La influencia de Plauto, el autor de la obra ‘Anfitrión’ que se representa hasta hoy en el Festival de Mérida, ha sido notable en la literatura, en la filosofía y hasta en muchas de las actuales series de televisión, que reproducen y adaptan los esquemas cómicos que creó el autor latino. Así lo constataron ayer los dos conferenciantes que participaron en la tercera jornada del ‘Encuentro con los clásicos’, César Chaparro, catedrático de la Universidad de Extremadura, y Benjamín García, de la Universidad Autónoma de Madrid.

“Plauto es el punto de unión de todo cuanto hasta ese momento había subido a la escena: Aristófanes, Menandro, teatro rústico latino…Todo ello aderezado con los ingredientes de la originalidad y de la plasticidad cómica y enfocado a un único y claro objetivo: hacer reír”, sostiene Chaparro.

Y para conseguir la risa del público, Plauto “utiliza todo lo que tiene a su alcance: la caracterización de los personajes, la creación de palabras, máximas o refranes, la elaboración de metáforas, las asociaciones basadas en las formas y en el contenido, la acumulación expresiva, la ruptura de la cuarta pared, la introducción de otras lenguas, la parodia de costumbres y manifestaciones sociales y religiosas, la exageración de los gestos…”.

Para Benjamín García, “Anfitrión es la comedia de Plauto más trascendente en la historia literaria de Occidente”. Fue presentada por su autor, a principios del siglo II a. C., como una tragicomedia: un drama de argumento trágico que se desarrolla en clave cómica. Ese nombre mixto de tragicomedia tendrá fortuna en el Renacimiento desde la Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea.

Entre las numerosas imitaciones y recreaciones que ha tenido el tema de Anfitrión, este catedrático destaca las que con el mismo título compusieron Molière (1668), Heinrich von Kleist (1807) y Jean Giraudoux (1929) o las dos españolas de hace poco más de tres lustros, obras de Alfonso Sastre (1995) y José Luis Alonso de Santos (1996). La de Sastre con el título Los dioses y los cuernos.

Pero la trascendencia más sorprendente de la tragicomedia plautina tiene lugar en el campo filosófico, y su influencia en Descartes, el padre de la filosofía moderna, que se inspira en este drama antiguo en el que se plantean las cuestiones de la identidad del individuo y de la verdad en un mundo de engaño. 

La literatura griega clásica y moderna ha sido fuente de inspiración para músicos y escritores contemporáneos, entre ellos muchos españoles, desde las voces afamadas de cantautores como Serrat, Ismael Serrano o Lluis Llach, hasta escritores como Luis Cernuda o Jaime Gil de Biezma. Así lo ha expuesto esta tarde el catedráticoLuis Merino, catedrático de Filosofía Latina de la Universidad de Extremadura, en su conferencia ‘La Grecia Clásica en la poesía griega moderna’, la tercera del ciclo ‘Encuentro con los clásicos’ incluido en la programación paralela del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Luis Merino ha embarcado a los asistentes a la charla en un breve recorrido por el mundo de la poesía desde la antigua Grecia hasta la de nuestros días y ha recordado que todo lector que se sumerge en unas páginas “obtiene un mensaje como recompensa a su esfuerzo”.

En su opinión, “la influencia de los poemas clásicos en los poetas y escritores modernos enriquece mucho más la lectura puesto que cuenta con una parte de ambas culturas: la clásica y la contemporánea”.

Es el caso de la lectura de la obra de Constantino Cavafis, poeta griego de principios del siglo XX, empapado enormemente por la poesía clásica griega y sobre todo helenística. “Cavafis es, según Luis Alberto de Cuenca, “el poeta neogriego que más influencia ha ejercido en las letras universales”. En su obra pueden encontrarse incluso poemas eróticos, en los que revela su homosexualidad.

Luis Merino, que ha leido y comentado algunos de los poemas de este autor griego en el transcurso de su charla, se plantea la influencia de Cavafis en los poetas españoles de las últimas décadas, como Luis Cernuda, Vicente Aleixandre o Jaime Gil de Biedma, entre otros atendiendo a diversos factores: políticos, sociales y literarios.

Pero no solo ha inspirado a escritores, también su influencia se ha dejado notar en la música. Como ha expuesto Merino, su poema ‘Ítaca’ ha hecho la función de musa para artistas de la talla de Serrat, Lluis Llach o Ismael Serrano.

Cavafis pasó por varias etapas de creación poética y, no podría Merino presentar esta conferencia sin la lectura de alguno de los poemas de este poeta griego, la cual nos comentará.

En definitiva, según ha apuntado el conferenciante, “la tradición clásica en la poesía (como en cualquier otra disciplina artística o literaria) incrementa el placer estético, porque el lector ensancha su mirada a través de unos textos que le llegan cargados de sugerencias, de brillos más o menos lejanos que enriquecen ineludiblemente su lectura, haciendo que sea realidad la recreación artística de los textos más antiguos”.

¿La vida es un teatro y somos marionetas manejadas por alguien o algo superior? Esta pregunta forma parte del tópico de que la vida es puro teatro y que ha acompañado al hombre a lo largo de su historia. Eustaquio Sánchez Salor, catedrático de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de Extremadura, intentó desentrañar las diferentes fuentes de las que bebe este tópico humano en ‘La vida humana como un teatro’, la primera de las conferencias del ciclo ‘Encuentro con los clásicos’ que se impartió ayer en el Museo de Arte Romano de Mérida.

La disertación de Sánchez Salor hizo reflexionar sobre nuestra vida y su grado de ficción o de realidad: si la vida es un teatro y somos marionetas manejadas por alguien o algo superior.

Para ello abordó las dimensiones de este tópico que considera al mundo como un teatro en el que los hombres desempeñan el papel que Dios, o los dioses, o la Fortuna le han asignado. El catedrático ofreció un estudio de sus sentidos o significados.

El tópico del teatro del mundo tiene una dimensión teológica: el convencimiento del hombre de que hay algo por encima de él que es quien decide todo lo que ocurre en el teatro del mundo. “De acuerdo con esta distensión del tópico es Dios o el fatum  o la fortuna  el autor y director de la obra teatral que se representa en el mundo desde que existe el hombre. Es él el que distribuye los papeles y el que escribe el desarrollo de la acción”.

También una dimensión social: “Los papeles que los hombres representan en este mundo son papeles teatrales, así las clases sociales bajas utilizan el tópico para anunciarles a los ricos que eso es pura farsa y se ha de acabar, y cuando se acabe todos seremos iguales”.

Y, el sentido moral: “Si nuestra vida en el mundo es una comedia que tiene que acabar, para continuar con la vida real, conviene que representemos de la mejor forma posible el papel que nos ha correspondido”.

“Se ha dicho siempre que Eurípides es el autor trágico griego más humano, en el sentido de que supo representar los caracteres de hombres y mujeres, sus conflictos, sus sentimientos” que, además, “rompió una lanza por la liberación de la mujer”, explica Santiago Montero, catedrático catedrático y director del Departamento de Historia Antigua en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, quien ofreció ayer la segunda conferencia del ciclo ‘Encuentro con los clásicos’ enmarcado en la programación paralela del festival.

Con el título ‘El fin de la democracia ateniense en las tragedias de Eurípides’, la disertación de Santiago Montero analizó la obra del autor de ‘Electra’, que se representará la próxima semana en el festival, y su interés por la política ateniense de su época y los valores de la democracia expresados en sus tragedias a pesar de tener un argumento mitológico.

Así, en sus obras aparece reflejada su relación con la democracia de Pericles y la oposición política, como la evolución de la Guerra del Peloponeso (431-404 a.C.) expresado en sus tragedias, a pesar de tener un argumento mitológico.

Es muy posible, según Santiago Montero, que Eurípides se sintiera comprometido con el régimen democrático, sobre todo, con el gobierno de Pericles. Puede que simpatizara también con Alcibíades y sus ideas de expansión pero desde la muerte de Pericles y la irrupción de Cleón y los políticos demagogos, los excesos por parte de ambas ligas militares y los horrores de la guerra decidió alejarse poco a poco de los asuntos de la ciudad.

‘Electra’ es considerada por los especialistas una de sus tragedias más conseguidas en cuanto a la estructura y a la presentación de caracteres de los personajes. Como una lectura actual de dicha obra se comprueba en ella, que Eurípides “rompió una lanza en favor de la liberación de la mujer que, desde el punto de vista social, estaba posiblemente más marginada que la mujer oriental o la romana. Defendiendo otras causas justas. En Las Troyanas escribe un gran alegato contra la guerra y sus consecuencias, representando los crímenes y castigos causados por los enfrentamientos entre pueblos”.

Los espectadores de ‘Electra’, comentó Santiago Montero, “advertirán su antigüedad (fue escrita hacia el año 413 a.C.) pero el tema fundamental, ya había sido tratado con anterioridad, uno de los crímenes más repugnantes que puedan existir como es el matricidio y, en general, lo que hoy llamamos la violencia doméstica a la que, como suele suceder, sigue el arrepentimiento y el castigo”.

¿Hay guerras justas? ¿Qué pone en peligro las democracias? ¿Pueden los hombres sustraerse a sus pasiones? ¿El mundo es un teatro? Estas preguntas de permanente actualidad dados los acontecimientos que mantienen convulso nuestro mundo, ya estaban planteadas en la cultura de la Grecia clásica y forman parte del trasfondo de las obras teatrales de los autores grecolatinos que se representarán en la 58 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Un ciclo de conferencias profundizará en estas y otras cuestiones desde mañana hasta el día 21 dentro de la programación de actividades paralelas del festival, con el objetivo de ofrecer una mirada analítica del pasado de la cultura griega para entender el presente.

El ciclo está compuesto por trece charlas que impartirán especialistas y catedráticos de las universidades de Extremadura, Madrid, Valladolid y Cádiz y coordinadas por Santiago López Moreda, catedrático de Filología Latina de la Universidad de Extremadura.

Abrirán las conferencias mañana los catedráticos Eustaquio Sánchez Salor(Universidad de Extremadura) con ‘La vida humana como un teatro’ y Santiago Montero Herrero (Universidad Complutense) con ‘El fin de la democracia ateniense en las tragedias de Eurípides’. Sánchez Salor abordará las dimensiones teológica, social y moral del tópico del ‘theatrum mundi’, mientras que el profesor Montero Herrero invita a “leer entre líneas” de las tragedias de Eurípides para descubrir su compromiso con la democracia.

El día 13 se han programado tres conferencias. Luis Merino Jerez, de la Universidad de Extremadura, ofrecerá una visión sobre los puntos de confluencia entre la literatura clásica y contemporánea en ‘La Grecia clásica en la poesía griega moderna’. Adolfo Domínguez Monedero, de la Universidad Autónoma de Madrid, y  nos descubrirá la historia del culto al dios Dionisos y cómo este entronca con el mundo del teatro; mientras que el catedrático de Filosofía Griega de la Universidad de Valladolid Manuel García Teijeiro ahondará en la visión religiosa y filosófica de esta misma divinidad griega, una de la más peculiares de los grandes dioses griegos que consiguió ser admitido en el Olimpo a pesar de que su madre había sido una mujer mortal.

El día 14 estará dedicado al humor. El catedrático César Chaparro de la Universidad de Extremadura nos mostrará la vigencia de los ‘Recursos cómicos en la comedia plautina’, cuyos esquemas cómicos son hoy ingredientes cotidianos en las series televisivas actuales. El mismo día, Benjamín García Hernández, de la Universidad Autónoma de Madrid, analizará la trascendencia dramática y filosófica de ‘Anfitrión’ a partir de la ecuación de ‘La comedia de equívoco y la anagnórisis’.

El día 19, la catedrática extremeña María Luisa Harto indagará en las pasiones de ‘Electra’ para explicar la ‘Culpa y delito en la tragedia clásica’ que hoy tienen un fiel reflejo en temas tan de actualidad como la violencia de género. Y Santiago López Moreda, catedrático de la Universidad de Extremadura y coordinador del ciclo de conferencias, nos invitará a un ‘Viaje en la poesía épica’ y las heroicidades de sus personajes, presentados como el triunfo del hombre sobre la naturaleza.

El día 20, Juan Carlos Iglesias Zoido, de la Universidad de Extremadura, repasará los inicios de la ópera con la historia de ‘Orfeo’; mientras que José María Maestre Maestre, de la Universidad de Cádiz, incidirá en la relación de las ceremonias de culto a Dionisos en la Grecia y Roma antiguas propició el origen del teatro.

Por último, el día 21 se cerrará el ciclo de conferencias con las disertaciones de Manuel Mañas, de la Universidad Extremadura, en torno a la pregunta: ‘¿Hay guerras justas?’, un término este de ‘guerra justa’ que se encuentra estrechamente ligado con el fenómeno imperialista en la edad antigua y moderna que tiene que ver con la noción de “guerra preventiva”. Julio Gómez Santa Cruz, también de la Uex, ahondará en esta cuestión en su conferencia ‘Economía y guerras en la época clásica. Las víctimas’. Explicará cómo en la civilización greco-romana la solución bélica se consideraba la mayor de las veces la única alternativa a todo conflicto y cómo la principal víctima de esto (además de miles de vidas) será la democracia y la civilización poliada. Una lectura más sobre el presente mirando al pasado.

La charlas tendrán lugar de 18 a 19 horas y de 19.15 a 20.15 horas en el Museo Nacional de Arte Romano. La entrada será gratuita.

La Alcmena que encarna Natalia Millán en el ‘Anfitrión’ que verá el público del Festival de Mérida desde mañana hasta el 15 de julio tiene algo de Madonna, la estrella del pop, como símbolo de toda una revolución.

Esto por sí solo da la medida de lo que ofrecerá el segundo espectáculo incluido en la programación de la 58 edición del Festival Internacional de Mérida: “Una comedia hilarante, muy divertida, que hace pensar y muy novedosa en cuanto a la estética”, explica su director Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Esta versión de la comedia de Plauto, que firma el dramaturgo Eduardo Galán y que se estrenó hace una semana en Torrelavega (Santander), está ambientada en el espíritu de la década de los 80, “una época en la que teníamos ganas de cambiar, de exhibirnos, de reír”, señala Pérez de la Fuente.

El vestuario es una mezcla ecléctica de distintos elementos que quieren ser reflejo de un momento de libertad, provocación y desenfreno. Mientras que la escenografía supone una indagación en materiales que forman parte ya de nuestra propia iconografía del siglo XXI, con elementos de reciclaje, como tubos de aire acondicionado, y en el que el PVC es el gran protagonista.

Con estos materiales estéticos y un elenco de actores que completan Roberto Álvarez, como coprotagonista en el papel de Anfitrión, Juanjo Cucalón, Jorge Roelas, Patxi Freytez, y María Felices, Juan Carlos Pérez de la Fuente construye un ‘Anfitrión’ contemporáneo que propone “una risa inteligente”, en palabras del propio director, porque “el humor –asegura- es absolutamente necesario para hacernos pensar y por eso la comedia hay que hacerla en serio”.

‘Anfitrión’ plantea así una reflexión sobre el trastorno de identidad y los mil rostros de los seres humanos sin dejar al margen la política actual. “Cuando se estrenó por primera vez esta obra, hace 22 siglos, se vivía un momento crítico parecido al actual: Roma sufría una profunda crisis y entraba en decadencia. Esta tragicomedia vino a reírse de ello. Ahora los dioses no están en los altares, sino en el Congreso, y tras 35 años de democracia, podemos reírnos de sus fechorías”.

El personaje de Alcmena adquiere en este montaje una relevancia especial. “En otras apuestas no se han valorado ni explorado todas las posibilidades que tiene y alrededor de él pivota la obra, en la que Natalia Millán consigue hacer una de las actuaciones más brillantes de su carrera y Roberto Álvarez dar vida a un Anfitrión más complejo, un héroe”, concluye el director.

El texto de Plauto se ha representado en otras dos ocasiones sobre la arena del teatro romano, una en 1984 dirigida por Juan Pedro de Aguilar y otra en 1996, dirigida por José Luis Alonso de Santos y protagonizada por Rafael Álvarez ‘El Brujo’.

Este espectáculo es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con Secuencia 3 y Producciones Pérez de la Fuente.

‘Hélade’, la obra inaugural de la 58 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida que se estrena el jueves día 5, invitará al público a dar “un paseo literario y musical por la Grecia clásica y la Grecia contemporánea” con un espectáculo “sereno de transmisión de palabras”, explica su director, Joan Ollé.

Al paseo literario le pondrán voces cuatro actores de renombre en la escena española: Lluís Homar, José María Pou, Concha Velasco y Maribel Verdú. Y el paseo musical lo acompañarán los acordes de Aran Malikian, Toti Soler, Mauricio Villavecchia y la cantante Silvia Pérez Cruz.

La obra, creada ex profeso para la apertura del festival por el dramaturgo David Guzmán, a partir de textos clásicos y crónicas del pasado y presente de Grecia, ofrecerá además un homenaje al director de cine griego Theo Angelopoulos, fallecido a principios de este año y considerado por Ollé como “uno de los poetas del último siglo y del cine griego”, de ahí que todos los referentes plásticos y estéticos del montaje estén inspirados en su filmografía.

‘Hélade’ evocará “tanto a los filósofos y poetas de hace 25 siglos como a los de hace 25 minutos, desde la Grecia que nos lo enseñó todo a la Grecia que no queremos que nos enseñe nada”, detalla su director. Y el hilo conductor de ese repaso a la historia serán algunos de los temas con los que ha convivido el hombre desde su existencia: la relación con los dioses, el amor, la felicidad, las guerras, la muerte… “Los temas de siempre que por muchos años que pasen no pierden vigencia”.

Con ‘Hélade’ serán ya tres los montajes a los que ha puesto firma Joan Ollé en el festival de Mérida. En 2006, dirigió al hoy premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y a Aitana Sánchez Gijón en la obra del propio escritor ‘Odiseo y Penélope’ y en 1986, fue el director de ‘Antígona’, con Silvia Munt y Abel Folk. “Es un honor volver a Mérida e inaugurar este festival. En 2006, el público abarrotó el teatro para ver ‘Odiseo y Penélope’ y este año esperamos que con los cuatro actores de ‘Hélade’ el público responda igual”, aventura Ollé.

Tampoco son nuevos en este festival José María Pou ni Maribel Verdú. El primero participó en el ciclo de lecturas dramatizadas ‘Estrellas bajo las estrellas de Mérida’, en la lectura ‘¿Qué hemos aprendido?’ (2003), en la comedia musical ‘Érase una vez en Roma’ (1993), y en una versión de ‘Las Bacantes’ de Fernando Savater (1978). Y Maribel Verdú fue parte del elenco de ‘Miles gloriosus’ en 1989. Quienes se estrenan en la arena del teatro romano serán Concha Velasco y Lluís Homar. El espectáculo, que se ensaya desde ayer en Mérida, se ha estado preparando con anterioridad en Barcelona. La obra es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatre Romea.

Ocho funciones de las seis obras que figuran en el cartel del 58 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida serán accesibles para discapacitados sensoriales.

Como ya se anunció en la presentación del festival, las personas sordas y ciegas dispondrán este año y por primera vez de equipos especiales para poder seguir las representaciones en días determinados, gracias a la colaboración de la Fundación Vodafone España, Aptent Be Accessible! y la Asociación Psiquiatría y Vida.  

El calendario de las funciones adaptadas es el siguiente:

• Domingo 8 de julio: Hélade
• Viernes 13 de julio: Anfitrión
• Viernes 27 y domingo 29 de julio: Electra
• Domingo 5 y viernes 10 de agosto: La Odisea
• Domingo 19 de agosto: Bacantes
• Viernes 24 de agosto: Ayax

Las obras serán subtituladas para personas con discapacidad auditiva y audiodescritas para discapacitados visuales. Además, las personas mayores con deficiencia auditiva dispondrán de otro dispositivo denominado bucle de inducción magnética y audio de sala amplificado con auriculares.

Los usuarios de bucle magnético y de audiodescripción podrán ubicarse en cualquier asiento. Ambos sistemas se retransmiten en cerrado a través de un dispositivo individual con un alcance que abarca todo el espacio del teatro.

Asimismo, las zonas más recomendables para acceder al subtitulado teatro son la cavea central baja, la central alta y la cavea media, aunque se podrá disfrutar desde cualquier ubicación.

Las personas con discapacidad que acudan al teatro contarán además con la ayuda de personal de sala especializado durante toda la obra y toda la información en braille para las personas invidentes.

Con estas adaptaciones, que se añaden a las ya existentes para personas con movilidad reducida, el Teatro Romano de Mérida tendrá este verano una accesibilidad universal para que cualquier persona pueda disfrutar de las obras clásicas de este festival.

Otros compromisos profesionales no previstos del actor Marcial Álvarez le impiden formar parte finalmente en este montaje coproducido por el propio festival y El Desván Teatro.

Críspulo Cabezas compartirá plantel actoral con Domingo Cruz, en el papel de Penteo, y Paca Velardiez, en el de Ágave, cuyas interpretaciones sobre el escenario estarán acompañadas por la música en directo del ‘dj’ inglés Matthew Herbert.

Cabezas se dio a conocer al gran público en 1997, con solo 15 años, por su papel en la película ‘Barrios’ de Fernando León de Aranoa.  Desde entonces ha ido engrosando su curriculum como actor con participaciones en cine, teatro y televisión. Uno de sus últimos papeles en teatro, el año pasado como Jerjes en ‘Los Persas’ de Esquilo, en una adaptación de Francisco Suárez, le reportó excelentes críticas.

Además de ‘Los Persas’, en los últimos años ha formado parte de una docena de repartos teatrales, como ‘Woyzeck’ o ‘Madre Coraje’, bajo la dirección ambas de Gerardo Vera; ‘Edipo una trilogía’, de George Lavaudant; o la más reciente ‘Alemania’, dirigida por Aitana Galán.

En cine, tras su debut en ‘Barrios’, el nombre de Críspulo Cabezas ha aparecido en los créditos de ‘Linko’, ‘Interior noche’, ‘El mundo alrededor’ y ‘Nadie conoce a nadie’.

También ha intervenido en una veintena de series de televisión, como ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Amar en tiempos revueltos’, ‘Petra Delicado’ o ‘El comisario’, entre otras. También es conocido por su faceta musical de rapero con el nombre artístico ‘El Garou’.