El Museo Nacional de Arte Romano y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida unen sus proyectos y esfuerzos en esta nueva exposición temporal dedicada a los espectáculos en la sociedad romana, como parte de la oferta estival del Festival

La exposición ‘Spectacula’ permanecerá en el Museo Romano de Mérida hasta junio de 2023

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Museo Nacional de Arte Romano (MNAR) siguen uniendo sus fuerzas con un nuevo proyecto expositivo, Spectacula, una muestra que expone destacadas obras de las colecciones emeritenses, tanto del Museo como del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, así como algunas piezas selectas muy relevantes del Museo Arqueológico Nacional de Madrid. La muestra se ha inaugurado esta mañana y estará abierta al público hasta junio del próximo año.

La exposición se integra en las salas de la planta baja dedicadas a los espectáculos, teatro, anfiteatro y circo, los tres grandes recintos monumentales donde se desarrollaban estas actividades lúdicas y de los cuales tenemos una amplia información sobre sus etapas, evolución y aspectos decorativos, así como de su empleo como espacios de propaganda política en la sociedad romana.

Distintas piezas de origen griego, procedentes de la Colección del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, analizarán el origen de los espectáculos en el mundo clásico. El recorrido se inicia en la sala I, dedicada al anfiteatro y circo, donde además de las piezas epigráficas del anfiteatro y del circo que nos atestiguan sus fechas de inauguración y reforma, se integran las impresionantes pinturas del anfiteatro emeritense, únicas en su género y piezas excepcionales por su estado de conservación. Completan los espacios distintas vitrinas alusivas a los juegos de anfiteatro y circo, exponiendo pasarriendas de carros, atalajes de caballos y figuras de gladiadores sobre distintos soportes de la vida cotidiana. El mosaico de los aurigas, procedente de Roma, y joya de las colecciones del MAN, capitaliza este bloque sobre el circo.

La sala II, dedicada a las manifestaciones sacras del teatro, se une conceptualmente al recorrido expositivo, incorporando las obras de exposición permanente en este bloque. Además, se suman otras obras externas vinculadas con el tema. En especial, en vitrinas, las máscaras y figuras de actores completan este ciclo sobre los ludi scaenici.

La sala III, con las obras vinculadas a la evolución del edificio teatral, sirve de marco para la exhibición de piezas en vitrina, de pequeño formato, donde se analizan aspectos diversos sobre las funciones y sus distintos mensajes.

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha hecho hincapié esta mañana en la inauguración en la “sinergias” que unen al Festival de Mérida y al MNAR para profundizar en el conocimiento de la cultura romana sumando una propuesta de arte a la programación habitual del Festival y ha felicitado al Museo por la alta calidad de la exposición.

Todo el recorrido de la exposición se complementa con abundante material documental e informativo. Del mismo modo, los textos tendrán sus códigos QR que se presentarán en inglés.

La exposición es de producción propia del MNAR y está patrocinada por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Igualmente cuenta con la colaboración de la Fundación de Estudios Romanos y la Asociación de Amigos del MNAR.

Más información en www.festivaldemerida.es.

Moria Casán: “Este ‘Julio César’ transgrede todas las reglas y cuestiona continuamente qué es ser mujer, qué es ser hombre, qué es ser persona”

El director del Festival destaca la elección de esta propuesta rupturista y renovada del clásico

La reconocida actriz argentina Moria Casán encabeza el reparto de esta versión en la que los papeles femeninos serán interpretados por hombres y los  masculinos por mujeres 

Solo quedan dos días para que arranque en el Teatro Romano de la capital extremeña la 68ª edición del Festival de Mérida de la mano de una versión de lo más moderna y rompedora sobre el clásico de Shakespeare “Julio César”.

Con dirección de José María Muscari y protagonizada por la reconocida actriz Moria Casán, en esta particular versión de Julio Césarreinan las traiciones políticas. En la Roma antigua de ayer, tomada por la tecnología de hoy, estos hombres con ovarios y sus mujeres de pelos duros en el pecho, luchan por el poder de una nación. En una feroz versión libre de una de las obras más icónicas de Shakespeare la tecnología nos guía en esta historia de amores escondidos y mentiras piadosas políticas.

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, ha asegurado esta mañana en la presentación del espectáculo junto al elenco completo, que no es casualidad que en esta semana que celebramos el Orgullo LGTB para reivindicar la diversidad se inaugure el festival con este espectáculo que “de forma intencionada trasviste a sus personajes”, un “ejercicio de empoderamiento de las mujeres y en defensa de esa diversidad”. Ha destacado el “enfoque rupturista e irreverente” que sorprenderá al público de Mérida.

Asimismo, la consejera de Cultura, Turismo y Deportes de Extremadura, Nuria Flores, ha valorado que el  festival se atreva “a nuevas dramaturgias, a nuevos retos para llegar a todos los públicos” y ha asegurado que este Julio César pone de relieve la contemporaneidad de los clásicos aportando una nueva mirada donde se juega con los roles de género”.

Por su parte la concejala de Cultura, Silvia Fernández, ha aplaudido la programación de este año y ha recordado que Mérida es una ciudad que se deja la piel por la cultura, que este año tendrá su máxima demostración en la inauguración del rehabilitado teatro María Luisa con el Festival de Mérida.

El director del espectáculo, José María Muscari, ha manifestado que en la obra “se trata el género y la sexualidad sin tener que hablar de ello, sin tener que expresarlo explícitamente. Julio César es rupturista, irreverente, nos encontramos con personajes que utilizan las últimas tecnologías, van en Uber y tienen cuenta de Netflix”. 

Moria Casán, que interpreta a un “cautivador” Julio César, en palabras del director, ha explicado que Julio César “transgrede todas las reglas. Más allá de la propia historia de Shakespeare, es el enfoque hacia el género, se cuestiona continuamente qué es ser mujer, qué es ser hombre, qué es ser persona”.

Este Julio César se estrenó a finales de abril en Buenos Aires con un gran éxito de público, agotando las entradas de las funciones programadas, y crítica, que la han calificado de una propuesta audaz y arriesgada.

Del viernes al domingo (22:45h), esta particular versión del clásico de Shakespeare se representará por primera vez en España en el Teatro Romano de la 68º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Más información sobre la programación y venta de entradas www.festivaldemerida.es

Se celebrará desde mañana hasta el 3 de julio en el Centro Cultural Alcazaba con un programa formativo eminentemente práctico

El curso finalizará con un concierto de clausura a cargo de los alumnos participantes, el 3 de julio, a las 21.00 horas

Este año se celebra en el marco de actividades paralelas del Festival de Mérida la séptima edición del Curso de Canto e Interpretación con la soprano Carmen Solís y el actor y director David García, que a partir de ahora se convertirá en Curso Internacional de Música de Mérida y contará próximamente con nuevas especialidades.

Su organización queda al cargo del propio Festival de Mérida, en colaboración como siempre con la escuela LaOctava. En esta 68ª edición del Festival se celebrará del 29 de junio al 3 de julio, en el Centro Cultural Alcazaba.

El curso se plantea por la necesidad de aportar nuevos horizontes a los alumnos de canto de los distintos centros de Extremadura tanto a nivel amateur como profesional, contando con figuras de gran proyección en el panorama español e internacional. El contacto del alumnado con profesionales en activo supone una motivación extra para todos aquellos que se acercan al mundo de la música y, en concreto, del canto lírico.

Los objetivos del curso son:

• Profundizar en el análisis estético y formal como medio del entendimiento y mejora del repertorio.
• Preparar el recital público desarrollando los aspectos técnicos, musicales e interpretativos del cantante.
• Ampliar la formación del profesorado dotándolo de nuevos recursos didácticos. Aplicar la audición activa a la hora de interpretar una obra.
• Interpretación de obras del repertorio lírico con pianista acompañante.
• Concienciación de la utilización del cuerpo como parte fundamental en la técnica del cantante.

Programa

Horario previsto:

• 29 de junio, miércoles: Concierto de Inauguración a cargo de David Menéndez (barítono) y Beatriz González (piano) y David García (recitador). Lugar: Pórtico del Foro Romano. Apertura de puertas 20:30 h. Concierto: 21 h.
• Curso. Lugar: Centro Cultural Alcazaba
  • Miércoles 29 de junio: de 17 a 20 h.
  • Jueves 30 de junio: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h.
  • Viernes 1 de julio: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h.
  • Sábado 2 de julio: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h.
  • Domingo 3 de julio: de 10 a 14 h.
• 3 de julio, domingo: Concierto de clausura del curso a cargo de los alumnos participantes. Lugar: Centro Cultural Alcazaba. Apertura de puertas 20:30 h. Concierto: 21h.

Más información y programa completo en festivaldemerida.es y www.laoctava.net

El Festival de Mérida inaugurará la renovación arquitectónica del Teatro María Luisa el próximo 9 de julio con el Ballet Español de Murcia y su espectáculo «Penélope»

Tras años cerrado por obras de rehabilitación, el viernes 24 de junio a las 11h  podrán adquirirse las entradas en los canales de venta oficiales del Festival

El Ballet Español de Murcia, Els Joglars, Nao d’amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Mérida, Las Niñas de Cádiz y la compañía internacional Chapitô, serán las compañías encargadas de estrenar las tablas del María Luisa en esta 68ª edición del Festival de Mérida

Mañana, viernes 24 de junio a las 11h, saldrán a la venta las entradas del emblemático Teatro María Luisa, cuya recuperación arquitectónica se inaugurará con 5 espectáculos que formarán parte de la programación teatral de la 68ª edición del Festival de Mérida: ‘Penélope’, del Ballet de Murcia; ‘Antígona’ de Sófocles, en versión de la reconocida compañía portuguesa Chapitô; ‘Numancia’ de Cervantes, una coproducción de Nao d’Amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), ‘Las Bingueras de Eurípides’ de Las Niñas de Cádiz y como cierre ‘¡Qué salga Aristófanes!’ de la compañía Els Joglars que celebran sus 60 años sobre las tablas. Así, después de años de obras de rehabilitación del espacio, el Teatro María Luisa se estrenará como nueva sede del Festival de Mérida.

Según Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida, agradece al ayuntamiento el «esfuerzo» por abrir y recuperar el María Luisa que este año tiene el honor de inaugurar el Festival.

En la misma línea se ha pronunciado el presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara, quien ha felicitado al consistorio emeritense y al Gobierno de España los esfuerzos en levantar un nuevo espacio cultural en la ciudad que será parte del prestigioso certamen de teatro clásico.

La adquisición de localidades podrá hacerse a través de los canales de venta oficiales del Festival de Mérida, incluida la taquilla física de la Plaza Margarita Xirgu.

Programación Teatro María Luisa en la 68 edición del Festival de Teatro de Mérida:

• 9 de julio. Penélope, del Ballet Español de Murcia.
• 16 de julio. Antígona, de Chapitô.
• 23 de julio. Numancia, una coproducción de Nao d’Amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC).
• 30 de julio. Las bingueras de Eurípides, de Las Niñas de Cádiz.
• 31 de julio. ¡Que salga Aristófanes!, de Els Joglars

*Todas las funciones serán a las 20h

Más sobre la historia del Teatro María Luisa

El Teatro cine María Luisa es un edificio de principios del siglo XX, de lenguaje estilístico con referencias «Art Déco». Se inauguró en 1930, financiado en su mayor parte por María Luisa Gragera, muy comprometida con la ciudad de Mérida. 

Llevaba años cerrado pero constituye parte de la memoria histórica de la ciudad desde los años 50, La intervención realizada es la ganadora de un concurso de ideas realizado por el Ayuntamiento de Mérida. El proyecto renueva todos los espacios del Teatro: vestíbulos, corredores perimetrales, sala de espectadores, scenario, zona de servicios y nuevas cubiertas, recuperando un espacio que será centro de cultura de la ciudad.

Ambas instituciones acuerdan colaborar en la realización de aquellas actividades que se consideren de interés para ambas entidades

La Asociación Hispania Nostra difundirá entre sus socios y miembros en la newsletter como las redes sociales de la Asociación, la Programación de la 68 Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Esta mañana, Jesús Cimarro y Pedro Blanco, Director y Gerente del del Festival Internacional de Teatro Clásico en el Teatro Romano de Mérida respectivamente, junto a Luis Cueto Ferrándiz, Vicepresidente de Hispania Nostra, han firmado en la sede de Hispania Nostra, el convenio de colaboración entre ambas entidades con el objeto de promover la difusión de la edición de los espectáculos y actividades de la 68 edición del Festival.

El Festival de Teatro Clásico de Mérida, centrado en promover las raíces del mundo grecolatino, se convierte durante los meses estivos en un punto de convergencia que se sustenta, no sólo en un acervo cultural común sino, asimismo, en la riqueza de nuestros orígenes y de su expresión plural.La Asociación Hispania Nostra (AHN) es una asociación de ámbito nacional, de carácter no lucrativo, declarada de utilidad pública tiene como finalidad la defensa, salvaguarda y puesta en valor del Patrimonio Cultural y Natural español, en el ámbito de la sociedad civil, de acuerdo con sus Estatutos, por ello ambas instituciones arrancan desde hoy un fructífero acuerdo cultural y por el bien común.

Con este convenio, los socios de Hispania Nostra podrán disfrutar de un descuento del 10% al presentar su carnet de socio en la adquisición de entradas para los espectáculos que tengan lugar en el Teatro Romano de Mérida, o en el Teatro Romano de Medellín, o en la Ciudad Romana de Cáparra. comprendidos en la 68 Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Más información y venta de entradas en www.festivaldemerida.es

La 68 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ya ha vendido 25.000 entradas. A menos de un mes de su estreno, la venta de entradas se acerca de nuevo a las cifras de taquilla de las ediciones pre-pandemia. 

Las localidades pueden adquirirse por internet, a través de la web del festival o el portal entradas.com. También se pueden comprar por teléfono en el 924 009 480 (de lunes a viernes, de 9.30 a 14.00 y de 17 a 20.00) o, de forma directa, en la taquilla física habilitada en la Plaza Margarita Xirgu. Esta taquilla abre de lunes a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 19:00 a 22:45.

Programación

El Teatro Romano de la capital extremeña acogerá, entre los días 1 de julio y 21 de agosto, la 68 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con un total de 9 grandes espectáculos (6 de ellas estrenos absolutos), 7 obras teatrales y 2 espectáculos de danza. A este escenario hay que sumar los teatros romanos de Medellín y Regina, el enclave de la Ciudad Romana de Cáparra, los diversos espacios de la ciudad de Mérida donde se desarrolla la amplia programación Augusto en Mérida, la extensión del Festival en Madrid, y el nuevo escenario que se suma para acoger representaciones teatrales del festival: el Teatro María Luisa de Mérida. 

En total, en esta edición número 68 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida que dirige Jesús Cimarro a través de Pentación Espectáculos, tendrán lugar 120 representaciones teatrales tanto en el Teatro Romano de Mérida, como en las extensiones de Cáparra, Medellín, Regina y Madrid, así como en distintos emplazamientos de la capital extremeña; 7 proyecciones de cine; 2 espectáculos de danza; 25 talleres y cursos; 3 encuentros; más de una decena de conferencias y 5 exposiciones tanto en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (MNAR) como en la sede del festival y en Lisboa, entre otras actividades.

De esta edición del Festival, destaca la figura de la mujer por su notable presencia tanto en los equipos artísticos de las producciones (directoras, actrices protagonistas, autoras, como Christina Rosenvinge, Marta Pazos, María Folguera, Carol López, Xus de la Cruz, Assumpta Serna, María Pagés, Rafaela Carrasco, y María Zambrano), como en las figuras de la mitología clásica y de ficción que inspiran las obras que forman la programación:Ariadna, Minerva, Safo, Antígona, Penélope, De Scheherezade, Las Bingueras de Eurípides.

Y todo ello, puesto al servicio de intérpretes como Carlos Sobera, Beatriz Carvajal, Agustín Jiménez, Ángel Ruiz, Leo Rivera, Elisa Matilla, Elena Ballesteros, Assumpta Serna, Christina Rosenvinge, María Ordóñez, Jesús Castejón, Francis Quirós, María Pagés y Rafaela Carrasco entre otros.

Más información y venta de entradas en www.festivaldemerida.es

El Museu del Teatro Romano de la capital portuguesa ha acogido esta tarde la presentación de la 68ª edición

El festival cierra su difusión europea iniciada el pasado 27 de abril en Viena

El director del festival, Jesús Cimarro, ha expresado el deseo de que el Festival de Mérida sea un año más el motor de un intercambio cultural hispano-luso

El presidente de la Junta de Extremadura ha destacado la importancia de la cultura y el festival para el sector turístico de la región y la ciudad de Mérida

Después de Viena, el emblemático Museu de Lisboa ha acogido esta tarde la presentación de la 68ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida siguiendo con su campaña de difusión europea. 

El acto de presentación en la capital portuguesa ha estado presidido por el presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara, y el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, y ha contado con la presencia de la consejera de Cultura, Turismo y Deportes de Extremadura, Nuria Flores; la secretaria general de Cultura, Miríam García-Cabezas; la alcaldesa de Mérida en funciones, Carmen Yáñez; el director gerente del Patronato del Festival de Mérida, Pedro Blanco; la embajadora de España en Lisboa, Marta Betanzos; el director General de las Artes de Portugal, Americo Rodrigues; la directora del Museu de Lisboa, Joana Sousa Monteiro, entre otras autoridades extremeñas y portuguesas, medios de comunicación y representantes del mundo de la cultura del país vecino.

“Unidos como estamos por una cultura milenaria no podemos dejar de sentir que venimos a nuestro segunda casa a presentar en sociedad nuestro festival y para seguir estrechando los lazos que han permitido en las últimas ediciones la organización y programación de actividades en colaboración, desde obras de teatro a exposiciones”, ha destacado Jesús Cimarro en su intervención.

En esta edición, que dará comienzo el próximo 1 de julio y se prolongará hasta el 21 de agosto con un amplio programa teatral y cultural en torno al mundo clásico, el Festival acogerá un espectáculo de una de las principales compañías de teatro de Portugal, Chapitô, cuyos integrantes han asistido esta tarde a la presentación. Presentarán en Mérida la obra Antígona, el sábado 16 de julio en el Teatro María Luisa. Además, el año pasado ya se pudo ver en Lisboa, como parte de la programación de esta edición, la exposición Ars Fatum, Máscaras Que Falam compuesta por 23 esculturas en cerámica decorada y 30 láminas, que acogió en otoño el Museu del Teatro Romano de Lisboa.

“Si la cultura crea lazos, une, hermana, queremos que el Festival de Mérida sea el elemento que promueva esa unión. Queremos que el Festival de Mérida sea un año más el motor de un intercambio cultural hispano-luso a través del teatro y las artes escénicas en general”, ha asegurado el director del Festival.

El presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara, ha evidenciado la vuelta a la normalidad que supone la simple presentación del Festival de Mérida en Lisboa y ha resaltado la importancia que tiene para el turismo en Extremadura la cultura y, por ende, el Festival de Mérida, tanto para la región como para la propia ciudad de Mérida, que se ha convertido “en una de las más turísticas” durante el verano.  “No queremos un turismo de aluvión, sino de cultura, de naturaleza, de patrimonio, que la gente venga a vivir con nosotros una experiencia diferente, que esté alrededor del talento, la creatividad, de lo que el teatro es expresión misma”, ha asegurado.

Esta presentación del Festival de Mérida en Lisboa cierra su difusión europea de este año, trayectoria que comenzaba el pasado 27 de abril en Viena.

Más información y venta de entradas en www.festivaldemerida.es.

Los espectadores que quieran disfrutar de esta 68ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ya puedes adquirir desde hoy sus entradas en la taquilla principal ubicada en la Plaza Margarita Xirgu

La taquilla permanecerá abierta de lunes a domingos de 11 a 14h y de 19h a 22:45h

Hoy, viernes 3 de junio a las 11h,  reabre la taquilla principal del Festival de Mérida en la emblemática Plaza Margarita XirgU de la ciudad emeritense. 

A partir de hoy, los espectadores que quieran disfrutar de la programación de la 68ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ya podrán adquirir sus entradas en taquilla. Además de en los demás canales de venta oficiales, la página web festivaldemerida.es, entradas.com y las oficinas de Correos ubicadas en Mérida, Cáceres y Badajoz.

El Teatro Romano de la capital extremeña acogerá, entre los días 1 de julio y 21 de agosto, la 68 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con un total de 9 grandes espectáculos (6 de ellas estrenos absolutos), de los cuales 7 son obras teatrales y 2 espectáculos de danza. A este escenario hay que sumar los teatros romanos de Medellín y Regina, el enclave de la Ciudad Romana de Cáparra, los diversos espacios de la ciudad de Mérida donde se desarrolla la amplia programación Augusto en Mérida, la extensión del Festival en Madrid, y el nuevo escenario que se suma para acoger representaciones del festival: el Teatro María Luisa. 

En total, en esta edición número 68 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida que dirige Jesús Cimarro a través de Pentación Espectáculos, tendrán lugar 120 representaciones teatrales tanto en el Teatro Romano de Mérida, como en las extensiones de Cáparra, Medellín, Regina y Madrid, así como en distintos emplazamientos de la capital extremeña; 7 proyecciones de cine; 2 ballets; 25 talleres y cursos; 3 encuentros; más de una decena de conferencias y 5 exposiciones tanto en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (MNAR) como en la sede del festival y en Lisboa, entre otras actividades.

De esta edición del Festival, destaca la figura de la mujer por su notable presencia tanto en los equipos artísticos de las producciones (directoras, actrices protagonistas, autoras, como Christina Rosenvinge, Marta Pazos, María Folguera, Carol López, Xus de la Cruz, Assumpta Serna, María Pagés, Rafaela Carrasco, Angy Fernández, y María Zambrano), como en las figuras de la mitología clásica y de ficción que inspiran las obras que forman la programación: Ariadna, Minerva, Safo, Antígona, Penélope, De Scheherezade, Las Bingueras de Eurípides.

Y todo ello, puesto al servicio de intérpretes como Carlos Sobera, Beatriz Carvajal, Angy Fernández, Agustín Jiménez, Ángel Ruiz, Leo Rivera, Elisa Matilla, Elena Ballesteros, Assumpta Serna, Christina Rosenvinge, Jesús Castejón, Francis Quirós, María Pagés y Rafaela Carrasco entre otros.

Las entradas de todos los espectáculos del Festival pueden adquirirse en la taquilla ubicada junto a la puerta principal del Teatro Romano de Mérida desde hoy, además en los teléfonos 924 009 480 (solo grupos) y en las direcciones de correo electrónico reservas@festivaldemerida.es y grupos@pentacion.com (solo grupos). La venta online se realiza en exclusiva a través de entradas.com y en las oficinas de Correos.

Más información y venta de entradas en www.festivaldemerida.es

Títulos como “El Misántropo”, una adaptación de Carol López y Xus de la Cruz, “Miles Gloriosus”, protagonizado por Carlos Sobera además de “El aroma de Roma”, con un elenco encabezado por Agustín Jiménez y Leo Rivera, pondrán la nota cómica en la 68ª edición del Festival de Mérida.

La comedia tampoco faltará en la programación del Teatro María Luisa, que acogerá “¡Que salga Aristófanes!” celebrando el 60 Aniversario de Els Joglars y el nuevo espectáculo de Las Niñas de Cádiz: “Las bingueras de Eurípides”.

La comedia se ha convertido en un clásico entre los clásicos del Festival de Teatro Clásico de Mérida. El género cómico no ha faltado sobre las piedras del Teatro Romano en sus últimos años y la 68ª edición no iba a ser menos. 

Títulos como “El Misántropo”, una adaptación de Carol López y Xus de la Cruz del clásico de Menandro, “Miles Gloriosus”, una versión de la comedia de Plauto protagonizada por Carlos Sobera o “El aroma de Roma”, un musical dirigido por Woody Aragón y protagonizado, entre otros, por Agustín Jiménez y Leo Rivera, son los tres montajes que pondrán la nota cómica en la programación del Teatro Romano.

El Misántropo de Menandro

Del 13 al 17 de julio de 2022

En esta adaptación de Carol López y Xus de la Cruz, el Misántropo reivindica el derecho a ser huraño por naturaleza y lo lleva hasta el extremo. Para él, retirarse al campo, alejándose de la ciudad, es la única opción para poder llevar la vida que se adapta a su carácter ermitaño. Este entorno rural se ve sacudido por la llegada de unos urbanitas. Esto saca de quicio al protagonista, que no tolera la invasión de su espacio, ni comparte la ideología impostada de estos personajes.

Reparto: Beatriz Carvajal, Jesús Castejón, Ángel Ruiz y Angy Fernández, entre otros.
Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y La Zona.

Miles Gloriosus de Plauto 

Del 3 al 7 de agosto

Esta adaptación del autor Antonio Prieto, y con dirección de Pep Antón Gómez, Carlos Sobera se estrena en Mérida interpretando a Miles Gloriosus, un militar fanfarrón, pagado de sí mismo, obsesionado con el sexo y narcicista. Miles ha raptado a una bella joven y la tiene en su casa de Éfeso, donde vive también Palestrión, quien se convertirá en el nuevo amante de la joven, suceso que desatará el primer giro de la historia.

Reparto: Carlos Sobera, Ángel Parado, Elisa Matilla, Elena Ballesteros, Juanjo Cucalón, David Tortosa, Antonio Prieto y Arianna Aragón.
Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Arequipa Producciones.

El Aroma de Roma, musical
Del 10 al 14 de agosto

Con letras de Fernando Lancha, libreto de Santiago Lancha y música y dirección de Woody Aragón, El Aroma de Roma será uno de los dos montajes que traerán la nota musical a la programación de este año. Agustín Jiménez y Leo Rivera repiten en el Teatro Romano, esta vez con un musical que cuenta la historia de Cayo, un un bailarín que ofende a Nerón en una de sus famosas bacanales, por lo que el emperador le condena a muerte. Por suerte logra escapar y planea ocultarse en una escuela de baile al tiempo que persigue su sueño de ser un gran saltator. Pero se confunde de casa y acaba en la escuela de gladiadores del senador Pisón.

Reparto: Leo Rivera, Jaime Figueroa, Agustín Jiménez, Lorena Calero, Juan Bey, Javier Canales, Cecilia López y Víctor Manuel Nogales.
Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con la compañía de El Aroma de Roma.

La comedia en la programación del nuevo Teatro Maria Luisa

La comedia tampoco faltará en la programación teatral del nuevo escenario emeritense del Festival. El Teatro María Luisa acogerá, por un lado, el próximo 2 de julio, ¡Que salga Aristófanes! de Els Joglars. La compañía celebra su 60 aniversario con este espectáculo que llega a Mérida para demostrar que, aún veinticinco siglos más tarde, Aristófanes sigue siendo un símbolo libertario con sus risas, sus críticas y sus fantasías utópicas. Esta propuesta pretende reivindicar la libertad del arte en un momento en que está siendo víctima de una sociedad sobreprotectora.

En palabras de la propia compañía, “con una dramaturgia contemporánea, combinando la música, la danza, la literatura y lo visual, ponemos el foco en la infantilización del mundo adulto que conlleva vivir en una ilusión, en un Mundo Disney, donde el arte debe ser correcto, fácil y que no haga daño”.

Tal y como empieza, la programación del Teatro María Luisa también se cerrará el 30 de julio en tono de comedia, esta vez con lo nuevo de Las Niñas de Cádiz: Las bingueras de Eurípides. 

Con dramaturgia de Ana López Segovia y dirección de José Troncoso, la compañía gaditana presenta a un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, que se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego no es más que una excusa para juntarse, merendar y contarse sus penas, alegrías y preocupaciones con el objetivo de huir de una realidad triste y monótona.

Además de la programación principal, la comedia no dejará de extenderse también en los montajes de la programación Off, Agusto en Mérida, organizada por TAPTC? Teatro, las extensión de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina con caras esenciales de la comedia como Rafael Álvarez el Brujo o Pablo Carbonel, un escape room por las calles de Mérida con el que poder divertirse y disfrutar para todas las edades y muchas más actividades.

Más información y venta de entradas en www.festivaldemerida.es

La danza vuelve al Teatro Romano de Mérida de la mano del Ballet de Rafaela Carrasco y de la compañía de María Pagés, premiada recientemente con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022

Tras 2 ediciones sin presencia en la programación del Festival, la danza pondrá el cierre al mes de julio con dos espectáculos: “Ariadna, al hilo del mito” (del 26 al 27 de julio) y “De Sheherazade” (del 29 al 31 de julio)

Además, la programación del Teatro María Luisa acogerá el Ballet Nacional de Murcia el 9 de julio con el espectáculo «Penélope»

La danza vuelve al Festival de Mérida en esta 68ª edición. Después de 2 ediciones sin presencia en su programación, la danza vuelve al Teatro Romano de Mérida de la mano del Ballet de Rafaela Carrasco y de la compañía de María Pagés.

Del 26 al 27 de julio, el Ballet de Rafaela Carrasco trae a Mérida el montaje de Ariadna, al hilo del mito, una producción de la propia compañía. Dirigido y coreografiado por la mismísima Rafaela y con dramaturgia y letras de Álvaro Tato, Ariadna es el viaje flamenco a un mito que nos enfrenta con nuestros miedos y anhelos ancestrales. Baile, cante, toque y poesía en clave de tragedia griega. 

En palabras de la compañía, “este espectáculo reincide en la búsqueda de uno mismo, del otro y de la libertad. Ariadna es la tejedora, la que halla el hilo para salir del laberinto, pero también la atrapada, la aislada, la traicionada por su amor; una mujer que ha de madurar demasiado pronto por causa del desengaño y es llevada a la perdición por su anhelo de independencia.

Para cerrar la semana, del 29 al 31 de julio, la compañía de María Pagés presenta De Scheherazade, un montaje que empieza su historia cuando termina el cuento de las Mil y una noches. Pero, la narración no acaba como la tradición cuenta. Poderosamente flamenco, este relato quiere resustituir el principio femenino y asumirlo como parte fundamental de la naturaleza humana.

Sheherazade, referencia de la mujer en devenir, usa la palabra para conquistar el tiempo, que es la mejor forma de habitar el espacio. Esta dialéctica emocional le sirve para ocupar un mundo que necesita reconocer su feminidad. Sabe que la vida no puede seguir secuestrada para siempre por las emociones y los miedos masculinos; en el relato pagesiano, el personaje asume la invención para transformar el mundo.

Por último, el Ballet Nacional de Murcia con el montaje «Penélope» basado en la obra de «La Odisea» de Homero, pondrá la nota musical sobre el escenario del Teatro Maria Luisa el sábado 9 de julio. 

La última vez que la danza protagonizaba un montaje en el Teatro Romano de Mérida, fue en la 65ª edición cuando, en una misma semana, se subían a esas piedras milenarias las compañías de Víctor Ullate con el espectáculo “Antígona” y Rafael Amargo con “Dionisio”.

Este año la danza vuelve con esencia flamenca y de la mano de dos montajes donde la presencia femenina, tanto en los equipos artísticos como en la elección de las figuras de la mitología y de la ficción a representar son esenciales.

Más información y venta de entradas en www.festivaldemerida.es