Una versión muy libre y personal de la Antígona de Sófocles, dirigida y adaptada por Miguel del Arco, cierra desde mañana y hasta el domingo la trilogía del Teatro de la Ciudad en el Festival de Mérida.  Manuela Paso en el papel de Antígona y Carmen Machi en el de Creonte, un Creonte en esta ocasión femenino, encabezan el elenco del espectáculo que ocupará el teatro romano de Mérida todo el fin de semana tras el paso de Medea y Edipo Rey.

Antígona cuenta la historia de una mujer que ha padecido los estragos del poder y los poderosos desde la infancia convencida de que enterrar a su hermano, muerto mientras atacaba su ciudad natal, está por encima de cualquier otra consideración, que se enfrenta a Creonte, político convencido de que las decisiones que toma son la mejor opción posible para la ciudad de la que es responsable. “Mi intento ha sido equilibrar ambas fuerzas para que el conflicto fuera aún más contundente”, explica Miguel del Arco, Premio Ceres de Teatro 2012 como Mejor Director de Escena.

Para el director, “el teatro es y debe ser fundamentalmente conflicto” y, asegura, uno de los más grandes que existen es el que se plantea entre Antígona y Creonte, pues “engloba todos los problemas que Sófocles ya observó en la joven democracia ateniense, base de nuestra civilización occidental: individuo frente a sociedad, el ser espiritual y el ser civil o derecho natural y derecho positivo”.

Acompañan a Manuela Paso y Carmen Machi sobre el escenario: Ángela Cremonte como Ismene, Santi Marín y Silvia Álvarez como corifeos, José Luis Martínez como guardia, Raúl Prieto en el papel de Hemón y Cristóbal Suárez en el de Tiresias.

La trilogía de tragedias que presenta esta semana el Festival de Mérida (Medea, Edipo Rey y Antígona) ha sido concebida por el Teatro de la Ciudad, el proyecto de investigación teatral auspiciado por los directores Andrés Lima, Alfredo Sanzol y Miguel del Arco. Los tres espectáculos llegan a Mérida tras el clamoroso aplauso de público y crítica cosechado en Madrid. 

El Festival de Mérida ha habilitado esta tarde la taquilla de venta de entradas en Medellín, donde podrán adquirirse las localidades para los espectáculos programados por segundo año consecutivo en el teatro romano del municipio: Coriolano, el día 24 de julio; El Eunuco, el 25; y Edipo Rey, el día 26. Se da la circunstancia que las entradas para El Eunuco están ya agotadas.  Las últimas entradas puestas a la venta esta tarde en la taquilla se han vendido en escasos minutos.

La taquilla está ubicada en la oficina de turismo de la localidad, en la plaza de Hernán Cortés s/n. El horario de funcionamiento es de 10 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas, de martes a domingo.

Veinte jóvenes de diferentes nacionalidades participarán desde hoy y durante catorce días en el primer Campo de Trabajo del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Jóvenes rusos, armenios, checo, franceses, italianos, turcos y españoles (de Extremadura, Cantabria, Galicia y Valencia) convivirán durante 14 días para disfrutar de la experiencia cultural que ofrece el Festival de Mérida a través del teatro grecolatino.

Los jóvenes se formarán en teatro, conocerán a fondo el Festival y el patrimonio arqueológico de la ciudad e incluso participarán en el montaje de la obra ‘Andrómaca’ que se representará en el Templo de Diana dentro de la Programación Off del Festival del 20 al 24 de julio.

El Campo de Trabajo está organizado por el Festival con la colaboración de la Dirección General de Juventud y la compañía de teatro Taptc? Teatro, que se ha encargado de las actividades formativas y de dar contenido al mismo.

Durante los 14 días de convivencia, los chicos realizarán múltiples actividades, excursiones y visitas a diferentes espacios arqueológicos de la ciudad, también asistirán a las representaciones y actos del propio Festival. Durante su primera semana de estancia, ensayarán la obra ‘Andrómaca’ para luego representarla del 20 al 24 de julio dando vida al coro de la tragedia.

Las sesiones de formación se centrarán en el teatro grecolatino: conocimiento de los mitos, autores, cultura grecolatina teatral, interpretación teatral, producción y puesta en escena. El objetivo es que vivan y conozcan el Festival de Mérida en todas sus dimensiones. 

El teatro grecolatino inundará nuevos espacios de Mérida a partir de mañana. Arranca la parte teatral de la Programación Off Agusto en Mérida que prevé la puesta en escena de cuatro talleres-montaje en el Templo de Diana y la calle Pontezuelas desde mañana, 14 de julio, al 7 de agosto.

La Programación Off  Agusto en Mérida, que dirige y gestiona la compañía de teatro emeritense Taptc? Teatro para el Festival de Mérida en los últimos cuatro años, contribuye a la divulgación de la cultura clásica llenando de contenido y actividades otros rincones de la ciudad más allá del escenario principal del Teatro Romano y extendiendo el Festival a todos los públicos y a otras disciplinas, como el cine, el teatro o conferencias.

El apartado teatral de la Programación Off ofrecerá cuatro montajes teatrales en el que participarán 82 aficionados y amantes del teatro de Mérida y de otros rincones de Extremadura, primero formándose y después representando un montaje.

El primero de estos espectáculos amateur será Mujeres de Roma. Un texto de Raquel Nodar que contará con la dirección de Juan Carlos Tirado y que podrá verse del 14 al 17 de julio en el Templo de Diana. Esta obra estará dirigida para mayores de 12 años.

En el mismo escenario se representará Andrómaca, de Eurípides, del 21 al 24 de julio. Este segundo espectáculo estará dirigido por Raquel Bazo, quien también firma la versión del texto. Una obra que está recomendada para mayores de 12 de años. En este montaje participarán como coro los 20 jóvenes del campo de trabajo del Festival.

Por su parte, la calle Pontezuelas acogerá del 28 al 31 de julio la representación de Una noche de verano en versión de Javier Llanos. Él mismo será el encargado de dirigir el espectáculo, que está recomendado para todos los públicos. El arca de Pandora le tomará el relevo del 4 al 7 de agosto en ese mismo escenario. Una obra creada a partir del guión de Javier Llanos y Sole González que también podrán disfrutar todos los públicos.

Todos los espectáculos darán comienzo a las 21:00 horas. El público aportará un donativo de 3 euros para la entradas.

Estas representaciones teatrales completan la Programación Off del Festival, en la que también se encuadran las proyecciones cinematográficas Cinema Aestas, que hoy proyectaráPoderosa Afrodita, de Woody Allen, a partir de las 22:15 horas en el Pórtico del Foro, y el ciclo de conferencias IV Encuentro con los clásicos, que continuará el próximo jueves con la ponencia Hércules. Los trabajos de Hércules en las Artes: teatro, escultura y pintura, a cargo del director del Museo Nacional de Arte Romano, José María Álvarez Martínez.

Por más que la historia haya dibujado a Cleopatra como una hermosa mujer a cuyos encantos era difícil de escapar, es cierto que algo más que su belleza debió de atraer a los hombres más poderosos del momento. Sobre esa erótica del poder versó la charla propuesta ayer por el catedrático de la Universidad de Extremadura Joaquín Villalba Álvarez. Con su participación en el ciclo de conferencias IV ‘Encuentro con los clásicos’ que presenta la Programación Off del Festival de Mérida se despidió la primera semana de esta actividad.

“Pocas figuras de la historia han representado como Julio César y Cleopatra la perfecta conjunción entre seducción y ambición, entre erótica y poder”, aseguró el catedrático. Su ponencia comenzó con un esbozo de la personalidad de estas dos autoridades, partiendo de lo que dejaron escrito autores de la Antigüedad como Suetonio, Plutarco, Dion Casio, Apiano de Alejandría o el propio Julio César, entre otros. “La lectura de estas fuentes clásicas y de otras posteriores que han ido conformando la imagen que tenemos hoy en día de César y Cleopatra nos ha permitido observar una serie de rasgos comunes en su personalidad, tales como su instinto de supervivencia, su inteligencia y don de palabra, su ambición política o su capacidad de seducción”, explicó Villalba.

Tras desgranar esas características, el catedrático se centró en el momento histórico que compartieron, desde el 48 a.C., año en que César llegó a Egipto y conoció a Cleopatra, hasta el 44 a.C., cuando César murió víctima de una conspiración y Cleopatra se vio obligada a abandonar Roma y regresar a Egipto. “Los amores, adulterios, incestos, asesinatos, venganzas, guerras o intrigas que se suceden en esos cuatro años rodean la existencia de ambos personajes de una aureola trágica y de un potencial narrativo y dramático fuera de toda duda”, resume Villalba, “y han dado lugar a numerosas composiciones musicales, novelas, dramas o películas a lo largo de los tiempos”, añadió.

El próximo jueves, día 16, el director del Museo Nacional de Arte Romano, José María Álvarez Martínez retomará la actividad con una ponencia titulada Hércules: Los trabajos de Hércules en las Artes: teatro, escultura y pintura. Dará comienzo a la misma hora, las 19:00 horas, en el mismo lugar, la Sala de Conferencias del Museo, y todos los asistentes disfrutarán del 25% de descuento en la compra de entradas dobles al Festival.

Sócrates, ¿contra la democracia o contra la demagogia? Con un análisis sobre la postura que adoptó el filósofo ante su juicio final, el catedrático de la Universidad de Extremadura Eustaquio Sánchez Salor inauguró ayer el ciclo de conferencias IV Encuentro con los clásicos que incluye la Programación Off del Festival de Mérida. La ponencia, que tuvo lugar en la sala de conferencias del Museo Nacional de Arte Romano, analizó varios textos de diversos autores y concluyó que Sócrates realmente era contrario a la demagogia ejercida por los que querían conseguir el poder.

A partir de una contextualización histórica del filósofo, que vivió el mandato de Pericles y todas las turbulencias políticas de la guerra del Peloponeso, Sánchez Salor expuso un panorama de la situación política. Una explicación que, junto al examen de varios textos de Platón, permitió el análisis de “la posición política de Sócrates en relación con la democracia y la demagogia”, explicó el catedrático.

Sánchez Salor se apoyó en distintos autores para argumentar que el filósofo no atentaba contra la democracia, “sino contra la demagogia: contra aquellos que se sirven de la turba ignorante y la engañan con la única finalidad de conseguir el poder político y, una vez conseguido, olvidarse de todo tipo de democracia”, argumenta. Entre ellos, en la doctrina de Ángel Montenegro y su idea de que “a Sócrates no le gusta la revolución demagógica y apátrida propuesta por algunos políticos inspirados en la sofística convertida en demagogia”.

Para concluir, propuso la filosofía de Antonio Tovar, autor que apuntó que “con las normas que proponía para la salvación de la patria, Sócrates había puesto el dedo en la llaga y había herido a todos”, argumentó. Según el análisis del catedrático, Sócrates había predicado por doquier que nadie podía inhibirse de las obligaciones sociales y políticas y había acosado a todos con su lógica contundente. “Y con sus normas de rehabilitación y vuelta a la práctica de la virtud no le fue difícil granjearse la malquerencia de los apáticos, el desdén de todos y el odio de los que veían peligrar sus posibilidades de éxito en aquel mar de las revueltas políticas y sociales”, añadió.

Esta tarde tendrá lugar una nueva entrega del ciclo de conferencias. Las catedráticas de la Universidad Católica de Braga Ana Paula Pinto y María José Lopes Araujo pondrán en pie una ponencia titulada Antígona: el conflicto entre derecho natural y la Razón de Estado a partir de las 19:00 horas en la Sala de Conferencias del Museo Nacional de Arte Romano. Al igual que el resto, la entrada será gratuita y se bonificará con el 25% de descuento en entrada doble a todos los asistentes.

Segunda jornada del ciclo de conferencias con la mujer como protagonista. Las catedráticas de la Universidad Católica de Braga, Ana Paula Pinto y María José Lopes Araujo, han participado en el IV ‘Encuentro con los clásicos’ con una ponencia sobre la disputa entre la noción religiosa y la civil que se distingue en el mito de Antígona.  Bajo el epígrafe, Antígona: el conflicto entre derecho natural y la Razón de Estado, las doctoras lusas analizaron el simbolismo presente en las referencias elaboradas por distintos autores dentro del marco del castigo hereditario y la ceguera, y las lecturas del mito en el siglo XIX y XX.

El mito de Antígona fue llevado por primera vez a escena en el 442 a.C. bajo la autoría de Sófocles. Desde entonces, su trama ha impactado profundamente hasta el punto de “inspirar numerosas interpretaciones e incluso reescrituras del conflicto, aparentemente insalvable, entre la ley divina y la ley humana”, explica Pinto. Por ello, las catedráticas repasaron las implicaciones míticas de las versiones antiguas y las más tardías del mito para demostrar “cómo el conflicto entre lo temporal y lo eterno, protagonizado por la mujer, siempre encuentra una nueva formulación y significado a lo largo de todas las etapas de la historia humana”.

“Nos parece muy rompedor el hecho de que Sófocles en el contexto de la Atenas de Pericles eligiese una mujer como protagonista”, asevera Pinto, que se centró en subrayar el simbolismo del castigo hereditario y la ceguera en las referencias que Niobe, Dánae, Licurgo y Cleopatra hicieron de las palabras de Antígona y el coro. Por su parte, María José Lopes hizo hincapié en las lecturas del siglo XIX y XX sobre el conflicto experimentado por Antígona en su dimensión femenina en comparación con su hermana Ismene.

Mañana, a partir de las 19:00 horas, el catedrático de la Universidad de Extremadura, Joaquín Villalba Álvarez, pondrá en pie una conferencia bajo el título César y Cleopatra: La erótica del poder en la Sala de Conferencias del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. Al igual que las anteriores, la entrada será gratuita y los asistentes disfrutarán del 25% de descuento en entradas doble para los espectáculos de la programación general del Festival.

El Festival de Mérida promueve un nuevo análisis de la vigencia de los textos grecolatinos en la actualidad. El ciclo de conferencias Encuentro con los clásicos vuelve a la Programación Off del Festival de Mérida con su cuarta edición para revisar y desgranar algunos de las obras que se representan en la 61 edición.

La actividad, coordinada nuevamente por el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda, la componen seis ponencias que correrán a cargo de catedráticos llegados de las universidades de Extremadura, la Autónoma de Madrid, la Católica de Braga y la suiza de Neuchatel.

Mañana tendrá lugar la primera conferencia. Bajo el epígrafe Sócrates: El ciudadano Sócrates y la corrupción política, el catedrático de la Universidad de Extremadura, Eustaquio Sánchez Salor, analizará la figura del filósofo en relación con la situación política actual. Un tema que “se presta mucho a la actualidad por lo que está ocurriendo en Grecia”, asegura López Moreda.

El viernes, 10 de julio, llegará el turno de las doctoras lusas Ana Paula Pinto y María José Lopes Araujo, de la Universidad Católica de Braga, que charlarán sobre Antígona: El conflicto entre derecho natural y la Razón de Estado. Para terminar la primera semana de ponencias, les tomará el relevo el catedrático de la Universidad de Extremadura, Joaquín Villalba Álvarez con su discurso César & Cleopatra: la erótica del poder.

La semana siguiente la inaugurará el director del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, José María Álvarez Martínez. Hércules: los trabajos de Hércules en las Artes: teatro, escultura y pintura será el título que lleve su participación en el ciclo de conferencias, el jueves 16 de julio. El día siguiente, viernes, 17 de julio, intervendrá la doctora de la Universidad Autónoma de Madrid, Carmen González Vázquez, investigadora del teatro clásico y autora de un diccionario de teatro, que abordará La asamblea de las mujeres: El largo recorrido de la igualdad de géneros.

Para terminar, López Moreda expondrá El cerco de Numancia: El teatro como recurso en educación y en la enseñanza de la historia. “Aprovechando el cuarto centenario de la publicación de la segunda parte de El Quijote, se analizará qué representa la Numancia clásica desde el punto de vista histórico y la visión legendaria de Cervantes en la actualidad”, explica López Moreda.

Todas las conferencias, seguidas de coloquio, darán comienzo a las 19.00 en la Sala de Conferencias del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida y serán de entrada gratuita. Además, los asistentes podrán beneficiarse de un descuento del 25% en el precio de entradas dobles de los espectáculos programados en el Teatro Romano.