Los participantes proceden de Alemania, Armenia, Francia, Grecia y de seis comunidades autónomas de España

Formarán parte del reparto de ‘Lisístrata y el tesoro de Atenas’ que se representará en el Templo de Diana del 23 al 26 de julio

Veinte jóvenes de cinco nacionalidades conviven en Mérida y disfrutan de una peculiar inmersión teatral y cultural a través del campo de voluntarios que organiza el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en colaboración con la Dirección General de la Juventud y la coordinación de la compañía de teatro Taptc? Teatro, que se encarga un año más de las actividades formativas y de dar contenido al mismo.

Se trata de la cuarta edición de esta iniciativa que tiene como objetivo ofrecer a los jóvenes una experiencia cultural en el marco del Festival de Mérida y a través del teatro grecolatino.

Los participantes proceden de Alemania, Armenia, Francia, Grecia y seis comunidades autónomas de España: Canarias, Cantabria, Galicia, Andalucía, País Vasco y Extremadura.

Durante 14 días se formarán en teatro, conocerán a fondo el Festival y el patrimonio arqueológico de la ciudad e incluso participarán en la representación de Lisístrata y el tesoro de Atenas de Aristófanes, que tendrá lugar del 23 al 26 de julio en el Templo de Diana en el programa off de Augusto en Mérida.

Además, los chicos tienen organizadas excursiones y visitas a espacios arqueológicos de la ciudad, acudirán a las representaciones y a los actos propios del Festival, y ensayarán durante la primera semana la obra en la que participarán.

La formación será impartida por monitoras especializadas en teatro y cultura clásica, y siempre se tendrá en cuenta las capacidades creativas y/o artísticas de cada uno de ellos.

Las actividades girarán en torno al conocimiento de la tragedia griega, la expresión corporal para la interpretación teatral y la puesta en escena, así como el vestuario y la caracterización.

También disfrutarán de tiempo libre en el que podrán hacer yoga, baile y circo, además de una excursión al Monasterio de Yuste y a la piscina natural de Jaraíz de la Vera.

Directoras, actrices, dramaturgas, escritoras y otras profesionales analizan desde hoy el papel de la mujer en el sector

Victoria Sendón, Aurora Luque, Diana Raznovich o Irene Vallejo, son algunas de las creadoras que ponen voz al debate hasta mañana

La directora Carme Portaceli imparte un taller de práctica escénica en el marco de este foro

El patriarcado ha escrito la historia –el relato, como se denomina en los últimos tiempos-, ha guiado el mundo y, cómo no, ha dominado las artes escénicas. Desde cuándo, cómo y por qué ha ocurrido así son algunas de las cuestiones a debate hoy y mañana en el II Encuentro de Creadoras Escénicas que organiza el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida junto al colectivo Clásicas y Modernas.

Directoras, actrices, dramaturgas, escritoras y otras profesionales destacadas del mundo del teatro y la cultura se dan cita en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida para analizar el papel de las mujeres en las artes escénicas y en la cultura a partir del estudio de los textos clásicos.

Figuras como la filósofa y ensayista feminista Victoria Sendón, la poeta y experta en antigüedad clásica Aurora Luque, la autora teatral y humorista gráfica Diana Raznovich o la escritora Irene Vallejo, son algunas de las voces femeninas que darán cuerpo a este foro.

También participan creadoras extremeñas, como la directora Cristina D. Silveira, la gestora cultural Olga Estecha, la actriz y directora de la Sala Guirigai, Magda García Arenal, o las actrices Meme Tabares o Gabriela Flores, entre otras.

Este segundo encuentro de creadoras lleva como subtítulo Después de la derrota de Clitemnestra. “En su reescritura de la leyenda de los Atridas, Esquilo da un golpe de gracia al poder matrilineal de Clitemnestra haciéndola sucumbir a manos de Orestes. Este suceso sirvió a la sustitución del relato mítico originario del poder femenino por otro que sentará las bases de un predominio patrilineal, tan duradero, que casi parece eterno”, se explica en la sinopsis del encuentro.

Y en torno a esa teoría girará este debate que promueve el Festival en el que se analizará el lugar que ocupan las mujeres en la escena grecolatina, desde la perspectiva actual, buscando estimular así la transformación de los contenidos y lenguajes escénicos y apoyando la investigación y el activismo de la lucha por la igualdad en las artes escénicas. 

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, ha inaugurado esta mañana el encuentro junto a la presidenta de Clásicas y Modernas, Anna Caballé y la directora del Teatro Español y directora escénica Carme Portaceli. 

Desde hoy y hasta mañana se desarrollarán cinco ponencias y mesas redondas que llevan por título La matrilinealidad expulsada, Genio y figura (Antígona, Safo, Aspasi), Las griegas y la resignificación del relato, Activismo feminista en las artes escénicas e Interpretar personajes clásicos, experiencias actorales. 

Además, en el marco del encuentro, la directora escénica y responsable del Teatro Español Carme Portaceli imparte un taller de práctica escénica titulado El impulso y la acción, el cambio de relato, que procurará aportar técnicas que ayuden a buscar el camino para romper clichés y tópicos, y a partir de ahí, cambiar el relato del patriarcado.

Por último, también se presenta el libro de Actas del I Encuentro de Creadoras Escénicas, coordinado igual que el segundo por Margarita Borja. El libro se presenta como una manera de ofrecer un apoyo a la industria cultural, y manifiesta la calidad y necesidad que tiene el mundo de dar voz a todas las mujeres que en ella participan.

El Parador de Turismo se suma al Templo de Diana, la plaza de Pontezuelas y la plaza de la Asamblea como escenario para las representaciones, además de los barrios La Antigua y Nueva Ciudad

‘Symposyo’, ‘Lisístrata y el tesoro de Atenas’, ‘Los siete contra Tebas’, ‘Ulises’, ‘Los gemelos de Híspalis’ y la portuguesa ‘Näo nasci para odiar, mas para amar’ se escenificarán desde hoy hasta el 16 de agosto

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida exalta un año más el valor del teatro de base a través de la programación Off Agusto en Mérida, dirigida y gestionada por la compañía de teatro emeritense Taptc? Teatro, que ofrece al público de la capital extremeña 7 espectáculos en 25 funciones.

Un centenar de actores no profesionales, alumnos de talleres de teatro en su mayoría, pondrán en escena desde hoy y hasta el 16 agosto seis espectáculos teatrales. A ellos hay que sumar el espectáculo representado en los barrios de La Antigua y Nueva Ciudad el 7 y 8 de julio, Edipo y los Labdácidas: ¡qué familia!, que se ha sumado como novedad a la programación de Agusto en Mérida.

Así, a los lugares habituales de representación como son el Templo de Diana, y las plazas de Pontezuelas y de la Asamblea, se han incorporado este año como novedad el patio porticado del Parador Nacional de Turismo de Mérida, el parque de la Avenida Antonio Campos, en Nueva Ciudad y el entorno de la Ermita de La Antigua. 

Otra importante novedad es la inclusión de una obra portuguesa entre los espectáculos que se representarán. Se trata de la obra Näo nasci para odiar, mas para amar de Producciones Independientes, dirigido por Tiago Vieira, y que se representará el viernes 27 de julio en el Templo de Diana.

La versión escénica de Javier Llanos sobre el diálogo Symposyo de Platón será la encargada de estrenar uno de los nuevos escenarios, el Parador de Mérida. Se podrá disfrutar de ella desde hoy hasta el viernes 20 de julio de 20:30 a 22:00 horas en el patio porticado del Parador. El acceso es con donativo de 4€ o 5€ con consumición posterior. 

El Templo de Diana acogerá Lysístrata y el Tesoro de Atenas, la obra que presenta una versión de Raquel Bazo del homónimo de Aristófanes, desde el lunes 23 al 26 de julio a las 21 horas. El espectáculo está considerado para público familiar y la entrada es por donativo de 3.50 euros.

En este mismo escenario se representará Los siete contra Tebas. Esta versión realizada por Juan Carlos Tirado de la obra de Esquilo podrá verse desde el lunes 30 de junio hasta el jueves 2 de agosto.  Está pensado para público adulto y el donativo serán 3.50 euros.

La plaza Pontezuelas acogerá al Ulises de Jonathan González, una versión del poema épico Odisea atribuido a Homero. Este espectáculo estará en cartel del 6 de agosto hasta el jueves 9 de agosto, para público familiar y por un donativo de 3.50 euros.

Por último, en el patio de los naranjos de la plaza de la Asamblea se podrá asistir a la representación de Los gemelos de Híspalis de Javier Llanos. Esta propuesta nace a partir de Menaechmi de Plauto, y se podrá ver del 13 de agosto al jueves 16 de agosto, con un donativo de 3,50€. Está destinado a público juvenil y familiar.

La programación Off del Festival se completa con la actividad Cinema Aestas, que coordina la Filmoteca de Extremadura, y que programa películas todos los lunes en el Pórtico del Foro. Ya se han proyectado Il racconto dei racconto y La llamada. Las próximas proyecciones serán: El profesor de violín, Ex machina, Una mujer fantástica, Las heridas del viento y My fair lady.

Augusto en Mérida se sustenta sobre tres pilares fundamentales: divulgar la cultura grecolatina al gran público, ofrecer actividades artísticas de carácter lúdico y acercar la interpretación teatral clásica a los aficionados de Mérida. 

‘Viriato’, ‘La comedia de las mentiras’ y ‘La bella Helena’ llevan los clásicos este fin de semana al municipio de Vegas Altas. A las tres obras teatrales, que serán accesibles para personas con diversidad sensorial, se les unirá el pasacalles ‘Dioses y monstruos’ el viernes

Los clásicos regresan este fin de semana al Teatro Romano de Medellín. Por quinto año consecutivo el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida lleva hasta la localidad de la comarca Vegas Altas su programación y consolida esta extensión en la provincia de Badajoz, que se suma a la del Teatro Romano de Regina y a la del yacimiento arqueológico de Cáparra en la provincia de Cáceres.

El Teatro, que vuelve a su función inicial como escenario para las representaciones teatrales, acogerá tres obras que se estrenaron el año pasado con éxito de público y crítica en la 63 edición del Festival de Mérida y que han seguido cosechando el aplauso del público en sus respectivas giras por España desde entonces.

La primera de ellas será Viriato que se representará el próximo viernes 20 de julio. La obra dirigida por Paco Carrillo y escrita por Florián Recio pretende ser algo más que la narración de las aventuras de un caudillo lusitano, llevando implícita una reflexión sobre las guerras. El actor Fernando Ramos encabeza el reparto, al que se suman Ana García, Pedro Montero, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Jesús Manchón, Juan Carlos Tirado y Paca Velardiez.

El día siguiente, sábado 21 de julio, se subirá al escenario de Medellín La comedia de las mentiras, en ella el director Pep Anton Gómez, quien junto a Sergi Pompermayer es autor del texto, narran una historia llena mentiras, piratas y varios personajes que pecan de extravagantes a los que dan vida Pepón Nieto, María Barranco, Paco Tous, José Troncoso, Angy Fernández, Raúl Jiménez y Marta Guerras.

El musical La bella Helena cierra este año la extensión en Medellín del Festival de Mérida. El domingo 22 el teatro albergará un torneo de belleza: ¿quién será la diosa más bella del Olimpo?. Ricard Reguant dirige esta divertida obra basada en la ópera de Jacques Offenbach y adaptada por el propio Reguant y  Miguel Murillo, con Gisela, Leo Rivera y Rocío Madrid encabezando su reparto.

Este año en Medellín, al igual que en Mérida, Cáparra y Regina, todas las funciones contarán con un sistema de bucle magnético para las personas sordas, dotando así al Festival de una mayor accesibilidad. Para ello, habrá reservado un espacio, que será identificado correctamente para los usuarios.

En La bella Helena, el servicio de audio-descripción para personas con discapacidad visual permitirá a las personas ciegas y con dificultades visuales tener acceso al teatro a través de un sistema de apoyo a la comunicación, suministrando información sonora. 

Este año el aforo del teatro será de 1.350 espectadores, quienes podrán cada día disfrutar de cada una de las tres funciones. 

Además, como actividad paralela, Medellín contará con el pasacalles Dioses y monstruos el viernes 20 de julio a las 21:00h.

El actor y director se enfrenta en solitario al público del Teatro Romano de Mérida para abordar desde la risa el espíritu de los textos clásicos

Rafael Álvarez El Brujo vuelve este año al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con Esquilo. Nacimiento y muerte de la tragedia, un espectáculo que el propio Rafael Álvarez define como “la mirada de un cómico sobre la tragedia griega”.

El Brujo regresa a Mérida tras el éxito de público cosechado por sus anteriores espectáculos, en los últimos años La Odisea (2012) y El asno de oro (2013), con este estudio en tono de comedia sobre el dramaturgo griego, predecesor de Sófocles y Eurípides y considerado como el primer gran representante de la tragedia griega.

Muchas de las obras de Esquilo, como Prometeo, la Orestíada, Los persas, Las suplicantes, se han llevado a escena en el Teatro Romano de Mérida a lo largo de la historia del Festival.  Ahora el director y actor cordobés las ha procesado en la máquina del humor para ofrecernos una reflexión irónica de los textos clásicos.

“Es una conferencia”, explica Rafael Álvarez. “Hace muchos años di una conferencia en la plaza del pueblo sobre los romanos, la conferencia era una parodia, un pretexto para hacer teatro. Ahora es todo lo contrario, el pretexto es el teatro para dar una conferencia sobre el espíritu antiguo de la tragedia que representa Esquilo, basado en el libro de Nietzsche El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música, pero todo desde el punto de vista de un cómico que tiene que mirar la tragedia o cualquier cosa de manera que el público ría constantemente desde el principio al final”, concluye el actor y director.

Como ya hiciera en sus anteriores montajes, El Brujo continúa explorando en la línea de trabajo basada en el ‘actor solista’, tradición europea que se remonta a los juglares antiguos y cuyo exponente más prestigioso es el premio nobel Dario Fo. 

Esquilo. Nacimiento y muerte de la tragedia mantiene por lo tanto ese sello personal que caracteriza los espectáculos de El Brujo, que ofrece al público, a partir del referente clásico, una relectura de los textos clásicos tratando de extraer los valores universales contenidos en ellos con el humor, acompañado de mímica y sonido, como hilo conductor.

Es escena, el relato se verá apoyado por la música en directo de Javier Alejano.

La sede del Festival acoge esta muestra titulada ‘Mérida. Theatrum Mundi’ que recopila imágenes y planos de cómo era el espacio arquitectónico del teatro en la época romana

La exposición es el resultado de 7 años de trabajo dirigido por los arquitectos Jesús Martínez Vergel y Rafael Mesa Hurtado, que han participado en las últimas restauraciones del teatro

La arquitectura del Teatro Romano de Mérida, como escenario vivo y universal con más de 2.000 años de antigüedad, es el arquetipo arquitectónico de cómo eran los edificios teatrales en la época romana. La exposición Mérida. Theatrum Mundi que acoge desde hoy y hasta finales de agosto la sede del Festival de Mérida (calle Santa Julia 5) permite conocer esta arquitectura y apreciar aún más la joya patrimonial que es este monumento emeritense y que acoge aún las representaciones teatrales para las que fue concebido.

La exposición es el resultado de siete años de trabajo de un equipo de personas dirigido por los arquitectos Jesús Martínez Vergel y Rafael Mesa Hurtado, que participaron en las últimas restauraciones a las que ha sido sometido el monumento.

La muestra recopila planos históricos, proyectos y fotografías inéditas del teatro. También dibujos de secciones y plantas del estado actual del edificio separando las partes originales y las partes que son restauradas.

Tomando como base el estado actual y sus restauraciones, el equipo de trabajo ha hecho un análisis crítico para saber cómo era el teatro en la época romana cuando aún tenía todos sus revestimientos de estuco rojo, sus telas en toldos y telón y las maderas de la escena. Esto ha creado una imagen muy distinta de la que se tiene actualmente del teatro como ruina arqueológica.

La exposición se organiza en 3 niveles. El inferior con los planos de la realidad actual y los de las distintas restauraciones, el nivel intermedio de las palabras donde se explica las partes del teatro y el nivel superior donde están las imágenes de ordenador que recrean cómo era el teatro en la época romana.

Esta exposición se expone por primera vez en Mérida y está apoyada por un libro más extenso, que se publicará próximamente, para fijar posiciones de las restauraciones que ha tenido el Teatro de Mérida y plantear posibles mejoras o rectificaciones.

Por último, el título Mérida. Theatrum Mundi hace referencia a la doble condición del Teatro de Mérida como arquetipo de teatro romano, y el tópico literario que entiende la realidad donde vivimos como un escenario donde todos somos actores representando nuestros diferentes papeles y no importa lo que somos sino el papel que representamos.

El horario para poder visitar la exposición será de 9:30 a 14:30h.

El VII Encuentro con los clásicos que arranca hoy propone una revisión de las obras que se representan en la 64 edición del Festival de Mérida

Un año más, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida propone un foro de reflexión en torno a la temática de las obras de teatro programadas en esta edición número 64. Se trata del Encuentro con los Clásicos que alcanza este año su séptima edición y que trata de profundizar en la cultura grecolatina desde el ámbito de la divulgación.

La actividad, coordinada por el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda, la componen ocho ponencias que correrán a cargo de catedráticos y expertos de las universidades de Extremadura, Évora y la Complutense de Madrid, así como el actor y productor Fernando Ramos y la directora del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (MNAR), Trinidad Nogales.

El catedrático de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Extremadura (UEX), Eustaquio Sánchez Salor, abrirá esta tarde el ciclo con una conferencia titulada Electra, coro y música en la tragedia griega.

Mañana será el turno de Claudia Teixeira, de la Universidad portuguesa de Évora, realizará un análisis de Filoctetes y el destino trágico de los héroes.

La ponencia del viernes 13 estará dedicada a Nerón: historia y leyenda, y correrá a cargo del profesor de la Facultad de Filosofía y letras de la UEX, J. Gómez Santa Cruz.

Cerrará la semana María Luisa Harto de la Universidad de Extremadura con la ponencia sobre Sófocles y la tragedia griega, el sábado 14.

Trinidad Nogales, directora del Museo de Arte Romano de Mérida, reanudará el ciclo la próxima semana, el miércoles 18 de julio, con una disertación sobre Ben-Hur. Espectáculos del Circo en Roma a través de las imágenes.

Al día siguiente, 19 de julio, Santiago López Moreda, profesor de la Universidad de Extremadura, ahondará sobre Las amazonas, orígenes, pervivencia y racionalización del mito.

Mientras que el actor y productor extremeño Fernando Ramos tratará en su ponencia, el día 20 de julio, Fedra e Hipólito, actores y productores ante los clásicos.

El ciclo concluirá el sábado 21 con la ponencia La comedia plautina, a cargo de Isabel Velázquez, profesora de la Facultad de Filosofía y directora del departamento de Filología Clásico de la Universidad Complutense de Madrid.

Todas las conferencias darán comienzo a las 19:00 horas en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, con asistencia libre. Además, los presentes podrán beneficiarse de un 25% de descuento en el precio de las entradas de los espectáculos en el Teatro Romano.

Eduardo Galán se ha inspirado en la célebre novela ‘Quo vadis?’ de Henryk Sienkiewicz y otros textos para dar formar al montaje que dirige Alberto Castrillo-Ferrer

Itziar Miranda, José Manuel Seda, Diana Palazón, Francisco Vidal, Javier Lago, Daniel Migueláñez y Carlota García completan el reparto

Ambición, locura y poder se funden en Nerón, el tercer gran espectáculo que presenta el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y que estará en cartel desde este miércoles al domingo.

El actor Raúl Arévalo dará vida al tirano emperador que pasó a la historia, entre otros hechos, por el incendio de Roma en el año 64. Junto a él, comparten cartel Itziar Miranda, en el papel de Agripina; José Manuel Seda, como Marco Vinicio; Francisco Vidal, encarnando a Petronio; Diana Palazón, como Popea; Javier Lago en el papel de Tigelino; Daniel Migueláñez convertido en San Pablo y Esporo; y la joven Carlota García en el de Ligia.

Eduardo Galán firma el texto inspirado en la célebre novela Quo vadis?, de Henryk Sienkiewicz, y en textos del novelista Petronio (consejero suyo) y del historiador Suetonio. El espectador podrá recordar la famosa película protagonizada por Robert Taylor, Peter Ustinov y Deborah Kerr. Por la obra desfilan personajes históricos y ficticios.

«Nuestro Nerón es un drama histórico, lleno de fuerza y pasión, desarrollado mediante una estructura moderna (varios flash-back y escenas simultáneas con espacios variados: desde el palacio o el teatro romano de Nápoles a las catacumbas). Poder y arte, política y ambición, locura y poder, se funden en este Nerón», explica Galán.

Su director, Alberto Castrillo-Ferrer, que se estrena como muchos de los actores sobre la arena de Mérida (entre ellos el propio Raúl Arévalo), describe al Nerón que veremos en Mérida como un personaje «atractivo, sensual, con mucha fuerza, con mucha garra. Todo el mundo conoce a Nerón y lo que hizo, pero en Mérida vamos a verlo en directo y con algo más», afirma Castrillo-Ferrer.

Nerón pasó a la historia como el emperador que provocó el incendio de Roma para llevar a cabo la reconstrucción de la ciudad según un nuevo proyecto urbanístico moderno y artístico. Los estudios históricos actuales consideran que, en realidad, Nerón no incendió Roma, pero que, una vez incendiada la ciudad, sí aprovechó para reconstruirla a su gusto. «De hecho -asegura Eduardo Galán-, podemos considerar a Nerón como el emperador artista, amante de la cultura y de todas las artes. Esto no significa que no fuera a la vez un tirano cruel y déspota».

Así, añade Galán, el Nerón que llega a Mérida muestra cómo, a lo largo de la historia, los pueblos cometen siempre el error de permitir la tiranía de locos sanguinarios, por acción u omisión de los que están cerca del tirano.