La extensión del certamen se celebrará del 24 al 26 de julio en el Teatro Romano de Medellín con Jasón y las Furias, Cleopatra enamorada, el musical y Alejandro y el eunuco persa y el pasacalles Quimera, de La Fam, el 24 de julio

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado este martes la programación de su extensión en Medellín, que volverá a llevar al Teatro Romano de la localidad tres espectáculos inspirados en grandes figuras y relatos del mundo antiguo. La programación se desarrollará del 24 al 26 de julio, con funciones todos los días a las 22.45 horas, y se completará con el tradicional pasacalles por las calles del municipio. 

En el acto de presentación han participado la vicepresidenta segunda de la Diputación Provincial de Badajoz, Carmen Yáñez; la directora del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura, Amparo Jiménez; el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el actor y productor de Jasón y las Furias, José Vicente Moirón, y el productor de Alejandro y el eunuco persa, Pablo Pérez de Lazárraga.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, destacó que la extensión de Medellín se ha consolidado como una parte esencial de la identidad del certamen y como una muestra del compromiso del Festival por acercar el teatro clásico a otros espacios patrimoniales de Extremadura. Asimismo, subrayó que la programación de este año, refleja la diversidad artística del Festival y volverá a convertir el Teatro Romano de Medellín en un punto de encuentro entre patrimonio, cultura y creación contemporánea. También puso en valor el pasacalles Quimera, una propuesta que llevará el teatro a las calles de la localidad, y agradeció la colaboración del Ayuntamiento de Medellín para hacer posible una extensión que, recordó, supera ya la década de trayectoria.

La vicepresidenta segunda de la Diputación de Badajoz, Carmen Yáñez, destacó la importancia de que el Festival continúe creciendo a través de sus extensiones y defendió la cultura como motor de desarrollo para los municipios. En este sentido, subrayó que la programación de Medellín no solo dinamiza la actividad cultural y turística de la localidad, sino que contribuye a generar riqueza, empleo y oportunidades, al tiempo que favorece la descentralización de la oferta cultural y acerca las artes escénicas a toda la ciudadanía. Asimismo, reiteró el compromiso de la Diputación con el Festival y con las iniciativas que contribuyen a proyectar el patrimonio histórico de la provincia.

Por su parte, la directora del CEMART, Amparo Jiménez, recordó que la recuperación del Teatro Romano de Medellín como espacio escénico en 2014 marcó el nacimiento de la segunda extensión del Festival de Mérida y puso de manifiesto el fuerte vínculo que la ciudadanía ha establecido con este proyecto. Destacó que el certamen es ya un festival de toda Extremadura, presente en tres teatros romanos —Mérida, Medellín y Regina—, y afirmó que las extensiones permiten hacer la cultura más accesible y acercar producciones de calidad a toda la región. Además, invitó al público a disfrutar de una programación que calificó de «estupenda» y que reúne tres espectáculos avalados por el éxito de crítica y público.

Tres noches de teatro clásico

La programación comenzará el viernes 24 de julio con Jasón y las Furias, un drama escrito por Nando López y dirigido por Antonio C. Guijosa, protagonizado por José Vicente Moirón, Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno, José F. Ramos, Alberto Lucero, Lucía Fuengallego y Camila Almeda. 

La obra parte del mito de Jasón y Medea para explorar las consecuencias de la traición. Tras conquistar el vellocino de oro con la ayuda de Medea, Jasón rompe su promesa de amor para casarse con Creúsa, hija del rey Creonte. Su decisión desata la ira de Medea y provoca la llegada de las Furias, que lo obligarán a enfrentarse a su pasado y a descender simbólicamente a los infiernos. La producción es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo. 

El actor y productor José Vicente Moirón mostró su satisfacción por regresar a Medellín con Jasón y las Furias, una producción que, tras su estreno el pasado verano en el Festival de Mérida, ha iniciado un exitoso recorrido por festivales y teatros de toda España. Moirón destacó que las extensiones permiten representar el espectáculo en espacios para los que fue concebido originalmente y defendió el excelente momento que vive el teatro, con un creciente respaldo del público. Además, explicó que la obra ofrece una mirada inédita sobre el mito de Jasón, convirtiendo al personaje en protagonista de su propia historia y abordando temas profundamente contemporáneos como la culpa, la violencia, el desarraigo, el desgaste del amor y la responsabilidad ante las decisiones del pasado.

El sábado 25 de julio llegará Cleopatra enamorada, el musical, con texto de Florián Recio, dirección de Ignasi Vidal y música compuesta por Shuarma. El espectáculo está protagonizado por Natalia Millán y Alex O’Dogherty, junto a Paco Morales, Jokin González, Martina Vidal, Beatriz Ros y Virginia Muñoz. 

La producción recrea la historia de amor entre Cleopatra y Marco Antonio en los últimos años del Egipto ptolemaico, marcada por la expansión de Roma, las intrigas políticas y el destino trágico de sus protagonistas. Música, danza y una puesta en escena de gran formato acompañan una mirada que reivindica a Cleopatra como una mujer que lucha por su pueblo, su poder y su legado. 

La programación concluirá el domingo 26 de julio con Alejandro y el eunuco persa, de Miguel Murillo, con dramaturgia y dirección de Pedro A. Penco. El reparto está formado por Alberto Campón, Alberto Lucero, Pablo Mejías, Beatriz Solís, José Antonio Lucía, Juan Carlos Castillejo, Antonio M. M. y Francis Lucas. 

La obra se aleja de las grandes hazañas militares de Alejandro Magno para adentrarse en su vida íntima, afectiva y emocional. El montaje presenta al conquistador macedonio desde una perspectiva más vulnerable y sitúa en el centro de la historia su relación con Bagoas, el eunuco persa que tuvo una profunda influencia en su vida. Se trata de una coproducción del Festival de Mérida y La Bola Producciones. 

El productor Pablo Pérez de Lazárraga agradeció al Festival de Mérida la oportunidad de que Alejandro y el eunuco persa continúe su recorrido por las extensiones y destacó el apoyo que el certamen presta a las compañías extremeñas para proyectar su trabajo dentro y fuera de la región. Asimismo, puso en valor el talento de las nuevas generaciones de intérpretes extremeños que integran el reparto de la producción y explicó que el montaje ofrece una visión más íntima y humana de Alejandro Magno, alejándose de sus grandes conquistas para profundizar en su relación con Bagoas y en una faceta del personaje menos conocida por el público.

El Festival vuelve a las calles de Medellín

Además de las representaciones en el Teatro Romano, el Festival recuperará el ambiente festivo en las calles de Medellín con el pasacalles Quimera, de la compañía La Fam, que tendrá lugar el 24 de julio. La propuesta acompañará el inicio de la extensión y acercará el universo escénico del certamen a vecinos, vecinas y visitantes antes de la primera función. 

Con esta nueva edición, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida reafirma su compromiso con la descentralización de la cultura y con la recuperación del patrimonio histórico como espacio vivo para las artes escénicas. El Teatro Romano de Medellín volverá así a cumplir su función original y a convertirse durante tres noches en punto de encuentro entre el legado clásico y la creación contemporánea.

Entradas disponibles en la Oficina de Turismo de Medellín

Las localidades para asistir a las representaciones ya pueden adquirirse en la Oficina de Turismo de Medellín, situada en la Plaza Hernán Cortés, 33, en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-sedes/medellin/.

El Festival de Mérida presenta esta coproducción dirigida por Chevi Muraday y escrita junto a Juan Carlos Rubio, un espectáculo inmersivo protagonizado por Juana Acosta, Toni Acosta y Carlos Hipólito, acompañados por otros 15 intérpretes, que podrá verse del 22 al 26 de julio.

La producción, que podrá verse del 22 al 26 de julio, anima al público a asistir vestido de blanco para hacerle partícipe en una gran ceremonia inspirada en el universo de Dionisio y Baco.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado este martes ‘Bacanal’, una de las grandes apuestas de la 72ª edición del certamen, un espectáculo inmersivo que une teatro, danza, música y artes visuales para convertir el Teatro Romano en una gran ceremonia inspirada en el universo de Dionisio y Baco. 

La producción, que podrá verse del 22 al 26 de julio, está dirigida y coreografiada por Chevi Muraday, con texto de Juan Carlos Rubio y dramaturgia de ambos creadores, y cuenta con un reparto encabezado por Juana Acosta, Toni Acosta y Carlos Hipólito, junto a Elisa Hipólito, Mapi Sagaseta, Cisco Lara, Julen Pazos, Georgina Flores, Tamar Vela, Inés Valderas y Javier Aguilera, además de un coro integrado por jóvenes intérpretes. 

En la presentación han participado el consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, Laureano León; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez; el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el director del espectáculo, Chevi Muraday; el autor Juan Carlos Rubio, y el elenco de la producción.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, comenzó su intervención felicitando a la selección española por su victoria en la final del Mundial y destacó la extraordinaria respuesta del público teatral pese a coincidir con el partido. Un total de 1.420 personas asistieron el domingo a la última función de Timón de Atenas, lo que convirtió al Teatro Romano de Mérida en el teatro con mayor número de espectadores de España durante esa jornada. La producción de Shakespeare cerró así sus cinco representaciones con 10.136 espectadores. Cimarro definió además Bacanal como una de las propuestas «más singulares» de esta edición, capaz de trascender el teatro convencional para convertir el escenario en un espacio de encuentro entre la palabra, la danza y la emoción, y reivindicar la celebración de la vida, la comunidad y la capacidad del arte para cuestionar los límites impuestos.

El consejero de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, Laureano León, destacó el carácter multidisciplinar del Festival de Mérida, subrayando que el certamen integra distintas disciplinas escénicas sin perder de vista su esencia clásica. En este sentido, señaló que Bacanal representa esa apuesta por nuevas miradas sobre los mitos grecolatinos, con una propuesta que combina texto y movimiento para reflexionar sobre la libertad, el deseo y la celebración de la vida, al tiempo que invitó al público a disfrutar de esta nueva producción.

Por su parte, el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez, dio la bienvenida al elenco y expresó las grandes expectativas que ha despertado el espectáculo, recordando el impacto que le produjo el anterior montaje de Chevi Muraday en el Festival. También quiso poner en valor la participación de bailarinas emeritenses en la producción y animó tanto a artistas como al público a disfrutar de una semana que, aseguró, estará marcada por una propuesta escénica «de la que vamos a disfrutar mucho».

Un viaje desde el mito hasta el presente

Partiendo de la prohibición de las bacanales decretada por el Senado romano, la obra plantea una reflexión sobre la censura del deseo, el miedo al cuerpo y la pérdida de los rituales colectivos. En un encuentro simbólico entre Dionisio y Baco, ambos dioses dialogan sobre la necesidad de recuperar la celebración de la vida, mientras las bacantes representan una comunidad libre que encuentra en el cuerpo, la danza y el goce una forma de resistencia frente a la represión. 

Lejos de proponer una recreación histórica, Bacanal traslada esos conflictos al presente para invitar al público a preguntarse por qué el cuerpo ha dejado de entenderse como un espacio de libertad y celebración. El espectáculo reivindica la experiencia compartida y el poder transformador del teatro como rito colectivo. 

El director y coreógrafo Chevi Muraday explicó que Bacanal nació al terminar su anterior paso por el Festival con Pandataria, impulsado por el deseo de regresar con una propuesta aún más arriesgada. Definió el espectáculo como una respuesta a «un mundo de prohibiciones» que reivindica la escucha, la libertad y el cuerpo como espacio de encuentro. Muraday destacó además el carácter participativo de la obra e invitó al público a asistir vestido de blanco, una petición que forma parte del propio desarrollo de la representación y cuyo sentido se descubrirá durante la función.

El autor Juan Carlos Rubio señaló que Bacanal tiende un puente entre el pasado y el presente a través del encuentro imaginario entre Dionisio y Baco, una historia que invita a reflexionar sobre la necesidad de aprender del pasado para no repetir los mismos errores. El dramaturgo comparó además la celebración vivida en las calles tras la victoria de la selección española con el espíritu de la obra, aunque subrayó que, a diferencia del deporte, donde siempre hay un vencedor y un derrotado, Bacanal propone una celebración compartida de la vida, el encuentro y la emoción colectiva.

Un espectáculo inmersivo

Uno de los elementos más característicos de la propuesta es su planteamiento inmersivo. Desde la llegada al Teatro Romano, el público forma parte del desarrollo del espectáculo gracias a intervenciones fuera del escenario convencional que prolongan la representación más allá de la propia función. La escenografía, concebida como un elemento vivo en constante transformación, acompaña esta experiencia junto a la música original de Mariano Marín y la coreografía de Chevi Muraday. 

La puesta en escena convierte el espacio del Teatro Romano en una gran celebración contemporánea donde palabra, movimiento y música dialogan para construir una experiencia sensorial que pretende implicar al espectador desde el primer momento. 

Como parte de la propuesta artística, la compañía invita al público que asista a las representaciones a hacerlo vestido de blanco, una petición que forma parte del universo escénico concebido para Bacanal y que contribuirá a reforzar la experiencia inmersiva que plantea el espectáculo. 

La actriz Juana Acosta confesó sentirse profundamente emocionada por debutar en el escenario del Teatro Romano, un lugar que durante años contempló como espectadora y con el que soñaba actuar. También agradeció a Chevi Muraday haber contado con ella para un proyecto que calificó de «muy poco convencional» y destacó que la obra aborda cuestiones tan universales como la libertad, el movimiento, la culpa o la pérdida del control a través de una propuesta de enorme belleza visual y emocional.

Para Carlos Hipólito, Bacanal supone cumplir el sueño de debutar en el Festival de Mérida después de casi cincuenta años de trayectoria y además lo hace acompañado de su familia, su mujer Mapi Sagaseta y su hija Elisa Hipólito, que forman también parte del elenco. El actor definió la producción como «un espectáculo poco convencional, pero hermoso», convencido de que dejará una huella imborrable en el público por la fuerza de las imágenes creadas por Chevi Muraday, y quiso destacar también el trabajo y la generosidad de la compañía Losdedae y del equipo de bailarinas que participa en la producción.

Finalmente, Toni Acosta destacó la dimensión humana del proyecto y el ambiente de compañerismo que se ha creado durante los ensayos. Reconoció la enorme exigencia física del montaje, pero aseguró que el esfuerzo queda compensado por formar parte de una propuesta «tan grande» y por compartir escenario con un equipo intergeneracional en el que, dijo, «todo el tiempo se aprende». Además, elogió el texto de Juan Carlos Rubio y la paciencia de Chevi Muraday para sacar adelante un espectáculo que invita al público a participar de una gran fiesta colectiva.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/bacanal/.

La muestra reúne por primera vez la colección completa de las quince venus originales, las siete piezas creadas para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, bocetos y documentos inéditos del proyecto desarrollado por Terracota Mérida y Samuel López-Lago

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha inaugurado este viernes en el Museo Oiasso de Irún la exposición Ars Fatum, una muestra que recorre los diez años de trayectoria de este proyecto de artesanía y diseño contemporáneo creado por Terracota Mérida y Samuel López-Lago, estrechamente vinculado al certamen emeritense durante la última década.

La exposición podrá visitarse durante los meses de julio y agosto y ofrece un recorrido por la evolución de una colección que ha convertido la tradición alfarera extremeña y el diseño contemporáneo en un lenguaje propio inspirado en el legado grecolatino. Entre las piezas expuestas destacan las quince venus originales que conforman la colección Ars Fatum, las siete venus creadas especialmente para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, así como bocetos originales, conversaciones y documentos inéditos que muestran el proceso creativo detrás de cada obra.

La inauguración ha contado con la participación de la alcaldesa de Irún, Cristina Laborda; el alcalde de Mérida, Antonio Rodríguez Osuna; el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, el gerente del Consorcio Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Pedro Blanco; el director del Museo Oiasso, Juanjo Jiménez, y el director creativo de Terracota Mérida, Juan Manuel Pérez Vinagre.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado que la exposición refleja la voluntad del certamen de hacer dialogar el legado grecolatino con otras disciplinas artísticas y celebró la consolidación de la colaboración con el Museo Oiasso de Irún. Asimismo, puso en valor el trabajo de Terracota Mérida y Samuel López-Lago, cuya creación de las máscaras oficiales del Festival se ha convertido en «uno de los símbolos más reconocibles» del certamen, proyectando además «el talento y la creatividad de Extremadura mucho más allá de nuestras fronteras».

Un proyecto que une artesanía, diseño y teatro clásico

Desde hace siete ediciones, Ars Fatum es la responsable de diseñar la máscara oficial del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, convirtiéndose en uno de los símbolos más reconocibles de cada edición. El proyecto, impulsado por los artesanos Lorenzo y Juan Manuel Pérez Vinagre junto al diseñador Samuel López-Lago, celebra este año una década de trayectoria en la que ha recibido importantes reconocimientos nacionales e internacionales, como su presencia en la Expo Universal de Dubái 2020, su comercialización en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o su condición de finalista de los Premios Nacionales de Artesanía.

La muestra pone también en valor la tradición alfarera de Salvatierra de los Barros, cuna de los hermanos Pérez Vinagre y uno de los principales referentes cerámicos de Extremadura, así como el trabajo desarrollado por Terracota Mérida, taller que ha logrado proyectar la artesanía extremeña a escenarios internacionales sin renunciar a sus raíces.

Junto a ellos, el diseñador, artista e historiador del arte Samuel López-Lago aporta una visión contemporánea que ha permitido convertir Ars Fatum en un proyecto donde conviven la investigación artística, el patrimonio clásico y el diseño, consolidando una colección que trasciende el objeto artesanal para convertirse en una propuesta cultural de proyección internacional.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/exposiciones/.

El ciclo ‘Festival conquista espacios’ recorrerá entre el 17 de julio y el 24 de agosto enclaves patrimoniales como la Ermita de la Antigua, el Castellum Aquae, el Parque de San Lázaro, el Centro Cultural Alcazaba o el Anfiteatro de Nueva Ciudad con representaciones gratuitas para todos los públicos

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida vuelve a sacar el teatro de los escenarios convencionales para acercarlo a toda la ciudadanía con una nueva edición de Festival conquista espacios, una de las actividades paralelas ya consolidadas dentro de la programación del certamen y que llevará seis propuestas escénicas a diferentes barrios y enclaves patrimoniales de la capital extremeña entre el 17 de julio y el 24 de agosto. 

Impulsado por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, en colaboración con TAPTC Teatro y el Ayuntamiento de Mérida, este proyecto nace con el propósito de ampliar los espacios de representación y acercar la cultura grecolatina a nuevos públicos, inspirándose en el espíritu de las Misiones Pedagógicas y haciendo que el teatro forme parte del día a día de la ciudad. 

Durante más de un mes, plazas, parques, monumentos y espacios culturales emeritenses acogerán montajes gratuitos dirigidos a públicos de todas las edades, reforzando la vocación del Festival de extender la experiencia teatral más allá del Teatro Romano y convertir toda Mérida en un gran escenario.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado en la presentación de la actividad esta mañana que Festival conquista espacios se ha consolidado como una de las actividades paralelas más representativas del certamen al acercar el teatro clásico a la vida cotidiana de la ciudad. «El Festival crece cuando sale a la calle y cuando forma parte de la vida cotidiana en los barrios de los emeritenses», afirmó, antes de subrayar que esta iniciativa refleja el compromiso del certamen con una cultura «accesible, cercana y compartida». Además, recordó que todas las representaciones serán gratuitas y animó a la ciudadanía a participar porque «el teatro pertenece a todos y los clásicos también pueden vivirse a pie de calle».

La directora del CEMART, Amparo Jiménez, destacó que el Festival trasciende el Teatro Romano gracias a iniciativas como Festival conquista espacios, que llevan la cultura clásica a calles, plazas y barrios de la ciudad. Según explicó, este proyecto «democratiza la cultura, la hace accesible y permite que llegue a todos los públicos», al tiempo que fomenta la convivencia ciudadana y contribuye a crear nuevos públicos y nuevas vocaciones teatrales. Asimismo, agradeció la labor que desarrolla TAPTC Teatro desde hace años para acercar las artes escénicas a la ciudadanía.

Por su parte, el delegado de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, Felipe González, puso en valor la consolidación de esta propuesta dentro de la programación estival de la ciudad y aseguró que el ciclo convierte los barrios en escenarios de encuentro entre el patrimonio, el teatro y la ciudadanía. En este sentido, señaló que esta iniciativa «combina teatro, cultura y conocimiento para transformar distintos rincones de la ciudad en escenarios de encuentro y participación» y destacó la colaboración municipal para seguir llevando la cultura «a todos los barrios de Mérida», contribuyendo además a dinamizar la actividad económica y reforzar la imagen de la ciudad como capital del teatro clásico.

Seis espectáculos para conquistar la ciudad

La programación arrancará el 17 de julio, a las 21:30 horas, en la Ermita de la Antigua con Seudolus, una divertida versión de Javier Llanos a partir de la comedia de Plauto, producida por la Escuela de Teatro TAPTC, que traslada la acción a una ficticia localidad del suroeste peninsular en una historia repleta de humor, música popular y personajes extravagantes. La entrada será gratuita y el público únicamente deberá acudir con su propia silla. 

El 7 de agosto (21.00h), la terraza del Centro Cultural Alcazaba acogerá 50.000 pesetas, espectáculo unipersonal interpretado y escrito por Raquel Bazo que recupera el origen del Festival de Teatro Clásico de Mérida en 1933. Debido al aforo reducido será necesaria reserva previa. 

La programación continuará con Troya, los herrores de la güerra, una comedia infantil escrita y dirigida por Javier Llanos que acercará el universo de la Ilíada mediante el humor y las acrobacias. Podrá verse el 14 de agosto (21.30h) en el Parque Comarca Ribera del Tajo, en la barriada de El Prado, y el 15 de agosto en la plazoleta Pizarro. 

Los días 18 y 19 de agosto llegará Heroidas, una propuesta dramática basada en las Cartas de las Heroidas de Ovidio que se representará en el Castellum Aquae y en el Parque del Acueducto de San Lázaro, respectivamente, ambas a las 21.30h.

El 21 de agosto (21.30h) la Ermita de la Antigua volverá a convertirse en escenario con La Paz, de Aristófanes, dirigida por Juan Carlos Tirado, una comedia clásica que narra la aventura de Trigeo para poner fin a las guerras y devolver la paz a la humanidad. 

El ciclo concluirá el 24 de agosto en el Anfiteatro de Nueva Ciudad con Cinco antorchas, creación e interpretación de Belén Hernández que, a través del personaje de Porcia, propone una reflexión contemporánea sobre el suicidio y el silencio que lo rodea. 

Todas las representaciones serán gratuitas, reafirmando el compromiso del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con la difusión de la cultura y el acceso universal al teatro, llevando las historias del mundo clásico a espacios cotidianos de la ciudad y favoreciendo el encuentro entre el patrimonio, las artes escénicas y la ciudadanía.

El director y coordinador de Festival Conquista Espacios, Javier Llanos, explicó que el proyecto mantiene vivo el espíritu con el que nació, inspirado en las Misiones Pedagógicas, adaptándolo a una ciudad que hoy cuenta con una intensa programación cultural durante todo el año. Llanos destacó que la iniciativa permitirá recorrer distintos barrios y espacios patrimoniales con seis propuestas para públicos de todas las edades y recordó el esfuerzo técnico y humano que supone representar teatro en lugares que, en muchos casos, no están preparados para acoger espectáculos. «Animaros a que asistáis. Es gratis, solo hay que llevar el asiento», concluyó.

Por su parte, Juan Carlos Tirado, de TAPTC Teatro, agradeció el apoyo del Festival de Mérida y del Ayuntamiento para seguir desarrollando un proyecto que, según afirmó, no sería posible sin el compromiso del voluntariado cultural y de las asociaciones vecinales. Tirado quiso reconocer especialmente la implicación de las personas que participan en las producciones y animó a los emeritenses a sumarse a esta edición de Festival conquista espacios. «Lo único que pedimos es que lleven su sillita y poco más», señaló, convencido de que la programación volverá a conectar con el público de todos los barrios.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/agusto-en-merida/.