera muy clara, como que el camino del dolor estaba ya trazado y a partir de ahí todo ha ido saliendo como sin esfuerzo. Como si de alguna manera se hubiera apartado de mí el lado racional y analítico que tengo, me he quitado resistencias y control y me he dejado llevar”, explica Sánchez-Gijón sobre el que se ha considerado uno de los papeles más atrayentes de toda su trayectoria por la crítica especializada.

La actriz ha trabajado con grandes nombres de la escena como Mario Vargas Llosa, con quien compartió escenario en repetidas ocasiones bajo la dirección de Joan Ollé como en Las mil noches y una noche, La verdad de las mentiras, La Chunga, Los cuentos de la peste y Odiseo y Penélope, ésta última representada en el Festival de Mérida en 2006. También se ha puesto a las órdenes de Mario Gas, con La gata sobre el tejado de zinc caliente y Las criadas; y a las de Tamzin Townsen, con Un Dios Salvaje y Babel. Otras de las interpretaciones más sobresalientes de su carrera teatral es A puerta cerrada, de Miguel Narros, y Capitalismo, de Andrés Lima.

En el ámbito televisivo, destacan sus interpretaciones en las series La Regenta y La viuda valenciana, ambas de TVE, y su papel de Doña Blanca en Velvet, serie de Antena 3.

En cine, inició su andadura en los ochenta participando en conocidos films como Bajarse al moro, de Fernando Colomo, y El mar y el tiempo, de Fernando Fernán Gómez. Una carrera que se vio consolidada nacional e internacionalmente en la década de los noventa con trabajos comoBoca a boca, de Manuel Gómez Pereira; El pájaro de la felicidad, de Pilar Miró; o Celos, de Vicente Aranda, entre otros. Años después fueron sumándose títulos a la lista como Un paseo por las nubes, de Alfonso Arau; La camarera del Titanic, de Bigas Luna; o Volaverunt, papel que le hizo alzarse con el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián. Entre sus trabajos cinematográficos más recientes se encuentran Parlami d’ amore, de Silvio Muccino, y Maktub, de Paco Arango.

Una brillante carrera en la gran pantalla que se vio premiada a finales de los noventa, con el nombramiento de Aitana Sánchez-Gijón como Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, convirtiéndose en la primera mujer sobre la que recaía este título, y, más recientemente, con el reconocimiento de la Medalla de Oro de dicha institución, que recogerá el próximo mes de noviembre.

Los premios

En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponderá este año al actor Antonio Resines.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE,Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo. 

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección delPremio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

El galardón

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad.

El jurado de la cuarta edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el Premio Ceres 2015 al Mejor Autor Teatral al dramaturgo Alberto Conejero por su obra La piedra oscura, y el Premio Ceres 2015 a la Mejor Composición Musical al compositor Mariano Marín por Atchúusss!!!.

La piedra oscura es una pieza sobre la memoria histórica como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención que ha puesto en escena el Centro Dramático Nacional.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 27 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.  En las dos ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados con el premio al mejor autor Alfredo Sanzol (2012), Juan Mayorga (2013) y Jordi Galcerán (2014). El premio a la Mejor Composición Musical es una nueva categoría que se ha incluido este año en el palmarés.

Alberto Conejero

Alberto  Conejero  nace  en  Jaén  en  1978.  Es  licenciado  en  Dirección  de  Escena  y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad es profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Es autor de los siguientes textos dramáticos: La piedra oscura, estrenado en el Teatro Solís de Montevideo en 2014, en  el  Centro Dramático Nacional  de Madrid, en el Teatro de Arte de Moscú  y  en  el    II  Festival  de  Teatro  Español  de  Londres  en  2015; La  extraña  muerte  de  una cupletista contada por su perro, publicado en  II Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación Autor en 2014; Cliff (acantilado), ganador del IV Certamen LAM 2010, publicado por la Fundación Autor  en  2011  y  estrenado  en  Buenos Aires  en  2012  y  en  Madrid  en  2014;   Ushuaia,  premio Ricardo  López  de  Aranda  2013,  seleccionado  como  representación  española  del  programa EURODRAM  y  publicado  por  la  Asociación  de  Directores  de  Escena  en  2014; Sweet  home (Agamenón), entre otros.

Ha sido también responsable de diversas traducciones, dramaturgias y versiones escénicas: Macbeth y La Tempestad, años 2009 y 2010;Retablo de peregrinos para Las huellas de la Barraca 2010;  El premio del bien hablar de Lope de Vega en 2011, La barca del infierno de Gil Vicente en 2012; El banquete para el Festival Fringe de Madrid en 2013 y Ateneo 2014,  El examen de los ingenios de Juan de Huarte para el Festival Almagro Off y La mujer del monstruo para Frinje 2015.

Mariano Marín

Mariano Marín nace en 1959 en el municipio de Pradoluengo, Burgos. Calzaba sus primeros pasos con 9 años en la banda municipal de su pueblo hasta que cambió el clarinete por el piano y acabó en el Seminario Menor de Burgos, donde decidió que quería componer.

Su larga trayectoria le ha servido en bandeja grandes oportunidades en el mundo de las Artes. Este compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en varios largometrajes y cortometrajes, programas de televisión y campañas de publicidad. Un horizonte sin fronteras. Ha sido arreglista, programador y productor en discos; ha participado como pianista en vivo en teatro; acompaña Cine Mudo en la Biblioteca Nacional… Además es Socio Fundador de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.

Como compositor para teatro tiene en su haber más de sesenta obras realizadas, habiendo trabajado para directores como Alfonso Plou, Adolfo Fernández, Juan Carlos Pérez de la Fuente en el CDN, Natalia Menéndez, Andrés Lima, Eduardo Vasco, María Ruiz, Juan Margallo, Tamzin Towsend, Agustín Alezzo, Juan Luis Iborra, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Carles Alfaro, etc… entre otros.

Ha compuesto las bandas sonoras de once películas, entre ellas Tesis y Abre los ojos de Alejandro Amenábar, El Cuarteto de La Habana de Fernando Colomo, Para entrar a vivir de Jaume Balagueró o El Castigo de Daniel Calparsoro. También ha compuesto música para numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales, campañas de publicidad, etc…

Como pianista ha intervenido en discos y giras de Paco Ibáñez, Xavier Ribalta, Eliseo Parra, Carmen París, Chicho Sánchez Ferlosio, Amancio Prada, etc…

Para él, la inspiración nace de la imagen en movimiento, el ritmo, la luz y el color, es decir, aquellos elementos que solo ofrece la película ya rodada.

Los premios

En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor y productor teatral actriz Antonio Resines.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo. 

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

El galardón

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad. 

Kamikaze Producciones recibirá el Premio Ceres 2015 a la Mejor Trayectoria Empresarial de la escena española, galardón que recogerán sus fundadores Miguel del Arco y Aitor Tejada. El jurado de la cuarta edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el premio a la empresa por su entrega y dedicación y su visión a la hora de crear un espectáculo. “Decir que el teatro es un arte colectivo no es descubrir gran cosa, otra muy diferente es experimentarlo y ser consciente de que formas parte de ello.  Entonces ya no quieres hacerlo de otra manera”, explica Miguel del Arco.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 27 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.  En las tres ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados con el premio a la Mejor Trayectoria empresarial Andrea D’Odorico (2014), Concha Busto (2013) y Juanjo Seoane (2012).

Trayectoria

Kamikaze Producciones comenzó su andadura en el año 2000 como un proyecto de emprendimiento especializado en la creación y producción de espectáculos para teatro, cine y televisión. Miguel del Arco y Aitor Tejada, ambos con una larga trayectoria profesional como actores, guionistas de cine y televisión, directores y productores de espectáculos, tomaron las riendas de la productora para canalizar sus inquietudes creativas. Pero poco después la familia Kamikaze se amplió con un importante y distinguido elenco de profesionales que conforman la compañía. “El nombre nos viene al pelo. Hemos conformado un grupo humano unidos, al principio, por un anhelo de trabajar de una manera imprecisa que no sabíamos muy bien en qué consistía pero que, de alguna manera, todos intuíamos”, detallan en la web de la productora.

Entre esos profesionales que dan vida a Kamikaze Producciones sobresalen nombres como el de Eduardo Moreno, Juanjo Llorens, Joan Rodón y Jordi Buxó en la parte técnica, y el de Raúl Prieto, Israel Elejalde, José Luis Martínez, Manuela Paso, Miriam Montilla y Carmen Machi, en la artística. Ésta última, protagonista de los dos espectáculos que la productora ha traído al Festival de Mérida: Juicio a una zorra en 2011 yAntígona, este año, dentro del proyecto Teatro de la Ciudad.

Una larga lista de títulos avala su producción teatral. Pulsión, Proyecto Youkali, De ratones y hombres, La fiebre, Deseo y La clausura del amorson algunos de los espectáculos que Kamikaze Producciones ha puesto en pie sobre un escenario. Una relación a la que se suman éxitos comoLa función por hacer, una adaptación libre de Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello ganadora de siete Premios MAX en 2011; Veraneantes, una versión y dirección de Miguel del Arco a partir de Veraneantes de Gorki que se alzó con cinco Premios MAX al año siguiente; yMisántropo, la producción que se alzó con el Premio Ceres al Mejor Espectáculo 2014. Además, entre sus colaboraciones más recientes sobre las tablas, despunta la versión y dirección de Miguel del Arco en El lado salvaje y Un enemic del poble.

En cine, Kamikaze ha producido películas como La envidia del ejército Nipón (2001); Palos de ciego amor (2002), ganadora de distintos galardones, como la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Elche; y Morirdormirsoñar (2005), valedor de distintos premios, entre ellos la Mejor Dirección y el Mejor Guión en el Festival de Cine de Alicante. Su trabajo filmográfico más reciente, Las Furias, se encuentra en plena distribución.

Los premios

En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015. Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado de la cuarta edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el Premio Ceres 2015 al Mejor Actor a Pedro Casablanc por su interpretación en Hacia la alegría, montaje dirigido y versionado por Olivier Py, y Los cuentos de la peste, con texto de Mario Vargas Llosa y dirección de Joan Ollé. En el primero, Casablanc da vida a un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para seguir creando y viaja por barrios pobres donde reflexiona sobre el mercantilismo y la responsabilidad social hasta iniciar una profunda autorreflexión sobre su identidad. En el segundo espectáculo, el actor encarna al mismo Giovanni Boccaccio, contador de historias. Ambas interpretaciones han hecho a Casablanc valedor del galardón.

La ceremonia de entrega de los Premios Ceres de Teatro 2015 tendrá lugar el 27 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.  En las tres ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados con el premio al mejor actor Miguel Rellán (2012), Emilio Gutiérrez Caba (2013) y Lluís Omar (2014).

Datos biográficos

Pedro Casablanc (Casablanca, Marruecos, 1963) se formó como actor en Sevilla y en el Teatro de la Abadía y ha desarrollado su carrera profesional tanto en teatro como en cine y televisión. Entre sus trabajos en la gran pantalla destaca  El mundo que fue y el que es, del director Pablo Llorca, papel que le valió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Gran Canaria de 2011.

Con su faceta televisiva ha participado en numerosas series, como Policías. En el corazón de la calle de Antena 3; Isabel, mi reina de TVE; y, la última, Amar es para siempre de Antena 3.

En teatro sobresalen sus interpretaciones en El señor Puntila y su criado Matti, de Bertolt Brech, por la que recibió el premio al Mejor Actor de la Unión de Actores en 1998; Últimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga; y El Rey Lear, de Shakespeare, entre una larga lista de títulos.

En 2009 pisó el Festival de Mérida para participar en el montaje de Edipo, una trilogía, una producción del Teatro de la Abadía dirigida por Georges Lavaudant.

Los premios

En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor y productor teatral actriz Antonio Resines.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País,Machús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo. 

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

El galardón

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad. 

La actriz María Galiana, una de las protagonistas de la obra La asamblea de las mujeres, que se estrenó anoche, será la madrina de las fiestas de la localidad de Zalamea de la Serena en la representación de la famosa obra de Calderón de la Barca El alcalde de Zalamea.       

Del 21 al 23 de agosto, el pueblo de Zalamea de la Serena se traslada al Siglo de Oro para acoger la representación y recreación popular de la gran obra de Calderón de la Barca, en la que participan más de 600 vecinos del municipio.  

Todo el pueblo de Zalamea se vuelca con el teatro, siendo por unos días villanos, artesanos, pastores, soldados… cada vecino de Zalamea representa un personaje del siglo de Oro, esta reconversión es completa durante los días de la representación y casi las 24 horas. Todo para sumergir al visitante y al espectador en la atmosfera calderoniana.

Además de la representación, el ayuntamiento ofrece estos días visitas turísticas guiadas por el municipio de forma gratuita. También se instala un Mercado Artesanal, con decenas de puestos de ventas y exposición, y pequeñas piezas teatrales ambientan las calles de la parte antigua de la población. Las Bolilleras, lavanderas, la era… puntos estratégicos de Zalamea donde se representan escenas cotidianas de la vida de Don Pedro Crespo. Y a la caída del sol los ‘caballos de los Tercios de Flandes’, desfilan por las engalanadas calles de Zalamea.

Para finalizar la jornada, en la Plaza del Santísimo Cristo, acondicionada para la ocasión como si de un mesón se tratara, se puede asistir a los espectáculos de la época, de forma totalmente gratuita.

Los  vecinos de Zalamea de la Serena que se esfuerzan cada verano, en dar vida a una de las obras más reconocidas de Calderón de la Barca, El alcalde de Zalamea, ha sido galardonada con la Medalla de Extremadura y es declarada  Fiesta de Interés Turístico Regional en Extremadura.

Todo el pueblo de Zalamea se vuelca con el teatro, siendo por unos días villanos, artesanos, pastores, soldados… cada vecino de Zalamea representa un personaje del siglo de Oro, esta reconversión es completa durante los días de la representación y casi las 24 horas. Todo para sumergir al visitante y al espectador en la atmosfera calderoniana.

Breve reseña de la obra

El alcalde de Zalamea  es una obra dramática de Calderón de la Barca, una de las más conocidas y representadas del Siglo de Oro español, donde se enfrenta el honor estamental a la virtud personal.

El capitán Don Álvaro de Ataide, personaje de extracción nobiliaria es alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel secuestra y ultraja. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situación, ofrece bienes a Don Álvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza Don Álvaro por ser villana.

Este desprecio afrenta definitivamente el honor de toda la familia de Pedro Crespo. En pleno trauma familiar, es elegido alcalde de Zalamea y siguiendo una querella cursada a la justicia por la ultrajada Isabel, aún sin poseer jurisdicción sobre el militar, Pedro Crespo prende, juzga y hace ajusticiar a Don Álvaro dándole garrote.

La trama se resuelve, cuando el Rey Don Felipe II, revisa la decisión del alcalde, la ratifica y premia su decisión nombrando a Pedro Crespo alcalde perpetuo de Zalamea.

Premios y reconocimientos

La fiesta de Zalamea de la Serena recibió en el año 2011 la Medalla de Extremadura. También ostenta el  Primer Premio Mundo Teatre para  Actores no Profesionales, (premio  otorgado  por  la  Asociación  Cultural  Taller  de  Teatro  San  Jordi,  con  el  soporte  de  la  Generalitat  de  Cataluña  en  1998) como reconocimiento a un pueblo que ha hecho de este acto cultural algo suyo.

En el año 2008, la representación fue reconocida  Fiesta de Interés Turístico Regional de Extremadura. También, es  miembro,  desde  el  año  2000,  de  la  Federación  Española  de  Fiestas y Recreaciones Históricas, y por lo tanto de la Federación Europea.