La coproducción del certamen extremeño inaugura hoy y mañana el Festival de Teatro Griego Antiguo de Chipre tras su paso por el Teatro Romano de Mérida el año pasado y el Teatro La Latina de Madrid recientemente

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa ampliando su proyección internacional con la presencia de Las troyanas en el Festival de Teatro Griego Antiguo de Chipre, donde la producción inaugurará la programación hoy y mañana. La participación del montaje en este prestigioso certamen internacional supone un nuevo paso en la estrategia del Festival de Mérida para difundir sus producciones más allá de nuestras fronteras y consolidar su papel como referente internacional de la creación escénica inspirada en el legado clásico.

Tras su estreno en el Teatro Romano de Mérida dentro de la pasada edición del Festival y después de su reciente paso por el Teatro La Latina de Madrid, Las troyanas inicia ahora su recorrido internacional con dos representaciones en Chipre, uno de los países con mayor tradición vinculada al teatro clásico. El montaje es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Producciones Come y Calla. 

Dirigida por Carlota Ferrer, quien firma también la adaptación junto a Isabel Ordaz, la obra está protagonizada por Isabel Ordaz, Mina El Hammani y Cristóbal Suárez, junto a Carlos Beluga, María Vázquez, Selam Ortega y Ana Erdozain. La propuesta revisita la tragedia de Eurípides desde una mirada contemporánea para convertir la voz de las mujeres de Troya en una reflexión sobre las consecuencias de la guerra, el sufrimiento de las víctimas y la deshumanización provocada por los conflictos. 

La obra sitúa la acción tras la caída de Troya, cuando Hécuba y el resto de las mujeres troyanas esperan conocer el destino que les impondrán los vencedores. A partir del texto clásico, el espectáculo establece un paralelismo con los conflictos contemporáneos y reivindica la memoria de quienes sufren las consecuencias de la violencia, ofreciendo una lectura profundamente actual de uno de los grandes textos del teatro universal. 

La presencia de Las troyanas en el Festival de Teatro Griego Antiguo de Chipre refuerza la vocación internacional del Festival de Mérida y su compromiso por impulsar la circulación de sus producciones en otros escenarios y festivales de referencia. Esta proyección exterior contribuye a difundir el patrimonio teatral clásico desde Mérida y a consolidar el prestigio del certamen extremeño como uno de los principales festivales especializados en teatro grecolatino.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/las-troyanas-2026-madrid/.

La colección de moda sostenible Micropaisajes, integrada en la programación paralela del 72º Festival, reunirá el próximo 7 de julio a trece diseñadoras y creadoras textiles de Extremadura y Portugal en una propuesta que dialoga con el mundo clásico, la naturaleza y el patrimonio

La moda también tendrá su espacio en el 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El certamen ha presentado hoy Micropaisajes, una de las propuestas más singulares de su programación paralela, un desfile que convertirá el Museo Nacional de Arte Romano en un escenario donde la moda sostenible dialogará con la naturaleza, la danza, el patrimonio y el legado grecorromano de la mano de trece creadoras de Extremadura y Portugal.

La presentación ha contado con la participación del director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; la delegada de Patrimonio y Museos del Ayuntamiento de Mérida, Pilar Amor; la representante del Plan de Fomento de la Lentura, Miriam Navas; y representante de Micropaisajes, quienes han dado a conocer una iniciativa que amplía el diálogo del Festival con otras disciplinas artísticas y refuerza el carácter multidisciplinar de su programación paralela.

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha destacado que Micropaisajes demuestra que «el mundo clásico sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para la creación artística contemporánea» y ha subrayado que el Festival «no es solo el escenario del Teatro Romano, sino también un espacio de encuentro entre distintas disciplinas, donde el patrimonio dialoga con la innovación y la tradición inspira nuevas formas de expresión».

La delegada de Patrimonio y Museos del Ayuntamiento de Mérida, Pilar Amor, ha señalado que el Festival «ha trascendido la barrera de ser únicamente un festival de teatro» para convertirse en «un proyecto cultural integral» abierto a disciplinas como la música, la danza o la moda. Asimismo, ha puesto en valor el carácter sostenible e internacional de Micropaisajes, una iniciativa que reúne talento de Extremadura y Portugal.

Lejos de concebirse como una colección de moda al uso, Micropaisajes reúne a Águeda Valle Upcycling, Alba García, Bohonadas Crochet, Brave-of, Carmela Caramela, Carmen Fabrics & Papers, Carmen López de Haro, Claro Concepto, Garrules Estudio, María Engo, Marinetti Project, Patty Gruart y Sensihemp, trece diseñadoras y creadoras textiles de Extremadura y Portugal que establecen un diálogo entre la moda, la naturaleza, el arte y el patrimonio.

El proyecto toma como punto de partida el trabajo botánico-textil de Carmen Fabrics & Papers, cuyos tejidos estampados con elementos vegetales sirven de base para que cada creadora desarrolle un «micropaisaje» propio inspirado en personajes, símbolos y motivos del mundo grecorromano, así como en los paisajes de Extremadura y la Raya portuguesa.

El resultado es una colección que utiliza los colores, las formas y las texturas de la naturaleza para explorar la memoria, la identidad y el paisaje emocional de cada autora, construyendo un lenguaje artístico compartido donde confluyen creación contemporánea, artesanía y sostenibilidad.

La directora del proyecto, Carmen Fernández, ha explicado que Micropaisajes nace de un proceso colaborativo en el que «la propia naturaleza se transforma en tejido» y las creadoras convierten ese material en piezas que dialogan entre sí. Además, ha querido destacar que todo el proyecto «está hecho con las mimbres que Extremadura nos presta», reivindicando el talento y la identidad creativa del territorio.

Por su parte, la directora creativa y artística del desfile, Victoria Nogales, ha explicado que su propósito ha sido crear «una experiencia inmersiva que trasciende la pasarela», donde vegetación, música, maquillaje, escenografía y diseño formen parte de un mismo universo narrativo. Asimismo, ha reivindicado la moda como «una forma de expresión cultural», al mismo nivel que otras disciplinas artísticas presentes en el Festival.

La propuesta trasciende además el ámbito de la moda para abrirse a otras disciplinas escénicas. La danza, dirigida por Alba Gog y su equipo, acompañará el desfile evocando la cadencia del movimiento y el gesto artesanal de las manos que históricamente han tejido nuestras prendas y nuestra memoria colectiva.

La actriz Laura G. Cáceres encarnará a Penélope, símbolo de la sabiduría y la creación femenina a través del tejido, estableciendo además un vínculo con el I Premio Internacional de Teatro Clásico «Odiseo y Penélope». La dirección creativa y artística del proyecto corre a cargo de Victoria Nogales, cuya propuesta escénica integra moda, danza, naturaleza y patrimonio en un recorrido concebido específicamente para el Museo Nacional de Arte Romano.

Asimismo, la participación de comunidades locales vinculadas al diseño y la danza ha sido fundamental para el desarrollo de esta iniciativa, que recoge el espíritu del proyecto europeo Dancing Histor(y)ies, impulsado por el programa Europa Creativa, y reafirma el compromiso del Festival con nuevas formas de creación contemporánea y de diálogo entre disciplinas artísticas.

Micropaisajes se celebrará el próximo 7 de julio, a partir de las 21:00 horas, en el Museo Nacional de Arte Romano, dentro de la programación paralela del 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, una programación que continúa ampliando la experiencia del Festival más allá de las representaciones teatrales e incorporando nuevas propuestas que acercan el mundo clásico a públicos diversos desde perspectivas innovadoras.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/actividades-adicionales/#desfile.

La muestra, organizada junto al Museo Nacional de Arte Romano donde podrá visitarse hasta mayo de 2027, reúne una selección de piezas arqueológicas que acercan al público el papel de estas disciplinas en el teatro, la religión, la vida cotidiana y el ejército del mundo grecorromano

El Festival El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Museo Nacional de Arte Romano han inaugurado hoy la exposición Musica et Choreae. Música y Danza en la Antigüedad, una propuesta que invita a descubrir el protagonismo que tuvieron la música y la danza en la sociedad grecorromana y, especialmente, en el origen y desarrollo del teatro clásico.

El acto de inauguración ha contado con la participación de Jesús Cimarro, director del Festival; Pilar Amor, delegada de Patrimonio y Museo del Ayuntamiento de Mérida; Miriam Navas, responsable del Plan de Fomento de la Lectura, y las comisarias de la exposición, Trinidad Nogales Basarrate y Nova Barrero Martín, quienes posteriormente han realizado un recorrido guiado por la muestra para explicar al público el contenido y el significado de las piezas expuestas.

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha destacado la consolidación de la colaboración entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Museo Nacional de Arte Romano, una alianza que, según ha señalado, «se ha convertido ya en un clásico» y que responde al compromiso compartido de ambas instituciones por «difundir, preservar y acercar al público la herencia grecolatina desde distintas perspectivas». Cimarro ha subrayado además que esta edición resulta especialmente significativa porque «la música, la danza y el movimiento forman parte de muchos de los espectáculos programados este año», estableciendo un diálogo directo entre la exposición y la programación del Festival.

Por su parte, Miriam Navas, responsable del Plan de Fomento a la Lectura de la Junta, ha definido la muestra como «una invitación a escuchar el pasado», destacando que permite comprender cómo música, danza y teatro han dialogado desde hace siglos. Asimismo, ha defendido el papel de la cultura como herramienta para construir «una sociedad más libre, más sensible y más humana». Y la delegada de Patrimonio y Museos del Ayuntamiento de Mérida, Pilar Amor, ha incidido en la plena actualidad de la temática de la exposición, recordando que la música y la danza forman hoy parte de nuestra vida cotidiana del mismo modo que lo hicieron en la antigua Roma. Además, ha destacado el valor de la arqueología experimental presente en la muestra, que permitirá conocer y reproducir algunos de los instrumentos musicales utilizados en la Antigüedad.

La exposición propone un recorrido por el universo de la musica et choreae, términos con los que las culturas latina y griega designaban la música y la danza, dos manifestaciones artísticas inseparables del teatro antiguo y fundamentales para comprender la vida cultural, religiosa y social del mundo clásico.

A través de una cuidada selección de obras procedentes del Museo Nacional de Arte Romano, el Museo Arqueológico Nacional y el Consorcio de la Ciudad Monumental, Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida, la muestra revela cómo estas disciplinas estuvieron presentes no solo en los espectáculos teatrales, sino también en ceremonias religiosas, desfiles militares, banquetes, celebraciones públicas y rituales de carácter privado.

Uno de los ejes centrales de la exposición es la estrecha relación entre música, danza y teatro. En el mundo grecorromano, los ludi scaenici —los juegos escénicos— estaban acompañados por ambas manifestaciones artísticas, mientras que las figuras de Dionisio-Baco, Apolo y las Musas simbolizaban el origen del teatro y la inspiración de quienes cultivaban las distintas artes escénicas.

La muestra pone igualmente de relieve la importancia de la música en otros ámbitos de la sociedad antigua, desde las procesiones religiosas y los cultos mistéricos hasta el ejército romano, donde los instrumentos marcaban el ritmo de marchas y ceremonias, o el ámbito doméstico, donde la música y la danza formaban parte de banquetes y celebraciones familiares.

Las comisarias de la exposición, han explicado durante la visita guiada cómo las fuentes arqueológicas y literarias permiten reconstruir este universo sonoro y coreográfico que, aunque hoy no podamos escuchar, sigue presente en pinturas, mosaicos, esculturas, relieves, objetos cotidianos e instrumentos musicales conservados hasta nuestros días.

La directora del MNAR y comisaria de la muestra Trinidad Nogales ha explicado que el objetivo de la exposición es mostrar cómo la música acompañaba todos los ámbitos de la sociedad antigua, desde el teatro y las ceremonias religiosas hasta la vida doméstica o el mundo funerario, reivindicando además la música y la danza como «dos componentes fundamentales de las artes escénicas».

Asimismo, la también comisaria de la exposición Nova Barrero ha destacado el carácter interactivo de la muestra, que incorpora reproducciones de instrumentos musicales y códigos QR que permiten al visitante escuchar una recreación de cómo pudieron sonar algunos de ellos en la Antigua Roma, además de incluir un excepcional órgano hidráulico que podrá escucharse en directo durante varias actividades programadas a lo largo del verano.

Con esta exposición, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida amplía un año más su programación cultural más allá de las representaciones escénicas, ofreciendo al público nuevas formas de acercarse al legado clásico y de comprender el contexto histórico, artístico y social en el que nacieron las obras que cada verano cobran vida sobre el escenario del Teatro Romano.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/exposiciones/.

Caja Rural de Extremadura patrocina, un año más, la uniformidad del personal del Festival con un diseño inspirado en el lema de esta edición, «Clásicos del pasado, emociones del presente», que convierte el Teatro Romano en un puente entre épocas a través de una propuesta cargada de simbolismo y emoción.

El personal del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida lucirá durante su 72ª edición una nueva uniformidad diseñada por la creadora afincada en Mérida Lilith Sofyan, una propuesta artística que toma como punto de partida el lema de esta edición, «Clásicos del pasado, emociones del presente», y que vuelve a contar con el patrocinio de Caja Rural de Extremadura.

La ilustración sitúa al Teatro Romano de Mérida bajo el cielo estrellado de las noches de verano, convirtiendo el monumento en el eje de una composición que reivindica el teatro como un puente entre épocas. El elemento central del diseño es una estrella fugaz que dibuja sutilmente la silueta de un corazón, un símbolo que representa el hilo invisible que une el pasado con el presente y que recuerda que las grandes historias clásicas continúan emocionando al público actual.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado que esta iniciativa “permite seguir poniendo en valor el talento creativo vinculado a Extremadura, al tiempo que dota al certamen de una imagen corporativa propia e identificable en todos sus espacios”. Asimismo, ha señalado que la uniformidad refleja el espíritu del Festival, «capaz de mantener vivo el legado del teatro clásico y hacerlo dialogar con las emociones y la sensibilidad contemporáneas».

Por su parte, la directora general de Caja Rural de Extremadura, Rocío Morales, ha destacado el honor que supone formar parte de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, «una cita que proyecta el patrimonio, la cultura y la actividad de nuestra región. Respaldar un evento de este calibre supone acompañar una iniciativa que sitúa a Mérida y a Extremadura como referencia de las artes escénicas durante el verano».

Asimismo, Morales ha subrayado que esta colaboración, materializada a través de la uniformidad del personal del Festival, responde al compromiso que Caja Rural de Extremadura mantiene con la sociedad mediante su Fondo de Educación y Promoción. En este sentido, ha recordado que solo en 2025 la entidad participó en cerca de un millar de iniciativas sociales, culturales, educativas y deportivas, porque «nuestra razón de ser es trabajar por nuestra región y que los beneficios de la entidad repercutan en el territorio».

Una declaración de amor a Mérida

La diseñadora Lilith Sofyan ha explicado que la propuesta nace de la idea de entender el teatro como «un puente entre épocas», ya que las historias escritas hace siglos siguen despertando hoy las mismas emociones que en su origen.
«Quise representar el Teatro Romano bajo el cielo estrellado de nuestras noches de verano. No quería huir de nuestro gran icono, sino ofrecer una mirada más sensible y mágica», ha señalado la diseñadora.

En este sentido, ha destacado que la estrella fugaz situada en el centro de la composición, cuya forma evoca un corazón, simboliza «ese hilo invisible que une el pasado con el presente». «No es solo el paso del tiempo; es el latido de las emociones, la sensibilidad humana y la magia que ocurre cuando una obra antigua nos toca el corazón. Lo que realmente sigue latiendo a través de los siglos son las emociones humanas», ha afirmado.

Sofyan considera que diseñar la camiseta oficial del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida «supone mucho más que un proyecto profesional». «Lo entiendo como una declaración de amor a la ciudad que me ha acogido, una oportunidad para fusionar la grandiosidad del pasado romano con la sensibilidad contemporánea y vestir el presente con las emociones que permanecen vivas a través del tiempo», ha concluido.

Sobre Lilith Sofyan

Nacida en Armenia, Lilith Sofyan se formó profesionalmente en la Universidad de Alta Moda de Moscú y, desde 2020, ha encontrado en España su hogar y su principal fuente de inspiración. Actualmente dirige su propio atelier en Mérida, especializado en alta costura, vestidos de novia, diseños personalizados y prendas de fiesta.

Su trayectoria combina la riqueza cultural de sus raíces armenias, la sólida formación adquirida en Rusia y la inspiración que encuentra en la historia, la luz y el patrimonio de Extremadura. Para Sofyan, la moda trasciende la creación de prendas para convertirse en una forma de contar historias, construir identidades y tender puentes entre distintas culturas y épocas, una filosofía que queda reflejada en el diseño de la nueva uniformidad del Festival de Mérida.

Miguel Ángel Muñoz debuta en el Teatro Romano con el estreno absoluto de esta producción internacional del Düsseldorf Ballet Theater, que inaugurará el certamen este viernes

La obra, dirigida por María Graciani, reinterpreta el mito del esclavo tracio a través de una propuesta que fusiona danza, teatro y narración

El actor explicó que llevaba años esperando encontrar el proyecto adecuado para estrenarse en el Festival y aseguró que Spartacus es «lo más especial que me podía imaginar»

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy Spartacus, el espectáculo que inaugurará este viernes la 72.ª edición del certamen con un estreno absoluto que podrá verse en el Teatro Romano hasta el domingo. El espectáculo del Düsseldorf Ballet Theater, dirigido por María Graciani y coproducido por el Festival de Mérida y Lulalulica Events, propone una relectura contemporánea del mito del esclavo tracio combinando danza, interpretación y narración en una puesta en escena concebida expresamente para el escenario emeritense.

En la presentación han participado el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez; el secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto; la directora del espectáculo, María Graciani; la dramaturga y actriz Ana Graciani; el actor Miguel Ángel Muñoz, protagonista de la producción, acompañados por el coreógrafo Peter Agardi, el director musical Tuti Fernández y los bailarines Igor Person y Hermione Kiley Cyra.

Jesús Cimarro destacó que ‘Spartacus’ es «fruto de la colaboración entre el Düsseldorf Ballet Theater y el Festival de Mérida» y subrayó que se trata de «una mirada contemporánea sobre uno de los grandes mitos de la Antigüedad concebida expresamente para el Teatro Romano», además de expresar su deseo de que esta nueva edición «emocione al público» con una programación variada y de gran calidad.

Por su parte, Antonio Vélez señaló que el Festival vuelve a convertir a Mérida en «la gran capital de la escena de España», reivindicando el privilegio de que la ciudad pueda disfrutar cada verano de un acontecimiento cultural único en un espacio patrimonial incomparable como el Teatro Romano.

El secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto, afirmó que cada edición del Festival supone «levantar el telón también de manera simbólica», poniendo en valor el legado de más de siete décadas del certamen y la vigencia de los clásicos, que «siguen interpelándonos con una actualidad sorprendente».

Con Spartacus, el Festival inaugura una edición que volverá a convertir el Teatro Romano de Mérida en punto de encuentro de los grandes textos y personajes del mundo clásico, apostando en esta ocasión por una producción internacional que acerca al público la historia del legendario gladiador desde una mirada profundamente humana y emocional.

El espectáculo sitúa al espectador en los últimos instantes de la vida de Espartaco. Mientras espera la muerte, el protagonista emprende un viaje por sus recuerdos, reviviendo los episodios que marcaron su existencia y la rebelión que desafió el poder de Roma. A través del movimiento, la música y la palabra, la obra reflexiona sobre la libertad, la dignidad, el sacrificio y la capacidad del ser humano para enfrentarse a la opresión.

Uno de los grandes atractivos de esta producción es la presencia de Miguel Ángel Muñoz, que debuta por primera vez en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida interpretando al mítico esclavo tracio. El actor, con una sólida trayectoria en teatro, cine y televisión, asume uno de los personajes más emblemáticos del imaginario clásico en una propuesta escénica donde comparte protagonismo con el cuerpo de baile del Düsseldorf Ballet Theater.

Miguel Ángel Muñoz confesó afrontar este estreno con «emoción, responsabilidad y también nervios», ya que su debut en el Teatro Romano de Mérida era «un momento que sabía que iba a llegar algún día». El actor explicó que llevaba años esperando encontrar el proyecto adecuado para estrenarse en el Festival y aseguró que Spartacus es «lo más especial que me podía imaginar». Además, destacó el carácter especialmente simbólico de este debut, ya que coincidirá con su cumpleaños, un hecho que, reconoció, hará de esta experiencia «algo mágico».

La dramaturgia, firmada por Ana Graciani, construye un relato que trasciende la recreación histórica para profundizar en el conflicto interior de un hombre convertido en símbolo universal de la lucha por la libertad.

Ana Graciani explicó que el texto busca mostrar «las distintas caras del héroe, también sus contradicciones, inseguridades y miedos», alejándose de la imagen épica tradicional para construir un viaje profundamente humano.

Por su parte, la directora María Graciani plantea una puesta en escena en la que la danza neoclásica dialoga con el teatro y la narración para ofrecer una lectura contemporánea de uno de los grandes mitos de la Antigüedad, concebida para potenciar la monumentalidad y la fuerza simbólica del Teatro Romano. María Graciani explicó que el espectáculo «nace de la emoción» y propone recorrer los últimos recuerdos de Espartaco en el instante previo a su muerte, combinando danza, palabra y música en una propuesta que definió como «fundamentalmente emocional» y diferente a lo habitual tanto en la danza como en el teatro.

Aunque la figura de Espartaco ha inspirado algunas de las películas más célebres de la historia del cine, numerosas novelas, ballets y montajes teatrales en todo el mundo, esta es la primera vez que el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida inaugura su programación con una producción escénica dedicada íntegramente al legendario gladiador, incorporando por primera vez este personaje al repertorio de sus estrenos.

Spartacus abrirá así una edición que, hasta el próximo 30 de agosto, ofrecerá nueve espectáculos en el Teatro Romano —todos ellos estrenos absolutos— junto a la programación del Teatro María Luisa y las extensiones de Madrid, Medellín, Regina y Cáparra, consolidando al Festival de Mérida como el gran referente internacional de las artes escénicas inspiradas en el mundo clásico.

Más información en: https://festivaldemerida.net/programacion/spartacus/.