Archive for the ‘Prensa – Noticias’ Category

‘Los Pelópidas’ parodia los clásicos e invita a la carcajada en el sexto y penúltimo estreno del Festival de Mérida

Posted on: agosto 16th, 2016

Esteve Ferrer dirige esta hilarante comedia de Jorge Llopis que se lleva por primera vez a escena en el Festival de Mérida en el 50 aniversario de su estreno

Un elenco de 8 actores pone en pie este montaje en una versión actualizada de Florián Recio y que coproduce la compañía extremeña Suripanta coincidiendo con sus 30 años de vida

Vodevil, carcajada y la más pura mordacidad confluyen en Los Pelópidas, el sexto y penúltimo estreno de la 62 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Esta hilarante comedia, que su autor alicantino Jorge Llopis estrenó en 1966, llega mañana por primera vez al Teatro Romano de Mérida de la mano de la compañía extremeña Suripanta, una de las agrupaciones teatrales más longevas y reconocidas del panorama escénico regional, que se estrena además en el Festival con esta coproducción coincidiendo con el 30 aniversario de su nacimiento.

Hasta el domingo 21 de agosto esta parodia de los dramas clásicos pretende básicamente divertir al público. “Es una gamberrada absoluta donde el poder de la palabra busca la diversión”, explica su director, Esteve Ferrer, quien ya ha dirigido en el teatro otras dos comedias Rómulo el grande en 2005 y Las Tesmoforias en 2013.

En esta comedia en verso, Jorge Llopis ofrece una revisión personalísima de los dramas griegos, construyendo una sátira desmitificadora, alegre, irónica, jocosa y disparatada, mostrando algunos de los personajes, historias, conflictos y situaciones de las grandes tragedias griegas desde la perspectiva del humor. Los Pelópidas se estrenó por primera vez hace precisamente 50 años, por lo que su representación en Mérida sirve de homenaje a su autor y a esta obra “eternamente olvidada”, asegura Ferrer.

Florián Recio firma la versión del montaje que podrá verse hasta el domingo en Mérida. Se trata de una versión actualizada pero fiel al texto en verso original. “Se ha tratado de universalizar, más que de hacerla contemporánea, y de acercarla al público actual”. Y se ha pensado en un espectáculo específicamente a la medida del Teatro Romano de Mérida, en lo que juega un papel fundamental la escenografía ideada por Ana Garay y que Esteve Ferrer considera “un personaje más de la función”.

Un elenco de 8 actores, todos extremeños y con una larga trayectoria teatral, ponen en pie este espectáculo: Pedro Rodríguez en el papel de Ántrax, Paca Velardiez en el de Elektra, Simón Ferrero interpreta a Phideos y Arsinoé, Juan Carlos Tirado a Faetón de Estraza, Eulalia Donoso se mete en la piel de Yocasta, Jesús Martín Rafael en el del mensajero y Zeus, Ana García será Menestra y Eva Gómez, Creosota. Estos últimos 5 actores forman también el coro.

Sinopsis

Ántrax, rey de Tebas, cual Ulises, después de muchos años guerreando valientemente en la Guerra de Troya, regresa a su tierra de incógnito, acompañado de su fiel consejero y pensador constante Faetón de Estraza. Estupefacto, encuentra a su ciudad y a su pueblo en la más total de la ruina, y a su querida esposa Elektra en brazos de un tal Phideos que además ha usurpado su trono, gobernando con manifiesta incompetencia. Promete venganza y restablecer el orden trastocado. Los dioses, claro está, aparecerán en el momento oportuno para echarle una mano, o liarla aún más. Cuando todo parece que vuelve a su cauce y Ántrax consigue poner las cosas en su sitio, entrará en juego un inoportuno mensajero que, cargado de noticias funestas, trastocará hasta lo imposible el orden genealógico de los personajes, convirtiendo la trama en el incesto criminal más enrevesado, embarazoso e imposible que pueda imaginarse.

Los Pelópidas es una coproducción del Festival de Mérida y Suripanta Teatro.

‘La guerra de las mujeres’ de Estrella Morente, Antonio Canales y Aída Gómez se despide del Festival de Mérida con 25.606 espectadores

Posted on: agosto 15th, 2016

La guerra de las mujeres de Estrella Morente, Antonio Canales y Aída Gómez se despidió anoche del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con 25.606 espectadores. La versión flamenca de Lisístrata creada por Miguel Narros y dirigida por José Carlos Plaza ofreció anoche la última de las diez funciones programadas en el Teatro Romano de Mérida con una nueva ovación del público puesto en pie durante varios minutos.

Tras el éxito cosechado en Mérida, el espectáculo viaja ahora a Sagunto, donde ofrecerá tiene programadas dos funciones el próximo fin de semana, el 19 y 20 de agosto, y después a Sevilla para inaugurar la Bienal de Flamenco el próximo 9 de septiembre.

La guerra de las mujeres ha presentado sobre la arena de Mérida una nueva fábula de Lisístrata de Aristófanes en versión flamenca y en clave de comedia musical a partir de la obra inédita del desaparecido Miguel Narros.

Un cuerpo de baile de siete bailarines, un coro de ocho intérpretes y una orquesta de ocho músicos han completado la puesta en escena del que ha sido el quinto estreno de la 62 edición del Festival de Mérida.

La guerra de las mujeres entrelaza canto, bailes y música con humor y teatro en una metáfora sobre la guerra y sus consecuencias y para dar un clamor contra la intolerancia, la violencia, el machismo y el puritanismo. Todo ello se expresa a través del flamenco, con alegrías, tangos, bulerías…, compuestas expresamente para el espectáculo por Juan Carmona, que firma además la dirección musical, Juan Parrilla y Lucky Losada. Aída Gómez, con la colaboración de Antonio Canales, ha creado las coreografías. El prestigioso modisto Pedro Moreno firma el diseño de vestuario junto a Ana Rodrigo, y Paco Leal, la escenografía.

Estrella Morente, en el papel de Lisístrata, ha debutado con este montaje en el Festival de Mérida. Antonio Canales encarna a dos personajes en La guerra de las mujeres: un travestido y un comisario. Aída Gómez interpreta a Lampito.

La guerra de las mujeres es una coproducción del Festival de Mérida y Producciones Faraute y Macande.

El Festival de Mérida extienda la cultura del teatro por Extremadura con una veintena de talleres

Posted on: agosto 9th, 2016

El Festival de Mérida lleva un verano más la cultura del teatro a todos los rincones de la geografía extremeña a través de sus talleres. Veinte compañías de la región imparten estas jornadas formativas veraniegas de junio a agosto en otras tantas localidades de la región.

Esta actividad formativa, dirigida a niños, jóvenes y adultos, aficionados en general al mundo del teatro y la interpretación se creó hace cuatro años dentro de la convocatoria de los Premios Ceres de Teatro del Festival, que este año no se celebrarán al haberse convertido en bienales. Se mantienen en cambio los talleres.

El objetivo de estos talleres es trasladar la esencia y la belleza de los textos clásicos a todos los rincones de Extremadura con la intención de que los amantes del teatro de las localidades participantes se involucren también en el desarrollo del Festival de Mérida.

La temática de los cursos está centrada en el teatro grecolatino, aunque en cada localidad se abordan aspectos concretos, como el lenguaje corporal,  el coro, el gesto o el movimiento, y en otros se tratan algunos detalles más históricos y teóricos. 

Este año son en total 20 las localidades extremeñas que acogerán estos talleres En la provincia de Badajoz, serán La Albuera, Cabeza del Buey, Medellín, Puebla de la Calzada, Los Santos de Maimona, Monesterio, Herrera del Duque, Quintana de la Serena, Casas de Reina y Palomas. En la provincia de Cáceres, los talleres llegarán a Hervás, Piornal, Jarandilla de la Vera, Guadalupe, Plasencia, Torrejoncillo, Malpartida de Cáceres, Moraleja, Monroy y Valencia de Alcántara.

Imparten los talleres las compañías Arán Dramática, Atutiplan, Las 4 esquinas, Glauka, Guirigai, La Estampa, Pedro Penco, Samarkanda, Teatro de Papel, Noa, Acedo Produce, Albadulake, Asaco, Verbo Producciones, Chameleon, Karlik, La escalera de tijera, Maltravieso, Atakama y El avispero.

Ara Malikian estrena esta noche en el Festival de Mérida su ’15 Sinfónico’

Posted on: agosto 8th, 2016

El violinista y su orquesta ofrecerán un único concierto en el Teatro Romano con todas las entradas agotadas hace semanas

El violinista Ara Malikian aterriza esta noche en el Festival de Mérida para estrenar su 15 Sinfónico ante más de 3.000 espectadores que coparán el Teatro Romano de Mérida. Las entradas del concierto se agotaron hace varias semanas.

15 Sinfónico funde ópera, música clásica, contemporánea y popular de artistas como Lola Flores, Paco de Lucía, Led Zeppelin o Verdi. Con este espectáculo, Malikian añade nuevos ingredientes a su proyecto 15 que han visto más de 40.000 espectadores. Mérida es la primera cita de este nuevo 15 Sinfónico.

Ara Malikian es uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Su estilo propio e innovador se ha ganado el aplauso masivo del público de todos los extratos sociales, uno de los objetivos de su música.

Sobre el escenario de Mérida le acompañarán su propia orquesta, en la que figura la joven violonchelista emeritense Celia Ruiz, y una banda formada por el segundo violín de Jorge Guillén, la viola de Humberto Armas, las tablas indias de Nantha Kumar, la batería de Héctor ‘El Turco’, el chelo de Cristina López y el contrabajo de Tania Bernáez.

El film ‘Excalibur’ protagoniza la Programación Off de esta semana

Posted on: agosto 8th, 2016

El ciclo de Cine Aestas propone para esta noche la película de aventura épica y ficción de John Boorman

El pasacalles ‘Metamorfosis’, a cargo de Ardalén, y el cuentaclásicos, con Sergio Pérez y Rubén Lanchazo, ofrecerán una nueva entrega este fin de semana

Más Programación Off para esta semana dentro de la 62 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El ciclo de Cine Aestas, elaborado por la Filmoteca de Extremadura, propone para hoy Excalibur, la película de aventura épica y ficción de John Boorman. Además, y como cada sábado y domingo, el pasacalles Metamorfosis de Ardalén Creaciones y el cuentaclásicos de Sergio Pérez y Rubén Lanchazo llenarán de cultura grecolatina el centro de Mérida.

Excalibur, la aventura épica de Borrman

El Pórtico del Foro acoge esta noche la proyección de Excalibur, un film de aventura épica y ficción dirigida por el cineasta británico John Boorman. La propuesta forma parte del ciclo de Cine Aestas que elabora la Filmoteca de Extremadura.

Excalibur cuenta cómo Uther Pendragon le ruega al mago Merlín que le ayude a seducir a la esposa de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall, tras una larga y cruenta guerra. Merlín accede, pero a condición de que el fruto de esa unión le sea entregado. Esa misma noche, es concebido Arturo, y dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacante intentan apoderarse de Excalibur, la espada mágica que está incrustada en una piedra desde la muerte de Uther.

Como cada lunes, la Fabulatrix será la encargada de contextualizar el film, que dará comienzo a partir de las 22:15 horas. La entrada tendrá un coste de un euro hasta completar aforo.

Además, la compañía extremeña Ardalén Creaciones volverá a ofrecer el pasacalle Metamorfosis y su visión de la obra homónima de Ovidio este sábado, a partir de las 21:00horas y desde la Plaza Margarita Xirgu. También volverán los actores Sergio Pérez y Rubén Lanchazo para meterse en la piel de dos aedos patosos y parlanchines y hacer disfrutar a los más pequeños con su Cuentaclásicos. Será el domingo, a partir de las 12:00 horas, en la Plaza de España.

‘La guerra de las mujeres’ se estrenó con un lleno absoluto

Posted on: agosto 5th, 2016

El espectáculo que protagonizan Estrella Morente, Antonio Canales y Aída Gómez es el primero de esta edición que consigue colgar el cartel de ‘No hay entradas’ en su estreno

La guerra de las mujeres se estrenó anoche con un lleno absoluto. El quinto estreno del 62 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, protagonizado por Estrella Morente, Antonio Canales y Aída Gómez, agotó las entradas para su primera función, convirtiéndose así en el primer espectáculo de esta edición que consigue colgar el cartel de ‘No hay entradas’ antes de estrenarse.

La guerra de las mujeres cuenta con la dirección de José Carlos Plaza a partir de una versión inédita del desaparecido Miguel Narros sobre la Lisístrata de Aristófanes. Se trata de un espectáculo al estilo de “las comedias musicales americanas desde el flamenco y el sentido del humor”, explica Plaza, que cuenta con la música de Juan Carmona, que firma además la dirección musical, Juan Parrilla y Lucky Losada.

Esta obra estará en cartel desde hasta el domingo y del 9 al 14 de agosto.

Estrella Morente, Antonio Canales y Aída Gómez funden flamenco y humor en ‘La guerra de las mujeres’, la versión inédita de Lisístrata de Miguel Narros

Posted on: agosto 3rd, 2016

Estrella Morente, Antonio Canales y Aída Gómez protagonizan a partir de mañana jueves en el Teatro Romano de Mérida La guerra de las mujeres, una nueva fábula de Lisístrata de Aristófanes en versión flamenca y en clave de comedia musical a partir de la obra inédita del desaparecido Miguel Narros.

Un cuerpo de baile de siete bailarines, un coro de ocho intérpretes y una orquesta de ocho músicos completan la puesta en escena de este quinto estreno de la 62 edición del Festival de Mérida que ofrecerá diez funciones hasta el domingo 14, desde mañana al domingo 7 y del martes 9 al domingo 14.

José Carlos Plaza dirige este espectáculo como un homenaje al propio Narros y lo concibe al estilo de “las comedias musicales americanas desde el flamenco y el sentido del humor”, explica Plaza, que con este será su noveno espectáculo como director para el Festival de Mérida.

La guerra de las mujeres entrelaza canto, bailes y música con humor y teatro en “una metáfora sobre la guerra y sus consecuencias” y para dar un clamor contra la intolerancia, la violencia, el machismo y el puritanismo”, detalla el director. En su opinión, esta Lisístrata que dejó escrita Narros es un grito de ‘¡No a la guerra, no a la muerte, no al dolor, no a la privación de la libertad individual’ y de un ‘¡Sí a la vida y sí a la sexualidad!’.

Todo ello se expresa a través del flamenco, con alegrías, tangos, bulerías…, compuestas expresamente para el espectáculo por Juan Carmona, que firma además la dirección musical, Juan Parrilla y Lucky Losada. Aída Gómez, con la colaboración de Antonio Canales, ha creado las coreografías. El prestigioso modisto Pedro Moreno firma el diseño de vestuario junto a Ana Rodrigo, y Paco Leal, la escenografía.

Estrella Morente, en el papel de Lisístrata, es la gran debutante con este montaje en el Festival de Mérida. Aunque actuó en el concierto de clausura de la edición del 2008 del 75 aniversario del Festival junto a su padre Enrique Morente, nunca hasta ahora se había metido en la piel de un personaje en uno de sus espectáculos.

Repiten en cambio Antonio Canales, que ha pasado en otras tres ocasiones por el Festival (Venus y Narciso en 1995, Prometeo en el 2000 y Sangre de Edipo en 2005), yAída Gómez, que ha participado en tres ediciones con el Ballet Nacional de España (1987, 1990 y 1999).

Antonio Canales encarnará a dos personajes en La guerra de las mujeres: un travestido que decide unirse a esa guerra de las mujeres y un comisario político que aparece para detener a Lisístrata pero que acaba apoyándola. Aída Gómez interpretará a Lampito. Los días 7 y 9 de agosto la sustituirá en este papel Yolanda Murillo.

Completan el elenco Soleá Morente, hermana de Estrella, en el papel de Cleonice (del 4 al 7 de agosto y los días 13 y 14). Este papel lo interpretará Mari Carmen Segura ‘Almaria’ del 9 a 12 de agosto. También Mariano Bernal y Christian Lozano se turnarán en el papel de Ciresias.

La guerra de las mujeres es una coproducción del Festival de Mérida y Producciones Faraute y Macande.

La película ‘Mad Max: Fury Road’ y la obra de teatro ‘Orfeo y Eurídice’ llegan a la Programación Off

Posted on: agosto 1st, 2016

El Pórtico del Foro acoge esta noche la proyección en versión original del film de aventura y ficción que dirige George Miller

Las Termas de Pontezuelas serán el escenario desde mañana hasta el viernes de la nueva propuesta teatral de Taptc? Teatro

Nueva entrega de la Programación Off del 62 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con más cine y más teatro esta semana. El Pórtico del Foro acoge esta noche la proyección en versión original de Mad Max: Fury Road,una película de aventura y ficción dirigida por George Miller, mientras que un espectáculo inspirado en el mito de Orfeo y Eurídice llega al escenario de las Termas de la calle Pontezuelas mañana de la mano de Taptc? Teatro. Por su parte, como durante todo el mes de julio, la compañía extremeña Ardalén Creaciones ofrecerá su pasacalles Metamorfosis el sábado y los actores Sergio Pérez y Rubén Lanchazo enseñarán mitología a los más pequeños con el cuentaclásicosdel domingo.

Aventura y ficción con Mad Max: Fury Road

El ciclo Cinema Aestas, elaborado por la Filmoteca de Extremadura, presenta Mad Max: Fury Road para este lunes. El Pórtico del Foro acogerá la proyección de esta película de aventura y ficción dirigida por George Miller esta noche, a partir de las 22:15 horas.

Fury Road es la cuarta entrega de la saga de Mad Max. Ambienta en un futuro postapocalíptico, cuenta la historia de dos rebeldes capaces de restaurar el orden perdido. Por un lado está Max, que sigue buscando su propia paz tras la muerte de su mujer y su hijo, y por otro lado, Imperator Furiosa, una misteriosa mujer que trata de sobrevivir en este peligroso viaje hacia su hogar.

Como cada lunes, la proyección estará precedida de la intervención de la Fabulatrix, que narrará las características de esta película situando al espectador en su contexto. La entrada tendrá un coste de un euro.

Orfeo y Eurídice en familia

La escuela de teatro Taptc? Teatro presenta Orfeo y Eurídice dentro de la Programación Off Agusto en Mérida, un espectáculo teatral escrito y dirigido por Jonathan González a partir del mito original. Las Termas de la calle Pontezuela acogen esta representación, que se estrena mañana y estará en cartel hasta el viernes, día 5, dirigida a un público infantil y familiar.

Un elenco formado por 26 jóvenes de entre 11 y 20 años protagoniza esta tragedia desde un estilo cómico contemporáneo.  Se trata de un mito sentimental -“un amor de película”, según especifica Taptc? Teatro- en el que una relación es capaz de traspasar fronteras y llegar al inframundo. Orfeo encarna la imperfección del ser humano, mostrando al espectador la cara más trágica del amor y convirtiendo esta historia en una tragicomedia donde el amor se convierte en desamor y “el néctar más dulce deja un regusto amargo en el paladar del público”.

Además, como cada sábado, la compañía extremeña Ardalén Creaciones ofrecerá su pasacalles Metamorfosis, a partir de las 21:00 horas en la Plaza Margarita Xirgu. También el domingo volverán los actores Sergio Pérez y Rubén Lanchazo para seguir enseñando mitología a los más pequeños.

Finaliza el Taller Ceres de Teatro impartido por la compañía Chameleon en Plasencia

Posted on: agosto 1st, 2016

Diecisiete niños y jóvenes han participado durante dos semanas en el curso que ha girado en torno a juegos, máscaras y personajes mitológicos

La productora Chameleon ha clausurado el Taller Ceres de Teatro que durante dos semanas ha impartido en Plasencia a 17 niños y jóvenes de la ciudad. Desde el 13 al 29 de julio, los participantes han desarrollado actividades sobre juegos, elaboración de disfraces y máscaras o interpretación de personajes mitológicos.

Chameleon es una de la veintena de compañías que han impartido los talleres de teatro Ceres en otras tantas localidades extremeñas sobre diversos temas relacionados con el teatro grecolatino y la mitología en general.  

El objetivo de estos talleres ha sido el de trasladar la esencia y la belleza de los textos clásicos a todos los rincones de Extremadura con la intención de que los habitantes de las localidades participantes se involucren también en el desarrollo del Festival de Mérida.

‘Aquiles, el hombre’ construye una metáfora actual de la guerra en el cuarto estreno del Festival de Mérida

Posted on: julio 27th, 2016

Toni Cantó protagoniza el espectáculo basado en la ‘Ilíada’ que dirige José Pascual con un reparto de diez actores y que se estrena el miércoles

El Teatro Romano de Mérida se convertirá en una gran playa de arena blanca frente a las murallas de Troya con 25 toneladas de polvo de cuarzo

El Festival de Mérida se zambulle desde el miércoles en la Ilíada de Homero con Aquiles, el hombre. El cuarto estreno de esta 62 edición del Festival se aproxima por primera vez a la figura del gran héroe griego y a su decisiva actuación en la guerra de Troya para construir una metáfora contemporánea de la guerra con un espectáculo “intenso, potente y dinámico”, según lo describe su director José Pascual. “Nuestro objetivo es transmitir al espectador el clima enloquecido de cualquier guerra”, explica. De ahí su puesta en escena atemporal.

El actor Toni Cantó se mete hasta el próximo domingo en la piel de Aquiles, el mítico personaje de la Ilíada que se presenta aquí no tanto como un héroe y un semidios sino como un hombre que se debate entre la angustia de cumplir su destino y su deber, como es el de continuar con la guerra y morir, o dejarse llevar por sus sentimientos. “Aquiles es un visionario, un antisistema, un creador, que por primera vez se plantea no solo que las cosas pueden ser de otra manera, sino que pueden ser mucho mejor”, lo define Cantó.

Diez actores en total dan vida a unos episodios extraídos de la Ilíada dramatizados por Roberto Rivera. Acompañan a Toni Cantó sobre el escenario, Ruth Díaz en el papel de Briseida, la viuda troyana raptada por Aquiles; Pepe Ocio como Néstor, Philip Rogers en los papeles de Calcas y Priamo; David Tortosa como Ulises, Rubén Sanz como Ayax y Héctor, Óscar Hernández como Diomedes; Miguel Hermoso como Agamenón y el desconocido, Lourdes Verger como la sacerdotisa y Octavi Pujades como Patroclo.

Un inmenso desierto de arena

El Teatro Romano de Mérida se convertirá hasta el domingo en la costa de Troya, un inmenso desierto de arena. La escenografía creada por Curt Allen Wilmer transformará con 25 toneladas de polvo de cuarzo blanco la tradicional arena del escenario en una playa ante las murallas de Troya donde los barcos griegos permanecen varados desde hace nueve años.

Nueve años desde que una alianza de los pueblos griegos se pusiera en marcha para vengar la afrenta del rapto de Helena, esposa de Menelao, a la que el troyano Paris custodia tras los muros de Ilión. Pero Troya se muestra inexpugnable y el desaliento y la discordia hacen su aparición en el campamento aqueo. Todos los ojos se vuelven hacia Aquiles, el más poderoso de los guerreros griegos, el héroe semidivino del que se espera una intervención decisiva que haga cambiar el curso de la batalla. Pero Aquiles, hastiado de la guerra, se pregunta si merece la pena cumplir su destino.

El vestuario contemporáneo con toques clásicos diseñado por Pier Paolo Álvaro completa esa ambientación actual y atemporal que busca el espectáculo para situarnos en la guerra de Troya o en cualquier guerra.

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Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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