Archive for julio, 2026

‘Electra Jonda’, segundo estreno absoluto del Festival de Mérida tras el éxito de público de Spartacus, traslada la tragedia griega a un cortijo andaluz

Posted on: julio 6th, 2026

La coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y los Teatros del Canal llegará del 8 al 12 de julio al Teatro Romano bajo la dirección de Manuel Canseco

Alejandra Torray, Carolina Lapausa y Juan Gea encabezan un amplio elenco para dar vida a esta Electra que fusiona tragedia clásica, flamenco, música y danza

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy Electra Jonda, el segundo estreno absoluto de esta edición, que tomará el relevo de Spartacus, espectáculo inaugural que se despidió anoche del Teatro Romano con un gran respaldo del público. La obra podrá verse del 8 al 12 de julio y supone una singular relectura del mito de Electra que traslada la tragedia de los Atridas a un cortijo andaluz, fusionando el teatro clásico con el flamenco, la música y la danza. El montaje toma el relevo de Spartacus, espectáculo inaugural del certamen, que reunió a 5.159 espectadores durante sus tres funciones en el Teatro Romano.

La presentación ha contado con la participación del director del Festival, Jesús Cimarro; la nueva directora del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART), Amparo Jiménez; la delegada de Igualdad del Ayuntamiento de Mérida, Ana Aragoneses; el director del montaje, Manuel Canseco; y el elenco artístico.

Jesús Cimarro destacó que Electra jonda es «una de las propuestas más singulares de la programación» y subrayó que el espectáculo demuestra cómo «los clásicos siguen hablándonos desde nuevos lenguajes». Asimismo, señaló que esta producción refleja una de las señas de identidad del Festival de Mérida: «apostar por propuestas diferentes, valientes y de máxima calidad artística que dialogan con el legado grecolatino desde miradas contemporáneas».

La directora del CEMART, Amparo Jiménez, destacó el carácter multidisciplinar de Electra jonda, una producción que «fusiona teatro, danza, música y flamenco» para ofrecer una nueva mirada sobre los grandes mitos clásicos. «Los clásicos hay que tratarlos con respeto, pero también desde la visión de nuestro tiempo, porque nunca agotan su mensaje», afirmó.

Por su parte, la delegada de Igualdad del Ayuntamiento de Mérida, Ana Aragoneses, señaló que el montaje demuestra que «los grandes mitos siguen profundamente vivos cuando se reinterpretan con sensibilidad y talento» y destacó la capacidad de la obra para emocionar al público a través de la unión del teatro, el flamenco, la música y la danza.

Un clásico desde la raíz andaluza

Escrita por Juan Guerrero Zamora y dirigida por Manuel Canseco, Electra jonda propone una lectura original del personaje de Electra trasladando el linaje maldito de los Atridas a un cortijo andaluz, donde la tragedia clásica se funde con el universo del cante, el baile y la cultura popular. El espectáculo es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y los Teatros del Canal. 

El montaje cuenta con coreografía de Manuel Segovia y un reparto encabezado por Alejandra Torray, Carolina Lapausa y Juan Gea, junto a Natalia Jara (que sustituye a María Garralón), Paula Colorado, Teresa Hernández, Gabriela Jiménez, Daniel Miguelañez, César Lucendo, Jaime Puente y Ainhoa Molina, además del coro de Ibérica de Danza y el guitarrista José Luis Montón. 

El regreso de Manuel Canseco

Con más de un centenar de montajes a sus espaldas, Manuel Canseco regresa al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, del que fue director durante varias ediciones, para ponerse al frente de un espectáculo que reivindica la vigencia de los grandes mitos clásicos desde un lenguaje profundamente vinculado a la tradición cultural española. 

El director del montaje, Manuel Canseco, explicó que Electra jonda ha sido «el trabajo más complejo» de su trayectoria profesional por el reto de integrar interpretación, danza, música y cante «como un todo, y no como un puzle». También destacó el desafío que supone llevar esta propuesta al Teatro Romano y aseguró que el público encontrará un espectáculo «de enorme riqueza escénica».

Una Electra de carne y hueso

En esta nueva versión, la figura de Electra conserva intacta su sed de justicia y venganza, pero adquiere una dimensión más cercana y reconocible al desarrollarse en un contexto rural andaluz. La música en directo, el flamenco y la danza enriquecen el relato y convierten la tragedia en una propuesta escénica total, en la que texto, movimiento y cante dialogan para ofrecer una mirada contemporánea sobre uno de los grandes personajes de la literatura universal. 

Alejandra Torray, responsable de la adaptación además de interpretar a Clitemnestra en el espectáculo, explicó el componente emocional que supone sacar adelante este proyecto, escrito por su padre, Juan Guerrero Zamora, y que nunca llegó a estrenarse. Además, destacó que la obra constituye «un homenaje abierto a Federico García Lorca«, al fusionar el mito clásico con las raíces andaluzas y el universo lorquiano.

La actriz Carolina Lapausa, que interpreta a Electra, definió el montaje como «una obra muy exigente» tanto por el texto como por el propio escenario del Teatro Romano. También puso en valor su lectura contemporánea, al abordar «el choque entre la tradición y la modernidad», y aseguró que el resultado es «un espectáculo muy redondo».

Para Juan Gea, regresar al Festival de Mérida supone «un auténtico placer». El actor destacó especialmente el trabajo desarrollado junto al coro de danza y flamenco, cuya aportación calificó de «impresionante», y subrayó la fuerza colectiva de un montaje en el que música, baile e interpretación forman una única propuesta escénica.

Electra jonda permanecerá en cartel en el Teatro Romano de Mérida del 8 al 12 de julio, dentro de la programación oficial de la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/electra-jonda/.

Presentación ‘Electra Jonda’

Posted on: julio 6th, 2026

Imágenes ‘Héroes y Heroínas’ 2026

Posted on: julio 5th, 2026

Imágenes Pasacalles ‘Horatius et Arcadia Orchestra’

Posted on: julio 4th, 2026

Encuentro con los medios de ‘Spartacus’

Posted on: julio 4th, 2026

Visita autoridades en el estreno de ‘Spartacus’

Posted on: julio 4th, 2026

La pintura de Pedro Cano llega al Festival de Mérida con un recorrido por los grandes teatros del Mediterráneo clásico

Posted on: julio 3rd, 2026

La exposición Teatros, inaugurada hoy en la sede del Festival, reúne dieciséis acuarelas de gran formato inspiradas en algunos de los escenarios grecorromanos más emblemáticos y podrá visitarse durante los meses de julio y agosto

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa ampliando su programación cultural con la inauguración de la exposición Teatros, del artista Pedro Cano, una propuesta que invita al visitante a recorrer algunos de los grandes escenarios del mundo grecorromano a través de dieciséis acuarelas de gran formato realizadas tras más de tres décadas de viajes por el Mediterráneo.

La muestra, instalada en la sede del Festival (calle Santa Julia, 5), ha sido inaugurada hoy con la participación del director del Festival, Jesús Cimarro; el delegado municipal, Toni Marín; y el propio Pedro Cano, quienes posteriormente han realizado un recorrido por la exposición.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado que la exposición refleja la voluntad del certamen de ampliar la experiencia del público más allá de las representaciones teatrales y acercar el legado clásico desde otras disciplinas artísticas. Asimismo, ha señalado que las acuarelas de Pedro Cano permiten descubrir «la emoción, la memoria y la vida que aún conservan los grandes teatros del Mediterráneo», estableciendo un diálogo entre el patrimonio histórico y la creación contemporánea.

Por su parte, el delegado municipal Toni Marín ha subrayado que la ciudad era «el mejor lugar posible» para acoger una exposición dedicada a los teatros del mundo romano, al tratarse de un enclave Patrimonio de la Humanidad donde el legado clásico continúa plenamente vivo. Asimismo, ha reafirmado el compromiso del Ayuntamiento con aquellas iniciativas culturales que contribuyen a poner en valor ese patrimonio.

El pintor Pedro Cano ha expresado su satisfacción por presentar Teatros en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, asegurando que «el teatro ha dado esplendor a la ciudad» y que no existe un lugar más adecuado que Mérida para acoger una exposición como esta, dedicada precisamente a los grandes escenarios de la Antigüedad. El artista ha explicado que las obras nacen de más de treinta años de viajes por el Mediterráneo, en los que ha querido capturar no solo la arquitectura de estos espacios, sino también la emoción y la memoria que aún conservan.

La exposición reúne una selección de obras que retratan algunos de los teatros y enclaves arqueológicos más representativos de la Antigüedad clásica, desde Mérida, Taormina, Atenas o Palmira hasta la ciudad nabatea de Petra, configurando una particular cartografía artística que une patrimonio, memoria y creación contemporánea.

Lejos de ofrecer una representación arqueológica de estos espacios, Pedro Cano plasma las sensaciones vividas durante sus viajes, trasladando al papel la atmósfera, la luz y la emoción que despiertan estos escenarios históricos. La muestra se completa con varios de sus cuadernos de viaje, donde quedaron recogidas las primeras impresiones y apuntes que posteriormente dieron lugar a las acuarelas.

Bajo el título Teatros, la exposición propone además una reflexión sobre el propio teatro como uno de los grandes legados culturales de las civilizaciones griega y romana. Durante siglos, estos espacios fueron lugares de encuentro, conocimiento y transmisión de historias que han llegado hasta nuestros días y que siguen cobrando vida cada verano sobre el escenario del Teatro Romano de Mérida.

La muestra, que ya ha podido visitarse en espacios como el Teatro Romano de Cartagena, el Museo della Permanente de Milán, el Palazzo Ciampoli de Taormina o el Museo del Papel de Fabriano, llega ahora a Mérida para incorporarse a la programación paralela del Festival y reforzar el diálogo entre las artes plásticas y las artes escénicas.

La exposición podrá visitarse durante los meses de julio y agosto, en horario de 9:00 a 15:00 horas, en la sede del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/exposiciones/.

El Festival de Mérida llevará la cultura clásica a las calles con pasacalles, cuentacuentos y un nuevo ciclo de cine

Posted on: julio 3rd, 2026

La programación paralela del 72º Festival amplía su oferta con el pasacalles Horatius et Arcadia Orchestra, el ciclo familiar Héroes y heroínas y Cinema Aestas, tres propuestas que acercarán el legado clásico a la ciudadanía desde espacios abiertos y con especial atención al público infantil y familiar

El Festival de Mérida volverá a salir este verano a las calles para inundar la ciudad de cultura clásica y acercar su programación a públicos de todas las edades. El certamen ha presentado hoy tres de las propuestas más participativas de su programación paralela: el pasacalles Horatius et Arcadia Orchestra, el ciclo de cuentacuentos Héroes y heroínas y una nueva edición de Cinema Aestas, iniciativas que convertirán distintos espacios de Mérida en escenarios abiertos para el teatro, la narración oral y el cine.

La presentación ha contado con la participación de Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida; y representantes de las distintas actividades, quienes han destacado el papel de esta programación paralela como una herramienta para ampliar la experiencia del Festival, generar nuevos públicos y hacer que la cultura clásica forme parte de la vida cotidiana de la ciudad.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado que estas tres propuestas reflejan la voluntad del certamen de «trascender los escenarios» y convertir toda la ciudad en un espacio donde la cultura clásica se vive de múltiples maneras. Asimismo, ha subrayado que la programación paralela está pensada para que tanto la ciudadanía como quienes visitan Mérida durante el verano «puedan disfrutar del Festival en familia y desde diferentes disciplinas artísticas».

Un Festival que toma las calles

Uno de los grandes protagonistas de esta programación será el pasacalles Horatius et Arcadia Orchestra, de Teatrapo Producciones, que recorrerá distintos espacios de Mérida los sábados, desde mañana día 4, el 11 y 18 de julio y 1, 8, 15, 22 y 29 de agosto. Inspirada en el célebre Carpe diem de Horacio, esta comedia musical itinerante combina humor, música en directo y participación del público para reivindicar la vigencia del pensamiento clásico y convertir las calles de la ciudad en un gran escenario al aire libre.

El director de Teatrapo Producciones, José Fernando Delgado, ha explicado que el espectáculo mantiene las señas de identidad de la compañía, apostando por el humor, la música en directo, la participación del público y una gran puesta en escena. Además, ha señalado que el objetivo del montaje es trasladar a la calle la filosofía del Carpe Diem, invitando al público a disfrutar del presente a través del teatro y la música.

Los héroes clásicos también hablan a la infancia

Los domingos, la plaza de España volverá a convertirse en punto de encuentro para las familias con Héroes y heroínas, un ciclo de cuentacuentos que adapta la mitología grecolatina para acercarla a niños y niñas desde una mirada contemporánea. Los nuevos relatos abordarán cuestiones como la escucha, el diálogo, la empatía, la sostenibilidad o la igualdad mediante personajes inspirados en el universo clásico, contribuyendo a despertar el interés de los más pequeños por el patrimonio cultural y fomentando la creación de nuevos públicos para el Festival.

Por su parte, Esteban G. Ballesteros ha destacado que la nueva edición de Héroes y heroínas utiliza la mitología grecolatina para dialogar con los problemas del presente y transmitir valores como la empatía, la escucha, el pensamiento crítico o la convivencia. Según ha señalado, el proyecto contribuye además a formar al público del futuro, acercando el Festival a niños, niñas y familias desde edades tempranas.

El cine vuelve al Foro Romano

La programación paralela se completa con una nueva edición de Cinema Aestas, que desde este domingo 6 de julio al 24 de agosto ofrecerá proyecciones cada lunes en el Pórtico del Foro Romano. El ciclo reunirá películas contemporáneas e históricas vinculadas al universo clásico, el patrimonio o la creación audiovisual internacional, incluyendo títulos como Arco, El regreso de Ulises, el preestreno en Extremadura de Anoche conquisté Tebas, Hamnet o la proyección del clásico Ulises (1954), protagonizado por Kirk Douglas.

Como novedad, la primera proyección del ciclo, prevista para el próximo lunes 6 de julio, retrasará excepcionalmente su inicio a las 23:00 horas —en lugar de las 22:30— para facilitar que el público pueda seguir también el partido de la selección española de fútbol antes de asistir a la sesión cinematográfica.

El coordinador de Cinema Aestas, David Garrido, ha explicado que la programación de este año vuelve a establecer un diálogo entre el cine contemporáneo y los grandes temas del mundo clásico, con especial protagonismo de La Odisea, coincidiendo con el estreno de la nueva película de Christopher Nolan. Además, ha destacado que esta edición incluirá por primera vez un preestreno en Extremadura, con la proyección de Anoche conquisté Tebas antes de su llegada a las salas comerciales.

Con estas tres propuestas, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa consolidando una programación paralela que complementa la oferta teatral y expande el certamen por toda la ciudad. Teatro de calle, literatura oral, cine, música y actividades familiares conforman una programación pensada para acercar la cultura clásica a públicos diversos, hacer partícipe a toda la ciudadanía y convertir Mérida en un gran espacio de encuentro en torno al legado grecolatino.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/.

Presentación Exposición ‘Teatros’ de Pedro Cano en la Sede del Festival de Mérida

Posted on: julio 3rd, 2026

Presentación de “Héroes y Heroínas”, “Horatius et Arcadia Orchestra” y “Cinema Aestas” 2026

Posted on: julio 3rd, 2026
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