Archive for the ‘Prensa – Noticias’ Category

Karlik Danza pone a bailar a las nueve musas del Olimpo por las calles de Mérida

Posted on: julio 3rd, 2015

Las nueve musas del Olimpo griego saldrán a pasear por las calles de Mérida todos los sábados a partir de mañana. Acompañadas de músicos con violín, mandolina y cantos, recorrerán el centro de la ciudad para extender su poder inspiratorio y mágico a todos los transeúntes en el pasacalles de ambientación del Festival de Mérida.

La compañía extremeña Karlik Danza es la encargada este año de sacar el Festival fuera del Teatro Romano de Mérida y acercarlo a todos los públicos a pie de calle con este desfile que recorrerá el centro de la ciudad todos los sábados de julio y tres sábados de agosto más el jueves 27, a las 21.00. El recorrido se iniciará en el Teatro Romano de Mérida y llegará hasta la plaza de España por la calle Ramón Melida y Santa Eulalia y regreso por el mismo itinerario.

El desfile estará integrado por nueve actrices-bailarinas, algunas ataviadas con zancos, y tres músicos. Un vestuario especialmente diseñado por Pablo Almeida y Gonzalo Buzuego y con música también original concebida a partir de piezas clásicas griegas.

Las musas

Estas nueve musas, que hacen posible toda creación, se presentan como cantantes en las fiestas de los dioses y forman parte del séquito de Apolo. Su primer canto fue el de la victoria de los dioses del Olimpo sobre los Titanes y el establecimiento de un nuevo orden cósmico. Se decía también que acompañaban a los reyes, dándoles las palabras necesarias para gobernar, inspirándoles sabiduría y otorgándoles la virtud de la justicia y la clemencia, con la que se ganaban el amor de sus súbditos.

Calíope: Musa de la elocuencia y de la poesía épica. Sus diferentes representaciones artísticas son una corona de laureles, un libro, una tablilla, un estilete y una trompeta.

Clío: Es la musa de la historia. Sus diferentes representaciones artísticas son una corona de laureles, un libro o un pergamino, una tablilla, un estilete y un cisne.

Erato: Es la musa del arte lírico de la elegía. Sus representaciones artísticas con una lira, una viola y un cisne.

Euterpe: Es la musa de la música. Su representación artística suele ser una flauta (simple o doble).

Melpómene: Es la musa de la tragedia. Se representa con una corona, con una espada o con una máscara trágica.

Polimnia: Es la musa de la retórica. Se representa con un gesto serio y con un instrumento musical (normalmente un órgano).

Talía: La musa de la comedia. Normalmente se la representa con un instrumento de música (generalmente una viola), una máscara cómica y un pergamino.

Terpsícore: La musa de la danza. Se la representa con un instrumento musical de cuerda: una viola o una lira.

Urania: La musa de la astronomía y de la astrología. Es representada habitualmente con un compás, con una corona de estrellas y con un globo celeste.

Siete películas llevan la cultura grecolatina al Pórtico del Foro con la actividad ‘Cinema Aestas’

Posted on: julio 3rd, 2015

Vuelve el cine al Festival de Mérida.  El ciclo de proyecciones cinematográficas Cinema Aestas presenta siete películas relacionadas con el mundo grecolatino dentro del programaAgusto en Mérida de la Programación Off del Festival que coproduce y dirige la compañía de teatro Taptc? Teatro. Cada lunes, en una única sesión, se proyectará un film de temática grecolatina en el Pórtico del Foro, que este año se centra en la mujer. El ciclo de cine está organizado por la Filmoteca de Extremadura, que lo incluye en su programación de verano.

“La programación responde a la necesidad de ofrecer siete títulos vinculados a los rasgos reconocibles de las temáticas que se relacionan de forma habitual con el Festival”, explica el director de la Filmoteca de Extremadura, Antonio Gil Aparicio.

La oferta, caracterizada por ofrecer una amplia y variada propuesta de géneros, sobresale por el protagonismo que cede al papel de la mujer en cinco de las siete películas y la proyección en versión original de cuatro de ellas.

Cada lunes, del 6 de julio al 17 de agosto, el Pórtico del Foro se convertirá en un cine de verano a partir de las 22:15 horas. Ágora, de Alejandro Amenábar, se proyectará el 6 de julio;Poderosa afrodita, de Woddy Allen, el 13 de julio; y Thermae Romae, de Hideki Takeuchi, el 20 de julio. El 27 de julio llegará el turno de 300: El origen de un imperio, de Noam Murro; el 10 de agosto el de ¿Y ahora dónde vamos?, de Nadine Labaki; y el 17 de agosto el de Caravana de mujeres, de William A.Wellman.

Cada película estará presentada por la figura de El Fabulator que, a modo de contextualización y de manera previa a la proyección, narrará las características de cada película.

Las entradas costarán un euro y podrán adquirirse en el Pórtico del Foro momentos antes de la proyección.

Los Premios Ceres de Teatro elegidos entre uno de los eventos del año en España al recibir el galardón Eventoplus

Posted on: julio 2nd, 2015

Una vez más el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida cosecha éxitos fuera del propio ámbito teatral, y esta vez lo hace de la mano de los Premios Ceres de Teatro. El Festival de Internacional de Teatro de Mérida, ha sido galardonado con el PREMIO EVENTOPLUS DE BRONCE  a la categoría de Mejor evento Cultural del Año,  por la pasada edición de los Premios CERES de Teatro. Los Premios Ceres han competido entre 211 candidaturas a este reconocimiento de Eventoplus.

Los Premios Eventoplus, son los galardones del sector de eventos en España.  Ayer, 1 de julio, se celebró  la décima edición de los Premios Eventoplus, en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid.  Estos galardones, únicos en España, son una gran herramienta de comunicación en vivo, un escaparate de los mejores trabajos, equipos,  y el gran encuentro que engloba a los representantes de todo el sector.

Los Premios Eventoplus tienen una misión de mejora y promoción del sector: identificación y promoción de los mejores trabajos, estimulación de la creatividad, reconocimiento del talento, implicación de los clientes finales, las marcas, en el sector y de orgullo, para todos los equipos de trabajo del cliente, agencia y proveedores implicados. Dichos premios son otorgados por el  Grupo Eventoplus, el mayor grupo de medios de comunicación del sector MICE en España, creado en el año 2000 con la misión de inspirar, profesionalizar,  informar  y ayudar al sector de los eventos y a sus profesionales.

El jurado está formado por directivos de las grandes agencias de eventos, medios y clientes organizadores de eventos, que escogen entre el amplio abanico de propuestas presentadas en cada edición.

Carles Alfaro, Premio Ceres 2015 al Mejor Director

Posted on: julio 1st, 2015

El jurado de la cuarta edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el Premio Ceres 2015 a la Mejor Dirección de Escena Carles Alfaro por su dirección de Atchúsusss!!!, basad en los textos humorísticos de Anton Chejov. La obra trata la cotidianidad de personajes peculiares a los que no suele prestarse atención y que protagonizan los actores Fernando Tejero, Malena Alterio, Adriana Ozores, Ernesto Alterio y Enric Benavent.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 27 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.  En las tres ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados con el premio a la mejor dirección escénica Miguel del Arco (2012), Sergio Peris-Mencheta (2013) y Magüi Mira (2014).

Datos biográficos

Carles Alfaro, valenciano nacido en 1960, destaca por su amplia trayectoria profesional como director, aunque también ha dado pasos como actor, escenógrafo y diseñador de iluminación.

Se inició en una época confusa, plena Transición, acontecimiento que también pesó sobre las artes y produjo una desubicación cultural. A sus 18 años se introdujo en el ámbito teatral a través de la academia de Díaz Zamora y acabó sus estudios en Londres tras finalizar la Diplomatura en Dirección de Escena.

Completó su formación en varios teatros de Europa y regresó a Valencia, donde fundó su propia compañía, Moma Teatre, en 1982. Este proyecto que inició en solitario tenía vocación de teatro público aunque la gestión fuera privada, sin perder el sentido de taller y dejando de lado los intereses mercantilistas que pudieran imponerse a su línea de trabajo.

Creó su propio espacio teatral, el Espai Moma, que cerró en 2004. Colabora con La Abadía de Madrid y el Teatre Nacional de Catalunya de Barcelona.

Alfaro siempre ha creído que el teatro atraviesa malos momentos, pero no por ello hay que dejar de moverse buscando la forma de conseguir el objetivo. Defiende un teatro que prima la creación por encima de otros intereses, que entiende el teatro como servicio público y que pretende nuevas inquietudes y conectar con el mundo que nos rodea. “El teatro exige riesgo, requiere equivocarse y corregir, esa es su mecánica” declaraba en una entrevista concedida a El Cultural en 2002.

Ha sido varias veces vencedor del premio a la Mejor Dirección Teatre de la Generalitat de Valencia por obras como Cas WoyceckMetro oCándido, dos premios ADE al mejor director por Cas Woyceck y El arte de la comedia, premios al mejor espectáculo de la temporada por Nacidos culpables y La caída, entre otros.

Los premios

En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor y productor teatral actriz Antonio Resines.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La VanguardiaMiguel Ayanz de La RazónDaniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABCCésar López de El Periódico de CataluñaRaúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País,Machús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

El galardón

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad. 

Una exposición de grabados repasa la variedad, uso y significado de las máscaras en el teatro grecolatino

Posted on: julio 1st, 2015

Las máscaras permitían a los actores convertirse en personaje en la época grecolatina. En una representación, podían utilizarse hasta 80 tipos de máscaras. La muestra El libro de las máscaras organizada por el Festival de Mérida y que se ha inaugurado esta mañana en la Sala de Exposiciones Santa Clara, sede además del Festival, nos invita a hacer un recorrido por la extensa variedad de este elemento de atrezzo tan importante en la antigüedad, su uso y su significado.

Estos grabados ilustraban El libro de las máscaras. Disertación sobre las máscaras teatrales y las figuras de comedia de los antiguos romanos del anticuario y estudioso de la cultura clásica Francisco Ficoroni que se publicó en 1750. Las ilustraciones, que ofrecen un importante testimonio visual de uno de los aspectos más reconocibles del teatro grecolatino, forman parte de la Colección Espínola y se exponen en Mérida por primera vez al público.

Las máscaras presentaban rostros de características estereotipadas, que permitían su identificación formal con los tipos y personajes propios de la tragedia, la comedia y la sátira. Aunque todas presentaban unos rasgos expresivos exagerados –cejas contraídas, arrugas, pupilas dilatadas y bocas muy abiertas (para usarse a modo de bocinas)- cuando el actor salía a escena el público identificaba perfectamente qué ‘persona’ representaba: el viejo, el hombre de mediana edad y el joven, la vieja, el sirviente y la esclava, los sátiros, la doncella, la charlatana, etc.

En Roma, la iconografía de las máscaras teatrales tuvo especial éxito, sirviéndose de ella en ambientes de asueto y relax, como áreas de recreo en termas o peristilos y jardines. De ahí, su intensa reproducción en toda clase de objetos de la cultura material, como lucernas, terracotas, bronces o mosaicos.

Las representaciones en el Festival de Mérida han seguido y rescatado en muchos casos la tradición del uso de máscaras. La última vez que los espectadores del Teatro Romano de Mérida tuvieron oportunidad de verlas fue en la representación del espectáculo Pluto, dirigido por Magüi Mira, de la edición anterior.

La importancia de este elemento de atrezzo es indudable en la cultura grecolatina, de ahí que el Festival de Mérida haya querido dedicar este espacio a su conocimiento. La exposición ha sido comisariada por Rafael Mesa, presidente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, colectivo que colabora en la exposición junto al propio Museo Nacional de Arte Romano.

Ana Belén da vida a la hechicera y vengativa ‘Medea’ en el espectáculo inaugural del 61 Festival de Mérida

Posted on: junio 30th, 2015

Ana Belén da vida a una hechicera y vengativa Medea, entre el mito y lo terrenal, para inaugurar mañana la 61 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La actriz vuelve a meterse en la piel de un personaje mítico del mundo clásico y lo vuelve a hacer a las órdenes de José Carlos Plaza. Ambos culminan así una trilogía de mujeres trágicas: Fedra (2007), Electra (2012) y esta Medea.

El escritor y dramaturgo Vicente Molina Foix firma el texto de este espectáculo inaugural, estreno absoluto en el Teatro Romano de Mérida, que estará en cartel hasta el próximo domingo con la colaboración de Mercedes Benz. El montaje se ha presentado esta mañana ante los medios de comunicación en Mérida.

José Carlos Plaza propone una gran puesta en escena, apoyado en una potente escenografía y en la tecnología del mapping, para recrear el mito de esta mujer que tras sentirse traicionada por su pueblo y por su marido, Jasón, llega al extremo de matar a sus propios hijos para vengarse. Medea llega a nosotros como un mito. El mito del desequilibrio. EnMedea se rompe el equilibrio que los valores occidentales plantean entre el mundo femenino y el masculino”, señala el director.

Nueve actores y diez figurantes, entre ellos dos niños, materializan esta tragedia griega, la más representada en la historia del Festival. No en vano, Medea se ha llevado a escena hasta en 18 ocasiones en el Teatro Romano de Mérida, en todas las modalidades escénicas: teatro, danza y ópera. Y se han metido en su piel desde Margarita Xirgu, hasta Nuria Espert (la actriz que más veces la ha interpretado), Julia Trujillo, María Luisa Borruel, Manuela Vargas, Monserrat Caballé o Blanca Portillo. Y en esta edición se podrá ver también a Aitana Sánchez Gijón (el 15 de julio) interpretando a esta vengativa hija de dioses desterrada por Creonte.

En este ocasión, Ana Belén estará acompañada en escena por un elenco de grandes actores: Adolfo Fernández en el papel de Jasón, Consuelo Trujillo en el de la nodriza, Luis Rallo como preceptor y ayo, Poika Matute como Creonte, Alberto Berzal y Olga Rodríguez como corifeos, Leticia Etala como Creusa y Horacio Colomé como Jasón joven. A ellos se suman doce figurantes, entre ellos dos niños que interpretan a los hijos de Medea, las víctimas inocentes de su venganza.

El texto de Vicente Molina Foix se mueve en dos frentes: el sueño heroico y la crudeza intemporal de una crisis de pareja hecha de intereses, miedos y amor violentamente defraudado. “Eurípides y Séneca fueron los precursores, pero también, entre otros, nos inspiró la gran novela en verso de Apolonio de Rodas y los maravillosos relatos poemáticos de Ovidio. El molde argumental y ciertos pensamientos y palabras son de ellos, pero, siguiendo la estela de los escritores de todos los tiempos que fueron a los clásicos para abastecerse y revalidar su lección, hemos querido ser fervientes infieles, introduciendo elementos nuevos y dando a tres personajes aquí muy libremente recreados (la Nodriza, el Preceptor y Creonte) los perfiles cómicos y grotescos que no faltaron en la tragedia grecolatina”, ha explicado el autor.

Con esta Medea que estará en cartel hasta el próximo domingo se abre la 61 edición del Festival de Mérida, la cuarta que dirige de forma consecutiva Jesús Cimarro, y que hasta el 27 de agosto, programa nueve grandes espectáculos teatrales en el Teatro Romano de Mérida, seis de ellos estrenos absolutos, y la IV Gala de los Premios Ceres de Teatro, así como numerosas actividades paralelas entre exposiciones, cine, pasacalles, conferencias y teatro amateur en diferentes espacios arqueológicos y monumentales de la capital extremeña.

Los espectáculos del Festival de Mérida serán accesibles para discapacitados sensoriales

Posted on: junio 30th, 2015

La 61 edición del Festival de Mérida será plenamente accesible para los discapacitados sensoriales. La empresa local Audio Signo de la Federación Extremeña de Deficientes Auditivos (Fedapas) será la encargada de acercar los espectáculos de esta edición a las personas sordas con un sistema de bucle magnético y a las personas con problemas visuales con un servicio de audiodescripción.

En el caso del bucle magnético estará disponible en todas las funciones del Festival. Para ello se ha reservado el Palco 3 del Teatro Romano para ubicar a estos espectadores con necesidades auditivas especiales. El bucle magnético o de inducción es un sistema de sonido que transforma la señal de audio que todos podemos oír, en un campo magnético captado por los audífonos y por los implantes cocleares.

Las personas que necesiten utilizarlo han de indicarlo al adquirir su entrada, pues la zona de influencia habilitada al efecto será exclusivamente el Palco 3, que tendrá un rótulo con el símbolo de la adaptación auditiva.

Por otro lado, el servicio de audiodescripción para personas con deficiencia visual se realizará en las funciones de domingo. Será en Medea, el 5 de julio, Sócrates el 12 de julio,Antígona el 19 de julio, César y Cleopatra el 26 de julio, La asamblea de las mujeres el 9 de agosto, Hércules el 16 de agosto y El cerco de Numancia el 23 de agosto.

Las personas que requieran de este servicio deberán igualmente indicarlo en la taquilla del Festival, ya que se les hará entrega en préstamo del receptor de la audiodescripción. En este caso la zona de influencia del servicio es todo el teatro, por lo que el espectador podrá ubicarse en cualquier zona del recinto.

Con estas adaptaciones, que se añaden a las ya existentes para personas con movilidad reducida, el Teatro Romano de Mérida tendrá este verano una accesibilidad universal para que cualquier persona pueda disfrutar de las obras clásicas de este festival.

El actor Bart Santana se incorpora al reparto de ‘La asamblea de las mujeres’

Posted on: junio 8th, 2015

El actor Bart Santana se incorpora al gran reparto del espectáculo La asamblea de las mujeres, de Aristófanes, que estará en cartel del 61 Festival de Mérida del 29 de ulio al 9 de agosto.

La obra que dirige Juan Echanove, con una versión de Bernardo Sánchez, cuenta ya con un importante elenco de actores encabezado por Lolita, María Galiana y Pastora Vega. Lo completan Pedro Mari Sánchez, Sergio Pazos, Santiago Crespo, Luis Fernando Alvés y Concha Delgado. Bart Santana sustituye a Jimmy Barnatán, quien no podrá finalmente participar en el montaje por otros compromisos profesionales.

Bart Santana ha participado hasta el momento en diversas producciones teatrales, series de televisión y largometrajes. En teatro, destacan sus papeles en BurundangaLa Caja o El día del padre. En televisión, ha formado parte de los repartos de  Cuéntame cómo pasóFísica o QuímicaMujeres o Majoria absoluta. En su filmografía, destacan Che: part two, a las órdenes de Steven Soderbergh, Mataharis de Icíar Bollaín o Tu vida en 65” de María Ripoll.

El Festival busca un niño y una niña para hacer de figurantes en ‘Medea’

Posted on: junio 3rd, 2015

El Festival de Mérida busca a un niño y una niña para trabajar como figurantes en el espectáculo Medea que inaugurará la 61 edición el próximo 1 de julio. La obra está dirigida por José Carlos Plaza y protagonizada por Ana Belén y Adolfo Fernández.

Se necesita a una niña de entre 8 a 10 años y a un niño de 5 o 6 años. Deben residir en Mérida o alrededores. No es necesaria experiencia, pero sí un cierto carácter abierto para que sobre todo los niños se diviertan y vivan una grata experiencia sobre el escenario.  

Para la preparación del montaje, habrá algún ensayo entre el 25 y el 30 de junio, y las representaciones serán del 1 al 5 de julio a las 22:45h cada día en el Teatro Romano de Mérida. La figuración es remunerada. 

Los padres interesados pueden enviar foto de cuerpo entero, estatura y peso aproximado de los niños a produccion1@pentacion.com.

El Festival de Mérida supera las 10.000 entradas vendidas

Posted on: mayo 26th, 2015

La 61 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ya supera las 10.000 entradas vendidas de forma anticipada desde el pasado 16 de marzo, lo que reafirma el interés del público por esta cita extremeña con el teatro grecolatino.

Hasta el próximo sábado, 30 de mayo, los espectadores pueden beneficiarse de un descuento especial del 30% por venta anticipada. Las localidades pueden adquirirse por internet, a través de la web del festival www.festivaldemerida.es o el portal entradas.com. También se pueden comprar por teléfono en el 924 009 480 o, de forma directa, en la taquilla física habilitada en la oficina de turismo de la calle Santa Eulalia de Mérida. Esta taquilla abre de lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas y los sábados, solo por la mañana de 10 a 14 horas.

Asimismo, el próximo martes, 2 de junio, está previsto que comience a funcionar la taquilla principal del Festival ubicada a la entrada del Teatro Romano de Mérida, en la plaza Margarita Xirgu.

La 61 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que organiza el Consorcio Patronato del Festival y que por cuarto año consecutivo dirige Jesús Cimarro, pondrá en escena del 1 de julio al 27 de agosto en el Teatro Romano nueve grandes producciones con actrices y actores de la talla de Ana Belén, José María Pou, Carles Canut, Aitana Sánchez Gijón, Andrés Lima, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras, Carmen Machi, Manuela Paso, Cristóbal Suárez, Raúl Prieto, Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba, Lolita, María Galiana, Pastora Vega, Pedro Mari Sánchez, Pablo Abraira, Paco Arrojo, Víctor Ullate Roche, Noemí Gallego, Fernando Ramos, Ana García o Pedro Montero; dirigidos por José Carlos Plaza, Mario Gas, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Magüi Mira, Juan Echanove, Ricard Reguant o Paco Carrillo.

Títulos como Medea, Antígona, Edipo Rey, Sócrates, César y CleopatraLa asamblea de mujeres, Hércules o El cerco de Numancia tomarán vida en el teatro romano de Mérida.  

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