La pieza, creada por Terracota Mérida y Samuel López-Lago como homenaje al público del Festival, se editará por primera vez en una serie limitada y una de ellas será sorteada, firmada por artistas de esta edición

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy Presencias, la nueva máscara de la colección Ars Fatum, una obra creada por Terracota Mérida y el diseñador Samuel López-Lago que, por noveno año consecutivo, se incorpora a la identidad artística del certamen. La pieza rinde homenaje al público, auténtico protagonista de la historia del Festival, y simboliza la continuidad entre quienes llenaron el Teatro Romano en el pasado, quienes lo hacen en el presente y quienes seguirán haciéndolo en el futuro. 

La presentación ha contado con la participación del director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el director-gerente del Consorcio Patronato del Festival, Pedro Blanco; el delegado de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, Felipe González; el responsable de Terracota Mérida, Juan Manuel Pérez Vinagre, y el director de la pieza, Samuel López-Lago.

Jesús Cimarro destacó que la nueva máscara se incorpora a una colección que, tras diez ediciones, «se ha convertido en una interpretación artística de la esencia del Festival». Asimismo, puso en valor las principales novedades de este año, como el sorteo de una pieza firmada por artistas de la 72.ª edición y la próxima exposición de la colección completa en el Museo Oiasso de Irún, que contribuirá a seguir difundiendo el nombre del Festival, Mérida y Extremadura fuera de la región.

El director-gerente del Consorcio del Festival, Pedro Blanco, recordó los diez años de colaboración entre el Festival y Terracota Mérida, una alianza que ha contribuido a expandir la proyección del certamen más allá del Teatro Romano. Además, destacó el compromiso demostrado por la firma artesana en momentos especialmente difíciles, como la edición de 2020, y subrayó que la colección Ars Fatum forma ya parte de la identidad del Festival.

El delegado de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, Felipe González, destacó a Terracota Mérida como «una marca de ciudad» y un referente de la artesanía extremeña que contribuye a proyectar la imagen de Mérida dentro y fuera de España. Asimismo, señaló que iniciativas como esta reflejan el carácter transversal del Festival de Mérida, cuyo impacto trasciende las representaciones teatrales para generar actividad cultural, turística y económica durante todo el año.

Un homenaje al público del Festival

Bajo el título Presencias, la máscara de este año toma como inspiración el lema de la 72.ª edición para convertir al público en el eje de la creación. La obra incorpora figuras humanas y una mayor presencia del color como elementos simbólicos que evocan a las miles de personas que, generación tras generación, han convertido el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en un referente cultural nacional e internacional. La pieza ha sido diseñada por Terracota Mérida y Samuel López-Lago y elaborada íntegramente de forma artesanal. 

El responsable de Terracota Mérida, Juan Manuel Pérez Vinagre, explicó que Presencias nace inspirada en el lema de esta edición del Festival y constituye «un homenaje directo al público del pasado, del presente y del futuro». Además, destacó el orgullo que supone para el equipo cumplir diez años colaborando con el Festival y formar parte de un proyecto que apuesta por la creatividad, el diseño y la artesanía como elementos de identidad cultural.

El diseñador Samuel López-Lago explicó que la nueva máscara sitúa al público en el centro de la creación artística, ya que «es el espectador quien completa la obra y le da sentido desde su propia experiencia». En este sentido, señaló que Presencias convierte al público en el verdadero protagonista del Festival y simboliza el vínculo que une a todas las personas que han pasado por el Teatro Romano a lo largo de su historia.

Una edición limitada y una pieza única para el público

Como principal novedad de esta edición, Presencias contará con una tirada limitada. Junto a la pieza original, que pasará a formar parte del patrimonio del Festival, se realizará una edición especial destinada a una iniciativa de participación ciudadana.

Durante toda la celebración del Festival, una de estas máscaras será firmada por intérpretes protagonistas de los distintos espectáculos de la programación oficial y, posteriormente, se sorteará entre las personas que participen en las redes sociales del Festival, convirtiéndose en una pieza única vinculada a la 72.ª edición. 

Una década de diseño y artesanía

La presentación coincide además con el décimo aniversario de la colección Ars Fatum, nacida de la colaboración entre Terracota Mérida y Samuel López-Lago, una iniciativa que ha recibido importantes reconocimientos nacionales e internacionales. Entre ellos figuran su presencia en la Expo Universal de Dubái 2020, su comercialización en la tienda del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y haber sido finalista de los Premios Nacionales de Artesanía.

Desde hace nueve ediciones, la colección mantiene un estrecho vínculo con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida mediante la creación de una máscara exclusiva que interpreta el espíritu de cada edición y convierte el diseño contemporáneo y la artesanía extremeña en un símbolo del certamen.

La colección viajará a Irún

Tras su presentación en Mérida, la nueva máscara Presencias formará parte de la exposición Ars Fatum, que podrá visitarse durante los meses de julio y agosto en el Museo Oiasso de Irún. La muestra reunirá por primera vez la colección completa, integrada por las quince piezas originales de Ars Fatum, las máscaras creadas para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y abundante documentación inédita, entre bocetos, dibujos y materiales de trabajo que permitirán conocer el proceso creativo desarrollado durante esta década.

Además de recorrer la evolución de la colección, la exposición pondrá de relieve el diálogo entre diseño, artesanía y cultura clásica que ha convertido a Ars Fatum en una de las propuestas más reconocidas de la artesanía contemporánea extremeña.

Terracota Mérida y Samuel López-Lago

Terracota Mérida, fundada por los hermanos Lorenzo y Juan Manuel Pérez Vinagre, cuenta con más de una veintena de reconocimientos nacionales e internacionales y ha expuesto su obra en ciudades como Miami, Dubái, Lisboa y Madrid. Samuel López-Lago, historiador del arte, diseñador y escritor, desarrolla actualmente su labor profesional en la Comisión Europea y es autor de diversas publicaciones sobre diseño, creatividad y cultura clásica.

Más información en festivaldemerida.es.

La colección, integrada en la programación paralela del 72.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, ha reunido a trece diseñadoras y creadoras textiles de Extremadura y Portugal en una experiencia artística donde han dialogado moda, naturaleza, danza, música y teatro.

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida ha acogido esta noche la presentación de Micropaisajes, una de las propuestas más singulares de la programación paralela del 72.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La iniciativa ha convertido el espacio museístico en el escenario de una experiencia artística en la que la moda sostenible ha dialogado con la naturaleza, el patrimonio y las artes escénicas.

Al acto han asistido la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola; la delegada de Patrimonio y Museos del Ayuntamiento de Mérida, Pilar Amor;  Esther Gutiérrez, en representación de la Diputación de Cáceres; Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida; Pedro Blanco, director gerente del Consorcio Patronato del Festival de Mérida, Carmen Fernández, directora del proyecto y Victoria Nogales, directora creativa y artística del desfile, junto a profesionales del ámbito cultural, medios de comunicación y público.

Micropaisajes ha reunido las creaciones de Águeda Valle Upcycling, Alba García, Bohonadas Crochet, Brave-of, Carmela Caramela, Carmen Fabrics & Papers, Carmen López de Haro, Claro Concepto, Garrules Estudio, María Engo, Marinetti Project, Patty Gruart y Sensihemp en un proyecto colectivo que establece un diálogo entre la moda, la naturaleza, el arte y el patrimonio.

El trabajo botánico-textil de Carmen Fabrics & Papers ha servido como punto de partida de la colección. A partir de tejidos estampados con elementos vegetales, cada diseñadora ha creado un look inspirado en personajes, símbolos y motivos del mundo grecorromano, así como en los paisajes de Extremadura y la Raya portuguesa, dando forma a su propio «micropaisaje».

El resultado ha sido una colección que utiliza los colores, las formas y las texturas de la naturaleza para explorar la memoria, la identidad y el paisaje emocional de cada creadora. Una propuesta construida desde la colaboración entre diseñadoras, estampadora y naturaleza que da lugar a un lenguaje artístico compartido donde confluyen creación contemporánea, artesanía y sostenibilidad.

La presentación ha trascendido el formato tradicional del desfile para convertirse en una experiencia escénica concebida específicamente para el Museo Nacional de Arte Romano. Bajo la dirección creativa y artística de Victoria Nogales, la propuesta ha integrado moda, patrimonio, danza, música y teatro en un recorrido pensado para dialogar con el espacio monumental y con el universo clásico que inspira la programación del Festival.

La danza, dirigida por Alba Gog y su equipo, ha acompañado el desfile evocando la cadencia del movimiento y el gesto artesanal de las manos que históricamente han tejido nuestras prendas y nuestra memoria colectiva. La actriz Laura G. Cáceres, en el papel de Penélope, ha establecido un vínculo entre el tejido como símbolo de creación femenina y el I Premio Internacional de Teatro Clásico «Odiseo y Penélope», incorporando una dimensión narrativa a la propuesta.

Micropaisajes ha sido también el resultado de un proceso de colaboración entre creadoras, profesionales de distintas disciplinas y comunidades locales vinculadas al diseño y la danza. El proyecto recoge el legado del programa europeo Dancing Histor(y)ies, impulsado por Europa Creativa, y refuerza el compromiso del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con iniciativas que conectan patrimonio, territorio y creación contemporánea.

Con esta propuesta, el Festival continúa ampliando los lenguajes artísticos presentes en su programación paralela e incorporando nuevas formas de acercar el mundo clásico al público a través de proyectos que combinan innovación, sostenibilidad y creación contemporánea.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/actividades-adicionales/#desfile.

El ciclo de conferencias reunirá desde mañana a especialistas de universidades españolas y portuguesas para ofrecer al público nuevas claves de interpretación de los espectáculos programados y de la cultura grecolatina

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy el XV Encuentro con los Clásicos, una de las actividades más consolidadas de su programación paralela y una iniciativa que convierte al certamen en un foro de pensamiento para la reflexión, análisis y divulgación en torno al legado grecolatino. A través de este ciclo de conferencias, el Festival invita al público a profundizar en los grandes mitos, personajes y textos clásicos que inspiran los espectáculos de esta edición, ampliando así la experiencia teatral con una mirada académica y divulgativa. 

La presentación ha contado con la participación del director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; la delegada de Igualdad del Ayuntamiento de Mérida, Ana Aragoneses; y el director de la Editora Regional de Extremadura, Antonio Girol, entidad que organiza el ciclo en colaboración con el Festival, y el coordinador del encuentro, Santiago López Moreda.

Jesús Cimarro destacó que el XV Encuentro con los Clásicos representa «la vertiente académica del Festival» y subrayó que este ciclo permite al público profundizar en los textos, personajes y contextos históricos de las obras que llegan al Teatro Romano. «Conocer mejor el mundo grecolatino y la vigencia de los clásicos nos permite disfrutar aún más de cada representación», afirmó.

El director de la Editora Regional de Extremadura, Antonio Girol, puso en valor el Encuentro con los Clásicos como un espacio que une la dimensión artística y la académica del Festival. «En tiempos marcados por las prisas, estas conferencias invitan a detenerse para reflexionar y comprender por qué los grandes textos clásicos siguen interpelándonos miles de años después», señaló, destacando además la participación de especialistas de universidades españolas y portuguesas.

Por su parte, la delegada de Igualdad del Ayuntamiento de Mérida, Ana Aragoneses, destacó que el Encuentro con los Clásicos demuestra que «el Festival no solo se vive sobre el escenario, sino también desde el conocimiento, el diálogo y la reflexión». Asimismo, señaló que iniciativas como esta contribuyen a que el patrimonio clásico de Mérida «siga siendo comprendido, compartido y disfrutado por toda la ciudadanía».

Un espacio para comprender mejor los clásicos

El Encuentro con los Clásicos celebra este año su decimoquinta edición con el objetivo de acercar al público el contexto histórico, literario y cultural de las obras que se representan en el Festival. Las conferencias ofrecen herramientas para comprender mejor los espectáculos y ponen de relieve la vigencia de los grandes temas universales de la cultura grecolatina, favoreciendo una experiencia más completa para quienes asisten a las representaciones. 

El coordinador del XV Encuentro con los Clásicos, Santiago López Moreda, subrayó que la vigencia del teatro clásico reside en que «no habla solo de la sociedad de la Antigüedad, sino de los problemas que la humanidad ha tenido, tiene y tendrá siempre». En este sentido, explicó que las conferencias ofrecerán una mirada rigurosa a las fuentes clásicas para ayudar al público a comprender mejor las obras representadas en el Festival y demostrar que los grandes mitos siguen planteando cuestiones plenamente actuales, como los límites del amor, el deber moral, la ambición o la justicia.

Las seis conferencias tendrán lugar en el Museo Nacional de Arte Romano, a las 19:00 horas, y estarán impartidas por especialistas procedentes de la Universidad de Extremadura, la Universidad de Lisboa, la Universidad de Évora, la UNED y el propio Museo Nacional de Arte Romano. 

Seis conferencias para recorrer los grandes mitos del Festival

La programación comenzará mañana 8 de julio con la conferencia «Espartaco, entre la historia y la leyenda», impartida por Raúl González Salinero (UNED).

El 9 de julio, Claudia Teixeira, de la Universidad de Évora, analizará «Electra. La venganza familiar en el conflicto de derecho».

El 10 de julio, Eustaquio Sánchez Salor, de la Universidad de Extremadura, abordará «La comedia de la olla. La avaricia como tortura».

El 15 de julio, Ramiro González Delgado, también de la Universidad de Extremadura, ofrecerá la conferencia «Timón de Atenas. La tragicomedia de Shakespeare, fuentes clásicas y originalidad».

El 16 de julio, María Cristina Pimentel, de la Universidad de Lisboa, centrará su intervención en «Fedra. La heroína despechada».

El ciclo concluirá el 17 de julio con la directora del Museo Nacional de Arte Romano, Trinidad Nogales Basarrate, que impartirá la conferencia «Las 9 Musas. La presencia de las Musas en la iconografía y el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida». 

Una programación paralela que amplía la experiencia del Festival

El XV Encuentro con los Clásicos forma parte de la amplia programación paralela del 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, concebida para extender la experiencia del certamen más allá de las representaciones escénicas. Junto a exposiciones, actividades familiares, cursos, cine, pasacalles o propuestas musicales, este ciclo consolida la dimensión divulgativa del Festival y refuerza su compromiso con la transmisión del conocimiento y la vigencia del mundo clásico en la sociedad contemporánea.

Más información en: www.festivaldemerida.es.

La colaboración permitirá adquirir en un único paquete los billetes de tren y las entradas para los espectáculos, además de promocionar el Festival a bordo de los trenes de la compañía

Renfe promocionará a bordo de sus trenes el evento cultural más prestigioso de Extremadura

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida contará un año más con el apoyo de Renfe que se convierte un año más en ‘Tren Oficial’ del certamen. El festival y la operadora ferroviaria han renovado el acuerdo de colaboración por el que ambas partes se comprometen a fomentar el tren como medio de transporte cómodo, seguro y sostenible para viajar a la capital extremeña desde ciudades como Madrid, Sevilla o Puertollano.

Así, los asistentes a los diferentes espectáculos podrán adquirir sus billetes de tren y sus entradas en un mismo paquete que resulta más económico que hacer las reservas por separado. Tanto la web de Renfe como la del Festival incluyen enlaces para realizar esta compra.

Por otra parte, Renfe promocionará el Festival a bordo de varios de sus trenes mediante la emisión de un vídeo y la tematización de los cabezales de los asientos. El Festival Internacional de Teatro Clásico, que se celebra en un enclave único como es el teatro romano de Mérida, así como en sus diferentes extensiones en otras localidades, se ha convertido en el evento cultural más prestigioso de Extremadura y en uno de los más importantes a nivel nacional e internacional. Renfe promueve y acerca la cultura a las personas a través de sus trenes.

Más información es www.festivaldemerida.es.