La programación paralela del 72º Festival amplía su oferta con el pasacalles Horatius et Arcadia Orchestra, el ciclo familiar Héroes y heroínas y Cinema Aestas, tres propuestas que acercarán el legado clásico a la ciudadanía desde espacios abiertos y con especial atención al público infantil y familiar

El Festival de Mérida volverá a salir este verano a las calles para inundar la ciudad de cultura clásica y acercar su programación a públicos de todas las edades. El certamen ha presentado hoy tres de las propuestas más participativas de su programación paralela: el pasacalles Horatius et Arcadia Orchestra, el ciclo de cuentacuentos Héroes y heroínas y una nueva edición de Cinema Aestas, iniciativas que convertirán distintos espacios de Mérida en escenarios abiertos para el teatro, la narración oral y el cine.

La presentación ha contado con la participación de Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida; y representantes de las distintas actividades, quienes han destacado el papel de esta programación paralela como una herramienta para ampliar la experiencia del Festival, generar nuevos públicos y hacer que la cultura clásica forme parte de la vida cotidiana de la ciudad.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado que estas tres propuestas reflejan la voluntad del certamen de «trascender los escenarios» y convertir toda la ciudad en un espacio donde la cultura clásica se vive de múltiples maneras. Asimismo, ha subrayado que la programación paralela está pensada para que tanto la ciudadanía como quienes visitan Mérida durante el verano «puedan disfrutar del Festival en familia y desde diferentes disciplinas artísticas».

Un Festival que toma las calles

Uno de los grandes protagonistas de esta programación será el pasacalles Horatius et Arcadia Orchestra, de Teatrapo Producciones, que recorrerá distintos espacios de Mérida los sábados, desde mañana día 4, el 11 y 18 de julio y 1, 8, 15, 22 y 29 de agosto. Inspirada en el célebre Carpe diem de Horacio, esta comedia musical itinerante combina humor, música en directo y participación del público para reivindicar la vigencia del pensamiento clásico y convertir las calles de la ciudad en un gran escenario al aire libre.

El director de Teatrapo Producciones, José Fernando Delgado, ha explicado que el espectáculo mantiene las señas de identidad de la compañía, apostando por el humor, la música en directo, la participación del público y una gran puesta en escena. Además, ha señalado que el objetivo del montaje es trasladar a la calle la filosofía del Carpe Diem, invitando al público a disfrutar del presente a través del teatro y la música.

Los héroes clásicos también hablan a la infancia

Los domingos, la plaza de España volverá a convertirse en punto de encuentro para las familias con Héroes y heroínas, un ciclo de cuentacuentos que adapta la mitología grecolatina para acercarla a niños y niñas desde una mirada contemporánea. Los nuevos relatos abordarán cuestiones como la escucha, el diálogo, la empatía, la sostenibilidad o la igualdad mediante personajes inspirados en el universo clásico, contribuyendo a despertar el interés de los más pequeños por el patrimonio cultural y fomentando la creación de nuevos públicos para el Festival.

Por su parte, Esteban G. Ballesteros ha destacado que la nueva edición de Héroes y heroínas utiliza la mitología grecolatina para dialogar con los problemas del presente y transmitir valores como la empatía, la escucha, el pensamiento crítico o la convivencia. Según ha señalado, el proyecto contribuye además a formar al público del futuro, acercando el Festival a niños, niñas y familias desde edades tempranas.

El cine vuelve al Foro Romano

La programación paralela se completa con una nueva edición de Cinema Aestas, que desde este domingo 6 de julio al 24 de agosto ofrecerá proyecciones cada lunes en el Pórtico del Foro Romano. El ciclo reunirá películas contemporáneas e históricas vinculadas al universo clásico, el patrimonio o la creación audiovisual internacional, incluyendo títulos como Arco, El regreso de Ulises, el preestreno en Extremadura de Anoche conquisté Tebas, Hamnet o la proyección del clásico Ulises (1954), protagonizado por Kirk Douglas.

Como novedad, la primera proyección del ciclo, prevista para el próximo lunes 6 de julio, retrasará excepcionalmente su inicio a las 23:00 horas —en lugar de las 22:30— para facilitar que el público pueda seguir también el partido de la selección española de fútbol antes de asistir a la sesión cinematográfica.

El coordinador de Cinema Aestas, David Garrido, ha explicado que la programación de este año vuelve a establecer un diálogo entre el cine contemporáneo y los grandes temas del mundo clásico, con especial protagonismo de La Odisea, coincidiendo con el estreno de la nueva película de Christopher Nolan. Además, ha destacado que esta edición incluirá por primera vez un preestreno en Extremadura, con la proyección de Anoche conquisté Tebas antes de su llegada a las salas comerciales.

Con estas tres propuestas, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa consolidando una programación paralela que complementa la oferta teatral y expande el certamen por toda la ciudad. Teatro de calle, literatura oral, cine, música y actividades familiares conforman una programación pensada para acercar la cultura clásica a públicos diversos, hacer partícipe a toda la ciudadanía y convertir Mérida en un gran espacio de encuentro en torno al legado grecolatino.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/.

La coproducción del certamen extremeño inaugura hoy y mañana el Festival de Teatro Griego Antiguo de Chipre tras su paso por el Teatro Romano de Mérida el año pasado y el Teatro La Latina de Madrid recientemente

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa ampliando su proyección internacional con la presencia de Las troyanas en el Festival de Teatro Griego Antiguo de Chipre, donde la producción inaugurará la programación hoy y mañana. La participación del montaje en este prestigioso certamen internacional supone un nuevo paso en la estrategia del Festival de Mérida para difundir sus producciones más allá de nuestras fronteras y consolidar su papel como referente internacional de la creación escénica inspirada en el legado clásico.

Tras su estreno en el Teatro Romano de Mérida dentro de la pasada edición del Festival y después de su reciente paso por el Teatro La Latina de Madrid, Las troyanas inicia ahora su recorrido internacional con dos representaciones en Chipre, uno de los países con mayor tradición vinculada al teatro clásico. El montaje es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Producciones Come y Calla. 

Dirigida por Carlota Ferrer, quien firma también la adaptación junto a Isabel Ordaz, la obra está protagonizada por Isabel Ordaz, Mina El Hammani y Cristóbal Suárez, junto a Carlos Beluga, María Vázquez, Selam Ortega y Ana Erdozain. La propuesta revisita la tragedia de Eurípides desde una mirada contemporánea para convertir la voz de las mujeres de Troya en una reflexión sobre las consecuencias de la guerra, el sufrimiento de las víctimas y la deshumanización provocada por los conflictos. 

La obra sitúa la acción tras la caída de Troya, cuando Hécuba y el resto de las mujeres troyanas esperan conocer el destino que les impondrán los vencedores. A partir del texto clásico, el espectáculo establece un paralelismo con los conflictos contemporáneos y reivindica la memoria de quienes sufren las consecuencias de la violencia, ofreciendo una lectura profundamente actual de uno de los grandes textos del teatro universal. 

La presencia de Las troyanas en el Festival de Teatro Griego Antiguo de Chipre refuerza la vocación internacional del Festival de Mérida y su compromiso por impulsar la circulación de sus producciones en otros escenarios y festivales de referencia. Esta proyección exterior contribuye a difundir el patrimonio teatral clásico desde Mérida y a consolidar el prestigio del certamen extremeño como uno de los principales festivales especializados en teatro grecolatino.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/las-troyanas-2026-madrid/.

La colección de moda sostenible Micropaisajes, integrada en la programación paralela del 72º Festival, reunirá el próximo 7 de julio a trece diseñadoras y creadoras textiles de Extremadura y Portugal en una propuesta que dialoga con el mundo clásico, la naturaleza y el patrimonio

La moda también tendrá su espacio en el 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El certamen ha presentado hoy Micropaisajes, una de las propuestas más singulares de su programación paralela, un desfile que convertirá el Museo Nacional de Arte Romano en un escenario donde la moda sostenible dialogará con la naturaleza, la danza, el patrimonio y el legado grecorromano de la mano de trece creadoras de Extremadura y Portugal.

La presentación ha contado con la participación del director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; la delegada de Patrimonio y Museos del Ayuntamiento de Mérida, Pilar Amor; la representante del Plan de Fomento de la Lentura, Miriam Navas; y representante de Micropaisajes, quienes han dado a conocer una iniciativa que amplía el diálogo del Festival con otras disciplinas artísticas y refuerza el carácter multidisciplinar de su programación paralela.

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha destacado que Micropaisajes demuestra que «el mundo clásico sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para la creación artística contemporánea» y ha subrayado que el Festival «no es solo el escenario del Teatro Romano, sino también un espacio de encuentro entre distintas disciplinas, donde el patrimonio dialoga con la innovación y la tradición inspira nuevas formas de expresión».

La delegada de Patrimonio y Museos del Ayuntamiento de Mérida, Pilar Amor, ha señalado que el Festival «ha trascendido la barrera de ser únicamente un festival de teatro» para convertirse en «un proyecto cultural integral» abierto a disciplinas como la música, la danza o la moda. Asimismo, ha puesto en valor el carácter sostenible e internacional de Micropaisajes, una iniciativa que reúne talento de Extremadura y Portugal.

Lejos de concebirse como una colección de moda al uso, Micropaisajes reúne a Águeda Valle Upcycling, Alba García, Bohonadas Crochet, Brave-of, Carmela Caramela, Carmen Fabrics & Papers, Carmen López de Haro, Claro Concepto, Garrules Estudio, María Engo, Marinetti Project, Patty Gruart y Sensihemp, trece diseñadoras y creadoras textiles de Extremadura y Portugal que establecen un diálogo entre la moda, la naturaleza, el arte y el patrimonio.

El proyecto toma como punto de partida el trabajo botánico-textil de Carmen Fabrics & Papers, cuyos tejidos estampados con elementos vegetales sirven de base para que cada creadora desarrolle un «micropaisaje» propio inspirado en personajes, símbolos y motivos del mundo grecorromano, así como en los paisajes de Extremadura y la Raya portuguesa.

El resultado es una colección que utiliza los colores, las formas y las texturas de la naturaleza para explorar la memoria, la identidad y el paisaje emocional de cada autora, construyendo un lenguaje artístico compartido donde confluyen creación contemporánea, artesanía y sostenibilidad.

La directora del proyecto, Carmen Fernández, ha explicado que Micropaisajes nace de un proceso colaborativo en el que «la propia naturaleza se transforma en tejido» y las creadoras convierten ese material en piezas que dialogan entre sí. Además, ha querido destacar que todo el proyecto «está hecho con las mimbres que Extremadura nos presta», reivindicando el talento y la identidad creativa del territorio.

Por su parte, la directora creativa y artística del desfile, Victoria Nogales, ha explicado que su propósito ha sido crear «una experiencia inmersiva que trasciende la pasarela», donde vegetación, música, maquillaje, escenografía y diseño formen parte de un mismo universo narrativo. Asimismo, ha reivindicado la moda como «una forma de expresión cultural», al mismo nivel que otras disciplinas artísticas presentes en el Festival.

La propuesta trasciende además el ámbito de la moda para abrirse a otras disciplinas escénicas. La danza, dirigida por Alba Gog y su equipo, acompañará el desfile evocando la cadencia del movimiento y el gesto artesanal de las manos que históricamente han tejido nuestras prendas y nuestra memoria colectiva.

La actriz Laura G. Cáceres encarnará a Penélope, símbolo de la sabiduría y la creación femenina a través del tejido, estableciendo además un vínculo con el I Premio Internacional de Teatro Clásico «Odiseo y Penélope». La dirección creativa y artística del proyecto corre a cargo de Victoria Nogales, cuya propuesta escénica integra moda, danza, naturaleza y patrimonio en un recorrido concebido específicamente para el Museo Nacional de Arte Romano.

Asimismo, la participación de comunidades locales vinculadas al diseño y la danza ha sido fundamental para el desarrollo de esta iniciativa, que recoge el espíritu del proyecto europeo Dancing Histor(y)ies, impulsado por el programa Europa Creativa, y reafirma el compromiso del Festival con nuevas formas de creación contemporánea y de diálogo entre disciplinas artísticas.

Micropaisajes se celebrará el próximo 7 de julio, a partir de las 21:00 horas, en el Museo Nacional de Arte Romano, dentro de la programación paralela del 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, una programación que continúa ampliando la experiencia del Festival más allá de las representaciones teatrales e incorporando nuevas propuestas que acercan el mundo clásico a públicos diversos desde perspectivas innovadoras.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/actividades-adicionales/#desfile.

La muestra, organizada junto al Museo Nacional de Arte Romano donde podrá visitarse hasta mayo de 2027, reúne una selección de piezas arqueológicas que acercan al público el papel de estas disciplinas en el teatro, la religión, la vida cotidiana y el ejército del mundo grecorromano

El Festival El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Museo Nacional de Arte Romano han inaugurado hoy la exposición Musica et Choreae. Música y Danza en la Antigüedad, una propuesta que invita a descubrir el protagonismo que tuvieron la música y la danza en la sociedad grecorromana y, especialmente, en el origen y desarrollo del teatro clásico.

El acto de inauguración ha contado con la participación de Jesús Cimarro, director del Festival; Pilar Amor, delegada de Patrimonio y Museo del Ayuntamiento de Mérida; Miriam Navas, responsable del Plan de Fomento de la Lectura, y las comisarias de la exposición, Trinidad Nogales Basarrate y Nova Barrero Martín, quienes posteriormente han realizado un recorrido guiado por la muestra para explicar al público el contenido y el significado de las piezas expuestas.

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha destacado la consolidación de la colaboración entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Museo Nacional de Arte Romano, una alianza que, según ha señalado, «se ha convertido ya en un clásico» y que responde al compromiso compartido de ambas instituciones por «difundir, preservar y acercar al público la herencia grecolatina desde distintas perspectivas». Cimarro ha subrayado además que esta edición resulta especialmente significativa porque «la música, la danza y el movimiento forman parte de muchos de los espectáculos programados este año», estableciendo un diálogo directo entre la exposición y la programación del Festival.

Por su parte, Miriam Navas, responsable del Plan de Fomento a la Lectura de la Junta, ha definido la muestra como «una invitación a escuchar el pasado», destacando que permite comprender cómo música, danza y teatro han dialogado desde hace siglos. Asimismo, ha defendido el papel de la cultura como herramienta para construir «una sociedad más libre, más sensible y más humana». Y la delegada de Patrimonio y Museos del Ayuntamiento de Mérida, Pilar Amor, ha incidido en la plena actualidad de la temática de la exposición, recordando que la música y la danza forman hoy parte de nuestra vida cotidiana del mismo modo que lo hicieron en la antigua Roma. Además, ha destacado el valor de la arqueología experimental presente en la muestra, que permitirá conocer y reproducir algunos de los instrumentos musicales utilizados en la Antigüedad.

La exposición propone un recorrido por el universo de la musica et choreae, términos con los que las culturas latina y griega designaban la música y la danza, dos manifestaciones artísticas inseparables del teatro antiguo y fundamentales para comprender la vida cultural, religiosa y social del mundo clásico.

A través de una cuidada selección de obras procedentes del Museo Nacional de Arte Romano, el Museo Arqueológico Nacional y el Consorcio de la Ciudad Monumental, Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida, la muestra revela cómo estas disciplinas estuvieron presentes no solo en los espectáculos teatrales, sino también en ceremonias religiosas, desfiles militares, banquetes, celebraciones públicas y rituales de carácter privado.

Uno de los ejes centrales de la exposición es la estrecha relación entre música, danza y teatro. En el mundo grecorromano, los ludi scaenici —los juegos escénicos— estaban acompañados por ambas manifestaciones artísticas, mientras que las figuras de Dionisio-Baco, Apolo y las Musas simbolizaban el origen del teatro y la inspiración de quienes cultivaban las distintas artes escénicas.

La muestra pone igualmente de relieve la importancia de la música en otros ámbitos de la sociedad antigua, desde las procesiones religiosas y los cultos mistéricos hasta el ejército romano, donde los instrumentos marcaban el ritmo de marchas y ceremonias, o el ámbito doméstico, donde la música y la danza formaban parte de banquetes y celebraciones familiares.

Las comisarias de la exposición, han explicado durante la visita guiada cómo las fuentes arqueológicas y literarias permiten reconstruir este universo sonoro y coreográfico que, aunque hoy no podamos escuchar, sigue presente en pinturas, mosaicos, esculturas, relieves, objetos cotidianos e instrumentos musicales conservados hasta nuestros días.

La directora del MNAR y comisaria de la muestra Trinidad Nogales ha explicado que el objetivo de la exposición es mostrar cómo la música acompañaba todos los ámbitos de la sociedad antigua, desde el teatro y las ceremonias religiosas hasta la vida doméstica o el mundo funerario, reivindicando además la música y la danza como «dos componentes fundamentales de las artes escénicas».

Asimismo, la también comisaria de la exposición Nova Barrero ha destacado el carácter interactivo de la muestra, que incorpora reproducciones de instrumentos musicales y códigos QR que permiten al visitante escuchar una recreación de cómo pudieron sonar algunos de ellos en la Antigua Roma, además de incluir un excepcional órgano hidráulico que podrá escucharse en directo durante varias actividades programadas a lo largo del verano.

Con esta exposición, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida amplía un año más su programación cultural más allá de las representaciones escénicas, ofreciendo al público nuevas formas de acercarse al legado clásico y de comprender el contexto histórico, artístico y social en el que nacieron las obras que cada verano cobran vida sobre el escenario del Teatro Romano.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/exposiciones/.

Caja Rural de Extremadura patrocina, un año más, la uniformidad del personal del Festival con un diseño inspirado en el lema de esta edición, «Clásicos del pasado, emociones del presente», que convierte el Teatro Romano en un puente entre épocas a través de una propuesta cargada de simbolismo y emoción.

El personal del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida lucirá durante su 72ª edición una nueva uniformidad diseñada por la creadora afincada en Mérida Lilith Sofyan, una propuesta artística que toma como punto de partida el lema de esta edición, «Clásicos del pasado, emociones del presente», y que vuelve a contar con el patrocinio de Caja Rural de Extremadura.

La ilustración sitúa al Teatro Romano de Mérida bajo el cielo estrellado de las noches de verano, convirtiendo el monumento en el eje de una composición que reivindica el teatro como un puente entre épocas. El elemento central del diseño es una estrella fugaz que dibuja sutilmente la silueta de un corazón, un símbolo que representa el hilo invisible que une el pasado con el presente y que recuerda que las grandes historias clásicas continúan emocionando al público actual.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado que esta iniciativa “permite seguir poniendo en valor el talento creativo vinculado a Extremadura, al tiempo que dota al certamen de una imagen corporativa propia e identificable en todos sus espacios”. Asimismo, ha señalado que la uniformidad refleja el espíritu del Festival, «capaz de mantener vivo el legado del teatro clásico y hacerlo dialogar con las emociones y la sensibilidad contemporáneas».

Por su parte, la directora general de Caja Rural de Extremadura, Rocío Morales, ha destacado el honor que supone formar parte de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, «una cita que proyecta el patrimonio, la cultura y la actividad de nuestra región. Respaldar un evento de este calibre supone acompañar una iniciativa que sitúa a Mérida y a Extremadura como referencia de las artes escénicas durante el verano».

Asimismo, Morales ha subrayado que esta colaboración, materializada a través de la uniformidad del personal del Festival, responde al compromiso que Caja Rural de Extremadura mantiene con la sociedad mediante su Fondo de Educación y Promoción. En este sentido, ha recordado que solo en 2025 la entidad participó en cerca de un millar de iniciativas sociales, culturales, educativas y deportivas, porque «nuestra razón de ser es trabajar por nuestra región y que los beneficios de la entidad repercutan en el territorio».

Una declaración de amor a Mérida

La diseñadora Lilith Sofyan ha explicado que la propuesta nace de la idea de entender el teatro como «un puente entre épocas», ya que las historias escritas hace siglos siguen despertando hoy las mismas emociones que en su origen.
«Quise representar el Teatro Romano bajo el cielo estrellado de nuestras noches de verano. No quería huir de nuestro gran icono, sino ofrecer una mirada más sensible y mágica», ha señalado la diseñadora.

En este sentido, ha destacado que la estrella fugaz situada en el centro de la composición, cuya forma evoca un corazón, simboliza «ese hilo invisible que une el pasado con el presente». «No es solo el paso del tiempo; es el latido de las emociones, la sensibilidad humana y la magia que ocurre cuando una obra antigua nos toca el corazón. Lo que realmente sigue latiendo a través de los siglos son las emociones humanas», ha afirmado.

Sofyan considera que diseñar la camiseta oficial del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida «supone mucho más que un proyecto profesional». «Lo entiendo como una declaración de amor a la ciudad que me ha acogido, una oportunidad para fusionar la grandiosidad del pasado romano con la sensibilidad contemporánea y vestir el presente con las emociones que permanecen vivas a través del tiempo», ha concluido.

Sobre Lilith Sofyan

Nacida en Armenia, Lilith Sofyan se formó profesionalmente en la Universidad de Alta Moda de Moscú y, desde 2020, ha encontrado en España su hogar y su principal fuente de inspiración. Actualmente dirige su propio atelier en Mérida, especializado en alta costura, vestidos de novia, diseños personalizados y prendas de fiesta.

Su trayectoria combina la riqueza cultural de sus raíces armenias, la sólida formación adquirida en Rusia y la inspiración que encuentra en la historia, la luz y el patrimonio de Extremadura. Para Sofyan, la moda trasciende la creación de prendas para convertirse en una forma de contar historias, construir identidades y tender puentes entre distintas culturas y épocas, una filosofía que queda reflejada en el diseño de la nueva uniformidad del Festival de Mérida.

Miguel Ángel Muñoz debuta en el Teatro Romano con el estreno absoluto de esta producción internacional del Düsseldorf Ballet Theater, que inaugurará el certamen este viernes

La obra, dirigida por María Graciani, reinterpreta el mito del esclavo tracio a través de una propuesta que fusiona danza, teatro y narración

El actor explicó que llevaba años esperando encontrar el proyecto adecuado para estrenarse en el Festival y aseguró que Spartacus es «lo más especial que me podía imaginar»

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy Spartacus, el espectáculo que inaugurará este viernes la 72.ª edición del certamen con un estreno absoluto que podrá verse en el Teatro Romano hasta el domingo. El espectáculo del Düsseldorf Ballet Theater, dirigido por María Graciani y coproducido por el Festival de Mérida y Lulalulica Events, propone una relectura contemporánea del mito del esclavo tracio combinando danza, interpretación y narración en una puesta en escena concebida expresamente para el escenario emeritense.

En la presentación han participado el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez; el secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto; la directora del espectáculo, María Graciani; la dramaturga y actriz Ana Graciani; el actor Miguel Ángel Muñoz, protagonista de la producción, acompañados por el coreógrafo Peter Agardi, el director musical Tuti Fernández y los bailarines Igor Person y Hermione Kiley Cyra.

Jesús Cimarro destacó que ‘Spartacus’ es «fruto de la colaboración entre el Düsseldorf Ballet Theater y el Festival de Mérida» y subrayó que se trata de «una mirada contemporánea sobre uno de los grandes mitos de la Antigüedad concebida expresamente para el Teatro Romano», además de expresar su deseo de que esta nueva edición «emocione al público» con una programación variada y de gran calidad.

Por su parte, Antonio Vélez señaló que el Festival vuelve a convertir a Mérida en «la gran capital de la escena de España», reivindicando el privilegio de que la ciudad pueda disfrutar cada verano de un acontecimiento cultural único en un espacio patrimonial incomparable como el Teatro Romano.

El secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto, afirmó que cada edición del Festival supone «levantar el telón también de manera simbólica», poniendo en valor el legado de más de siete décadas del certamen y la vigencia de los clásicos, que «siguen interpelándonos con una actualidad sorprendente».

Con Spartacus, el Festival inaugura una edición que volverá a convertir el Teatro Romano de Mérida en punto de encuentro de los grandes textos y personajes del mundo clásico, apostando en esta ocasión por una producción internacional que acerca al público la historia del legendario gladiador desde una mirada profundamente humana y emocional.

El espectáculo sitúa al espectador en los últimos instantes de la vida de Espartaco. Mientras espera la muerte, el protagonista emprende un viaje por sus recuerdos, reviviendo los episodios que marcaron su existencia y la rebelión que desafió el poder de Roma. A través del movimiento, la música y la palabra, la obra reflexiona sobre la libertad, la dignidad, el sacrificio y la capacidad del ser humano para enfrentarse a la opresión.

Uno de los grandes atractivos de esta producción es la presencia de Miguel Ángel Muñoz, que debuta por primera vez en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida interpretando al mítico esclavo tracio. El actor, con una sólida trayectoria en teatro, cine y televisión, asume uno de los personajes más emblemáticos del imaginario clásico en una propuesta escénica donde comparte protagonismo con el cuerpo de baile del Düsseldorf Ballet Theater.

Miguel Ángel Muñoz confesó afrontar este estreno con «emoción, responsabilidad y también nervios», ya que su debut en el Teatro Romano de Mérida era «un momento que sabía que iba a llegar algún día». El actor explicó que llevaba años esperando encontrar el proyecto adecuado para estrenarse en el Festival y aseguró que Spartacus es «lo más especial que me podía imaginar». Además, destacó el carácter especialmente simbólico de este debut, ya que coincidirá con su cumpleaños, un hecho que, reconoció, hará de esta experiencia «algo mágico».

La dramaturgia, firmada por Ana Graciani, construye un relato que trasciende la recreación histórica para profundizar en el conflicto interior de un hombre convertido en símbolo universal de la lucha por la libertad.

Ana Graciani explicó que el texto busca mostrar «las distintas caras del héroe, también sus contradicciones, inseguridades y miedos», alejándose de la imagen épica tradicional para construir un viaje profundamente humano.

Por su parte, la directora María Graciani plantea una puesta en escena en la que la danza neoclásica dialoga con el teatro y la narración para ofrecer una lectura contemporánea de uno de los grandes mitos de la Antigüedad, concebida para potenciar la monumentalidad y la fuerza simbólica del Teatro Romano. María Graciani explicó que el espectáculo «nace de la emoción» y propone recorrer los últimos recuerdos de Espartaco en el instante previo a su muerte, combinando danza, palabra y música en una propuesta que definió como «fundamentalmente emocional» y diferente a lo habitual tanto en la danza como en el teatro.

Aunque la figura de Espartaco ha inspirado algunas de las películas más célebres de la historia del cine, numerosas novelas, ballets y montajes teatrales en todo el mundo, esta es la primera vez que el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida inaugura su programación con una producción escénica dedicada íntegramente al legendario gladiador, incorporando por primera vez este personaje al repertorio de sus estrenos.

Spartacus abrirá así una edición que, hasta el próximo 30 de agosto, ofrecerá nueve espectáculos en el Teatro Romano —todos ellos estrenos absolutos— junto a la programación del Teatro María Luisa y las extensiones de Madrid, Medellín, Regina y Cáparra, consolidando al Festival de Mérida como el gran referente internacional de las artes escénicas inspiradas en el mundo clásico.

Más información en: https://festivaldemerida.net/programacion/spartacus/.

Ambas iniciativas, que comienzan hoy, abren una amplia oferta de actividades culturales, formativas y participativas que enriquecerá el Festival durante las próximas semanas y expandirá su propuesta más allá de los espectáculos teatrales

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy Agusto en Mérida y el Curso Internacional de Música de Mérida 2026, las dos primeras propuestas de la programación paralela de esta edición. Ambas iniciativas, que comienzan hoy mismo, inauguran una amplia oferta de actividades culturales, formativas y participativas que se desarrollará durante las próximas semanas y que volverá a convertir esta programación en una “auténtica segunda columna vertebral del Festival”, en palabras del director del Festival, Jesús Cimarro, lo que hace del certamen «una experiencia cultural completa» donde formación, creación, investigación y participación ciudadana conviven junto a la programación escénica del Teatro Romano y del Teatro María Luisa.

Así, el Festival volverá a desplegar durante los meses de julio y agosto una intensa agenda de cursos, encuentros, talleres, exposiciones, cine, conferencias, actividades familiares y proyectos participativos que consolidan al certamen como un gran acontecimiento cultural abierto a toda la ciudadanía.

Agusto en Mérida: ocho semanas de teatro y participación ciudadana

La primera de estas propuestas es Agusto en Mérida, el proyecto desarrollado por TAPTC? Teatro para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida a través de su Escuela de Teatro, que combina formación, creación y exhibición en torno al teatro clásico grecolatino y convierte algunos de los espacios patrimoniales más emblemáticos de la ciudad en escenarios al aire libre.

La edición de este año reunirá a 132 participantes, con edades comprendidas entre los 6 y los 83 años, en su mayoría residentes en Mérida, aunque también contará con alumnado de Artes Escénicas procedente de distintos puntos de España que se desplaza expresamente para formar parte de esta experiencia. A ellos se suman las veinte personas participantes del Campo Internacional de Voluntariado Festival de Mérida (IJEX-INJUVE), once de ellas de procedencia internacional, reforzando el carácter abierto e integrador del proyecto.

Como novedad, esta edición incorpora la participación de la Escuela de Teatro SKENE, de Badajoz, y de Párodos Teatro, de Talarrubias, invitada por el Festival Juvenil de Teatro Grecolatino. En total, la programación se extenderá durante ocho semanas, con once espectáculos que tendrán como escenario el Templo de Diana, el Pórtico del Foro, la Plaza de las Termas y el Patio de los Naranjos de la Asamblea de Extremadura, acercando el teatro clásico al patrimonio monumental de la ciudad.

La programación se inaugura hoy con Adelfa, una propuesta de danza contemporánea inspirada en las figuras de Helena y Clitemnestra, dirigida por Alba Gog y Elena Gog, que podrá verse en el Templo de Diana. A lo largo de julio y agosto se sucederán montajes como Alceste, 50.000 pesetas, Miles Gloriosus, Caronte y otras propuestas que combinan teatro, danza, humor y revisión contemporánea de los clásicos grecolatinos.

Raquel Bazo, de TAPTC? Teatro, ha recordado que las entradas para todos los espectáculos ya están disponibles y definió Agusto en Mérida como «una programación hecha por personas de Mérida para las personas de Mérida y también para quienes visitan la ciudad durante el Festival», poniendo en valor el carácter abierto y participativo del proyecto.

Por su parte, Juan Carlos Tirado ha agradecido el respaldo del Festival, del Ayuntamiento de Mérida y de todas las personas participantes que hacen posible cada edición de Agusto en Mérida, y destacó que muchos de los niños, niñas y jóvenes que hoy forman parte de esta iniciativa «serán los actores y actrices profesionales que dentro de unos años pisarán el escenario del Teatro Romano».

El Curso Internacional de Música alcanza una nueva edición

También esta tarde comienza el Curso Internacional de Música de Mérida (CIMM), que se celebrará hasta el próximo 5 de julio en el Conservatorio Profesional de Música Esteban Sánchez. Integrado en la programación del Festival desde 2019, el curso se ha consolidado como una de las grandes citas estivales para jóvenes intérpretes que desean completar su formación junto a profesionales de reconocido prestigio.

La edición de 2026 incorpora como principal novedad una línea específica de formación para pianistas especializados en el acompañamiento al canto, ampliando así la oferta docente del curso. Además, se celebra la undécima edición del Curso de Canto e Interpretación, origen de este proyecto formativo que con el paso de los años ha evolucionado hasta convertirse en el actual Curso Internacional de Música de Mérida.

El profesorado estará integrado por la soprano Carmen Solís, el actor y director David García, la mezzosoprano Ruth García, el barítono José Miguel Torres y las pianistas acompañantes Paula López Atanet, Belén Castillo y María Luisa Rojas, ofreciendo una formación especializada que combina interpretación vocal, interpretación escénica y acompañamiento pianístico.

Sisa Rojas agradeció la implicación de instituciones, profesorado y alumnado por hacer posible una nueva edición del curso y subrayó la incorporación de la nueva línea dedicada al acompañamiento pianístico al canto, una ampliación que refuerza la formación especializada que ofrece el CIMM.

El curso cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, el Conservatorio Profesional de Música Esteban Sánchez, la Diputación de Badajoz, la Junta de Extremadura y el propio Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Un Festival que trasciende los escenarios

Con el inicio de estas dos iniciativas arranca una programación paralela que continuará durante las próximas semanas con nuevas propuestas dedicadas a la divulgación, la investigación, la formación, el cine, las exposiciones, los encuentros con profesionales y las actividades familiares. Un programa amplio y diverso que complementa la programación escénica del Teatro Romano y del Teatro María Luisa y que consolida al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida como una experiencia cultural que trasciende las representaciones teatrales para llegar a todos los públicos y hacer de la cultura un espacio de participación, aprendizaje y encuentro.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Centrowagen han renovado este martes la colaboración que dio comienzo en la edición 69 con un nuevo acuerdo, por el cual Centrowagen volverá a ser el concesionario oficial del Festival y le cederá un vehículo durante los meses de celebración del mismo, concretamente, el modelo WOLKSWAGEN ID.BUZZ PRO LR.

El convenio ha sido oficializado con la presencia de Pedro Blanco, gerente del Consorcio Patronato Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida; Fernando Menaya, gerente de Centrowagen; Antonio Pérez, director comercial de Volkswagen Turismos y Comerciales; y Alejandra Castaño, responsable de Comunicación y Marketing.

Centrowagen continúa como concesionario oficial del Festival de Teatro Clásico de Mérida en su apuesta por la movilidad sostenible, la calidad, la cercanía al cliente y la apuesta por la calidad humana y profesional, al igual que el Festival. Además, ambas entidades también ponen de relieve el apoyo e impulso de la cultura en la ciudad de Mérida y en la región de Extremadura.

Más información y programación en: www.festivaldemerida.es.

El galardón reconoce la labor del Festival como uno de los principales embajadores culturales de Mérida y Extremadura.

La distinción pone en valor la estrecha relación del festival con los medios de comunicación y su papel en la proyección nacional e internacional de la ciudad.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida recibió anoche el reconocimiento otorgado por la Asociación de la Prensa de Mérida con motivo de la celebración del 25 aniversario de la entidad, en una gala conmemorativa celebrada en el Centro Cultural Alcazaba de la capital extremeña. El galardón fue recogido por el director del Festival, Jesús Cimarro.

Con esta distinción, la Asociación de la Prensa de Mérida ha querido poner en valor la labor que el Festival desarrolla como uno de los principales motores culturales de Extremadura y como un referente nacional e internacional en la promoción de las artes escénicas, contribuyendo de forma decisiva a la difusión de la imagen de Mérida como ciudad de cultura y patrimonio.

Durante el acto, la presidenta de la Asociación, Belén Moreno, destacó el trabajo de aquellas instituciones y profesionales que, desde sus respectivos ámbitos, facilitan la labor informativa de los medios de comunicación y contribuyen al fortalecimiento de la sociedad a través de la comunicación. Entre los reconocimientos concedidos en esta edición se encuentran también las oficinas de comunicación de la Guardia Civil de Badajoz y Cáceres, así como el periodista Máximo Durán, distinguido con el Premio de Honor.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, agradeció este reconocimiento y destacó que “este premio pertenece a todas las personas que hacen posible el Festival: instituciones, compañías, artistas, profesionales de la comunicación, patrocinadores y al público que cada verano convierte Mérida en la gran capital del teatro clásico”.

Asimismo, subrayó la estrecha colaboración que el Festival mantiene con los medios de comunicación, fundamentales para trasladar cada edición a miles de espectadores y para seguir ampliando la proyección de un acontecimiento cultural que, tras más de siete décadas de historia, continúa creciendo y llevando el nombre de Mérida y Extremadura más allá de nuestras fronteras.

Este reconocimiento llega en un momento especialmente relevante para el certamen, que afronta su 72ª edición consolidado como uno de los festivales de teatro clásico más importantes de Europa y como un referente cultural, turístico y económico para la región.

Los espectadores que quieran disfrutar de esta 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ya pueden adquirir sus entradas en esta taquilla física

Hasta este domingo 31 de mayo, el público podrá comprar sus entradas en la taquilla física con hasta un 30% de descuento por venta anticipada

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha abierto este jueves 28 de mayo la taquilla principal de la Plaza Margarita Xirgu, que se suma a la que se encuentra en la puerta principal del Teatro Romano de Mérida. De esta forma, los amantes del teatro clásico contarán con otro punto de venta activo y podrán hacerse con las entradas de forma física si están en la capital extremeña.

La programación de la 72ª edición, que este verano se extenderá del 3 de julio al 30 de agosto, cuenta con más de 150 representaciones de teatro, danza y teatro musical, con 9 producciones en el Teatro Romano de Mérida, 7 en el Teatro María Luisa y 18 en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina.

Esta taquilla, localizada en la Plaza Margarita Xirgu, estará abierta en horario de 11 a 14 horas y de 19 a 22:45 horas, de lunes a domingo, hasta que finalice la programación de la 72 edición del Festival.

Hasta este domingo 31 de mayo, el público podrá comprar sus entradas en esta taquilla física también con hasta un 30% de descuento por venta anticipada.

Programación

El Teatro Romano acogerá un total de 9 espectáculos de diferentes géneros, entre ellos la danza, la comedia, la tragedia y el musical. Spartacus, del Düsseldorf Ballet Theater, será la encargada de inaugurar esta edición del festival en el Teatro Romano entre el 3 y el 5 de julio. Llegados desde Alemania, este ballet cuenta con la dirección artística de María Graciani, dramaturgia de Ana Graciani, dirección musical de Pascal Touzeau y con Miguel Ángel Muñoz como narrador.

La siguiente producción en llegar al Romano será, entre el 8 y el 12 de julio, la coproducción del Festival con los Teatros del Canal de Madrid Electra Jonda, dirigida por Manuel Canseco, con Carolina Lapausa, Juan Gea o María Garralón, entre otros, en el reparto.

Del 15 al 19 de julio llegará Timón de Atenas, con Pepe Viyuela encabezando un elenco coral en el que también podremos encontrar a Esther Acevedo, Tomás Pozzi, Samuel Viyuela o Pepa Zaragoza, entre otros.

En la semana posterior, la danza será la protagonista de la mano de Bacanal, con Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio al frente de la dirección y dramaturgia. Del 22 al 26 de julio, Carlos Hipólito, Juana Acosta, Toni Acosta o el propio Chevi representarán ese espectáculo que trasciende los límites del teatro convencional para convertirse en una experiencia ritual colectiva.

La siguiente producción en llegar al Romano será, entre el 29 de julio y el 2 de agosto, La comedia de la olla, dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada, entre otros, por Carlos Sobera, Ángel Pardo, Juanjo Cucalón o Silvia Vacas.

Una nueva comedia nos acompañará entre el 5 y el 9 de agosto. Fernando Tejero se sitúa al frente del elenco de Cómicos de Roma, una obra adaptada y dirigida por José Pascual.

La programación de agosto continuará con Fedra en los infiernos. Del 12 al 18 de agosto, podremos disfrutar de las actuaciones de Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín o Marta Calvó, entre otros, en esta obra adaptada y dirigida por José María del Castillo.

Entre el 13 y el 17 del mismo mes llegará El viaje de Edipo, dirigida por Emilio del Valle y con José Antonio Lucía, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz o Sara Jiménez como parte de un amplio elenco.

La 72ª edición del festival se cerrará con Las 9 musas, un musical de producción extremeña cargado de humor, ironía y grandes números musicales protagonizado por un elenco de 9 mujeres entre las que destacan Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez o Clara Alvarado.

Siete espectáculos en el Teatro María Luisa

Un año más, el Festival de Mérida volverá al Teatro María Luisa, donde se podrán disfrutar de un total de 7 espectáculos, entre ellos uno llegado desde Portugal. Abrirá la programación Penélope, la odisea de mujeres diosas y monstruos, el 4 de julio, un espectáculo de danza a cargo de la productora Al Hilo Teatro, de Albacete. El 11 de julio será el turno de Medea, un espectáculo llegado desde Santander y producido por La machina Teatro.

El 19 de julio disfrutaremos de Prometeo, otro espectáculo de danza coproducido entre Les Arts, el Institut Valencià de Cultura, el Festival Dansa Valencia, el Auditorio de Tenerife, el Centro Danza Matadero y OtraDanza.

Desde Lisboa, Portugal, llega A Paz el 25 de julio, un espectáculo que combina la comedia y la música en idioma portugués. El 26 de julio continuaremos con Un tal César, una comedia protagonizada por Marcel Tomàs y Toni Escribano en una producción de Cascai Teatre, de Girona.

Otra Medea, esta vez a cargo de la Compañía Sa Boira / ONCE Illes Balears llegará el 1 de agosto y la programación del Teatro María Luisa se cerrará el 2 de agosto con Antígona, la estirpe Maldita, una tragedia escrita por Ricardo Iniesta en una producción llegada desde Sevilla de la mano de Atalaya-TNT.

Canales oficiales de venta

Además de esta taquilla en la Plaza Margarita Xirgu, la venta continúa a través de la web, y en la taquilla ubicada junto a la puerta principal del Teatro Romano de Mérida.

La venta online se realiza en exclusiva a través de la web oficial del Festival de Mérida (www.festivaldemerida.es) y entradas.com y en las oficinas de Correos.

Las entradas también pueden adquirirse a través de los teléfonos 91 523 97 90 y 663 206 992 (solo grupos) y en las direcciones de correo electrónico reservas@festivaldemerida.net y grupos@pentacion.com (sólo grupos).

Más información en www.festivaldemerida.es.