La obra ganadora será producida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y se representará en el Teatro Romano en la edición de 2027

‘Aníbal’, de Florián Recio, y ‘De pócimas, alergias y babosas’, de Josu Eguskiza, han resultado primera y segunda finalistas, respectivamente

El autor Roberto Rivera Solano ha ganado el I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope, convocado por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa, con la obra Heroínas de Troya. El fallo se ha dado a conocer hoy en Mérida después de que el jurado haya deliberado este fin de semana para elegir, entre los 123 textos presentados al certamen, la obra ganadora de esta primera edición.

El jurado ha decidido por unanimidad conceder el premio a Heroínas de Troya, una obra que recupera a algunas de las grandes mujeres míticas vinculadas a la guerra de Troya —Hécuba, Casandra, Penélope o Helena— desde una mirada contemporánea y a través de una prosa poética que conecta el mito clásico con las heridas y los conflictos del presente.

El jurado ha valorado especialmente la capacidad de Roberto Rivera Solano para presentar a estas protagonistas como mujeres libres y poderosas, conscientes de su propia fuerza, frente a una guerra que pretende convertirlas en monedas de cambio. El texto construye así una tragedia que, sin renunciar a la dureza del mito, incorpora una mirada esperanzada y establece un diálogo entre el mundo clásico y cuestiones que continúan atravesando la sociedad contemporánea.

Uno de los principales rasgos que distingue al Premio Odiseo y Penélope es su vinculación directa con la escena. Heroínas de Troya será publicada y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida asumirá íntegramente su producción, que se representará en el Teatro Romano durante la 73ª edición del certamen, en el verano de 2027.

Dos obras finalistas

Junto a la obra ganadora, el jurado ha distinguido como primera finalista Aníbal, de Florián Recio, de la que ha destacado su «imponente gravedad poética» y su aproximación al crepúsculo del célebre general cartaginés.

Como segunda finalista ha sido seleccionada De pócimas, alergias y babosas, de Josu Eguskiza, valorada por el jurado por su capacidad para conjugar con ingenio el pulso de la farsa de Plauto y la comedia de Molière.

La selección de estos tres textos ha culminado el proceso de valoración de las 123 propuestas recibidas en la primera convocatoria de un premio concebido para estimular la escritura teatral contemporánea vinculada al universo clásico y favorecer la aparición de nuevos textos capaces de dialogar con el patrimonio grecorromano desde las inquietudes del presente.

Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, ha celebrado la respuesta obtenida por esta primera convocatoria y ha agradecido la confianza de los autores y autoras participantes y el trabajo desarrollado por el jurado. Cimarro ha destacado especialmente que el Premio Odiseo y Penélope «no se queda en el papel», ya que la obra ganadora será publicada y contará con la producción íntegra del Festival para estrenarse en el Teatro Romano en 2027. «Ese compromiso con la creación es precisamente lo que queremos que represente este premio: que una buena historia tenga la oportunidad de convertirse en teatro y encontrarse con el público», ha afirmado.

Miriam Navas Reyes, coordinadora del Plan de Fomento de la Lectura de Extremadura, ha situado el premio dentro de la colaboración iniciada entre la Junta de Extremadura y la Cátedra Vargas Llosa con la celebración de la Bienal Mario Vargas Llosa en 2025. Para Navas, la principal aportación de Odiseo y Penélope es completar el recorrido «desde la idea del autor hasta el escenario y hasta los aplausos del público», convirtiendo una convocatoria literaria en una oportunidad real de creación y producción. Asimismo, ha defendido una concepción de la cultura que no solo conserve el patrimonio, sino que impulse nuevas voces y utilice la herencia clásica para «escribir los clásicos del futuro».

Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa, ha recordado la profunda vocación teatral de Mario Vargas Llosa y su especial relación con el Festival de Mérida, donde en 2006 subió al escenario del Teatro Romano junto a Aitana Sánchez-Gijón para representar Odiseo y Penélope. Tola ha señalado que la alianza entre la Cátedra y el Festival permite «cerrar un círculo muy importante en la trayectoria vital, intelectual y creativa de Mario Vargas Llosa» y, al mismo tiempo, iniciar con este premio «un camino, un recorrido de brillantez, de poesía, de teatro y de magia».

La presidenta del jurado, Magüi Mira, ha anunciado que Heroínas de Troya, de Roberto Rivera Solano, ha obtenido el premio por unanimidad, y ha destacado la «prosa poética» con la que el autor recupera a Hécuba, Casandra, Penélope y Helena como mujeres «libres, salvajes, nunca víctimas» y hace dialogar el mito con las heridas del presente. Mira ha definido el texto como una «tragedia esperanzada» y ha relatado además la emoción con la que Rivera Solano ha recibido personalmente la noticia: «Se ha puesto a llorar y ha dicho que era una de las mejores noticias que le habían dado en su vida». La presidenta del jurado ha concluido reivindicando la vigencia de la dramaturgia: «El arte escénico está vivo. Su génesis es el texto».

Un premio para llevar nuevos textos al escenario

El I Premio Internacional de Teatro Clásico «Odiseo y Penélope» ha nacido de la colaboración entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa con el propósito de impulsar la creación dramatúrgica contemporánea a partir del legado de los clásicos y promover nuevos textos teatrales inspirados en la tradición grecorromana.

La convocatoria estaba dirigida a obras originales e inéditas, no representadas previamente y escritas originalmente en español. Su singularidad reside especialmente en que el reconocimiento no termina con la elección y publicación del texto: la obra premiada se convierte en una producción del propio Festival y llega al escenario del Teatro Romano.

El jurado de esta primera edición ha estado presidido por la actriz, directora y presidenta de la Academia de Artes Escénicas Magüi Mira y compuesto por el director de la Cátedra Vargas Llosa; Ángel Jiménez, editor de la colección VdB Teatro de Mérida de Éride Ediciones; y Silvia Zarco, autora, filóloga y profesora.

Con la elección de Heroínas de Troya, el Premio Odiseo y Penélope inicia así su recorrido uniendo escritura, creación y representación, y haciendo posible que un nuevo texto inspirado en los grandes mitos de la tradición clásica llegue al Teatro Romano de Mérida.

En la edición de 2027, las Heroínas de Troya de Roberto Rivera Solano darán el salto de la página al escenario del Teatro Romano, donde Hécuba, Casandra, Penélope y Helena volverán a tomar la palabra para dialogar, desde el mito, con nuestro presente.

El ganador

Roberto Rivera, escritor y periodista vinculado durante años a Antena 3 de Radio, desde hace más de tres décadas al diario El Correo y en última instancia a Radio Nacional Española (RNE), nació en Haro y ha publicado tres libros especialmente concebidos para las tablas, ‘La génesis del vino/ Verso en copa’; ‘Aquiles, el hombre’; y ‘El ruedo clásico’, una trilogía que reúne tres obras dramáticas especialmente diseñadas para su puesta en escena en teatros grecolatinos.

Uno de los textos se estrenó, bajo la dirección de José Pascual y la producción del Festival Internacional De Teatro Clásico De Mérida y Tal y Cual Producciones, en la edición del año 2016 del encuentro que se celebra cada verano en el Teatro Romano de la capital extremeña. El segundo llegó a escena con diferente título, como consecuencia de la evolución que había experimentado para su representación en sala. Nació bajo el título de ‘Catilina’ y se presentó al público bajo el título de ‘República de Roma’ el 16 de junio de 2022 en el Teatro Bretón de los Herreros de Logroño, antes de incorporarse a la programación de la cita emeritense en 2023.

Amplían esa producción escénica otros títulos como ‘La vida en tránsito’ (2012), ‘Yo mimé conmigo’ (2023), ‘Tal para cual’ (2024) y ‘El susurro del valle’ (2024). Y completan esta última fase de su trayectoria profesional, ya no como periodista, sino como escritor y creador de contenidos, cuatro publicaciones más, ‘Y de repente la vida’, ‘Verso en tránsito’, ‘República de Roma’ y su último trabajo literario, ‘El gran salto. Lejos del nido’.

Más información: https://festivaldemerida.net/otras-actividades/premio-odiseo-y-penelope/

La última función del ciclo familiar se traslada al claustrode la sede del Festival de Mérida, en la calle Santa Julia 5, y mantiene su horario a las 12.00h

El espectáculo familiar Héroes y heroínas, incluido en la programación de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, cambiará este domingo, 30 de agosto, su ubicación habitual y se celebrará en el claustro de la sede del Festival, en la calle Santa Julia, 5.

La función mantendrá su horario previsto, a las 12:00 horas, y pondrá en escena Aris y la obediencia ciega, uno de los tres cuentos que han integrado este verano la séptima edición de Héroes y heroínas, una propuesta dirigida al público infantil y familiar que acerca la mitología grecolatina a los más pequeños a través de historias y personajes conectados con valores y situaciones contemporáneas.

Más información en: www.festivaldemerida.es

La dirección del Festival adoptó la decisión como medida preventiva de seguridad para los artistas, el público y los trabajadores tras valorar la situación con los equipos técnico y artístico

El Festival devolverá automáticamente el importe de las entradas adquiridas por Internet, canales digitales o venta telefónica para la función suspendida del miércoles 26 de agosto

Las 9 musas, último estreno de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, celebrará esta noche, jueves 27 de agosto, su estreno en el Teatro Romano después de que la lluvia obligara ayer a suspender la función prevista para el miércoles 26.

La decisión de suspender la representación se adoptó tras una reunión de la dirección del Festival con los equipos técnico y artístico del festival y el espectáculo y después de valorar las condiciones existentes y los posibles riesgos derivados de la lluvia. Como medida preventiva y con el objetivo prioritario de garantizar la seguridad de los artistas, el público y los trabajadores, se decidió in extremis suspender la función y aplazar el estreno a esta noche.

De este modo, Las 9 musas levantará hoy por primera vez el telón en el Teatro Romano de Mérida y continuará posteriormente con las funciones previstas dentro de la programación de la 72ª edición del Festival hasta el domingo.

Devolución de las entradas

El Festival devolverá automáticamente el importe de las entradas adquiridas por Internet, canales digitales o venta telefónica para la función suspendida de ayer. En el caso de las entradas adquiridas por Internet, a través de los canales digitales del Festival o mediante venta telefónica, la devolución será automática y los espectadores no tendrán que realizar ninguna gestión.

Para las localidades adquiridas en taquilla física, será necesario enviar una foto de las entradas al correo electrónico oficinadegestion@festivaldemerida.net y se indicará los pasos a seguir para hacer efectiva la devolución.

Los espectadores de la función suspendida que quieran asistir a Las 9 musas en alguna de las restantes representaciones podrán adquirir nuevas localidades por los canales habituales de venta. Las entradas correspondientes al 26 de agosto serán devueltas independientemente de esta nueva compra.

En un primer momento, el Festival valoró la posibilidad de ofrecer a los espectadores afectados que así lo solicitaran el canje de sus localidades por entradas para alguna de las restantes funciones de Las 9 musas. Sin embargo, ante la falta de disponibilidad suficiente para poder garantizar la reubicación de todos ellos, se ha acordado finalmente proceder a la devolución del importe de las entradas de la función suspendida del 26 de agosto a través de los canales de compra utilizados.

El Festival agradece la comprensión del público ante una decisión adoptada por razones de seguridad y pide paciencia respecto a los plazos de devolución debido al elevado volumen de operaciones que será necesario gestionar.

Más información en: www.festivaldemerida.es

La programación, coordinada por Javier Llanos, reúne teatro, danza, flamenco, música electrónica, creación audiovisual y propuestas inmersivas del 21 al 30 de agosto

Los espectáculos han sido escritos, ideados y realizados por participantes de la edición 2026 de Agusto en Mérida

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy una nueva edición de Agustito en Mérida, el programa dedicado a la creación joven que llevará al Pórtico del Foro siete propuestas escénicas surgidas del trabajo desarrollado por participantes de Agusto en Mérida y que parten de los mitos y personajes clásicos para abordarlos desde lenguajes contemporáneos.

La programación, coordinada por Javier Llanos, se desarrollará entre este jueves, día 21 y el 30 de agosto y reúne propuestas de teatro, danza contemporánea, flamenco, música electrónica, teatro físico, creación audiovisual y formatos inmersivos y participativos. Un espacio para que jóvenes artistas puedan trasladar al escenario sus propios proyectos y establecer un diálogo entre el legado grecolatino y las inquietudes, lenguajes y formas de expresión de las nuevas generaciones.

Agustito en Mérida prolonga así el trabajo desarrollado en Agusto en Mérida, ofreciendo a sus participantes la posibilidad de convertir sus procesos de creación en espectáculos que se encuentran directamente con el público y ampliando, al mismo tiempo, los espacios y lenguajes artísticos que conviven con la programación del Festival.

Ana Aragoneses, delegada de Igualdad del Ayuntamiento de Mérida, ha destacado la consolidación de Agustito en Mérida como «un espacio diferente, fresco y necesario» dentro de la programación del Festival de Mérida y, especialmente, su capacidad para abrir el festival al talento emergente de la ciudad. Aragoneses ha valorado que la iniciativa ofrezca a los jóvenes creadores la posibilidad de «crear, experimentar y mostrar sus trabajos» a través de disciplinas muy diversas y permita acercar la cultura clásica a nuevos lenguajes y públicos. «Nuestro patrimonio y nuestros clásicos también pueden dialogar con la creación contemporánea», ha señalado, al tiempo que ha reafirmado el compromiso del Ayuntamiento con iniciativas que generen oportunidades para los creadores y creadoras locales y contribuyan a hacer de Mérida «una ciudad cada vez más viva, más joven y más vinculada a la cultura».

Por su parte, Javier Llanos, responsable de la programación, ha incidido en la evolución experimentada por Agustito en Mérida desde sus orígenes, cuando nació como una propuesta de café-teatro y de espectáculos concebidos para terrazas, hasta convertirse en un espacio de creación y residencia artística. Llanos ha explicado que el programa permite a creadores vinculados con Mérida, muchos de ellos estudiantes de enseñanzas superiores de Arte Dramático o jóvenes que comienzan su trayectoria profesional, desarrollar propuestas propias en las que asumen también la escritura, la creación coreográfica o la concepción integral del espectáculo. De este modo, Agustito se configura como un laboratorio en el que los nuevos artistas pueden experimentar con sus propios lenguajes y presentar sus creaciones ante el público.

Juan Ángel González, que participa este año con Prometeo Antiquitera y con su unipersonal Un nombre de Drusila, ha subrayado especialmente la oportunidad que supone disponer de un espacio en el que desarrollar inquietudes artísticas propias con libertad. «Trabajar en casa siempre es bonito», ha afirmado el creador e intérprete, quien ya presentó anteriormente El hombre laureado dentro de esta iniciativa. Para González, resulta «muy gratificante» contar con un lugar, los medios y la oportunidad de hablar sobre aquello que le interesa y le mueve como artista, sin estar supeditado a una creación dirigida por otros. Una posibilidad que ha definido como «una bendición» para quienes están construyendo su propio camino como creadores e intérpretes.

Finalmente, José Carlos Toledano, director de Poiesis, ha puesto el acento en la importancia que Agustito en Mérida tiene para jóvenes artistas que comienzan a abrirse camino en la profesión. Procedente de Sevilla y vinculado desde hace cuatro años al proyecto de Javier Llanos y su equipo, Toledano ha señalado que iniciativas como esta permiten adquirir «experiencia y bagaje», encontrar un sello artístico propio y comenzar a desarrollar una actividad profesional real. El director ha destacado además el valor de poder hacerlo en Mérida, una ciudad que considera «un sitio espectacular para hacer teatro y para vivir el teatro», y en la que durante el verano se percibe de manera especial el respaldo a las artes escénicas y a quienes están dando sus primeros pasos profesionales.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/agusto-en-merida/.

El montaje de Emilio del Valle e Isidro Timón, que se pondrá en escena del miércoles al domingo, reúne cuatro grandes tragedias de Sófocles y Esquilo para recorrer la historia de Edipo y sus descendientes desde la mirada de Ismene

José Antonio Lucia, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz, Sara Jiménez, Mamen Godoy, Luna Mayo, Camila Almeda, Fermín Núñez y Vega del Valle integran un elenco coral acompañado al piano por Montse Muñoz

La 72ª edición del Festival vuelve a reservar un espacio destacado a la creación extremeña, que también será protagonista de la clausura con Las 9 musas

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida afronta la recta final de su 72ª edición con El viaje de Edipo, una producción extremeña que llegará al Teatro Romano del 19 al 23 de agosto para recorrer una de las grandes estirpes de la tragedia griega y plantear, desde los textos clásicos, una reflexión plenamente contemporánea sobre el poder, la familia y la religión.

El espectáculo, escrito por Isidro Timón y Emilio del Valle y dirigido por este último, constituye el penúltimo estreno de la programación del Teatro Romano de esta edición y mantiene la apuesta del Festival de Mérida por dar presencia en su escenario principal a las compañías, creadores y artistas extremeños. Una presencia que tendrá continuidad la próxima semana con Las 9 musas, la producción extremeña encargada de clausurar la 72ª edición.

El viaje de Edipo es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Inconstantes Teatro y Almor Movimiento y reúne sobre el escenario a Luna Mayo, Marcial Álvarez, Mamen Godoy, José Antonio Lucia, Sara Jiménez, Jorge Muñoz, Camila Almeda, Fermín Núñez y Vega del Valle, junto a la pianista Montse Muñoz.

El espectáculo ha sido presentado hoy en rueda de prensa por el secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto; la alcaldesa en funciones del Ayuntamiento de Mérida, Carmen Yáñez; el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el director y coautor del montaje, Emilio del Valle; el dramaturgo Isidro Timón y el elenco de la producción.

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado la importancia de que El viaje de Edipo lleve a esta 72.ª edición el trabajo de los profesionales extremeños, al tratarse de la primera compañía de la región que sube este año al escenario del Teatro Romano. Cimarro ha expresado la satisfacción del Festival por ofrecer a los creadores de la tierra la oportunidad de mostrar su trabajo en este espacio y ha felicitado a Emilio del Valle, Isidro Timón y a todo el equipo artístico y técnico por una propuesta que recorre la historia de Edipo a través del poder, la familia y las consecuencias de las decisiones de sus protagonistas.

Por su parte, el secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto, ha subrayado el “acento extremeño” de una producción que reúne a numerosos profesionales de las artes escénicas de la región tanto sobre el escenario como fuera de él. Gil Soto ha resaltado asimismo la concepción coral del montaje, que recupera el diálogo entre actor y coro propio de la tragedia griega para adentrarse en una de las grandes familias de la literatura clásica, marcada por “el poder, la culpa, la guerra, la lealtad y el destino”. El secretario general ha deseado a la compañía que el “calor” de estos días “sea nada comparado con el calor del público del Teatro Romano”.

También la alcaldesa en funciones de Mérida, Carmen Yáñez, ha señalado la vigencia de una historia que, pese a proceder del mundo clásico, continúa interrogando al presente sobre “quién tiene el poder y quién hace uso o mal uso de ese poder”. Yáñez ha celebrado la llegada de un nuevo Edipo al Teatro Romano y ha confiado en que mantenga la respuesta del público en esta recta final del Festival. También ha destacado la importancia que el certamen tiene para Mérida, no solo por su proyección cultural, sino por su repercusión económica, turística y laboral y por haberse convertido en parte de la identidad de la ciudad.

Cuatro tragedias en un solo viaje

Para construir este recorrido por la estirpe de los labdácidas, Emilio del Valle e Isidro Timón han recurrido a Edipo rey, Edipo en Colono y Antígona, de Sófocles, y a Los siete contra Tebas, de Esquilo. Cuatro tragedias que se funden en un único relato que no se limita al destino de Edipo, sino que continúa a través de sus hijos e hijas: Polinices, Eteocles, Ismene y Antígona.

La encargada de conducir este viaje es precisamente Ismene, la superviviente de la tragedia familiar. Desde su mirada, el montaje atraviesa varias generaciones para abordar una historia de familias vinculadas al poder que encuentra numerosos ecos en el presente. Poder, religión, herencia y ciudadanía articulan así una propuesta que utiliza los grandes mitos clásicos para interrogarse sobre estructuras sociales que han atravesado los siglos.

El coro ciudadano constituye el punto de partida y el corazón de la puesta en escena. De él surgen los diferentes protagonistas y a él regresan después. Los intérpretes son inicialmente ciudadanos y ciudadanas sin nombre que, mediante sencillos cambios de vestuario realizados a la vista del público, se transforman en Edipo, Creonte, Tiresias, Yocasta, Antígona, Ismene, Hemón, Polinices, Eteocles o Teseo. Tras encarnar a estos personajes vuelven al coro, a esa ciudadanía que sufre o disfruta las consecuencias del ejercicio del poder.

Esta concepción convierte al elenco en una estructura esencialmente coral en la que los intérpretes asumen diferentes identidades. José Antonio Lucia encarna al Coro y Edipo Rey; Marcial Álvarez, al Coro y Creonte; Jorge Muñoz, al Coro, Tiresias y Polinices; Sara Jiménez, al Coro, Yocasta y Hemón; Vega del Valle, al Coro y Antígona niña; Mamen Godoy, al Coro, Edipo viejo y la Nodriza; Luna Mayo, al Coro y Antígona; Camila Almeda, al Coro e Ismene; y Fermín Núñez, al Coro, Teseo y Eteocles. Montse Muñoz completa el reparto como pianista y es además responsable de la música del espectáculo.

El director y coautor de El viaje de Edipo, Emilio del Valle, ha explicado que el espectáculo no propone únicamente una nueva versión de Edipo, sino “un tránsito, un camino, un recorrido” por cuatro grandes textos clásicos —Edipo Rey, Edipo en Colono, Los siete contra Tebas y Antígona— que permiten seguir tanto el destino del protagonista como el de su estirpe. Del Valle ha querido poner especialmente el foco en la amplia presencia de profesionales extremeños en el proyecto y ha asegurado que son ellos quienes conforman la verdadera “cabecera de cartel” de este espectáculo.

El dramaturgo y coautor Isidro Timón ha destacado que la propuesta permite contemplar en su conjunto el ciclo de Edipo y las consecuencias que su historia arrastra hasta Antígona, mostrando cómo asuntos como el poder y, especialmente, “la falta de escucha” continúan plenamente vigentes. Timón ha explicado que el texto, fruto de su quinta colaboración con Emilio del Valle, busca combinar “ideología, poesía y la propia historia que queremos rescatar en palabras antiguas pero para oídos de ahora”. Asimismo, ha resaltado el carácter coral del montaje y el exigente trabajo de un elenco que pasa continuamente del coro al personaje con gran agilidad.

El actor Marcial Álvarez ha situado la guerra como una de las grandes columnas vertebrales del espectáculo: la guerra interior, las guerras familiares y las guerras entre pueblos y Estados, siempre atravesadas por la lucha por el poder y sus consecuencias. El actor ha explicado que su personaje encarna precisamente esa transformación que provoca el poder, hasta acabar convertido en alguien incapaz de escuchar y capaz de destruir a su propia familia, a su país y a sí mismo. Álvarez, que regresa por cuarta vez al Festival, ha destacado además el intenso trabajo realizado durante los ensayos y su orgullo por compartir escenario con “unos seres humanos estupendos” en una propuesta de gran exigencia interpretativa.

Por su parte José Antonio Lucia, que interpreta a Edipo en la primera parte de su vida, ha confesado que encarnar a un personaje de esta dimensión en Mérida supone “un sueño que cualquier actor tiene”. El intérprete ha definido El viaje de Edipo como un montaje “muy especial”, dotado de una poética inteligente que permite acercarse a la tragedia y al mito clásico desde una mirada accesible sin renunciar a su profundidad. Lucía ha destacado también el talento y la entrega de sus compañeros y ha asegurado que los dos meses de trabajo y ensayos han supuesto para él una experiencia de aprendizaje “espectacular y maravillosa”.

La actriz Mamen Godoy ha expresado su emoción por regresar al Festival de Mérida, al que ha definido como “único”, y por afrontar unos personajes y un texto que considera especialmente importantes en su trayectoria. La actriz ha reconocido la dificultad del proceso de creación, pero también la satisfacción que le ha proporcionado el trabajo hasta llegar al Teatro Romano, donde espera vivir “una catarsis total” junto al público. Godoy ha agradecido especialmente la oportunidad de formar parte de un espectáculo cuya palabra y construcción dramática ha elogiado y que confía en que marque “un hito” en su carrera.

La actriz y productora Sara Jiménez ha pedido expresamente el respaldo de los espectadores a las compañías y profesionales extremeños que tienen la oportunidad de mostrar su trabajo en el Teatro Romano. Jiménez ha animado al público a acudir a El viaje de Edipo y a que “nos reciban con el mismo calor” con el que acogen las grandes producciones del Festival, porque, ha defendido, “el teatro extremeño se lo merece y también lo necesita”. Una llamada a apoyar el talento de la región y a contribuir con la presencia del público a que las compañías extremeñas puedan seguir creciendo y llevando sus creaciones a escenarios como el de Mérida.

Una mirada desde el presente

La propuesta parte de la vigencia de las metáforas construidas por los grandes autores clásicos. La historia de Edipo se presenta así no únicamente como el relato de un destino trágico, sino como el de una familia ligada al poder y a los dioses, y permite preguntarse hasta qué punto determinadas estructuras y estirpes continúan perpetuándose a lo largo de la historia.

El montaje prolonga además simbólicamente el linaje de Antígona hasta nuestros días. Ismene es la última superviviente conocida de la tragedia, pero la dramaturgia imagina la posibilidad de que tuviera descendencia y de que el nombre y el espíritu de Antígona hayan seguido transmitiéndose de generación en generación. De este modo, la figura de la joven que se enfrenta al poder ante una situación que considera injusta deja de pertenecer exclusivamente a la mitología para convertirse en una presencia que atraviesa el tiempo.

Con una duración aproximada de dos horas, El viaje de Edipo cuenta con escenografía y vestuario de Luisa Santos, iluminación de José Manuel Guerra, movimiento escénico de Sara Jiménez, música de Montse Muñoz y espacio sonoro de Jorge Muñoz. 

Tras sus cinco representaciones, del miércoles 19 al domingo 23 de agosto a las 22.45 horas, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida afrontará su última semana de programación en el Teatro Romano con Las 9 musas, que pondrá el broche final a la 72ª edición y reforzará nuevamente la presencia de la creación y el talento extremeños en el principal escenario del certamen.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/el-viaje-de-edipo/.

Seis espectáculos se sucederán del 13 al 18 de agosto junto al arco romano tras el paréntesis del pasado año debido a las obras en el entorno

‘Cleopatra enamorada, el Musical’, ‘Alejandro y el eunuco persa’, ‘Los hermanos’, ‘Jasón y las Furias’, ‘Iconos o la exploración del destino’ y ‘La aparición’ conforman la programación

La extensión llevará también el Festival a Plasencia con el pasacalles de Colombia ‘Regresos de Ulises: La Odisea’ el 13 de agosto a las 20.00h, que recorrerá al día siguiente las calles de Mérida a partir de las 21.00h

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida regresa este verano a Cáparra con la programación más extensa celebrada hasta ahora en esta extensión. Seis espectáculos se representarán durante seis noches consecutivas, del 13 al 18 de agosto, en el singular escenario situado junto al arco romano, después del paréntesis del pasado año, cuando no pudo desarrollarse la programación debido a las obras realizadas en la zona.

La extensión de Cáparra recupera así su actividad con una edición especialmente amplia que refuerza la presencia del Festival en la provincia de Cáceres. El yacimiento arqueológico, situado entre los términos de Oliva de Plasencia y Guijo de Granadilla y a pocos kilómetros de Plasencia, volverá a convertirse en escenario teatral con seis producciones que ofrecen diferentes miradas sobre los mitos, personajes y textos de la tradición clásica.

La programación ha sido presentada hoy en rueda de prensa por Adela Rueda, directora general de Patrimonio Cultural y Documental de la Junta de Extremadura; Antonia Molina Márquez, diputada de Igualdad de la Diputación Provincial de Cáceres; María José Pérez Izquierdo, presidenta del CEDER Cáparra; Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, y Miguel Pérez Polo y Esmeralda Suárez, integrantes del elenco de Alejandro y el eunuco persa y de La aparición, respectivamente

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado que Cáparra recupera este año la actividad del Festival con la programación más extensa celebrada hasta ahora en esta sede, con seis espectáculos entre el 13 y el 18 de agosto y el pasacalles Regresos de Ulises: La Odisea. El director del Festival ha subrayado además la buena respuesta del público, con varias funciones próximas a agotar sus localidades, y ha animado a los espectadores del norte de Cáceres y de otros puntos de la región a acercarse a un enclave que, desde su incorporación como extensión, «cada año va a más».

Adela Rueda, directora general de Patrimonio Cultural y Documental de la Junta de Extremadura, ha puesto el acento en la recuperación del yacimiento tras la inversión de 1,5 millones de euros realizada por la Junta, que ha permitido excavar y acondicionar el foro y restaurar, rehabilitar y consolidar el arco tetrápilo. Tras el obligado paréntesis del pasado año por las obras, Rueda ha defendido que «la cultura y el patrimonio cultural son un tándem que funciona en Extremadura» y ha señalado Cáparra como un ejemplo de la capacidad del patrimonio para convertirse en motor económico, social y cultural.

Por su parte, Antonia Molina Márquez, diputada de Igualdad de la Diputación Provincial de Cáceres, ha resaltado el papel de las extensiones del Festival para acercar la cultura al medio rural, dinamizar los pueblos y atraer visitantes, con un impacto tanto económico como cultural y social. Molina ha definido Cáparra como un reclamo para toda la comarca de Trasierra-Tierras de Granadilla y el norte de la provincia y ha defendido el binomio entre patrimonio y artes escénicas como una herramienta que contribuye también a luchar contra la despoblación: «Nuestra Ítaca particular es acercar la cultura al territorio a través del teatro».

El delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez, ha recordado los vínculos históricos que unen Mérida y Cáparra, desde la antigua Lusitania hasta la Vía de la Plata, y ha valorado la apuesta del Festival por extenderse por el territorio. Vélez ha destacado especialmente el esfuerzo de producción necesario para adaptar los espectáculos a un espacio patrimonial como Cáparra y la importante presencia en esta programación de autoría, intérpretes y producciones extremeñas.

María José Pérez Izquierdo, presidenta del CEDER Cáparra, ha reivindicado el Festival como una forma de «llenar de vida nuestro patrimonio» y convertir las piedras milenarias en espacios de encuentro, emoción y convivencia. Pérez Izquierdo ha destacado además las actividades desarrolladas durante la semana previa con niños y niñas de los 15 pueblos de la comarca, destinadas a acercarles el legado romano y el propio yacimiento, y ha incidido en la alianza entre cultura, turismo y desarrollo rural: quienes acuden a una representación descubren también los pueblos, la gastronomía, los alojamientos y el comercio de la zona.

Seis noches de teatro junto al arco de Cáparra

Cleopatra enamorada, el Musical abrirá la programación el jueves 13 de agosto. La obra, escrita por Florián Recio, propone un acercamiento musical a una de las figuras femeninas más fascinantes de la Antigüedad y será la encargada de devolver el teatro al escenario de Cáparra.

El viernes 14 de agosto será el turno de Alejandro y el eunuco persa, de Miguel Murillo, una producción que recupera la figura de Alejandro Magno y se aproxima al personaje desde una perspectiva que trasciende la imagen del gran conquistador para adentrarse en sus contradicciones y relaciones personales. 

Miguel Pérez Polo, actor del espectáculo, ha explicado ha explicado esta mañana en la presentación que la obra se aleja de la imagen más conocida de Alejandro Magno como guerrero y conquistador para descubrir «ese mundo interior, ese hombre dulce, amoroso, íntimo y vulnerable». El intérprete ha destacado además el marcado carácter extremeño de la producción, con un elenco formado prácticamente en su totalidad por actores de la región y una importante presencia de profesionales formados en la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura. Para Pérez Polo, vinculado personalmente a Plasencia y buen conocedor del yacimiento, actuar en Cáparra tiene además un significado especialmente emotivo.

La programación continuará el sábado 15 de agosto con Los hermanos, de Terencio, una de las grandes comedias del autor latino, que enfrenta dos maneras muy diferentes de entender la educación, la familia y las relaciones entre padres e hijos a través de una trama que mantiene intacta su capacidad para conectar con el espectador contemporáneo.

El domingo 16 llegará Jasón y las Furias, de Nando López, que revisita el mito de Jasón desde una perspectiva actual y propone un viaje en torno al héroe, sus decisiones y las consecuencias de sus actos.

El lunes 17 de agosto, Rafael Álvarez ‘El Brujo’ subirá al escenario de Cáparra con Iconos o la exploración del destino, una propuesta en la que el actor vuelve a establecer un diálogo entre el mundo clásico y el presente a través de su particular forma de conjugar teatro, pensamiento, humor y narración.

Finalmente,La aparición, de Menandro, cerrará el martes 18 de agosto esta edición de la extensión. La obra pondrá el broche a seis jornadas consecutivas de programación en uno de los enclaves patrimoniales más singulares vinculados al Festival.

Esmeralda Suárez, intérprete del espectáculo ha celebrado la llegada de La aparición a Cáparra después de dos años de recorrido y dos giras en las que, según ha explicado, la producción extremeña ha obtenido una excelente acogida también fuera de la región. La actriz, que cumplió «un sueño» al participar en el Festival de Mérida hace dos años, afronta ahora por primera vez el escenario de Cáparra y ha invitado al público a descubrir el 18 de agosto esta comedia de enredos en la que su personaje, Esperanza, trata de encontrarse a escondidas con su enamorado, Cándido, pese a la enemistad entre ambas familias.

Todos los espectáculos comenzarán a las 22.30 horas.

El Festival llega también a las calles de Plasencia

La programación de la extensión de Cáparra traspasará además los límites del yacimiento arqueológico para llegar a Plasencia. El jueves 13 de agosto a las 20.00h, coincidiendo con el inicio de las representaciones, sus calles acogerán Regresos de Ulises: La Odisea, uno de los pasacalles de la 72ª edición del Festival de Mérida, que al día siguiente recorrerá las calles de Mérida a partir de las 21.00h.

La propuesta llevará el universo de Homero al espacio urbano y acercará el Festival a vecinos y visitantes a través de un espectáculo concebido para transformar las calles en escenario y establecer un contacto directo entre los personajes clásicos y el público.

Con esta programación, Cáparra recupera su lugar dentro de las extensiones del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y lo hace con su edición de mayor duración hasta la fecha, seis jornadas consecutivas de teatro que vuelven a unir patrimonio y artes escénicas en torno al arco romano.

Más información en: https://festivaldemerida.net/otras-sedes/caparra/.

La actriz se incorpora a la larga nómina de intérpretes que han dado vida a Fedra en el Festival de Mérida en su regreso a los escenarios después de 37 años

La tragedia, dirigida y escrita por José María del Castillo, toma el relevo de Cómicos de Roma, que se despidió anoche del Teatro Romano tras cinco funciones con lleno absoluto y 16.411 espectadores

La 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy Fedra en los infiernos, el espectáculo que podrá verse en el Teatro Romano del 12 al 16 de agosto y que supondrá el debut de Lydia Bosch sobre el emblemático teatro y su regreso a los escenarios después de 37 años. La actriz protagoniza una nueva versión del mito de Fedra, escrita y dirigida por José María del Castillo, que propone una relectura del personaje desde el Inframundo, donde la protagonista pide una segunda oportunidad para reescribir su historia y liberarse del peso de la culpa y del destino. 

En la presentación han participado el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto; el portavoz del Gobierno emeritense, Julio César Fuster, el autor y director del montaje, José María del Castillo; y el elenco al completo, integrado por Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín, Marta Calvó, Antonio Albella, Eva Diago y Yaiza Marcos. 

Jesús Cimarro ha celebrado la llegada de Fedra en los infiernos al Teatro Romano y el regreso de la tragedia a la programación del Festival tras las comedias de las últimas semanas. El director del Festival ha destacado la nueva mirada que José María del Castillo propone sobre uno de los grandes personajes de la cultura grecolatina y ha dado especialmente la bienvenida a Lydia Bosch, que debuta en Mérida, al igual que Julio Peña y Yaiza Marcos.

José Luis Gil Soto ha puesto el acento en la capacidad de esta nueva versión para enfrentar a Fedra con una segunda oportunidad: la posibilidad de volver sobre su propia historia y comprobar si es capaz de reescribir su destino o está condenada a repetirlo. El secretario general de Cultura ha relacionado esta propuesta con la fatalidad que nace del propio ser humano y ha invitado al público a enfrentarse desde el graderío del Teatro Romano a esa misma pregunta: «qué haríamos si pudiéramos volver atrás».

Por su parte, Julio César Fuster, portavoz del Gobierno del Ayuntamiento de Mérida, ha reivindicado la vigencia de los clásicos y su capacidad para interpelar a la sociedad contemporánea. A partir de Fedra, ha reflexionado sobre la culpa, especialmente la que históricamente se ha atribuido a las mujeres, y sobre los juicios sociales que hoy se reproducen a través de las redes sociales. «Han cambiado las tecnologías, la manera de vivir o de relacionarnos, pero las pasiones humanas siguen siendo las mismas», ha señalado.

Un personaje inseparable de la historia del Festival

Fedra es uno de los personajes femeninos que con mayor frecuencia ha regresado al Teatro Romano de Mérida a lo largo de la historia del Festival. El mito creado por Eurípides y recreado posteriormente por autores como Séneca o Racine ha inspirado algunas de las producciones más recordadas del certamen y ha sido interpretado por algunas de las grandes actrices de la escena española, entre ellas Ana Belén o Lolita. Con este estreno, Lydia Bosch se suma a esa tradición escénica afrontando uno de los papeles más intensos y complejos del teatro clásico.

En esta ocasión, Fedra en los infiernos plantea una revisión contemporánea del mito. Tras pactar con las Moiras, la protagonista regresa del Inframundo con la esperanza de cambiar el curso de su historia, una reflexión sobre el deseo, la culpa, el destino y la posibilidad de redención que mantiene intacta la vigencia de este personaje universal. 

José María del Castillo, autor y director del espectáculo, ha explicado que comenzó a escribir esta Fedra pensando desde el primer momento en Lydia Bosch y ha definido la obra como una revisión del mito que habla de «la culpa, los prejuicios sociales y las expectativas que tenemos sobre los demás y que no nos permiten ser libres». Para Del Castillo, la propuesta reivindica precisamente «el derecho a ser uno mismo» y a vivir sin el peso de las expectativas ajenas, una idea que resume una frase de Fedra al final de la función: si viviera una tercera vida, haría lo mismo, pero «quitándose la losa de la culpa». 

Lydia Bosch ha confesado afrontar emocionada y con «vértigo» su debut en el Festival de Mérida y su regreso al teatro después de 37 años. La actriz ha asegurado que siente que «Fedra me ha elegido» en un momento de su vida en el que se encuentra preparada para sostener un personaje que considera «el más maravilloso» que ha tenido entre sus manos en toda su carrera. Bosch quiere vivir esta experiencia desde el disfrute, dejando atrás el miedo a defraudar y apoyada en la complicidad de sus compañeros y de todo el equipo artístico. 

Julio Peña (Hipólito) ha destacado el mensaje de una Fedra que invita a desprenderse de esa culpa que, por diferentes motivos, acompaña a todas las personas y a «respirar y seguir adelante». Tras 16 años haciendo teatro, Peña ha reconocido la emoción y el «respeto absoluto» con el que afronta su primera vez sobre el escenario del Teatro Romano, una experiencia que ha definido como «un regalo de la vida». 

Alejandro Albarracín (Teseo) regresa al Festival dos décadas después de haber interpretado a Telémaco en una versión de La Odisea y ha relacionado precisamente ese regreso con la segunda oportunidad que plantea la obra. «Me siento con más energía, con más ganas y con más ilusión», ha afirmado el actor, que afronta ahora Mérida con menos miedos y sin la presión de entonces, dispuesto sobre todo a disfrutar de un personaje muy diferente a cuantos ha interpretado hasta ahora. 

El resto del elenco ha incidido en diferentes aspectos de una producción en la que conviven la tragedia, la espectacularidad visual y momentos de humor. Marta Calvó (Moira/Enone) ha destacado la singular concepción de las Moiras como un coro en el que tres intérpretes funcionan prácticamente como uno y la emoción de reencontrarse con el universo de Fedra junto a Lydia Bosch; Antonio Albella (Moira) ha subrayado la dimensión visual del montaje, una «Grecia en tecnicolor» marcada por un vestuario y una puesta en escena especialmente cuidados; Eva Diago (Moirá Láquesis/Ana Sandra) ha avanzado la presencia de potentes números musicales y el minucioso trabajo interpretativo desarrollado bajo la dirección de José María del Castillo; y Yaiza Marcos (Aricia) ha presentado a su personaje como una mujer superviviente, fuerte y valiente. 

El estreno de Fedra en los infiernos abrirá una nueva semana de programación en el Teatro Romano después de la despedida, en la noche del domingo, de Cómicos de Roma, que ha cerrado su paso por el Festival tras cinco funciones con lleno absoluto y 16.411 espectadores.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/fedra-en-los-infiernos/.

El actor, protagonista de Cómicos de Roma del Festival de Mérida, respalda con su participación una de las grandes citas del teatro popular español, declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional.

La representación, que moviliza cada verano a más de 700 vecinos de Zalamea de la Serena, volverá a convertir las calles y plazas de la localidad en el gran escenario de la obra maestra de Calderón de la Barca.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha acogido esta mañana la presentación del actor Fernando Tejero como padrino de la XXXI edición de la representación popular de El alcalde de Zalamea, una de las citas culturales y teatrales más singulares de Extremadura y de España, declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional. 

Fernando Tejero, protagonista hasta el domingo del espectáculo Cómicos de Roma en el Teatro Romano de Mérida, asumirá este reconocimiento como muestra de la estrecha vinculación que el Festival mantiene con una iniciativa que convierte cada mes de agosto a Zalamea de la Serena en un gran escenario al aire libre gracias a la implicación de centenares de vecinos y vecinas.

La presentación ha contado con la participación del director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el actor Fernando Tejero; el alcalde de Zalamea de la Serena, José Antonio Murillo Dávila; el concejal de Teatro y Cultura del Ayuntamiento de Zalamea de la Serena, José Luis Gilgado Arévalo; y los directores de la representación, Miguel Ángel Latorre y Tamara Carrasco, además de una representación de los participantes.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, destacó la estrecha colaboración que desde hace años mantiene el certamen con Zalamea de la Serena y puso en valor el esfuerzo de todo un pueblo por mantener viva una representación que se ha convertido en una de sus principales señas de identidad. Asimismo, subrayó que es un orgullo para el Festival contribuir cada año a esta cita a través del padrinazgo de uno de los artistas de su programación y aseguró que Fernando Tejero será un magnífico embajador de una celebración que demuestra cómo el teatro trasciende el escenario para convertirse en una auténtica fiesta colectiva.

El alcalde de Zalamea de la Serena, José Antonio Murillo, agradeció al Festival de Mérida su apoyo constante a la representación popular y destacó que esta colaboración ha sido clave para impulsar un proyecto que, tras 31 ediciones, se ha consolidado como Fiesta de Interés Turístico Nacional y aspira a obtener el reconocimiento internacional. Murillo puso en valor la implicación de todo el municipio en una iniciativa que trasciende la propia representación teatral, con actividades que llenan las calles y generan un importante impacto económico y turístico para la localidad y su comarca. Asimismo, invitó al público a asistir del 20 al 23 de agosto para disfrutar de una experiencia única en torno al teatro clásico.

El concejal de Cultura de Zalamea de la Serena, José Luis Gilgado, destacó que la implicación de 725 vecinos y vecinas en la edición de este año demuestra que El alcalde de Zalamea forma parte de la identidad del pueblo y que varias generaciones han crecido vinculadas al proyecto. Además, recordó que durante los días de la representación toda la localidad se transforma en un gran escenario ambientado en el Siglo de Oro, con mercado artesanal, desfiles, pequeñas representaciones teatrales y numerosas actividades abiertas al público.

El codirector de la representación, Miguel Ángel La Torre, aseguró que El alcalde de Zalamea ha trascendido el ámbito teatral para convertirse en parte del ADN de la localidad y destacó que resulta extraordinario comprobar cómo niños y jóvenes conocen y recitan de forma natural los versos de Calderón de la Barca. Por su parte, la codirectora Tamara Carrasco agradeció el respaldo del Festival de Mérida y de Fernando Tejero a una iniciativa que contribuye a dar mayor visibilidad a Zalamea de la Serena y animó al público a acercarse a la localidad.

El actor Fernando Tejero expresó el «grandísimo honor» que supone convertirse en padrino de la XXXI edición de El alcalde de Zalamea y destacó el valor cultural de una representación con más de tres décadas de historia y una extraordinaria implicación popular. El protagonista de Cómicos de Roma recordó, además, sus vínculos familiares con Extremadura, ya que su madre es natural de Cabeza del Buey, una localidad cercana a Zalamea de la Serena, y elogió el trabajo de las más de 700 personas que participan en la representación y el papel que desempeña esta iniciativa para acercar el teatro clásico a las nuevas generaciones. Asimismo, prometió que acudirá a conocer la representación en cuanto sus compromisos profesionales se lo permitan, ya que, según aseguró, tiene «muchísima curiosidad» por vivir de primera mano un acontecimiento que considera «maravilloso».

Manifestación de teatro popular

El alcalde de Zalamea constituye una de las manifestaciones de teatro popular más importantes del país. Cada edición reúne a más de 700 participantes entre actores, figurantes, técnicos y voluntarios, que recrean la obra de Calderón de la Barca en los mismos espacios históricos donde transcurre la acción dramática, convirtiendo durante varios días a la localidad pacense en un auténtico escenario del Siglo de Oro. La edición de este año se celebrará del 20 al 23 de agosto y volverá a ofrecer al público una experiencia inmersiva que combina patrimonio, teatro y participación ciudadana, con un amplio programa de actividades paralelas.

Con el nombramiento de Fernando Tejero como padrino, la representación popular refuerza su vínculo con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y con el teatro profesional, una relación que en los últimos años ha contado con la participación de destacados intérpretes como madrinas y padrinos de esta cita, contribuyendo a proyectar aún más este acontecimiento escénico.

Más información en: www.festivaldemerida.es.

El certamen incorpora nuevos productos inspirados en el Teatro Romano y el clípeo del Festival, ampliando la oferta con camisetas, abanicos, tazas, figuras decorativas y reproducciones en cerámica, que pueden adquirirse en la taquilla del Festival

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha ampliado esta edición su colección oficial de artículos promocionales con diseños inspirados en la imagen del certamen y en algunos de sus elementos más representativos. La iniciativa busca reforzar la identidad visual del Festival, proyectar su marca más allá de los escenarios y ofrecer al público un recuerdo de su paso por uno de los acontecimientos culturales más importantes del verano.

Tras la buena acogida que tuvieron el pasado año las camisetas y las tazas, el Festival ha ampliado el catálogo incorporando nuevos productos que combinan un diseño contemporáneo y minimalista con algunos de los símbolos más reconocibles del certamen, como la fachada del Teatro Romano de Mérida o el clípeo que identifica la imagen del Festival.

La colección incluye camisetas de la 72.ª edición por 12 euros, camisetas conmemorativas de la 71.ª edición por 10 euros, tazas por 6 euros, abanicos por 8 euros, figuras decorativas del Teatro Romano realizadas mediante impresión 3D por 10 euros, así como réplicas en cerámica del Teatro Romano, del clípeo del Festival y de lucernas romanas, ampliando así una oferta pensada para todos los públicos.

Todos los artículos pueden adquirirse en la taquilla oficial del Festival, donde visitantes y espectadores tienen a su disposición esta colección exclusiva concebida como un recuerdo de su experiencia en Mérida y como una forma de acercar la imagen del certamen a nuevos públicos.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado que «esta colección nace con la voluntad de que el Festival trascienda el escenario y acompañe al público más allá de los días de representación. Cada uno de estos artículos se convierte en un recuerdo de la experiencia vivida en Mérida y, al mismo tiempo, en una forma de proyectar la imagen del Festival allí donde viajen nuestros visitantes. Es una manera de reforzar la marca de un certamen que forma parte del patrimonio cultural de nuestro país».

La nueva colección mantiene una línea gráfica limpia y actual, basada en ilustraciones del Teatro Romano y del clípeo que identifica al Festival, dos elementos que sintetizan la unión entre patrimonio, teatro y contemporaneidad que caracteriza al certamen. El resultado es una propuesta de artículos oficiales que, además de cumplir una función promocional, pone en valor la identidad visual del Festival y contribuye a reforzar su proyección dentro y fuera de Extremadura.

Más información en: www.festivaldemerida.es.