La obra Fuegos, protagonizada por Carmen Machi, Cayetana Guillén Cuervo, Nathalie Poza yAna Torrent se despidió anoche del Teatro Romano de Mérica con 6.631 espectadores en sus cinco días de función y el aplauso unánime de la crítica especializada, que han destacado desde la “excelente” interpretación de las cuatro actrices, la “certera” dirección de José María Pou, que se estrenaba en el festival como director, y la “emotiva” adaptación dramática por primera vez de los textos de la obra homónima de Marguerite Yourcenar, por Marc Rosich.

Fuegos, el segundo gran espectáculo programado en el 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, ha cautivado por igual a críticos y a espectadores, que han inundado de elogios tanto los medios de comunicación como las redes sociales.

Este éxito da paso al gran estreno mundial de El asno de oro de Lucio Apuleyo, con Rafael Álvarez El Brujo en la dirección e interpretación, otro espectáculo que ha generado una gran expectación  y que se estrenará el miércoles.

Además, esta semana arranca la Programación Off Agusto en Mérida. Esta tarde con la proyección de la primera película del Pórtico del Cine, Gladiator, y la pieza teatral Licenciado y Casado, de Javier Llanos, a las 22.00 en el Pórtico del Foro. Y mañana comenzarán las representaciones en elTemplo de Diana con Rudens, de Plauto, a las 21.00.

El ciclo de conferencias Encuentro con los clásicos ha dedicado un nuevo capítulo a Julio César. Juan Lorenzo Lorenzo, catedrático de Filología Latina de la Universidad Complutense de Madrid, expuso el sábado Retórica y tragedia en Julius Cesar de William Shakespeare, un examen de la oratoria empleada por el dramaturgo en la configuración y caracterización de los personajes de esta obra.

Entre las técnicas retóricas analizadas, la persuasión implícita en las intervenciones orales de Bruto y Antonio en el Foro cobran protagonismo en la charla por ser consideradas “brillantes piezas artísticas reelaboradas literariamente por el propio Shakespeare”. Con esta ponencia, el ciclo de conferencias, enmarcado dentro de la Programación Off de la 59 edición del Festival de Mérida, ha llegado a su ecuador.

La selección de múltiples recursos expresivos y estilísticos, como el empleo de figuras de pensamiento y de dicción, y la estructuración de la obra, que facilita la distinción de los bloques canónicos introducción, argumentación y conclusión, etiquetan la retórica empleada por Shakespeare en Julius Cesar de clásica. Este recurso literario juega un papel fundamental en la conversión de la documentación en material trágico por la transformación y deformación de hechos y personajes “hasta el extremo de que pueden considerarse personajes de ficción”.

Shakespeare, que se centra en el retrato psicológico y moral a la hora de definir sus personajes, apuesta por la caracterización indirecta mediante la narración de acciones o reproducciones de las palabras pronunciadas a fin de incrementar la sensación de objetividad, pero “en realidad, es igualmente una manera subjetiva pues siempre es el autor el que maneja los hilos narrativos y conduce al lector hacia donde quiere”, sostiene el catedrático.

Para conseguir este propósito, el inglés reelaboró artísticamente información “más biográfica que histórica” obtenida de Vidas paralelas, obra de Plutarco. Mediante la omisión, combinación, compresión o modificación del material, Julius Cesar se convierte en una mezcla de hechos reales y de ficción donde “no faltan casos en los que el autor inventa libremente”. Elige a Plutarco como fuente por compartir valores del mundo romano y, “posiblemente”, por el método de composición que emplea el historiador en el que imperan datos apropiados para la construcción de acciones dramáticas.

El ponente subrayó la eficacia de la persuasión en la tragedia. A fin de persuadir a Bruto y los demás conjurados y, tras la muerte de César, al pueblo, Antonio emplea discursos “encaminados a conmover los sentimientos y despertar las pasiones, para lo que selecciona recursos lingüísticos y literarios que apuntan al corazón y no a la mente ni a la razón”. Entre ellos, destacan recursos de naturaleza lingüística como paralelismos, interrogaciones retóricas, exclamaciones, construcciones asindéticas y trimembres. Además, no faltan en la tragedia fragmentos en los que se opta por la retórica argumentativa, desarrollada a base de “silogismos retóricos, compuestos de premisas y conclusiones”.

Con el nombre de Viriathus e Iberix contra Roma, la compañía Teatrapo escenificará desde mañana por las calles del centro de Mérida los enfrentamientos entre túrdalos y romanos con un toque extremeño y repletos de humor y acción. Estos pasacalles, incluidos en la programación paralela del 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, persigue la participación del público en el jolgorio.

En esta ocasión, Teatrapo presenta una lectura a la extremeña del clásico Asterix y Obelis, que se valdrá de guiños cómicos y luchas para encandilar las calles de Mérida. Los veinte actores que forman la compañía extremeña darán vida al poblado túrdaloen una lucha contra los eméritos romanos por encontrar la poción mágica que les proporcione el poder y la fuerza. Lo harán en una representación repleta de cánticos populares de la tierra, en directo y “a plena voz”, explican sus responsables, acompañados de coreografías cómicas que interactuarán con el público a fin de que éste forme parte del espectáculo.

La historia está protagonizada por Viriathus, un pastor guerrero con el espíritu astuto y la inteligencia viva, que recibe su fuerza sobrehumana de una pócima secreta que entre los aldeanos conocen como Gazpachus y cuya receta únicamente conoce el gran Alergix, el anciano más sabio e inteligente del pueblo. Junto a él, su amigo inseparable, Iberix, pastor guerrero, alto, gordo, bonachón y apasionado por el cerdo ibérico, que buscará las carcajadas del público portando su colección de jamones en la espalda. Junto a ellos, un conjunto singular de personajes y el enemigo número uno de Viriathus, el Cónsul romano Galba y los Legionarios romanos de astro del Peñón del Pez y Cerro Cabezo.

Los pasacalles tendrán lugar los próximos 13, 20 y 27 de julio y 3, 17 y 23 de agosto a las 21:00 horas. El recorrido nacerá en el Paseo Álvarez de Buruaga, continuará por la plaza Margarita Xirgu y calle José Ramón Mélida, donde tomará la calle Santa Eulalia hasta llegar a la Plaza de España, punto en el que emprenderá el recorrido a la inversa. Una escenificación de una lucha de espadas y “cuerpo a cuerpo” en la plaza Margarita Xirgu pondrá el broche final al espectáculo.

“La figura de Julio César se ha reflejado en la literatura universal de manera rica y variada”. Bajo este argumento repasa César Chaparro, catedrático de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Extremadura, “en trazos gruesos”, las manifestaciones importantes del dictador romano con especial énfasis en el momento de su asesinato en una ponencia titulada Julio César: de la historia a la literatura.  Esta charla, la tercera del ciclo de conferencias Encuentro con los Clásicos que engloba la Programación Off del Festival de Mérida, también trata de desgranar intenciones y objetivos ideológicos de los distintos autores que han plasmado su historia.

La primera parte de la exposición se centra en el punto de vista trágico por la fuerte carga dramática que posee la biografía del César, especialmente en el momento de su asesinato. “Toda su vida fue un drama pero es cierto que el momento más aducido por relevante es su muerte”, explica el catedrático, que la califica de “truculenta y espectacular”. La suma de elementos dramáticos como los vaticinios de su muerte, la implicación en el crimen de sus partidarios, el levantamiento popular y el asesinato de sus asesinos convierte su muerte en el argumento principal de la mayoría de todas las tragedias escritas y representadas sobre Julio César.

Un año más el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se enriquece y completa con la Programación Off Agusto en Mérida que añade talleres formativos, representaciones teatrales amateurs y cine pensados que arrancará la próxima semana con el objetivo de acercar la cultura grecolatina al gran público utilizando los diferentes espacios arqueológicos de Mérida.

Este proyecto creado por TAPTC? Teatro, que dirige y gestiona para el festival, se divide en tres bloques: Templo del Teatro, Pórtico del Cine y los talleres infantiles y juveniles.

La próxima semana, el lunes, arrancará el Pórtico del Cine, una actividad nueva respecto al anterior, aunque no en el festival, que programará seis películas basadas en textos o historias clásicas todos los lunes hasta el próximo 19 de agosto en el Pórtico del Foro. “Convertir este lugar en una sala de cine, es la mejor manera de integrar el espacio arqueológico con el séptimo arte”, afirma el director de la Filmotecade Extremadura, Antonio Gil, entidad que colabora en esta iniciativa dentro de su proyecto Filmoteca itinerante.

Los títulos de Pórtico del Cine serán Gladiator (día 15), Golfus de Roma (22 de julio), La fuente de las mujeres (29 de julio), César debe morir (5 de agosto), Furia de titanes (12 de agosto) y Carthago Nova (19 de agosto). Esta programación permitirá disfrutar de historias de un gladiador emeritense, de amos y esclavos, de Lisistratas que luchan por sus derechos, del teatro dentro del cine, de mitología griega y de la vida cotidiana de una ciudad romana del siglo I d. C.

Además, cada proyección, antes o después de la película, se completará con pequeñas piezas teatrales que recogen la esencia grecolatina del filme. Así, veremos Licenciado y Casado (día 15), De amos y esclavos (22 de julio), Lysístrata la breve(29 de julio), Julio César (5 de agosto), Escenas mitológicas (12 de agosto) y Me robaron la olla (19 de agosto).

El Pórtico del Foro se convertirá en un cine al aire libre para unas 100 o 120 personas y el acceso será por donativo de 4 euros.

Por otro lado, la actividad El Templo del Teatro programará pequeñas piezas teatrales en el Templo de Diana desde el próximo martes, 16 de julio, hasta el 2 de agosto. Serán tres título: Rudens, de Plauto, del día 16 al 19 de julio; Troya, de Javier Llanos, del 23 al 26 de julio, y Electra, de Eurípides, del 30 de julio al 2 de agosto. Los donativos para estas funciones serán de 3 euros.

Por otro lado, los talleres infantiles y juveniles comenzarán el próximo 22 de julio hasta el 9 de agosto en el Pórtico del Foro y la inscripción puede hacerse por teléfono (629 840 048) o a través de la web de la compañía (www.agustoenmerida.com).

Los talleres están dirigidos a niños y niñas de entre 6 a 14 años y su objetivo es acercar la cultura grecolatina a los más jóvenes para mejorar su comprensión y favorecer el acercamiento a las distintas actividades y representaciones del Festival.

Este año los cursos se centrarán en la figura mitológica de la Gorgona, una de las imágenes que preside el Pórtico del Foro de la Colonia, donde se impartirán los propios talleres. Esta temática permite aunar el fin de transmitir los valores que la cultura clásica encierra al tiempo que se descubre el valor patrimonial de los restos arqueológicos.

PROGRAMACIÓN PÓRTICO DEL CINE

• Lunes 15 de  Julio, a las 22h. GLADIATOR, de R. Scott. + Licenciado y Casado, de J. Llanos. Género: Acción. Público: Más de 13 años.
• Lunes 22 de Julio, a las 22h. GOLFUS DE ROMA + De amos y esclavos, de J. Llanos. Género: Musical. Para todos los públicos.
• Lunes 29 de  Julio, a las 22h. LA FUENTE DE LAS MUJERES, R. Mihaileanu. + Lysístrata, la breve, de R. Bazo. Género: Comedia. Público: Más 13 años.
• Lunes 5 de  Agosto, a las 22h. CÉSAR DEBE MORIR, de los hermanos Taviani (en V.O.) + escena sobre Julio César, de W. Shakespeare. Género: Docuficción . Público: Adulto.
• Lunes 12 de Agosto, a las 22h. FURIA DE TITANES, Desmon Davis. (1981) (con Ray Harryhausen como productor y efectos especiales) + Escenas mitológicas,  de J. Llanos. Género: Fantástico, Aventuras. Público: Más de 7 años.
• Lunes 19 de Agosto. CARTHAGO NOVA, de P. Pérez y J.M: Molina + Me robaron la olla, de J. Llanos.  Género: Animación. Todos los públicos.

PROGRAMACIÓN ‘EL TEMPLO DEL TEATRO’

• Del martes 16 de julio al viernes 19 de julio,  a  las 21h. RUDENS, de Plauto. Comedia. Adaptación y  Dirección de Juan Carlos Tirado, sobre la versión de Patricio Chamizo
• Del martes 23 de julio al viernes 26 de julio, a las 21h. TROYA. Infantil y Familiar. Dramaturgia y Dirección de Javier Llanos.
• Del martes 30 de julio al viernes 2 de agosto, a las 21h. ELECTRA, de Eurípides. Tragedia. Versión y Dirección de Raquel Bazo. 

La segunda edición del ciclo de conferencias Encuentro con los clásicos presentó ayer la ponencia El asno de oro de Lucio Apuleyo y El coloquio de los perros de Cervantes a cargo de Santiago López Moreda, catedrático de la Facultad de Filología y Letras de la Universidad de Extremadura. La charla, que forma parte de la Programación Off del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, trató de analizar la intertextualidad y el metalenguaje presente en ambas obras.

La pluma de Lucio Apuleyo, padre de la novela en Roma, en El asno de oro presenta la historia de un hombre recluido en el cuerpo de un asno. El animal, a través de la narración de los sufrimientos que experimenta con varios dueños, refleja la decadencia de Roma ante la aceptación del culto a dioses orientales. “El rechazo a la religión clásica grecorromana se origina por falta de soluciones espirituales y la aceptación de religiones orientales”, comenta López Moreda. Para ello, utiliza los mitos de Isis y Osiris, leyendas en las que se apuesta por la espiritualidad para alcanzar la regeneración del hombre.

El coloquio de los perros, una de las obras más ejemplares de Cervantes, también refleja la decadencia de una sociedad, en este caso de la de los Austrias en la España de finales del siglo XVI. Este declive aparece cristalizado en el diálogo que mantienen dos perros, Cipión y Berganza, acerca de sus experiencias vitales que es presentado a partir de elementos picarescos como el humor, la ironía y la excentricidad.

“Tanto en una obra como en otra se tratan cosas grandes y diferentes, más dignas de ser tratadas por varones sabios que para ser dichas por bocas de animales”, afirma el catedrático. Por ello, sostiene que, a través de la intertextualidad y el metalenguaje, Apuleyo y Cervantes utilizan a los animales como narradores ajenos para denunciar la corrupción, crueldad y demás tensiones sociales de la época, especialmente “la pérdida de valores clásicos y el desconcierto ante lo nuevo”. Esta pecularidad convierte ambos relatos en “novelas completamente actuales pues todo lo que dicen es actual”, defiende López Moreda.

Un año más el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida exporta sus producciones teatrales hasta el espacio romano de Regina para alimentar el festival escénico de Casas de Reina, que este año cumple su novena edición y con el que colabora anualmente el certamen emeritense en respuesta a su compromiso de difundir el conocimiento del teatro grecolatino dentro y fuera de Extremadura.

Este festival, que organiza el Ayuntamiento de Casas de Reina, cuenta además con la colaboración de la Consejería de Cultura, la Diputación de Badajoz y la Asociación de Mujeres Regina de Casas de Reina.

En esta edición, el Festival de Mérida ‘prestará’ al de Regina el espectáculo Áyax, la gran coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la compañía Teatro del Noctámbulo protagonizada por el actor extremeño José Vicente Moirón que se estrenó el año pasado, y que tendrá así la oportunidad de volver a pisar un teatro romano el próximo 3 de agosto para revalidar el éxito que cosechó en su estreno en el Teatro Romano de Mérida.

Áyax, el texto clásico de Sófocles que dirige en esta ocasión Denis Rafter en una versión de Miguel Murillo, narra la historia del héroe de Salamina, interpretado por José Vicente Moirón, que tras volver de la guerra se enfrenta al deshonor que le conducen al suicidio. La puesta en escena de la historia cuenta, además, con la música original del compositor Roque Baños.

Además de Áyax, el Festival de Regina contará este año con otros tres montajes: Poesía en movimiento, sobre textos de los poetas Rodrigo Caro y Federico García Lorca que lo inaugurará el 26 de julio; Ifigenia, que se representará el 8 de agosto y Las Brujas, una adaptación de la obra de Luis Chamizo que llevará a escena Teatro de Papel de Llerena en dos funciones el 11 y 12 de agosto. Todas las representaciones son a las 22.30 horas y el precio de las entradas es de seis euros.

El teatro romano de Regina, que actualmente tiene un aforo de 800 personas, forma parte del conjunto arqueológico de la antigua ciudad de Regina, situado a un kilómetro y medio de Casas de Reina, y que data del siglo I d. C.

Bajo el título Fuegos de Marguerite Yourcenar: recreaciones personales en mitos clásicos, Ramiro González Delgado, catedrático de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Extremadura, inaugura hoy el ciclo de conferencias Encuentro con los clásicos de la Programación Off del 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con un análisis de las fuentes y motivos que llevaron a Marguerite Yourcenar a establecer paralelismos entre textos grecolatinos y sus propias experiencias vitales.

Fuegos, datada en los denominados “años griegos” (1935-1937), es fruto de un recorrido de la autora por el Mediterráneo en compañía del poeta griego Andréas Embirikos. Este viaje, cuyo fin era enriquecer conocimientos, lo emprendió por consejo de su editor, André Fraigneau, por el que sentía un amor frustrado. “André Fraigneau era homosexual, lo que supuso para Yourcenar una decepción amorosa que reflejó en ‘Fuegos’ en forma de crisis pasional”, narra González Delgado.

La obra conjuga esa vehemencia truncada y la pasión por el helenismo de la autora, notable desde corta edad. “En su ansia de conocimiento por la cultura clásica se interesó por la Grecia de la Antigüedad, viajando bastante a la península helénica y, en lo literario, interesándose por poetas helenos, como Dimaras o Kavafis”, explica el catedrático. Para conseguir esta combinación, Yourcenar seleccionó nueve personajes con los que compartía desengaños amorosos de diversa índole: el rechazo de Fedra por su hijastro Hipólito, el triste final de los amantes Aquiles y Patroclo, el desconsuelo de Lena por la ignorancia de Harmodio y la justificación de Clitemnestra por eliminar al esposo que la traicionó, entre otros.

“Los héroes y heroínas que recrea poseen cualidades y defectos, dichas y desgracias, sentimientos y pasiones que jamás cambiarán con el paso del tiempo. Son patrimonio del ser humano. Con esos estados de ánimo, producto de desengaños amorosos, se identifica Yourcenar y, por lo tanto, se hacen evidentes los paralelismos metafóricos”, desgrana González Delgado.

‘Fuegos’ está “repleta de calidad literaria y cultura profunda”, según el ponente. Él mismo defendió que un amplio conocimiento del mundo helénico permite saborear todo lo que Yourcenar quería decir en una simple oración, pero el carecimiento de esta base no impide el disfrute de la lectura. “Lo bueno de seguir leyendo, releyendo y estudiando su obra, y eso es lo que me ha pasado a mí, es que siempre descubres algo nuevo en lo que ya has leído con anterioridad, como si se fueran alcanzando nuevos niveles”, asegura.

Carmen Machi, Cayetana Guillén Cuervo, Nathalie Poza y Ana Torrent pondrán voz a los Fuegos de Marguerite Yourcenar, el primer gran estreno del 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que su director, José María Pou, ha convertido en una “velada literaria, pequeña e íntima” que inundará de poesía el Teatro Romano de Mérida desde mañana hasta el 14 de julio.

Las cuatro damas de la escena darán forma a este espectáculo concebido a partir de los monólogos intimistas y desgarradores que la escritora vertiera en Fuegos tras una ruptura amorosa que Marc Rosich, autor de la dramaturgia, ha adaptado para el teatro en forma de “interludios en primera persona”.

Marguerite Yourcenar, hundida a causa de una ruptura sentimental y a la que sobre el escenario interpretará Carmen Machi, cede su voz a 12 personajes clásicos en Fuegos para autosometerse a una exorcización del dolor. En esta adaptación, se han elegido tres de esos personajes que salen de la imaginación de Yourcenar: Clitemnestra, a la que dará voz Nathalie Poza; María Magdalena, Cayetana Guillén Cuervo; y Safo, Ana Torrent.

Marc Rosich ha hilvanado estos soliloquios con fragmentos de los poemas de Las caridades de Alcipo, también de Yourcenar, algunas citas de material documental y la música tradicional griega, basada en himnos y oraciones, de la cantante Nektaria Karantzi.

La puesta en escena de Fuegos se completa con un vestuario especialmente diseñado para este montaje por el diseñador Lorenzo Caprile.

Además, esta obra tiene el añadido de que supondrá el debut en el festival o en el escenario para algunos de los miembros del equipo de Fuegos. Para José María Pou, que ha pisado en diversas ocasiones la arena del Teatro Romano como actor –la última el año pasado, que participó en el espectáculo inaugural Hélade-, se estrenará sin embargo en él como director.

Carmen Machi, que aunque no será su primera función en el Festival de Mérida, sí se estrenará sobre el escenario del Teatro Romano con este espectáculo.

También será el debut de Ana Torrent en el festival y en el teatro romano. No así para Cayetana Guillén Cuervo, quien precisamente se subió por primera vez a un escenario en este teatro emeritense cuando tan solo tenía 5 años. También repite Nathalie Poza, quien ya formó parte del reparto de Tito Andrónico en 2009.

Tampoco es la primera vez que los textos de Marguerite Yourcenar ven la luz en el Teatro Romano de Mérida. En 1998, se llevó a escena Las Memorias de Adriano, protagonizadas por José Sancho.

Fuegos es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatre Romea. 

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ofrece un año más el ciclo de conferencias Encuentro con los Clásicos desde el que se plantea una revisión y análisis de los textos grecolatinos que forman la cartelera de la 59 edición.

El objetivo de esta propuesta, que se enmarca dentro de la Programación Off del certamen, es ofrecer un punto de vista de expertos en literatura, historia y tradición clásica a los asistentes para que “juzguen los espectáculos desde una perspectiva no meramente escénica”, explica Santiago López Moreda, director de la actividad. Serán en total ocho conferencias que se impartirán desde el próximo miércoles, día 10, hasta el día 20 de este mes.

Este ciclo de conferencias contará con catedráticos especializados en la materia procedentes de la Universidad de Extremadura, la Complutense de Madrid y Autónoma de Barcelona quienes versarán sobre la recepción de los mitos, caso de Fuegos de Marguerite Yourcenar: recreaciones personales en mitos clásicos, por Ramiro González Delgado, o de personajes de esencia grecolatina, como la figura de Julio César, de la que se ocupará el coloquio dirigido por César Chaparro Gómez, Julio César: de la historia a la literatura.

Del mismo personaje se ocupará Juan Lorenzo Lorenzo en su disertación titulada Retórica y tragedia en Julius Cesar de William Shakespeare; también José María Álvarez, director del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, en su charla Los inicios del culto imperial: César y Augusto.

Santiago López Moreda, catedrático de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Extremadura, será el encargado de analizar El asno de oro de Apuleyo, “desde la perspectiva del mundo contemporáneo y, especialmente, desde su éxito en toda la historia de la literatura”, según afirma el ponente, y sin dejar atrás un examen de la técnica narrativa heredada por Cervantes.

Del desgrane de Hécuba se ocupará María José Vega Ramos, que acercará su punto de vista sobre las consecuencias de la guerra entre mujeres y la venganza. Julio Gómez Santacruz presentará Mujer y religión en la Grecia Clásica: las Tesmoforias, charla que ahondará, en las repercusiones espirituales de “un mundo tan misógino como el helénico”.

Eustaquio Sánchez Salor, que ya ha participado también en varios ediciones de Encuentro con los clásicos, será quien se ocupe del análisis de Plauto y sus juegos cómicos universales.

Todas las conferencias, que estarán seguidas de un coloquio con el público asistente, tendrán lugar en el Museo Nacional de Arte Romano, a partir de las 19:00 horas, y su entrada será gratuita y libre hasta completar aforo.