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El Festival de Mérida participa en la 72ª Asamblea Anual de la Asociación Europea de Festivales en Budva

Posted on: mayo 19th, 2026

El Festival, miembro de la EFA desde 2016, ha acompañado al Consorcio Cáceres Capital Europea de la Cultura 2031 en el Arts Festivals Summit 2026 y ha presentado, junto a Cáceres, su candidatura para acoger la cumbre anual de la EFA en 2031.

Budva, Montenegro | Mayo de 2026. El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha participado en la 72ª Asamblea Anual de la Asociación Europea de Festivales, EFA, celebrada en Budva, Montenegro, en el marco del Arts Festivals Summit 2026.

El Festival de Mérida, que forma parte de la European Festivals Association desde el año 2016, ha estado presente en este encuentro internacional que reúne a festivales, instituciones culturales, gestores y agentes del sector artístico de distintos países europeos.

En esta edición, el Festival ha acompañado además al Consorcio Cáceres Capital Europea de la Cultura 2031, reforzando la colaboración entre ambas instituciones y el compromiso compartido con la proyección cultural de Extremadura en el ámbito internacional.

Durante el encuentro, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Cáceres han presentado su candidatura conjunta para ser sede de la Cumbre Anual de la Asociación Europea de Festivales en 2031, coincidiendo con la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura.

La participación del Festival en esta asamblea supone una nueva oportunidad para fortalecer vínculos con otros festivales europeos, compartir experiencias de gestión cultural y seguir posicionando a Mérida y Extremadura como territorios de referencia en la creación, el patrimonio y las artes escénicas.

En las imágenes, representantes del ámbito cultural extremeño durante el encuentro en Budva, entre ellos, Pedro Blanco, Gerente del Festival de Mérida, Jorge Suárez, concejal de Cultura de Cáceres; Carlos Rodrigo, jefe de prensa de Cáceres; y Jesús Bravo, del Clúster de Turismo de Extremadura.

El Festival de Mérida supera las 30.000 entradas vendidas para su 72ª edición en menos de dos meses

Posted on: mayo 12th, 2026

Tras la puesta en venta de las entradas el pasado 18 de marzo, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha vendido más de 30.000 entradas de los espectáculos que tendrán lugar este verano en el Teatro Romano, en el Teatro María Luisa y en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina

Tras su salida a la venta el pasado 18 de marzo, los espectáculos que formarán parte de la 72ª edición del Festival de Teatro de Mérida han recibido una espectacular acogida por parte del público, que ya ha adquirido más de 30.000 tickets en menos de dos meses.

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha subrayado que «haber superado las 30.000 entradas vendidas en menos de dos meses desde la apertura de taquilla confirma el enorme interés que despierta esta edición entre el público». Para Cimarro, «esta magnífica respuesta consolida al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida como uno de los grandes referentes culturales del verano y demuestra su capacidad para atraer cada año a espectadores procedentes de toda España y también del extranjero».

La última edición del Festival, celebrada en 2025, se clausuró con 174.141 asistentes totales a todas sus actividades.⁣

⁣Más de 150 representaciones teatrales

La edición 2026, que se desarrollará entre el 3 de julio y el 30 de agosto, llevará a Mérida más de 150 representaciones de teatro, danza y teatro musical, con 9 producciones en el Teatro Romano de Mérida, 7 en el Teatro María Luisa y 18 en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina.⁣

La edición número 72 se inaugurará con la obra Spartacus, del Düsseldorf Ballet Theater. Además, contará con más producciones internacionales como A Paz, llegada desde Portugal o Regresos de Ulises, un pasacalles llegado desde Colombia.

El Festival contará, además, con la presencia de intérpretes de lujo como Fernando Tejero, Carlos Sobera, Lydia Bosch, Pepe Viyuela, Toni Acosta, Miguel Ángel Muñoz, Juana Acosta, Carlos Hipólito o Angy Fernández, entre otros muchos.

Las entradas de todos los espectáculos del Festival pueden adquirirse en la taquilla del Teatro y Romano de Mérida, en la Plaza Margarita Xirgu, que este año permanecerá abierta de lunes a viernes en horario de 9:30h a 14h y de 17h a 20:00h. ⁣

Además, las entradas pueden adquirirse a través de los teléfonos 924 009 480 y 663 20 69 92 / 91 523 97 90 (solo grupos) y en la dirección de correo electrónico (sólo grupos) grupos@pentacion.com.

La venta online se realiza en exclusiva a través de la web oficial del Festival de Mérida festivaldemerida.es y entradas.com.⁣

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Paradores renuevan su alianza para fortalecer la proyección de este referente cultural 

Posted on: mayo 7th, 2026

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, y la presidenta de Paradores de Turismo de España, Raquel Sánchez, han suscrito este miércoles un nuevo convenio de colaboración con el objetivo de seguir aunando esfuerzos en la promoción y difusión del Festival de Mérida, así como en la puesta en valor del patrimonio histórico y cultural de España

Esta nuevo acuerdo incluye, entre otras iniciativas, ofertas especiales del Festival dirigidas a los clientes de Parador de Mérida y a los integrantes del programa de fidelización ‘Amigos de Paradores

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, y la presidenta de Paradores de Turismo de España, Raquel Sánchez, han formalizado esta mañana un nuevo convenio de colaboración que consolida la relación estratégica entre ambas instituciones. Este acuerdo permitirá continuar desarrollando iniciativas orientadas a acercar el teatro clásico al público y a potenciar la visibilidad del Festival como uno de los grandes referentes culturales del verano en España, además de reforzar la promoción y protección del patrimonio histórico, artístico y cultural de nuestro país.

⁣La colaboración contempla diversas acciones conjuntas dirigidas a enriquecer la experiencia cultural de los visitantes y a fomentar el conocimiento del legado histórico-artístico. En este sentido, los establecimientos de la red de Paradores actuarán como puntos de difusión de la programación del Festival, contribuyendo a ampliar su alcance entre viajeros nacionales e internacionales.

⁣El director del Festival, Jesús Cimarro, ha destacado la importancia de esta alianza señalando que «la colaboración con Paradores supone un apoyo fundamental para seguir proyectando el Festival de Mérida más allá de nuestras fronteras y consolidarlo como un motor cultural y turístico». Asimismo, ha subrayado que este acuerdo «refuerza el compromiso compartido con la conservación y puesta en valor del patrimonio cultural e histórico de nuestro país».

Por su parte, Raquel Sánchez, presidenta de Paradores, ha manifestado que «este acuerdo refleja el compromiso de Paradores con la promoción de la cultura en los destinos donde está presente, y el Festival de Mérida constituye una de las máximas expresiones de la unión entre el patrimonio histórico y creación artística».

Ventajas exclusivas⁣

Como parte del acuerdo, se pondrán en marcha promociones especiales dirigidas a los clientes de Paradores, incluyendo un descuento del 25 por ciento en la compra de entradas para los espectáculos del Festival. Estas ventajas también estarán disponibles para los miembros titulares de la tarjeta de fidelización «Amigos de Paradores», quienes gozarán también de un 25 por ciento de descuento en las entradas del Festival, reforzando así la conexión entre la oferta cultural y la experiencia turística.

⁣Además, los distintos canales de comunicación de Paradores servirán como plataforma para dar a conocer la programación y actividades del Festival. Así, los clientes de Paradores encontrarán información detallada del programa de mano del Festival en todos los establecimientos extremeños (Cáceres, Plasencia, Trujillo, Guadalupe, Mérida y Zafra) así como en la revista corporativa, web y redes sociales de la cadena.

Esta renovación abre también la puerta a nuevas líneas de colaboración centradas en el desarrollo de proyectos culturales conjuntos, acciones formativas y propuestas innovadoras que contribuyan al crecimiento sostenible del sector.

Consulta toda la información sobre la programación de la 72ª edición en festivaldemerida.es.

El Festival de Mérida volverá a estar presente en la XVI Edición de Emerita Lvdica, que tendrá más de 175 actividades

Posted on: abril 30th, 2026

Concretamente, será con la representación el viernes 22 de mayo, a las 22.30h, en el Teatro Romano, de la obra ‘La Aparición’, producción del Festival y Verbo Producciones, que se estrenó en la 70 Edición.

El alcalde de Mérida, Antonio Rodríguez Osuna, presentó la XVI edición de Emerita Lvdica, que se celebrará del 18 al 24 de mayo, consolidándose como uno de los grandes eventos culturales y turísticos del país y con una programación que, en palabras del primer edil, «crece cada año en ambición, calidad y capacidad de atraer visitantes».

Rodríguez Osuna ha subrayado que «Emerita Lvdica es una de las mejores expresiones de lo que somos como ciudad: historia viva, participación y orgullo colectivo», recordando que en la pasada edición se superaron los 150.000 asistentes.

A este respecto, ha añadido que «no hablamos solo de cifras, hablamos de una ciudad volcada, de calles llenas y de una experiencia única que no se puede vivir en ningún otro lugar».

Junto con ello, ha subrayado el impacto económico del evento, destacando que «durante estos días Mérida multiplica su actividad turística, hostelera y comercial, generando oportunidades y empleo», añadiendo que «seguimos trabajando con determinación para que Emerita Lvdica obtenga el reconocimiento de Fiesta de Interés Turístico Nacional»; para ello, una vez se cumplan los cinco años de la declaración regional, el próximo 2027, se presentará el expediente que «será resuelto pronto».

Bajo el lema «Mérida, donde Roma sigue viva», la ciudad se transformará de nuevo en Augusta Emerita con más de 175 actividades y cuatro grandes espacios de recreación permanente, Foro Romano, Alcazaba, Parque de las Méridas del Mundo y Morerías.

Según el primer edil, «hemos diseñado una programación pensada para todos los públicos, con rigor histórico pero también con un carácter didáctico, participativo y accesible», poniendo en valor «el trabajo imprescindible de asociaciones, colectivos y ciudadanía, auténticos protagonistas de esta fiesta».

Principales actividades

  • Martes 19 y miércoles 20 de mayo, representación de «Octavia soy yo» en el Teatro Romano (10:30 horas), con participación de centros educativos.
  • Jueves 21 de mayo: Carrera de Cuádrigas en el Circo Romano (11:30 horas), uno de los grandes espectáculos populares del programa, y representación de «Las Avispas» en el Teatro Romano (21:30 horas).
  • Viernes 22 de mayo, será la cita de la aportación del Festival de Mérida a Emerita Lvdica con la representación de «La Aparición» en el Teatro Romano (22:30 horas).
  • Sábado 23 de mayo: doble sesión de gladiaturas en el Anfiteatro (20:00 y 22:30 horas), recreando con rigor histórico los combates romanos.
  • Domingo 24 de mayo: concierto de clausura “Una de Romanos” en el Teatro Romano (20:30 horas), con la participación de la Joven Orquesta de la Ciudad de Mérida, Banda de Música, Coro Caesar y academias de danza.

Junto a estas citas, el programa se completa con actividades culturales, formativas, gastronómicas y experiencias inmersivas que convierten a Emerita Lvdica en un evento «cada vez más completo y abierto a toda la ciudadanía».

El alcalde ha concluido con una invitación directa «a emeritenses y visitantes a vestirse de romano, a salir a la calle y a ser parte de esta historia. Porque durante esos días, Mérida no recuerda Roma, Mérida es Roma».

Toda la programación se puede consultar en https://emerita-lvdica.es.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida abre la convocatoria de una nueva edición de los Talleres de teatro Ceres

Posted on: abril 9th, 2026

El programa llevará el teatro grecolatino a 20 localidades extremeñas mediante talleres impartidos por compañías de la región.

La iniciativa refuerza el compromiso del Festival con la descentralización cultural y la participación ciudadana en las artes escénicas.

La convocatoria está dirigida a compañías extremeñas interesadas en la impartición de talleres de teatro grecolatino, así como a ayuntamientos de la región que deseen acoger esta actividad en sus municipios.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida anuncia la apertura de la convocatoria para una nueva edición de los Talleres de teatro Ceres, un programa consolidado que tiene como finalidad promover la difusión del teatro grecolatino y fomentar la participación cultural en el ámbito local.

Esta iniciativa se desarrollará en 20 localidades de Extremadura, contando con la participación de 20 compañías teatrales, que serán las encargadas de impartir talleres de 50 horas de duración. A través de esta propuesta, el Festival refuerza su compromiso con la descentralización cultural, facilitando el acceso a las artes escénicas y favoreciendo la creación y la práctica teatral en el territorio.

La convocatoria está dirigida a compañías extremeñas interesadas en la impartición de talleres de teatro grecolatino, así como a ayuntamientos de la región que deseen acoger esta actividad en sus municipios.

Con los Talleres de teatro Ceres, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa impulsando iniciativas que contribuyen al desarrollo cultural de Extremadura, fortaleciendo el tejido escénico y promoviendo el acceso de la ciudadanía al legado del teatro clásico.


⁣El plazo de presentación de solicitudes permanecerá abierto hasta el próximo 20 de abril a las 13:00 horas.Las personas y entidades interesadas pueden consultar las condiciones de participación y formalizar su inscripción a través de los siguientes enlaces:

El Festival de Mérida presenta la programación de la 72 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida y el I Premio Internacional de Teatro Clásico «Odiseo y Penélope» en Lima, Perú

Posted on: abril 1st, 2026

La 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha sido presentada en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería en Lima, Perú.

También se ha presentado la I Edición del Premio de Teatro Clásico «Odiseo y Penélope», creado por el Festival de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa.

El acto ha contado con la presencia del Director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, de Álvaro Vargas Llosa, Presidente de la Cátedra Vargas Llosa, de Alejandro Abellán, Embajador de España en Perú, de Renzo Reggiardo, Alcalde de Lima, de Pedro Blanco, Gerente del Consorcio Patronato del Festival de Mérida y de Gerardo Bongiovanni, Director de la Fundación Internacional para la Libertad.

La programación de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha sido presentada en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería en Lima, Perú, en un acto que también ha servido para dar a conocer la primera edición del Premio Odiseo y Penélope, un galardón impulsado por el Festival de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa.

El evento fue conducido por Jesús Cimarro, director del festival, quien fue el encargado de dar a conocer los principales contenidos de esta nueva edición, así como los detalles de este nuevo galardón que nace con vocación internacional para reconocer la excelencia en las artes escénicas vinculadas al legado clásico.

El acto también contó con la presencia de Álvaro Vargas Llosa, Presidente de la Cátedra Vargas Llosa, Alejandro Abellán, Embajador de España en Perú, Renzo Reggiardo, Alcalde de Lima, Gerardo Bongiovanni, director de la Fundación Internacional para la Libertad, y de Pedro Blanco, gerente del Consorcio Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

La presentación reunió a más de un centenar de asistentes, entre los que se encontraban Patricia Llosa, viuda del escritor, así como sus hijos, Morgana Vargas Llosa y Gonzalo Vargas Llosa.

En su discurso, Jesús Cimarro señaló que la 72ª edición del festival se desarrollará entre el 3 de julio y el 30 de agosto, con una programación que supera las 150 representaciones. De ellas, 9 se llevarán a cabo en el Teatro Romano y 7 en el Teatro María Luisa, dos de los principales escenarios del certamen. Además, hizo referencia a las extensiones del festival en Madrid, Cáparra, Regina y Medellín, que contribuirán a expandir su presencia más allá de Mérida, y puso en valor la amplia oferta de actividades paralelas previstas, que incluirán exposiciones, talleres, charlas y pasacalles, entre otras propuestas dirigidas a enriquecer la experiencia del público.

El acto finalizó con una lectura dramatizada de «Odiseo y Penélope», de Mario Vargas Llosa, por los actores Carlos Mesta y Norma Martínez.

Programación variada en el Teatro Romano de Mérida

El Teatro Romano acogerá un total de 9 espectáculos de diferentes géneros, entre ellos la danza, la comedia, la tragedia y el musical. Spartacus, del Düsseldorf Ballet Theater, será la encargada de inaugurar esta edición del festival en el Teatro Romano entre el 3 y el 5 de julio. Llegados desde Alemania, este ballet cuenta con la dirección artística de María Graciani, dramaturgia de Ana Graciani, dirección musical de Pascal Touzeau y con Miguel Ángel Muñoz como narrador.

La siguiente producción en llegar al Romano será, entre el 8 y el 12 de julio, la coproducción del Festival con los Teatros del Canal de Madrid Electra Jonda, dirigida por Manuel Canseco, con Carolina Lapausa, Juan Gea o María Garralón, entre otros, en el reparto.

Del 15 al 19 de julio llegará Timón de Atenas, con Pepe Viyuela encabezando un elenco coral en el que también podremos encontrar a Esther Acevedo, Tomás Pozzi, Samuel Viyuela o Pepa Zaragoza, entre otros.

En la semana posterior, la danza será la protagonista de la mano de Bacanal, con Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio al frente de la dirección y dramaturgia. Del 22 al 26 de julio, Carlos Hipólito, Juana Acosta, Toni Acosta o el propio Chevi representarán ese espectáculo que trasciende los límites del teatro convencional para convertirse en una experiencia ritual colectiva.

La siguiente producción en llegar al Romano será, entre el 29 de julio y el 2 de agosto, La comedia de la olla, dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada, entre otros, por Carlos Sobera, Ángel Pardo, Juanjo Cucalón o Silvia Vacas.

Una nueva comedia nos acompañará entre el 5 y el 9 de agosto. Fernando Tejero se sitúa al frente del elenco de Cómicos de Roma, una obra adaptada y dirigida por José Pascual.

La programación de agosto continuará con Fedra, en los infiernos. Del 12 al 18 de agosto, podremos disfrutar de las actuaciones de Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín o Marta Calvó, entre otros, en esta obra adaptada y dirigida por José María del Castillo.

Entre el 13 y el 17 del mismo mes llegará El viaje de Edipo, dirigida por Emilio del Valle y con José Antonio Lucía, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz o Sara Jiménez como parte de un amplio elenco.

La 72ª edición del festival se cerrará con Las 9 musas, un musical de producción extremeña cargado de humor, ironía y grandes números musicales protagonizado por un elenco de 9 mujeres entre las que destacan Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez o Clara Alvarado.

Premio «Odiseo y Penélope»

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa han convocado el I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope, un nuevo certamen destinado a impulsar la creación dramatúrgica contemporánea inspirada en los grandes mitos y textos de la tradición grecorromana y grecolatina.

El premio, que celebra en 2026 su primera edición, está abierto a dramaturgos y dramaturgas cuyas obras hayan sido escritas originalmente en lengua castellana. Los textos deberán ser originales, inéditos y no haber sido representados previamente.

Uno de los grandes atractivos del certamen es que la obra ganadora no sólo será publicada, sino que será producida íntegramente por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y representada en la 73ª edición del Festival, que tendrá lugar en los meses de julio y agosto de 2027 en el Teatro Romano de Mérida, uno de los espacios escénicos más emblemáticos del mundo.

El plazo de presentación de los textos finalizará el 30 de junio de 2026, y las obras deberán enviarse a través de la plataforma habilitada en las páginas webs del Festival de Mérida y de la Cátedra Vargas Llosa.

El jurado del I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope estará integrado por al menos cinco personalidades de reconocido prestigio en el ámbito de la cultura y las artes escénicas y será presidido por la actriz y directora Magüi Mira, presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España. Además, formarán parte Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa, junto a otros jurados independientes.

El fallo del jurado se dará a conocer durante la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, en el verano de 2026.

Con la creación de este nuevo premio, el Festival de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa refuerzan su compromiso con la creación teatral contemporánea, el diálogo con los clásicos y el apoyo a nuevas voces de la dramaturgia internacional, tendiendo un puente entre la tradición grecolatina y la escena actual.

Las bases completas del premio pueden consultarse en las páginas web del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y de la Cátedra Vargas Llosa.

Más información en www.festivaldemerida.es y www.catedravargasllosa.org.

El Festival de Mérida supera, en tan solo una semana, las 15.000 entradas vendidas tras la presentación de su 72ª edición

Posted on: marzo 31st, 2026

Tras la puesta en venta de las entradas el pasado 18 de marzo, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha vendido más de 15.000 tickets de los espectáculos que tendrán lugar este verano en el Teatro Romano, en el Teatro María Luisa y en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina.

Tras su salida a la venta el pasado 18 de marzo, los espectáculos que formarán parte de la 72ª edición del Festival de Teatro de Mérida han recibido una espectacular acogida por parte del público, que ya ha adquirido más de 15.000 tickets pese a restar más de tres meses para la inauguración del festival.⁣

Jesús Cimarro, director del Festival, destaca «la excelente respuesta del público en esta nueva edición, reflejada en el ritmo de la venta anticipada de entradas, que evidencia el creciente interés que despierta el Festival como referente cultural tanto dentro como fuera de nuestras fronteras». Además, Cimarro atribuye este éxito «al esfuerzo y la dedicación desarrollados a lo largo de las 14 ediciones anteriores, que ha ayudado a consolidar al Festival como un evento de gran nivel, que se ha convertido en una cita imprescindible del verano y que continúa ampliando su audiencia año tras año».

La última edición del Festival, celebrada en 2025, se clausuró con 174.141 asistentes totales a todas sus actividades.⁣

Más de 150 representaciones teatrales

La edición 2026, que se desarrollará entre el 3 de julio y el 30 de agosto, llevará a Mérida más de 150 representaciones de teatro, danza y teatro musical, con 9 producciones en el Teatro Romano de Mérida, 7 en el Teatro María Luisa y 18 en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina.⁣

La edición número 72 se inaugurará con la obra Spartacus, del Düsseldorf Ballet Theater. Además, contará con más producciones internacionales como A Paz, llegada desde Portugal o Regresos de Ulises, un pasacalles llegado desde Colombia.

El Festival contará, además, con la presencia de intérpretes de lujo como Fernando Tejero, Carlos Sobera, Lydia Bosch, Pepe Viyuela, Toni Acosta, Miguel Ángel Muñoz, Juana Acosta, Carlos Hipólito o Angy Fernández, entre otros muchos.

Las entradas de todos los espectáculos del Festival pueden adquirirse en la taquilla del Teatro y Romano de Mérida, en la Plaza Margarita Xirgu, que este año permanecerá abierta de lunes a viernes en horario de 9:30h a 14h y de 17h a 20:00h. ⁣

Además, las entradas pueden adquirirse a través de los teléfonos 924 009 480 y 663 20 69 92 / 91 523 97 90 (solo grupos) y en la dirección de correo electrónico (sólo grupos) grupos@pentacion.com

La venta online se realiza en exclusiva a través de la web oficial del Festival de Mérida festivaldemerida.es y entradas.com.⁣

Dancing Histor(y)ies – Patrimonio en movimiento: El viaje de cocreación 2025

Posted on: marzo 30th, 2026

¿Qué ocurre cuando la arqueología centenaria se encuentra con el pulso del movimiento moderno?, se invita a entrar entre bastidores de Dancing Histor(y)ies

Esto no es solo una serie de performances—es una transformación; se ha seleccionado una lista especial que documenta todo nuestro viaje en 2025, capturando el proceso crudo y hermoso de convertir los sitios patrimoniales más icónicos de Europa en escenarios vivientes.

El corazón del viaje

Este año, se ha ido más allá del tradicional “escenario” para encontrar ritmo en las ruinas. Nuestro proceso se centró en tres pilares fundamentales:

  • Co-creación: tender puentes entre artistas internacionales y las personas que viven junto a estos lugares cada día.
  • Arqueología como acción: tratar los sitios históricos no como museos estáticos, sino como participantes activos en la narración.
  • Experiencia compartida: usar el movimiento para traducir historias antiguas a un idioma que todos hablamos hoy.

La lista de reproducción Co-creation Journey 2025 te lleva, a través de todo el arco de nuestra temporada. Serás testigo:

  • La primera chispa: talleres iniciales donde las comunidades locales y los bailarines se conocieron por primera vez en el lugar.
  • El desarrollo: imágenes entre bastidores de sesiones de coreografía en antiguos teatros y templos.
  • La reverencia final: los momentos destacados de actuaciones que insuflaron nueva vida a las piedras del patrimonio europeo.

Puedes ver toda la experiencia en estos videos:

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El patrimonio nos pertenece a todos. Tanto si eres amante de la historia, como un devoto de la danza o simplemente tienes curiosidad por saber cómo las comunidades pueden recuperar su pasado, este viaje es para ti.

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Festival de Mérida explica su apuesta por la accesibilidad en el programa especial de «El sol sale por el oeste» por el Día del Teatro

Posted on: marzo 27th, 2026

Junto a la ONCE, desde el evento teatral emeritense, se ha recalcado su interés en potenciar la accesibilidad, no sólo para el público, sino también para los actores, con el objetivo de que no haya limitaciones y, cualquiera pueda participar delante o detrás del Festival de Mérida.

El Teatro Capitol de la ESAD de Cáceres ha acogido el programa de Canal Extremadura Radio, «El Sol sale por el Oeste», presentado por Antonio León y José Manuel Bañegil, en una edición especial con motivo del Día del Teatro, 27 de marzo, contando con la participación del Gerente del Festival de Mérida, Pedro Blanco Vivas.

En el programa, junto a la Directora Territorial de la ONCE, Isabel Góngora, la estudiante y actriz de la ESAD, Estela Fagúndez y, el Director de la ESAD, Angel Jiménez, Blanco ha explicado y subrayado la apuesta del Festival de Mérida por la accesibilidad, no sólo para el público, sino también para los elencos de las obras.

El responsable del Festival ha recalcado que, en cada edición, se continúa avanzando en su compromiso con la inclusión, incorporando nuevas medidas de accesibilidad con el objetivo de garantizar que cualquier persona pueda disfrutar de su programación.

Para Blanco, “la accesibilidad no es una línea complementaria, sino un eje central de la programación” y, el certamen, considerado el más importante del país en su género y celebrado cada verano en el emblemático Teatro Romano, trabaja para eliminar barreras físicas, sensoriales y sociales, impulsando iniciativas que facilitan el acceso a personas con discapacidad, desde mejoras en infraestructuras hasta recursos adaptados durante las representaciones.

En este compromiso, ha resaltado que el Festival mantiene una colaboración activa con la ONCE, que en la 72ª edición se traduce en la incorporación de propuestas escénicas inclusivas dentro de la programación oficial. Entre ellas destaca la obra Medea, producida por la compañía Sa Boira / ONCE Illes Balears, que podrá verse el 1 de agosto en el Teatro María Luisa, así como en otras extensiones del certamen como la sede de Regina.

A este respecto, Blanco ha destacado que la presencia de compañías vinculadas a la ONCE “permite avanzar hacia un modelo de festival más inclusivo, donde las personas con discapacidad no solo acceden como público, sino que también forman parte activa de la creación escénica”.

Asimismo, ha incidido en que la 72ª Edición “consolida el trabajo realizado en los últimos años”, con la programación de espectáculos inclusivos y la extensión de medidas como la audiodescripción en varias funciones.

Para el responsable del Festival, “nuestro objetivo es que cualquier espectador, independientemente de sus capacidades, pueda disfrutar del teatro clásico en igualdad de condiciones”.

Estas iniciativas se complementan con funciones accesibles que incluyen audiodescripción en directo, así como otros recursos destinados a personas con discapacidad sensorial, ampliando el alcance del festival y garantizando una experiencia cultural en igualdad de condiciones.

Entre las acciones destacan la adaptación de espacios, la incorporación de herramientas de apoyo y la extensión de la programación a distintos puntos de la ciudad. Propuestas como “El festival conquista espacios” permiten acercar el teatro a barrios y zonas donde el acceso al recinto principal puede resultar más complejo, favoreciendo así una cultura más participativa y accesible.

Además, el evento mantiene su vocación de apertura con actividades paralelas y sedes alternativas, ampliando su alcance y facilitando que públicos diversos puedan disfrutar de los espectáculos en distintos formatos y entornos.

Con todo ello, el Festival de Mérida no solo consolida su papel como referente escénico, sino también como ejemplo de cómo la cultura puede ser un espacio inclusivo, donde el acceso universal se convierte en una prioridad.

El Festival de Mérida presenta resultados su trabajo en el seno del Dancing Histor(y)ies

Posted on: marzo 20th, 2026

Este año el Festival de Mérida, finaliza su participación en el Proyecto Dancing Histor(y)ies, con la presentación de conclusiones y planteamiento de ideas para su continuidad en próximas ediciones.

En la sede del Consorcio Patronato Festival de Mérida, se ha celebrado jornada de exposición de conclusiones, a cargo del Director Gerente del Patronato, Pedro Blanco y el responsable del Cluster de Turismo de Extremadura, Jesús Bravo, junto a la colaboración y actuación de la bailaora emeritense, Fuensanta Blanco.

Durante su intervención, Pedro Blanco ha subrayado la experiencia adquirida, como socio institucional de este proyecto europeo, que ha tenido como fin enlazar experiencias de diferentes países europeos con las artes y la danza en espacios patrimoniales.

Mientras, la bailaora emeritense, que ha formado parte de la denominada comunidad local de la iniciativa europea, ha puesto en valor el trabajo realizado y, por ejemplo, como el grupo sueco aprendió el arte del taconeo y, la belleza del mantón y, lo incorporó en el montaje que se pudo ver en el Templo de Diana de Mérida.

Asimismo, Jesús Bravo ha recalcado el trabajo del Cluster de Turismo como socio técnico, subrayando que que los datos reflejan unos resultados de participación y sinergias excelentes, añadiendo que el aprendizaje entre todos los participantes ha sido palpable.

Cabe recordar que, Dancing Histor(y)ies, es un proyecto europeo que pretende vincular las comunidades locales y el patrimonio cultural a través de la danza, cofinanciado en el marco del programa ‘Europa Creativa’.

Concretamente, se centra en la promoción de espacios arqueológicos a través de las artes escénicas, a partir de la definición de un modelo innovador, eficaz y replicable para la mejora de los sitios culturales que implique activamente a las comunidades locales en la producción artística y el disfrute consciente del patrimonio, promoviendo también la participación y circulación internacional de artistas europeos.

EN MÉRIDA

A lo largo de 3 años, el proyecto Dancing Histor(y)ies ha estado en Extremadura de la mano del Consorcio Patronato del Festival de Mérida como socio institucional de referencia y la Asociación Clúster del Turismo de Extremadura como socio técnico especializado en turismo y desarrollo territorial.

Una puesta en escena que se realizó en el Templo de Diana de la capital extremeña, un espacio arqueológico donde se pudo disfrutar de la participación de cuatro compañías internacionales: Il Dance (Suecia), 420 People (República Checa), Polish Dance Theatre (Polonia), Derida (Bulgaria).

También subieron al escenario las producciones locales del Aula de Teatro y Danza del I.E.S. Santa Eulalia y la Escuela de Teatro Taptc?; y dos agrupaciones invitadas: The Place Dance Studio (Madrid) y la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, además de la colaboración la artista emeritense Carolina Fernández ‘La Chispa’ (ganadora de un Latin Grammy).

El encuentro entre los ritmos del flamenco y la danza contemporánea en un marco romano «no solo produjo una excelencia artística indiscutible», sino que permitió que «el patrimonio fuera ‘re-significado’ por la comunidad local como una experiencia vibrante y propia»,

Dancing Histor(y)ies involucra a doce partners de diez países europeos con amplia experiencia en la gestión de sitios culturales, artes escénicas, producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, gestión y evaluación de proyectos financiados por la UE.

De ahí se deriva su objetivo operativo: crear un diálogo europeo que surja del encuentro entre la zona sur del Mediterráneo, donde se ubican los sitios culturales (España, Italia, Grecia y la República de Serbia), y el norte, centro y este de Europa (Suecia, República Checa, Polonia y Bulgaria), de donde provienen los socios artísticos.

La diversidad de las organizaciones participantes permite que el proyecto se beneficie de diferentes perspectivas que contribuyen a mejorar y promover el diálogo y la cooperación internacionales entre organizaciones culturales.

SOCIOS

El proyecto Dancing Histor(y)ies, coordinado por la entidad italiana ‘Associazion e Enti Locali per Ie Altivité Culturali e di Spelta cola’ involucra a 13 instituciones de 11 países europeos diferentes con una larga experiencia en la gestión de sitios patrimoniales, artes escénicas y producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, ejecución y evaluación de proyectos financiados por la UE.

El Consorcio Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es uno de los socios del proyecto:

  • Socios institucionales (Socios que gestionan los sitios patrimoniales y las actividades de mejora):
    • Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e di Spettacolo (Italia) Consorcio Patronato del Festival de Merida (España)
    • I Borghi Srl (Italia) Arheoloski Institut (Serbia)
    • Etaireia Koinonikis Paremvasis kai politismou – EKPOL (Grecia)
  • Socios artísticos (Compañias de danza):
    • 420PEOPLE (República Checa)
    • Polski Teatr Tanca7Polish Dance Theatre (Polonia) Fondasiya Art Link Derida Dance (Bulgaria)
    • Aloni & Brummer Productions AB/ Il Dance (Suecia)
  • Socios técnicos (Socios con competencias específicas en investigación, formación, dramaturgia y desarrollo territorial):
    • Technologiko Panepistimio Kyprou (Chipre)
    • Asociación AEI Cluster del Turismo de Extremadura (España) Kulturális Örökség Menedzserek Egyesülete / KOME (Hungría) Mapa das Ideias (Portugal).

Lee más información sobre el proyecto Dancing Histor(y)ies en el siguiente enlace.

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Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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