El Teatro Romano de la capital extremeña acogerá, entre los días 5 de julio y 27 de agosto, la 63 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida con un total de siete montajes teatrales, seis de ellos estrenos absolutos, y un concierto. A este escenario hay que sumar los teatros romanos de Medellín, Regina y por primera vez Cáparra, en la provincia de Cáceres, y los diversos espacios de la ciudad de Mérida donde se desarrolla la amplia programación Off con más teatro, cine, conferencias, exposiciones, talleres y pasacalles, entre otras actividades.

Esta edición, la sexta consecutiva que dirige Jesús Cimarro a través de Pentación Espectáculos, continúa la apuesta por la nueva creación, con textos inéditos y originales jamás representados en Mérida, como Séneca o La comedia de las mentiras, y nombres emergentes o consolidados del teatro contemporáneo nacional y nuevos en el Teatro Romano emeritense, como el dramaturgo Alberto Conejero o los actores y actrices Ana Wagener, Diego Garrido, Pablo Derqui, Amaia Salamanca, Alba Flores, Ricardo Gómez, entre otros. Diversos géneros escénicos (teatro, música, danza, flamenco) y dramáticos (comedia, tragedia, musical) buscarán un año más conquistar al público emeritense y renovar los éxitos de asistencia y repercusión que viene cosechando el Festival en el último lustro.

Para ello se contará con intérpretes del teatro o la música nacional como Ana Wagener, Juan Fernández, Roberto Álvarez, Amaia Salamanca, María Isasi, Pablo Derqui, Borja Espinosa, Aitana Sánchez Gijón, Ernesto Alterio, Alba Flores, Diego Garrido, Carmen Linares, Pepón Nieto, María Barranco, Paco Tous, Gisela, Cata Munar, Fernando Ramos, Ana García, Arcángel, Ana Moura, entre muchos otros, que se pondrán a las órdenes de directores como José Carlos Plaza, Mario Gas, Carme Portaceli, Miguel Hernández, Ricard Reguant, Pep Anton Gómez y Paco Carrillo para poner en pie los ocho grandes espectáculos programados en esta edición.

Siete producciones y un concierto para el Teatro Romano

El festival arranca, del 5 al 9 de julio, con el estreno absoluto de La Orestíada, la historia de Esquilo en versión del poeta y dramaturgo Luis García Montero, coproducida por el Festival y Pentación Espectáculos, a la que darán vida Ana Wagener, Juan Fernández, Roberto Álvarez, Amaia Salamanca, Ricardo Gómez, María Isasi y Alberto Berzal, dirigidos por José Carlos Plaza.

Del 12 al 16 de julio llegará Calígula, la obra de Albert Camus adaptada y dirigida en esta ocasión por Mario Gas. Esta coproducción del Festival de Mérida con el Teatro Romea y el Festival Grec de Barcelona, también estreno absoluto, traerá al romano la reflexión sobre el absurdo existencial, el sufrimiento y la lógica del poder a través de la interpretación de Pablo Derqui, Borja Espinosa, Mónica López o Bernart Quintana.

Durante la tercera semana, el protagonismo será para las mujeres, aquellas mujeres de Troya que fueron el botín de una guerra y que a través de ellas bucearemos en la situación de la mujer actual. Troyanas, estreno absoluto del 19 al 23 de julio, supone el debut en Mérida de Alberto Conejero, uno de los jóvenes autores con más proyección internacional que firma la versión basada en la obra de Eurípides. Carme Portaceli, actual directora del Teatro Español que coproduce el montaje junto a Rovima Producciones, dirige esta revisión en el drama que supuso la guerra de Troya para las mujeres que interpretarán Aitana Sánchez Gijón, Ernesto Alterio, Alba Flores, Maggie Civantos, Pepa López, Míriam Iscla y Gabriela Flores.

La programación de julio concluirá con un filósofo: Séneca. Esta obra de Antonio Galay dirigida por Emilio Hernández que llega estrenada de Madrid, nos dibujará del 26 al 30 de julio al Séneca quizás menos conocido, al Séneca político, e indagará en la corrupción endémica del poder. Y para dar vida a esta coproducción del Centro Dramático Nacional y el Festival se subirán a escena Diego Garrido, Carmen Linares, Esther Ortega, Eva Rufo, José Luis Sendarrubias, Aka Thiemele, Antonio Valero,Ignasi Vidal y Carolina Yuste.

La programación de agosto arrancará con un musical: La bella Helena. El estreno absoluto de esta obra de Jacques Offenbach, en versión de Miguel Murillo y Ricard Reguant, que firma también la dirección, llega en clave musical del 2 al 6 de agosto al Teatro Romano de Mérida en una coproducción de la productora extremeña Rodetacón Teatro. Un amplio reparto de intérpretes la pondrán en escena: Gisela, Cata Munar, Rocío Madrid, Miriam Queba, Clara Alvarado, Tamara Agudo, Leandro Rivera, Roger Pera, José Antonio Moreno, Joan Carles Bestard, Pablo Romo, Javier Pascual y Mikel Hennet.

Después llegará la carcajada, también con toques musicales, de la mano de La comedia de las mentiras. Una obra de Pep Antón Gómez y Sergi Pomermayer, dirigida por el primero y basada en la obra de Plauto, que pondrán en pie grandes de la comedia en España como Pepón Nieto, María Barranco, Canco Rodríguez, Paco Tous, Raúl Jiménez, Angie Fernández y Marta Guerras. Promete ser la gran comedia del verano, que estará en cartel del 9 al 15 y del 18 al 20 de agosto en estreno absoluto.

En medio se vivirá seguro otro momento inolvidable de esta 63 edición con el concierto de Arcángel, Las Nuevas Voces Búlgaras y Ana Moura. El 17 de agosto el flamenco, el fado y la música tradicional búlgara se fusionarán con otros ritmos para reivindicar sobre la arena milenaria del Teatro Romano de Mérida el idioma universal y sin fronteras de la música.  

Y como viene siendo habitual, Pentación propone un cierre del Festival muy extremeño. Este año será con Viriato, una obra inédita del autor almendralejense Florián Recio que dirigirá Paco Carrillo. La productora Verbo Producciones repite presencia en el Festival con esta historia sobre el caudillo lusitano que pretende ser una reflexión sobre las guerras.  El elenco está compuesto por Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Jesús Manchón, Juan Carlos Tirado, Paca Velardiez y José Francisco Ramos.

Programación Off y un encuentro internacional sobre la igualdad en la cultura

El Off de esta edición, cuyas intervenciones sirven para divulgar la cultura clásica a través de acciones lúdicas y artísticas, incluye este año algunas novedades. Además de las habituales representaciones teatrales de pequeño formato en otros escenarios de la ciudad, proyecciones cinematográficas, conferencias, exposiciones, un nuevo campo de trabajo, nuevos cuentaclásicos para los niños, otra clase magistral, la programación paralela se enriquece este año con nuevos talleres formativos y un encuentro internacional sobre la igualdad en el mundo de la cultura.

La programación Off Agusto en Mérida es una iniciativa, coproducida y dirigida por TAPTC? Teatro y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que contribuye a revitalizar espacios arqueológicos de la ciudad como el Templo de Diana, el Pórtico del Foro y las Termas de calle Pontezuelas, devolviendo a estos escenarios la cultura clásica grecolatina durante los meses de julio y agosto.

Veremos títulos teatrales como Edipo y Los Labdácidas: ¡qué familia!, Los suplicantes, Agamenón, Minotauro y Los gemelos de Híspalis y Emérita Paz.  Y dentro de la programación Cinema Aestas, que estará dedicada a la aventura de la infancia, se proyectarán en el Pórtico del Foro todos los lunes las películas Kubo y las dos cuerdas mágicas, Midnight special, Lobo, Sing Street, El niño y la bestia, Las furias y La madre.

Además se celebrará el Ciclo de Conferencias Encuentro con los clásicos, que un año más coordinará el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda.

Este año se complementará con el Encuentro Internacional sobre La construcción de la ciudadanía en el teatro clásico griego, sus personajes divinos y humanos. El encuentro tendrá lugar del 19 al 21 de julio y reunirá en Mérida a figuras del teatro y de la cultura, especialistas y estudiosos nacionales e internacionales, como Carme Portaceli, Anna Caballé, Laura Freixás, Juan José Sánchez Tamayo, Ana de Miguel, Thierry Roisin, Margarita Borja (coordinadora del encuentro), Anne Grummet, Christine Hamilton, Charo Feria, Carmen Magallón, entre otros.   

El encuentro está organizado de forma conjunta con Clásicas y Modernas, Asociación para la Igualdad de Género en la Cultura y cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE y el Instituto Francés.

También tendrá lugar el tercer Campo de Trabajo Internacional en coordinación con el Instituto de la Juventud de la Junta de Extremadura.

Para los niños. Cuentaclásicos

Este año se continuará con la actividad iniciada el año pasado para los más pequeños denominada Cuentaclásicos que ofrecerá a los niños cuentos inspirados en la mitología clásica con el objetivo de acercar la cultura clásica al público infantil y captar para el teatro el público del futuro. La actividad se desarrollará todos los domingos de julio y agosto en la plaza de España de Mérida.

Formación. Clase magistral de Alberto Conejero y talleres de canto 

La formación en cultura clásica y teatro, como una forma de profundizar en el conocimiento clásico y escénico, es una de las motivaciones de la dirección del Festival. Por ello, a las representaciones teatrales de Agusto en Mérida que son el colofón de los talleres formativos de TAPTC? Teatro, al campo de trabajo juvenil y otros veinte talleres que se desarrollarán por la geografía extremeña, se vuelve a programa por segundo año consecutivo una clase magistral. Este año será impartida por el dramaturgo y poeta Alberto Conejero y versará sobre Mecanismos teatrales de lo trágico: de los griegos a nuestros días.  Se impartirá los días 25 y 26 de julio.

Además, del 7 al 9 y del 21 al 23 de julio, se impartirá el Taller de Canto aplicado al teatro musical: On the way to the forum. Pedro Pérez y Leandro Martínez-Romero, profesores de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia serán los encargados de este taller formativo.

Pasacalles. Dioses y monstruos

Todos los sábados del Festival, previo al inicio de la función, un pasacalles inundará de teatro y amenizará todo el centro de la ciudad de Mérida. En esta ocasión la compañía extremeña Escalera de Tijeras escenificará la liberación por Hades de diversos monstruos para sembrar el caos en la Tierra y el Olimpo. Será misión de Atenea en su cuadriga, con la ayuda de Hércules y Perseo, capturar a estos monstruos del averno y devolverlos a su prisión. El pasacalle podrá verse los sábados 8, 15, 22 y 29 de julio y 5, 12, 19 y 26 de agosto a las 21 horas.

Exposición: Mulieres. Mujeres en Augusta Emerita

Siguiendo la estela de anteriores ediciones, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida colabora en 2017 en la organización de la exposición Mulieres. Mujeres en Augusta Emerita, que podrá verse en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida de julio a diciembre. La exposición pretende mostrar el papel de la mujer en la cultura romana a través de piezas y texto.

Además, en la Sala de Exposiciones Santa Clara, sede del Festival,  podremos ver un repaso en imágenes por la trayectoria en el Festival de la compañía de teatro emeritense TAPTC? Teatro, que cumple 30 años de vida.

Cáparra se suma a Medellín, Regina y Madrid

La 63 edición del Festival de Mérida pasará seguro a la historia por la incorporación de su cuarta extensión y el cuarto escenario romano: el yacimiento arqueológico de Cáparra, en la provincia de Cáceres. Este importante recinto romano, conocido por el majestuoso arco de Cáparra que se levanta sobre la antigua calzada romana Vía de la Plata, donde estuviera la antigua ciudad de Cáparra, se suma a los escenarios de los teatros romanos de Medellín y de Regina, ambos en la provincia de Badajoz, así como Madrid, en acoger parte de la programación del Festival de Mérida.

La extensión de Cáparra se estrenará con tres espectáculos extremeños representados en ediciones pasadas del Festival de Mérida: Edipo Rey de Teatro del Noctámbulo, el 11 de agosto; Los Pelópidas de Suripanta Teatro, el 12 de agosto, y Marco Aurelio, de Teatrapo Producciones, el 13 de agosto.

Asimismo, el Teatro Romano de Medellín acogerá por cuarto año consecutivo la extensión del Festival de Mérida para ofrecer al público tres de las representaciones del año pasado. Así este año podrán verse en Medellín Los Pelópidas, 28 de julio; Aquiles, el hombre, 29 de julio; y Marco Aurelio, 30 de julio.  

En el Teatro Romano de Regina se representará, el 5 de agosto, Los Pelópidas.

Y también el 63 Festival de Mérida sale de sus fronteras extremeñas con la idea de proyectarse aún más hacia el resto de España. Hoy mismo se inaugura la extensión de Madrid que alberga el Teatro Bellas Artes con Los Pelópidas, la comedia extremeña de Suripanta Teatro que triunfó en la pasada edición en el Teatro Romano emeritense. Esta obra estará en cartel hasta el 2 de abril. Le seguirán, del 5 al 9 de abril, Marco Aurelio; del 12 al 16 de abril, El cerco de Numancia; y del 19 al 23 de abril, Aquiles, el hombre.

Su director Eugenio Amaya ha concebido el espectáculo como una historia de intriga a partir del texto original de Agustín Muñoz Sanz

Vicente Cuesta se mete en la piel del emperador encabezando el elenco de la compañía extremeña Teatrapo, que ha incorporado la danza al montaje

Marco Aurelio condujo el destino de Roma durante dos décadas convulsas del imperio y su nombre está inscrito en los libros de Historia con el apodo del emperador filósofo. Su figura y su legado se convierten por primera vez en materia teatral y se llevan a escena en el Teatro Romano de Mérida para clausurar la 62 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El montaje que se estrena el miércoles y estará en cartel hasta el domingo es una coproducción  del Festival de Mérida y la compañía extremeña Teatrapo.

A partir del texto inédito de Agustín Muñoz Sanz, el director Eugenio Amaya ha construido una historia de intriga con Marco Aurelio y su dilema de cómo gobernar el mundo como eje central. El espectáculo rescata la peripecia vital de uno de los más grandes emperadores de la historia, sus ideas, su filosofía, su tragedia personal y la herencia que nos dejó.

Marco Aurelio tuvo que enfrentarse al dilema de gobernar el Imperio desde la razón y la profundidad de su filosofía estoica y la presión de aquellos que, cegados por ambiciones, supersticiones e intereses, se consideraban los herederos de dioses y oráculos.

Ese dilema sirve en el espectáculo como marco de reflexión sobre los conflictos que sacuden al hombre, provocados en su mayoría por el difícil equilibrio entre la razón y el fanatismo. Ayer y hoy, esa sigue siendo la causa de las mayores tribulaciones que azotan a la Humanidad.

El actor Vicente Cuesta se meterá en la piel de Marco Aurelio. A su lado sostendrán la historia José Vicente Moirón (Cómodo), Gabriel Moreno (Crispino), Cándido Gómez (Galeno), María Luisa Borruel (Domicia Lucila), María Lama (Faustina), Fermín Núñez (Pompeyano) y Roberto Calle (Alejandro de Abonutico). Un coro de ocho actores y bailarines completan el elenco artístico.

La danza, con coreografía de María Lama, será un componente escénico importante, según Eugenio Amaya, quien destaca también la “elegancia” de la escenografía y la “expresividad” del vestuario.

Marco Aurelio pondrá el broche de oro el próximo domingo a la 62 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida que arrancó el pasado 6 de julio, la quinta edición que dirige de forma consecutiva Jesús Cimarro.

Esteve Ferrer dirige esta hilarante comedia de Jorge Llopis que se lleva por primera vez a escena en el Festival de Mérida en el 50 aniversario de su estreno

Un elenco de 8 actores pone en pie este montaje en una versión actualizada de Florián Recio y que coproduce la compañía extremeña Suripanta coincidiendo con sus 30 años de vida

Vodevil, carcajada y la más pura mordacidad confluyen en Los Pelópidas, el sexto y penúltimo estreno de la 62 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Esta hilarante comedia, que su autor alicantino Jorge Llopis estrenó en 1966, llega mañana por primera vez al Teatro Romano de Mérida de la mano de la compañía extremeña Suripanta, una de las agrupaciones teatrales más longevas y reconocidas del panorama escénico regional, que se estrena además en el Festival con esta coproducción coincidiendo con el 30 aniversario de su nacimiento.

Hasta el domingo 21 de agosto esta parodia de los dramas clásicos pretende básicamente divertir al público. “Es una gamberrada absoluta donde el poder de la palabra busca la diversión”, explica su director, Esteve Ferrer, quien ya ha dirigido en el teatro otras dos comedias Rómulo el grande en 2005 y Las Tesmoforias en 2013.

En esta comedia en verso, Jorge Llopis ofrece una revisión personalísima de los dramas griegos, construyendo una sátira desmitificadora, alegre, irónica, jocosa y disparatada, mostrando algunos de los personajes, historias, conflictos y situaciones de las grandes tragedias griegas desde la perspectiva del humor. Los Pelópidas se estrenó por primera vez hace precisamente 50 años, por lo que su representación en Mérida sirve de homenaje a su autor y a esta obra “eternamente olvidada”, asegura Ferrer.

Florián Recio firma la versión del montaje que podrá verse hasta el domingo en Mérida. Se trata de una versión actualizada pero fiel al texto en verso original. “Se ha tratado de universalizar, más que de hacerla contemporánea, y de acercarla al público actual”. Y se ha pensado en un espectáculo específicamente a la medida del Teatro Romano de Mérida, en lo que juega un papel fundamental la escenografía ideada por Ana Garay y que Esteve Ferrer considera “un personaje más de la función”.

Un elenco de 8 actores, todos extremeños y con una larga trayectoria teatral, ponen en pie este espectáculo: Pedro Rodríguez en el papel de Ántrax, Paca Velardiez en el de Elektra, Simón Ferrero interpreta a Phideos y Arsinoé, Juan Carlos Tirado a Faetón de Estraza, Eulalia Donoso se mete en la piel de Yocasta, Jesús Martín Rafael en el del mensajero y Zeus, Ana García será Menestra y Eva Gómez, Creosota. Estos últimos 5 actores forman también el coro.

Sinopsis

Ántrax, rey de Tebas, cual Ulises, después de muchos años guerreando valientemente en la Guerra de Troya, regresa a su tierra de incógnito, acompañado de su fiel consejero y pensador constante Faetón de Estraza. Estupefacto, encuentra a su ciudad y a su pueblo en la más total de la ruina, y a su querida esposa Elektra en brazos de un tal Phideos que además ha usurpado su trono, gobernando con manifiesta incompetencia. Promete venganza y restablecer el orden trastocado. Los dioses, claro está, aparecerán en el momento oportuno para echarle una mano, o liarla aún más. Cuando todo parece que vuelve a su cauce y Ántrax consigue poner las cosas en su sitio, entrará en juego un inoportuno mensajero que, cargado de noticias funestas, trastocará hasta lo imposible el orden genealógico de los personajes, convirtiendo la trama en el incesto criminal más enrevesado, embarazoso e imposible que pueda imaginarse.

Los Pelópidas es una coproducción del Festival de Mérida y Suripanta Teatro.

El Festival de Mérida lleva un verano más la cultura del teatro a todos los rincones de la geografía extremeña a través de sus talleres. Veinte compañías de la región imparten estas jornadas formativas veraniegas de junio a agosto en otras tantas localidades de la región.

Esta actividad formativa, dirigida a niños, jóvenes y adultos, aficionados en general al mundo del teatro y la interpretación se creó hace cuatro años dentro de la convocatoria de los Premios Ceres de Teatro del Festival, que este año no se celebrarán al haberse convertido en bienales. Se mantienen en cambio los talleres.

El objetivo de estos talleres es trasladar la esencia y la belleza de los textos clásicos a todos los rincones de Extremadura con la intención de que los amantes del teatro de las localidades participantes se involucren también en el desarrollo del Festival de Mérida.

La temática de los cursos está centrada en el teatro grecolatino, aunque en cada localidad se abordan aspectos concretos, como el lenguaje corporal,  el coro, el gesto o el movimiento, y en otros se tratan algunos detalles más históricos y teóricos. 

Este año son en total 20 las localidades extremeñas que acogerán estos talleres En la provincia de Badajoz, serán La Albuera, Cabeza del Buey, Medellín, Puebla de la Calzada, Los Santos de Maimona, Monesterio, Herrera del Duque, Quintana de la Serena, Casas de Reina y Palomas. En la provincia de Cáceres, los talleres llegarán a Hervás, Piornal, Jarandilla de la Vera, Guadalupe, Plasencia, Torrejoncillo, Malpartida de Cáceres, Moraleja, Monroy y Valencia de Alcántara.

Imparten los talleres las compañías Arán Dramática, Atutiplan, Las 4 esquinas, Glauka, Guirigai, La Estampa, Pedro Penco, Samarkanda, Teatro de Papel, Noa, Acedo Produce, Albadulake, Asaco, Verbo Producciones, Chameleon, Karlik, La escalera de tijera, Maltravieso, Atakama y El avispero.

El violinista y su orquesta ofrecerán un único concierto en el Teatro Romano con todas las entradas agotadas hace semanas

El violinista Ara Malikian aterriza esta noche en el Festival de Mérida para estrenar su 15 Sinfónico ante más de 3.000 espectadores que coparán el Teatro Romano de Mérida. Las entradas del concierto se agotaron hace varias semanas.

15 Sinfónico funde ópera, música clásica, contemporánea y popular de artistas como Lola Flores, Paco de Lucía, Led Zeppelin o Verdi. Con este espectáculo, Malikian añade nuevos ingredientes a su proyecto 15 que han visto más de 40.000 espectadores. Mérida es la primera cita de este nuevo 15 Sinfónico.

Ara Malikian es uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Su estilo propio e innovador se ha ganado el aplauso masivo del público de todos los extratos sociales, uno de los objetivos de su música.

Sobre el escenario de Mérida le acompañarán su propia orquesta, en la que figura la joven violonchelista emeritense Celia Ruiz, y una banda formada por el segundo violín de Jorge Guillén, la viola de Humberto Armas, las tablas indias de Nantha Kumar, la batería de Héctor ‘El Turco’, el chelo de Cristina López y el contrabajo de Tania Bernáez.

El ciclo de Cine Aestas propone para esta noche la película de aventura épica y ficción de John Boorman

El pasacalles ‘Metamorfosis’, a cargo de Ardalén, y el cuentaclásicos, con Sergio Pérez y Rubén Lanchazo, ofrecerán una nueva entrega este fin de semana

Más Programación Off para esta semana dentro de la 62 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El ciclo de Cine Aestas, elaborado por la Filmoteca de Extremadura, propone para hoy Excalibur, la película de aventura épica y ficción de John Boorman. Además, y como cada sábado y domingo, el pasacalles Metamorfosis de Ardalén Creaciones y el cuentaclásicos de Sergio Pérez y Rubén Lanchazo llenarán de cultura grecolatina el centro de Mérida.

Excalibur, la aventura épica de Borrman

El Pórtico del Foro acoge esta noche la proyección de Excalibur, un film de aventura épica y ficción dirigida por el cineasta británico John Boorman. La propuesta forma parte del ciclo de Cine Aestas que elabora la Filmoteca de Extremadura.

Excalibur cuenta cómo Uther Pendragon le ruega al mago Merlín que le ayude a seducir a la esposa de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall, tras una larga y cruenta guerra. Merlín accede, pero a condición de que el fruto de esa unión le sea entregado. Esa misma noche, es concebido Arturo, y dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacante intentan apoderarse de Excalibur, la espada mágica que está incrustada en una piedra desde la muerte de Uther.

Como cada lunes, la Fabulatrix será la encargada de contextualizar el film, que dará comienzo a partir de las 22:15 horas. La entrada tendrá un coste de un euro hasta completar aforo.

Además, la compañía extremeña Ardalén Creaciones volverá a ofrecer el pasacalle Metamorfosis y su visión de la obra homónima de Ovidio este sábado, a partir de las 21:00horas y desde la Plaza Margarita Xirgu. También volverán los actores Sergio Pérez y Rubén Lanchazo para meterse en la piel de dos aedos patosos y parlanchines y hacer disfrutar a los más pequeños con su Cuentaclásicos. Será el domingo, a partir de las 12:00 horas, en la Plaza de España.

El espectáculo que protagonizan Estrella Morente, Antonio Canales y Aída Gómez es el primero de esta edición que consigue colgar el cartel de ‘No hay entradas’ en su estreno

La guerra de las mujeres se estrenó anoche con un lleno absoluto. El quinto estreno del 62 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, protagonizado por Estrella Morente, Antonio Canales y Aída Gómez, agotó las entradas para su primera función, convirtiéndose así en el primer espectáculo de esta edición que consigue colgar el cartel de ‘No hay entradas’ antes de estrenarse.

La guerra de las mujeres cuenta con la dirección de José Carlos Plaza a partir de una versión inédita del desaparecido Miguel Narros sobre la Lisístrata de Aristófanes. Se trata de un espectáculo al estilo de “las comedias musicales americanas desde el flamenco y el sentido del humor”, explica Plaza, que cuenta con la música de Juan Carmona, que firma además la dirección musical, Juan Parrilla y Lucky Losada.

Esta obra estará en cartel desde hasta el domingo y del 9 al 14 de agosto.