El galardón reconocerá textos teatrales inéditos de temática grecolatina y la obra ganadora será producida y estrenada en el Teatro Romano de Mérida.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, en colaboración con la Cátedra Vargas Llosa, ha convocado el I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope, un nuevo certamen destinado a impulsar la creación dramatúrgica contemporánea inspirada en los grandes mitos y textos de la tradición grecorromana y grecolatina.

El premio, que celebra en 2026 su primera edición, está abierto a dramaturgos y dramaturgas cuyas obras hayan sido escritas originalmente en lengua castellana. Los textos deberán ser originales, inéditos y no haber sido representados previamente. Uno de los grandes atractivos del certamen es que la obra ganadora no sólo será publicada, sino que será producida íntegramente por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y representada en la 73ª edición del Festival, que tendrá lugar en los meses de julio y agosto de 2027 en el Teatro Romano de Mérida, uno de los espacios escénicos más emblemáticos del mundo.

El plazo de presentación de los textos finalizará el 30 de junio de 2026, y las obras deberán enviarse a través de la plataforma habilitada en las páginas webs del Festival de Mérida y de la Cátedra Vargas Llosa.

El jurado del I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope estará integrado por al menos cinco personalidades de reconocido prestigio en el ámbito de la cultura y las artes escénicas y será presidido por la actriz y directora Magüi Mira, presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España. Además, formarán parte Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa, junto a otros jurados independientes.

El fallo del jurado se dará a conocer durante la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, en el verano de 2026.

Con la creación de este nuevo premio, el Festival de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa refuerzan su compromiso con la creación teatral contemporánea, el diálogo con los clásicos y el apoyo a nuevas voces de la dramaturgia internacional, tendiendo un puente entre la tradición grecolatina y la escena actual.

Las bases completas del premio pueden consultarse en las páginas web del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y de la Cátedra Vargas Llosa.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se mantiene en una destacada posición en el reciente ranking del Observatorio de la Cultura, consolidándose como el segundo festival de teatro más relevante de España

Según los últimos datos del Observatorio de la Cultura, el Festival de Mérida recupera puesto número 20 de instituciones y eventos culturales a nivel nacional

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida recupera el puesto número 20 de los eventos culturales más destacados de España según el último informe del Observatorio de La Cultura, tras otras instituciones como El Museo Reina Sofía, El Prado, el Festival de Cine de San Sebastián o el Museo Thyssen – Bornemisza y se consolida como el segundo festival de teatro más importante a nivel nacional.

Además, el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea vuelve a reconocer al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida como uno de los acontecimientos culturales mejor valorados de Extremadura, representando a la región únicamente por detrás del Museo Helga de Alvear. Tras el Festival de Teatro Internacional de Teatro Clásico de Mérida se sitúan otros festivales e instituciones de relevancia para la comunidad como el Festival de Cáceres, el WOMAD, el Museo Vostell y el Museo de Arte Romano.

El director del Festival, Jesús Cimarro, manifiesta su gratitud hacia el público, instituciones, patrocinadores y colaboradores por contribuir al éxito y consolidación del Festival de Mérida. “Este reconocimiento pone de manifiesto el compromiso de Mérida con las artes escénicas y la cultura y es el resultado del esfuerzo colectivo de todas y cada una de las personas implicadas en el festival. Estamos emocionados y con ganas de seguir ofreciendo grandes experiencias teatrales que pronto podrán volver a disfrutarse de la mano de la 72ª edición”.

Mediante esta alianza, la empresa de movilidad y servicios Vectalia renueva su compromiso con el ámbito cultural, buscando impulsar y promocionar todas las actividades desarrolladas durante el Festival

La firma ha tenido lugar esta misma mañana en Madrid, en el marco de celebración de FITUR 2026, en el stand de Vectalia en presencia de Ángel Hernández, Director de Movilidad del Grupo Vectalia, Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida y Pedro Blanco, gerente del Festival.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida extiende su compromiso con la movilidad al renovar el acuerdo de colaboración con Vectalia.

Mediante esta alianza, el Grupo Vectalia renueva su compromiso con el ámbito cultural, buscando impulsar y promocionar todas las actividades desarrolladas durante el Festival. La entidad reafirma de este modo su voluntad de contribuir a la preservación y transmisión cultural del legado cultural. Vectalia, un grupo empresarial con sede en Alicante que, desde 2013, gestiona el servicio de autobuses urbanos de la ciudad de Mérida, consolida así su papel clave como colaborador oficial del Festival.

La formalización de este nuevo convenio ha tenido lugar esta mañana en Madrid, en el marco de la edición de FITUR 2026. Entre los asistentes a la firma se encontraban Ángel Hernández, Director de Movilidad del grupo Vectalia, Jesús Cimarro, director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Pedro Blanco, gerente del mismo.

La muestra, que ya pudo verse en verano de forma simultánea en Mérida y en el museo Oiasso de Irún, permanecerá en el Museo de Lisboa hasta el 31 de enero.

La exposición, que muestra objetos encontrados en el yacimiento arqueológico de Augusta Emérita, tiene como objetivo dar a conocer y poner en valor la vida cotidiana de aquellos que levantaron el Imperio Romano con su trabajo, su fe, sus luchas y sus esperanzas: la gente común.

Además de la exposición, el público portugués pudo disfrutar anoche de la representación de la obra Ifigenia, estrenada en la 70 edición del Festival de Mérida, en el Teatro Capitol de Lisboa.

⁣El emblemático Museu de Lisboa acogió ayer la inauguración de la exposición Esa Minoría Inmensa, fruto de la colaboración entre el museo lisboeta, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida, que permanecerá en el museo portugués hasta el 31 de enero de 2026.⁣

La exposición pudo verse durante el pasado mes de julio y agosto en la sede que comparten en Mérida el Festival de Teatro y el Consorcio y en el museo Oiasso de Irún con gran éxito de público.⁣⁣

El acto de inauguración ha contado con la presencia del director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, el gerente general del Consorcio Patronato Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Pedro Blanco, el presidente del Consejo de Administración de Egeac, Pedro Moreira, el embajador de España en Lisboa, Juan Fernández Trigo, el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez, el director del Consorcio Ciudad Monumental de Mérida, Félix Palma, la comisaria de la exposición, Rocío Ayerbe, y la coordinadora del Museo de Lisboa-Teatro Romano, Lídia Fernandes, entre otros.

A través de una cuidada selección de piezas arqueológicas halladas en Mérida, antigua Augusta Emerita, el visitante descubrirá una ciudad romana más cercana y humana, tejida con las historias de quienes vivieron, amaron, lucharon y murieron al margen del poder, pero en el centro de la historia real. Una exposición para mirar el Imperio desde abajo, desde la perspectiva de quienes lo habitaron en su día a día.⁣

Ifigenia llega a Lisboa⁣

La inauguración de la exposición no fue la única muestra del Festival de Mérida en la capital portuguesa, ya que la obra Ifigenia, estrenada en la edición 70 del Festival, fue representada anoche en el teatro Capitolio de Lisboa.⁣⁣

La representación, organizada en colaboración entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la Junta de Extremadura y la Embajada de España en Portugal, contó con la presencia de diferentes autoridades del país como el embajador de España en Portugal, Juan Fernández Trigo, el presidente de EGEAC, Pedro Moreira, los embajadores de Brasil, Panamá y México en Portugal, Alonso Dezcállar, cónsul de España en Portugal, y Richard Bueno Hudson, director del Instituto Cervantes en Portugal, entre otros.⁣

Ifigenia, producida por Maribel Mesón, escrita por Silvia Zarco, dirigida por Eva Romero y protagonizada por María Garralón, Fran Cánovas, que ayer interpretó el papel de Agamenón que habitualmente realiza Juanjo Artero, Beli Cienfuegos, Laura Moreira, Nuria Cuadrado, Alberto Barahona, Néstor Rubio, Rubén Lanchazo y Maite Vallecillo, fue estrenada en 2024 en el Festival de Mérida y en 2025 regresó al Festival, siendo representada en el Teatro Romano de Mérida y en el Festival de Ostia Antica de Roma.

El proyecto Dancing Histor(y)ies ha contado este año con la participación de 7 países, 8 espacios arqueológicos, 12 entidades facilitadoras o comunidades locales, más de 500 participantes activos y, más de 6.000 espectadores. Además, se han organizado 72 talleres comunitarios, 24 residencias artísticas, 24 eventos comunitarios y, 24 presentaciones específicas para cada lugar.

El Consorcio Patronato Festival de Mérida, como socio institucional, ha organizado el evento final del proyecto europeo Dancing Histor(y)ies en el Museo Nacional de Arte Romano, donde se han presentado datos y valoraciones de la iniciativa.

En esta jornada los participantes han hecho balance de los resultados, con valoraciones y conclusiones de la inicativa, cofinanciado por el programa ‘Europa Creativa’ de la Comisión Europea y, enfocada hacia la promoción de yacimientos arqueológicos a través de las artes escénicas y busca crear un modelo general común y adaptable para su difusión y explotación a nivel europeo.

Concretamente, han asistido los 12 socios del proyecto, junto con la presencia virtual de representantes de entidades culturales y comunidades locales participantes en los procesos de co-creación desarrollados en cada uno de los diferentes espacios arqueológicos y escénicos utilizados, durante 2024 y 2025, en Italia, Serbia, España, Suecia, Polonia, Chequia y Bulgaria.

En el proyecto Proyecto Dancing Histor(y)ies, han participado 7 países, se ha contado con 8 sitios arqueológicos, ha habido 12 entidades facilitadoras o comunidades locales, más de 500 participantes activos y, más de 6.000 espectadores.

Además, se han organizado 72 talleres comunitarios, 24 residencias artísticas, 24 eventos comunitarios y, 24 presentaciones específicas para cada lugar. Cabe destacar que, uno de los resultados ha sido un modelo (DH modelo), que propone instrucciones y recomendaciones para facilitar procesos creativos entre compañías artísticas profesionales y comunidades locales para la co-creación de obras de danza en lugares patrimoniales.

Valoraciones finales

En el evento final, el Director Gerente del Consorcio Patronato Festival de Mérida, Pedro Blanco, en calidad de anfitrión y socio institucional, ha agradecido a todos los que ‘han participado en el proyecto Dancing Histor(y)ies, desde sus creadores dentro de Europa Creativa, hasta todos sus socios participantes y a todas las personas que ellos han incluido para que el proyecto se haya realizado: facilitadores, comunidades locales, artistas, técnicos, creadores…’.

A este respecto, ha reconocido que ‘ha sido un trabajo intenso, que nació de la dificultad de la colaboración y ha terminado con el resultado de las creaciones conseguidas’, añadiendo que ‘si de algo debemos estar contentos en este proyecto es de conseguir integrar nuestro patrimonio arqueológico con las artes escénicas, con el ingrediente fundamental de la participación, de la inclusión como piedra angular, de las comunidades locales, de personas que han aportado su voluntad y sus conocimientos para enseñar y aprender, para conseguir el objetivo del proyecto, y para emitir un mensaje que perdure’.

En relación a qué se espera la cocreación en danza, cultura y patrimonio pueda aportar a las comunidades en el futuro, el responsable del Consorcio Patronato Festival de Mérida ha apostado por ‘la incorporación en el proceso de cocreacion de las comunidades locales y que estas sirvan para dar más valor al patrimonio desde ellas’. Respecto a cómo las colaboraciones artísticas pueden contribuir a la preservación y revitalización de los sitios patrimoniales, Blanco ha asegurado que ‘promoviendo el uso sostenible del patrimonio, de tal forma que su uso sea el mayor valor para su conservación‘, matizando que las comunidades tienen que ‘seguir encontrando el apoyo de las instituciones europeas, sirviendo también de punto de encuentro y de lugar de puesta en común de ideas y proyectos’.

Y, ha concluido que, a través del Proyecto Dancing Histor(y)ies, ‘los socios hemos conseguido integrar las comunidades locales residentes nuestro éxito. Y donde los socios no hemos logrado respetar las comunidades locales, semilla de este proyecto, debe estar nuestro objetivo de mejorar”.

Por su parte, la Coordinadora de Sportello Europa de Assoenti y Asistente del Proyecto Dancing Histor(y)ies, Francesca Billi, ha explicado que este ha sido un ‘viaje compartido, en el que incorporado varios elementos los espacios arqueológicos, las comunidades locales y, sobre todo, un proceso creativo que ha utilizado la imaginación y colaboración de todas las personas participantes’, con una proyección a largo plazo, ‘como una referencia que pueda servir para otras iniciativas que se puedan desarrollar en el espacio europeo’.

Además, ha subrayado los tres elementos: ‘el patrimonio material tangible, la parte intangible que viene de las personas, comunidades locales donde se ha desarrollado proyecto, con sus tradiciones, preocupaciones y cultura y el nexo de conexión han sido las compañias de danza que han realizado sus montajes’.

Billi ha concluido que ‘todo en conjunto ha sido un gran reto, un gran viaje, donde ha habido emociones, aprendizaje, dificultades, soluciones… y, entre todos, esperamos que tenga esa proyección para que sea una herramienta útil para futuras ediciones o iniciativas similares’.

Sobre el Proyecto Europeo Dancing Histor(y)ies

Dancing Histor(y)ies es un proyecto cofinanciado por el programa ‘Europa Creativa’ de la Comisión Europea, enfocado hacia la promoción de yacimientos arqueológicos a través de las artes escénicas y busca crear un modelo general común y adaptable para su difusión y explotación a nivel europeo, combinando el patrimonio cultural material de los yacimientos con el patrimonio inmaterial de las comunidades locales y sus historias, fusionados a través de la creatividad de la danza.

La iniciativa ha estado coordinada por la entidad italiana ‘Associazione Enti Locali per le Attuite Culturali e di Spettacolo’, e involucra a 12 instituciones de 10 países europeos diferentes con una larga experiencia en la gestión de sitios patrimoniales, artes escénicas y producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, ejecución y evaluación de proyectos financiados por la UE.

El proyecto ha contado con tres tipologías de socios:

• Socios institucionales, encargados de gestionar los sitios patrimoniales y actividades de mejora: Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e di Spettacolo (Italia); Consorcio Patronato del Festival de Merida (España); I Borghi Srl (Italia); y, Arheoloski Institut (Serbia)
• Socios artísticos (compañías de danza): 420PEOPLE (Chequia); Fondasiya Art Link (Bulgaria); Aloni & Brummer Productions AB/ Il Dance (Suecia); y, Polski Teatr Tanca (Polonia)
• Socios técnicos con competencias específicas en investigación, formación, dramaturgia y desarrollo territorial: Technologiko Panepistimio Kyprou (Chipre); Cluster del Turismo de Extremadura (España); Kulturális Örökség Menedzserek Egyesülete/KOME (Hungria); y, Mapa das Ideias (Portugal).

Los asistentes a las representaciones teatrales ascienden a un total de 127.624 espectadores, incluyendo la programación escénica en Mérida, Madrid, Medellín, Regina, Roma y Agusto en Mérida

La recaudación de taquilla  asciende  a 2.220.427 euros y el superávit provisional es de 600.000 euros. 

Las exposiciones del Museo de Arte Romano de Mérida, el Museo Oiasso de Irún, la Sede del Festival y el Centro Cultural Alcazaba suman en total 44.580 asistentes

La 71 Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la décimo cuarta consecutiva que dirige y gestiona Jesús Cimarro al frente de la empresa Pentación Espectáculos, se clausura con 174.141 asistentes totales a todas sus actividades.

Desde el 4 de julio al 31 de agosto el Festival ha desarrollado, además de las representaciones del Teatro Romano, del teatro María Luisa y de las tres extensiones (Madrid, Medellín y Regina) una completa programación de actividades paralelas.

El acto de presentación del balance ha contado con la presencia de la consejera de Cultura, Turismo, Juventud y Deportes de la Junta de Extremadura, Victoria Bazaga, el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez, el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro y el gerente del Consorcio Patronato Festival de Mérida, Pedro Blanco.

La consejera de Cultura, Victoria Bazaga, ha destacado durante su intervención que el Festival de Mérida es «un espacio compartido que nos une en torno a la cultura, un motor para el turismo en la región y para el desarrollo económico de Extremadura».

Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida ha calificado los resultados de la 71 edición como “positivos” y ha señalado que el Festival ha ofrecido al público «desde las propuestas más clásicas a proyectos más vanguardistas, comedias, musicales y tragedias, adaptaciones de clásicos y textos originales”, destacando que el público “no ha fallado a ninguna de estas propuestas». 

Todo ello, ha concluido, demuestra «la consolidación del Festival de Mérida como una cita cultural imprescindible para muchas personas que eligen venir a Mérida entre la inmensa oferta cultural y de ocio de la que dispone nuestro país».

La programación del escenario principal, el Teatro Romano de Mérida, ha albergado en esta edición una programación diversa y variada que ha incluído comedia, tragedia y un musical y ha congregado a un total de 90.482 espectadores. La edición 71 arrancó con la Numancia, una producción de la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal dirigida por José Luis Alonso de Santos, seguida por Alejandro y el eunuco persa, una coproducción del Festival con la productora extremeña La bola producciones. La tercera semana de julio estuvo marcada por el regreso de Ifigenia, obra estrenada en la 70 edición que volvió al Festival a través del acuerdo firmado con el Festival de Ostia Antica de Roma por el que también se representó en dicho certamen y por el estreno en Mérida de la producción del Teatro di Roma Edipo Rey.

Las siguientes obras en pisar las tablas del Teatro Romano fueron Cleopatra enamorada, el musical, protagonizada por Natalia Millán y Álex O’Dogherty, y Electra, coproducida por el Festival y Secuencia 3 y protagonizada por María León.

En agosto llegó al Teatro Romano Memorias de Adriano, una coproducción del Festival con el Teatro Romea con Lluís Homar al frente, Las Troyanas, dirigida por Carlota Ferrer con Isabel Ordaz y Mina El Hammani, Los hermanos, con Pepón Nieto y Eva Isanta, y Jasón y las furias, coproducida por el Festival con la extremeña Teatro del Noctámbulo. 

En la presente edición, se han colgado 23 veces el cartel de ‘no hay localidades‘, 9 de ellas en el Teatro Romano de Mérida, 2 en las representaciones de Ifigenia en el Festival de Ostia Antica de Roma y 12 en distintas representaciones de Agusto en Mérida.

El mayor éxito de esta edición ha sido Los hermanos que ha llenado las 5 funciones desarrolladas entre el 20 y el 24 de agosto, con un total de 16.547 asistentes.

Teatro María Luisa 

Por cuarto año consecutivo tras su reapertura, el Festival se ha encargado de la programación del Teatro María Luisa durante diferentes fines de semana del mes de julio y de agosto, logrando atraer a un total de   1.510 espectadores.

Siete han sido los espectáculos que se han podido disfrutar en el teatro emeritense: Tebanas, de Ay Teatro, Reactor Antígona, producción procedente de República Dominicana, Ulises, de Antonio Campos, Échale la culpa a Pandora, protagonizada por Yanely Hernández, Prometeu Agrilhoado y Agripina la menor, ambas producciones portuguesas, y Orestíada, producida por Teatro Urgente.

Espectadores y asistentes

El número total de asistentes a los distintos espectáculos y actividades programados por el Festival ha sido de 174.141.

La programación escénica en Mérida, Madrid, Medellín, Regina, Roma y Agusto en Mérida ha atraído a 127.624 espectadores. 

De ellos, 90.482 corresponden al Teatro Romano, 2.344 al Teatro Romano de Medellín, 2.110 al de Regina, 1.510 en el María Luisa, 1.900 al Teatro Romano de Ostia y 11.140 a la extensión de Madrid, que este año vio ampliada su duración.

De todos los que asistieron a las funciones de los cinco espacios escénicos principales, 69 personas se han visto beneficiadas de forma directa por las medidas de accesibilidad para personas con dificultades visuales o auditivas patrocinadas por Fundación CB.

En cuanto a la accesibilidad e inclusión teatral, la edición número 71 ha destacado por contar con la participación de la ONCE a cargo de la coordinación artística de la función del espectáculo El Gorgojo, de la compañía La Luciérnaga y formada por personas ciegas y con discapacidad visual, al igual que de nuevo se han adaptado a lectura fácil los programas de mano de todos los espectáculos. 

Dancing Histor(y)ies

Por otro lado, el Festival ha vuelto a formar parte del programa europeo Dancing Histor(y)ies, en el que han participado este año cuatro compañías internacionales: Il Dance (Suecia), 420 People (República Checa), Polish Dance Theatre (Polonia), Derida (Bulgaria) y con artistas procedentes de diferentes países como Suecia, República Checa, Polonia, Italia, Serbia, Bulgaria, Hungría, Portugal y España.

Los 8 espectáculos comprendidos en este programa (Times respects you, Soma Sema, Moiras, Eurídice y Orfeo, WEavING, Los bosques de Nyx, Ícaro y el minotauro y The exit is a myth) han reunido a un total de 2.643 espectadores, mientras que las 5 conferencias y talleres propuestos congregaron a 149 asistentes. 

El número total de asistentes a las actividades del programa Dancing Histor(y)ies fue, por tanto, de 2.792 personas.

Exposiciones de la 71 edición

Por su parte, las exposiciones de esta edición han recibido a 44.580 visitantes. La muestra Logos. Palabra y pensamiento en Augusta Emerita en el Museo Nacional de Arte Romano ha tenido 42.840 visitantes, Esa minoría inmensa, en la sede del Festival 325 visitas y Ellas Hablan, en el Centro Cultural Alcazaba, 115.

Finalmente, la exposición inaugurada en el Museo Oiasso de Irún, Esa minoría inmensa (inaugurada en julio de forma paralela a la de la Sede del Festival) ha recibido la visita de 1.300 personas.

Actividades paralelas 

Las cuatro propuestas artísticas que se han podido ver este año en el Pasacalles (Equus vs. Pegasus, Sócrates en la nube, Olympics y Aquiles) han sido vistas por 8.150 personas, mientras que por los cuentacuentos de Héroes y heroínas han pasado un total de 1.228 personas.

La amplia programación de Agusto en Mérida ha recibido a un total de 5.968 asistentes, logrando 12 llenos absolutos. Por su parte, el ciclo de cine Cinema Aestas ha congregado a 524 espectadores.

A todo ello se suman los 1.413 participantes en otras actividades como presentaciones, cursos, talleres, conferencias, etc.

Así, los talleres Ceres reunieron a 356 asistentes, las presentaciones de Osaka, Roma y Lisboa a 192, el Campo de Voluntariado contó con 20 participantes de 6 nacionalidades distintas, el curso virtual MOJO+C con 48 y el Curso Internacional de Música de Mérida tuvo 485 participantes. Finalmente, el XIV Encuentro con los Clásicos recibió a 214 personas, mientras que el VIII Encuentro de creadoras escénicas tuvo un total de 98 asistentes.

Otra de las actividades realizadas durante el festival ha sido, nuevamente, el apadrinamiento de un actor o actriz, en esta edición Elisa Matilla, de la representación de El Alcalde de Zalamea que pone en marcha la localidad de Zalamea de la Serena. 

Taquilla

La recaudación total ha sido de 2.220.427 euros y, a falta de realizar el cierre definitivo que se presentará en unas semanas, en estos dos meses de Festival, la taquilla ha obtenido un superávit aproximado de 600.000 euros.

Repercusión en medios de comunicación

Nuevamente, la repercusión en medios de comunicación del Festival de Mérida ha sido positiva, tanto cuantitativa como cualitativamente, con una cobertura constante y positiva durante los meses previos y durante el propio Festival.

Las diferentes actividades han generado entre mayo y agosto de 2025 un total de 3.759 noticias en medios de comunicación,mientras que los medios sociales han generado 5.974 publicaciones.

Todo ello hace un total de 9.733 apariciones en medios de comunicación y redes sociales, con un valor total de publicidad de 28.702.025,43 euros y un valor total de comunicación de 86.106.076,29 euros, según la valoración que realiza la empresa especializada de seguimiento de medios SIMBIU.

Redes Sociales

La 71ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida vuelve a tener un año más una presencia masiva en las principales redes sociales: Facebook, X (antiguo Twitter), Youtube, Instagram, Threads y LinkedIn. En conjunto, los perfiles sociales del Festival cuentan ya con 93.618 seguidores fieles, un 11,86% más que el año pasado.

La página de Facebook oficial del Festival, que registra 38.767 seguidores, tuvo una media de más de 67.122 interacciones con el contenido, así como de más de 13 millones de visualizaciones en las publicaciones realizadas cada mes.

Por su parte, Instagram, que cuenta con 30.207 seguidores (5.509 más que el año pasado), registró un total de 693.545 cuentas alcanzadas en los últimos 3 meses y de 3.633.075 impresiones en los últimos 3 meses.

Los vídeos compartidos por el Festival en la plataforma Youtube, con 2.030 seguidores, registraron más de 978.176 visualizaciones.

En LinkedIn, este año, la página oficial del Festival ha alcanzado ya los 1.067 seguidores. Del mismo modo, el Festival ha vuelto a tener muy buena interacción en X (anteriormente Twitter) donde ya cuenta con 17.400 seguidores y Threads, cuyo perfil en esta última red social surgida recientemente cuenta ya con 4.447 seguidores.

Las representaciones tendrán lugar del 22 al 27 de agosto

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida junto con el Ayuntamiento de Mérida y TAPTC? Teatro ha puesto en marcha una nueva edición de Agustito en Mérida con el fin de poner en valor representaciones teatrales y actividades de índole escénico, plástico o musical, creadas por artistas emergentes emeritenses que se desarrollarán en recintos especiales. 

Esta nueva edición, que comienza esta noche y tendrá lugar hasta el próximo miércoles, ha sido presentada en el Ayuntamiento de Mérida por el director del Festival, Jesús Cimarro; la delegada de Cultura en funciones del Ayuntamiento, Laura Iglesias; el director de TAPTC? Teatro, Javier Llanos y algunos de los creadores de las obras que se van a representar.

De este modo, el objetivo es atraer a un nuevo público, mayoritariamente joven, al Festival Internacional de Teatro de Mérida, así como ampliar la oferta de actividades con propuestas surgidas de artistas locales.

Por su parte, Jesús Cimarro ha añadido que este proyecto de intervención cultural nace para abrir nuevas puertas al arte, al talento emergente y a las formas contemporáneas de expresión escénica.

«En esta ocasión, el arte se instala en recintos especiales, espacios no convencionales, que se transforman para acoger propuestas únicas e innovadoras con un tono más cercano y directo», ha asegurado Cimarro al tiempo que ha explicado que las representaciones comienzan esta misma noche y se prolongarán hasta el próximo miércoles, día 27.

Con ello, no solo se amplía la oferta cultural del Festival, sino que también persigue un objetivo esencial: atraer a nuevas generaciones a vivir de cerca el teatro grecolatino. 

Por otro lado, Laura Iglesias ha indicado que este proyecto nace para «dar visibilidad a los jóvenes creadores» para tener una cultura accesible para todos, especialmente «para la juventud» gracias a los artistas emergentes de la localidad y con la «apuesta firme» del Ayuntamiento de Mérida por este tipo de iniciativas. 

De este modo, Javier Llanos ha destacado este tipo de propuestas escénicas que tiene lugar en el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y que cuentan con la distinción de estar creados «por artistas emergentes» a través de «espectáculos unipersonales de creación» donde la relevancia la tienen los propios personajes.

«Son espectáculos de personas que tienen entre 20 y 25 años, algunos un poquito más, que trabajan propuestas interesantes y muy diferentes», ha declarado Llanos, al tiempo que ha explicado la programación.

En primer lugar, esta noche a las 21.15 horas en el Pórtico del Foro tendrá lugar Medusa, un espectáculo de danza creado e interpretado por Lucía Ferrán. Según su protagonista, «es una obra donde a través de la expresión corporal se pretende reinterpretar el mito de Medusa para poder mostrar las caras ocultas que tiene el mito».

Más tarde, a las 22.00 horas en Pontezuelas será el turno de Arpegios del Abismo por la compañía Germen Dance Project, y que consiste en una obra «de improvisación en cierto modo» donde participan Adrián Herrera, Alba González, Alba Goj y Juan Ángel González. En palabras de sus creadores, la idea es «representar el viaje de Orfeo al inframundo sin personalizarlo ni buscar personajes en sí». En concreto, se «busca el viaje interno como una parte astral».

La siguiente propuesta será mañana a las 21.15 horas en el Pórtico del Foro con Patrocolo a cargo de Mario Silva, quien ha explicado que ofrece un espectáculo unipersonal sobre el mito de la Ilíada con una «reinterpretación clásica del mito» que «llama a reconsiderar el significado de ser hombre y una exploración de los límites de la masculinidad».

El domingo, en el mismo lugar y a la misma hora se estrenará El Hombre Laureado, que parte de una propuesta donde tienen mucha relevancia los instrumentos musicales.

El lunes será el turno de Calígula, algo descabellado a las 21.15 horas en Pontezuelas con una propuesta de Rubén Fede y que trae una visión diferente del Calígula de Belcamín. 

Asimismo, el martes le toca el turno al humor, a las 21.15 horas en el Pórtico del Foro con Epopeya de Edipo de Tebas interpretado por Rubén Pérez y que supone una revisión de lo que supone el mito de Edipo y donde se pretende dar «un toque distinto a la tragedia» con tres voces que irán narrando la historia. Más tarde, en el mismo lugar, se representará Alexorum, Pienso, luego me quejo de Miguelito Marín  para finalizar la jornada con Impros a la Romana que es un espectáculo de improvisación coordinado por Jorik. 

El miércoles hay programa doble con Medusa y Patroclo, dos espectáculos con intermedio, el primero de ellos a las 21.15 horas y el segundo a las 22.00 en el Pórtico del Foro.

De este modo, Javier Llanos ha aclarado que los precios oscilan entre los cuatro y los seis euros, este último precio corresponde con los espectáculos dobles. 

Más información en www.festivaldemerida.es.

Dirigida por Chiqui Carabante, completan el elenco Jasio Velasco, Falín Galán, Belén Ponce de León y Josu Eguskiza.

Esta comedia de Terencio, que podrá verse del 20 al 24 de agosto en el Teatro Romano, gira en torno al tema de la educación.

La comedia vuelve al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida de la mano de Los hermanos de Terencio, una coproducción entre el Festival y GNP Producciones que podrá verse entre el 20 y el 24 de agosto en el Teatro Romano.

Dirigida por Chiqui Carabante, componen el elenco Pepón Nieto en los papeles de presentador y Siro, Eva Isanta como Micciona, Cristina Medina como Demesa, Jasio Velasco como Ctesifonte y Sostrata, Falín Galán como Esquino, Belén Ponce de León como Pánfila y Josu Eguskiza como Geta, Sanción y Hegiona.

La obra plantea desde la perspectiva del humor qué tipo de educación es mejor, si una severa y rígida o una más liberal y abierta, encarnadas por los personajes de Cristina Medina y Eva Isanta respectivamente.

Así, ha sido presentado esta mañana en rueda de prensa por el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro; la consejera de Cultura de la Junta de Extremadura, Victoria Bazaga, la delegada de Festejos del Ayuntamiento de Mérida, Ana Aragoneses, el director de Los Hermanos, Chiqui Carabante, y los miembros del elenco. 

Durante la rueda de prensa de presentación, el director del Festival, Jesús Cimarro, ha destacado las buenas cifras de público de Las Troyanas, que reunió en el Teatro Romano de Mérida a un total de 11.009 espectadores. 

Al tiempo que ha invitado a todos los espectadores a acudir a «la comedia del Festival» que se estrena este próximo miércoles. Igualmente, ha recordado las diferentes actividades que podrán disfrutarse durante esta semana en el Festival, como la representación de la obra Antígona en el Templo de Diana entre el 18 y el 21 de agosto, la lectura dramatizada Yo, Tamayo el 23 de agosto, la película Incendies dentro del ciclo Cinema Aestas y el pasacalles Sócrates en la nube, entre otras. 

Por su parte, la consejera de Cultura de la Junta de Extremadura, Victoria Bazaga, ha señalado que hoy se presenta «una propuesta muy interesante» al tiempo que ha alabado el trabajo del Festival «que abandera la cultura de Extremadura». Además, ha querido tener presente y mostrar su apoyo a todas las personas que en estos momentos están luchando contra el fuego.

Por otro lado, Ana Aragoneses ha resaltado que «el Festival supone para Mérida y la región poner en marcha el tejido social turístico y empresarial», así como que la ciudad sea el centro cultural de la escena durante estos dos meses. 

El director de la obra, Chiqui Carabante, ha asegurado que «venir a Mérida es una oportunidad» y más, con una obra como Los Hermanos, «donde se ha tratado de sacar el humor que hacía reír hace dos mil años». 

«Es una comedia sobre modelos de educación y cuál es el adecuado y si la educación consigue cambiarnos o no consigue cambiarnos», ha afirmado Carabante. Además, ha añadido que la obra «es muy física».

Pepón Nieto, quien actúa por quinta vez en el Festival, ha indicado que «tiene muchas ganas de hacer la función» porque los ensayos «han sido muy divertidos y han ido saliendo cosas continuamente», una de ellas ha sido «poder tocar música en directo» durante la función. 

En concreto, Pepón Nieto interpreta a Siro y a Presentador, dos personajes donde en uno de ellos encarna «al criado pícaro pero tierno», y el otro donde que va realizando una explicación de todo lo que está sucediendo en escena. 

Por su parte, Cristina Medina, que interpreta a Demesa, ha explicado que en la obra «se plantean maneras de educar totalmente diferentes». Una, la suya propia como madre, y otra la de Eva Isanta que encarna a Micciona, y que es la otra madre de la obra, donde se plantea «el conflicto porque al final los dos niños están haciendo algo que no deberían bajo esa supuesta educación».

«Encontraremos personajes de muchas maneras dentro de un código, que es el clown, y que está pensado para todos los gustos», ha recalcado Medina.

La actriz Belén Ponce de León, quien actúa por primera vez en el Festival de Mérida, y que en esta ocasión da vida a Pánfila, ha asegurado que está «muy feliz» de poder formar parte de esta comedia donde se va a hablar «mucho de las madres, la educación y los celos». 

Jasio Velasco ha destacado que toda la música de la obra «suena en directo y suena muy bien» partiendo del concepto de «un grupo de música de vodevil con música ecléctica».

De este modo, Falín Galán, que encarna a uno de los hermanos que dan nombre a la obra junto con Jasio Velasco, ha comentado que se trata de una obra «muy, muy divertida» gracias al trabajo que ha realizado Chiqui Carabante «por crear una verdadera compañía que supone el verdadero valor de la función». Además, ha destacado que el hecho de que la música «sea en directo le da un valor a la función».

Finalmente, Josu Eguskiza, que además, de ser uno de los productores es actor de la obra, ha elogiado la labor del Festival de Mérida donde tiene la oportunidad «de hacer una escenografía de esta envergadura». En la función encarna a Geta, «un esclavo muy peculiar que tiene una trama de amor preciosa», también a Sanión «que es un proxeneta que va a llamar mucho la atención», un personaje «con mucha potencia dentro de la comedia». Por último, interpreta a Hegiona «un personajito pequeño muy divertido».

Más información y venta de entradas www.festivaldemerida.es.

Completan el elenco Cristóbal Suárez, María Vázquez, Esther Ortega, Abel de la Fuente, Selam Ortega y Carlos Beluga

Este drama de Eurípides se representará del 13 al 17 de agosto

El Teatro Romano de Mérida acogerá del 13 al 17 de agosto el drama Las Troyanas, protagonizado por Isabel Ordaz y Mina el Hammani basado en la obra de Eurípides, bajo la dirección de Carlota Ferrer.

El elenco se completa con Cristóbal Suárez, María Vázquez, Esther Ortega, Abel de la Fuente, Selam Ortega y Carlos Beluga con la coreografía de Ana Erdozain basada en una obra que trata sobre la lógica de la conquista, con una meditación sobre el sufrimiento que no genera épica y, sobre el dolor que no tiene lugar en los relatos oficiales.

Así, ha sido presentada esta mañana en rueda de prensa por el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro; la consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, Victoria Bazaga; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez; la directora de Las Troyanas, Carlota Ferrer y miembros del elenco.

Por su parte, Jesús Cimarro ha celebrado los buenos datos en la última obra, Memorias de Adriano, que ha congregado 9.081 espectadores y ha cosechado críticas muy positivas, donde hay que destacar la «gran interpretación de Lluís Homar”.

Volviendo a la obra que hoy se presenta, Cimarro ha explicado que Las Troyanas se estrenarán el próximo miércoles, día 13, con una versión de Isabel Ordaz y Carlota Ferrer sobre los textos de Eurípides que se centra en la vida de «las mujeres como Hécuba, Casandra, Andrómaca y Helena» que esperan su destino tras la caída de Troya.

Por otro lado, Victoria Bazaga ha destacado que Extremadura «pone un sello muy especial en el mundo de la cultura durante el verano» gracias al Festival de Mérida. Asimismo, ha augurado «mucho éxito» para la obra que se estrena esta semana, al tiempo que ha invitado a todos los visitantes a descubrir y dejarse impregnar por la cultura grecolatina.

El delegado de Cultura, Antonio Vélez ha añadido que el Festival de Mérida «está comprometido con su tiempo» ya que «pone en el espejo al mundo clásico con el actual» con el objetivo de crear un «punto de reflexión con el público». Además, ha recalcado que el Festival de Mérida atrae cada año «fieles visitantes» que suponen un gran atractivo para la ciudad y la región.

La directora de la obra, Carlota Ferrer, ha asegurado que el texto es «irritantemente contemporáneo» sobre los textos de Eurípides que habla acerca de la guerra y las consecuencias «para las mujeres y los caídos».

«Todos los temas que abraza la función son también un motor de inspiración para ir más allá de las palabras, que no son pocas, sino de penetrarlas en ese diálogo del mundo contemporáneo con todas aquellas imágenes que nos pueden conectar en el mundo emocional. La función es un viaje emocional muy poderoso», ha afirmado Ferrer.

Por otro lado, Isabel Ordaz, que interpreta a Hécuba y que firma también la adaptación de los textos junto con Carlota Ferrer, ha explicado que la obra «cuenta la historia de una resistencia» gracias a los textos de Eurípides que «son muy contemporáneos y muy modernos». En esta línea, ha asegurado que en el marco del teatro, los actores «se deben a la poesía» en un texto «muy reflexivo pero también muy de acción».

«Hay una reflexión política que está muy presente en la actualidad», ha admitido Ordaz, al tiempo que ha manifestado que se trata «de una versión muy libre» que encarna «el dolor que solo se puede gestar en el teatro».

La actriz Mina Hammani ha agradecido «la suerte de poder interpretar a Helena de Troya» en una versión «que va a defender su verdad y su justicia» en una obra que va a hacer reflexionar a todos los asistentes con un «texto maravilloso».

Cristóbal Suárez, que interpreta a Taltibio, ha afirmado que la obra pretende «meterse en la cabeza de todas las mujeres» centrado «en el día después» cuando la guerra de Troya ya ha acabado «y lo que queda es la nada». Su personaje, encarna al emisario de los griegos y se ha basado en «la figura de los diplomáticos de hoy».

Por su parte, María Vázquez ha expresado que está «feliz» de poder debutar en el Festival de Mérida con «una obra que cuenta tanto de hoy día» y donde tiene la oportunidad de «interpretar un personaje maravilloso» como es Casandra, «una mujer que han tachado mucho de loca pero que estaba muy lúcida».

Finalmente, Carlos Beluga, quien interpreta a Menelao, el legendario rey de Esparta que lidera el saqueo a la ciudad de Troya, ha dado las gracias por volver a estar en Mérida.

Más información y venta de entradas www.festivaldemerida.es.

Esta coproducción del Teatre Romea y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es un drama basado en la novela de Marguerite Yourcenar

Completan el elenco Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle

El Teatro Romano de Mérida albergará del 6 al 10 de agosto, dentro de la programación de la 71ª edición del Festival, el drama Memorias de Adriano, protagonizado por Lluís Homar con un texto de Marguerite Yourcenar bajo la dirección de Beatriz Jaén. 

Completan el elenco Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, y Ricard Boyle en una obra que da testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en España.  

De este modo, tomando este tema como columna vertebral del espectáculo, la directora Beatriz Jaén ha creado un espacio escénico en donde los ecos de esa soledad resuenan en la actualidad del poder, de la política y de la creación de una imagen pública. 

De este modo, ha sido presentada esta mañana en rueda de prensa por el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro; la consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, Victoria Bazaga; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez; la directora de Memorias de Adriano, Beatriz Jaén; el productor de la obra, Jordi González y los actores del elenco Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Xavi Casan y Ricard Boyle.

Cimarro ha celebrado los buenos datos obtenidos con Electra que ha tenido un total de 11.863 espectadores, colgando el cartel de no hay entradas el sábado pasado.

Por su parte, Jesús Cimarro ha indicado que el Festival de Mérida atraviesa ya sexta semana, con la presentación en el día de hoy de Memorias de Adriano, donde ha destacado la vuelta de Lluís Homar tras cuatro años, al tiempo que ha explicado que la obra que hoy se presenta es una coproducción del Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Asimismo, ha asegurado que Memorias de Adriano es un espectáculo basado en la novela homónima de Marguerite Yourcenar que relata en primera persona la vida del emperador romano nacido en España.

«Un espectáculo teatral que representa al mismo tiempo una emocionante película de romanos y el íntimo relato de un hombre en diálogo con su historia», ha afirmado Cimarro. 

Por su parte, Victoria Bazaga ha recordado que «Mérida se convierte en la ciudad del teatro durante estos dos meses», lo que hace que en la ciudad se dejen cifras «muy generosas en cuanto a turismo y restauración». Además, ha augurado «el éxito» que va a tener esta nueva obra que cuenta «con un elenco maravilloso». 

Por otro lado, Antonio Vélez ha recalcado que la ciudad «desborda durante estos días, cultura, teatro y emoción en sus calles» con el objetivo de «traspasar los muros del Teatro Romano para impregnar cada rincón con la cultura y la mitología clásica grecolatina». 

La directora de la obra, Beatriz Jaén, ha afirmado que la obra pretende darle voz a Adriano, «un emperador que resuena más actual que nunca» a través de una invitación «a la escucha y a compartir ideas». Memorias de Adriano, refleja la carta a Marco Aurelio para nombrarle su nieto adoptivo y sucesor al Imperio Romano donde se descubre «un viaje de vida» del propio personaje. 

«Para mí es emocionante dar voz a Adriano en el escenario», ha asegurado Jaén, quien ha explicado que es «una manera de hacer una política buena para que las cosas sean lo más esperanzadoras posibles para todos». 

Beatriz Jaén ha destacado que Adriano «podría ser cualquier presidente de hoy con poder» por lo que se ha decidido enmarcar la obra «en un despacho oval» que se encuentra rodeado «de asesores, que si bien no tienen texto, parece que lo tuvieran porque Adriano los utiliza para viajar por diferentes momentos de su vida».

El productor de la obra, Jordi González ha recordado su paso por el Festival de Mérida y ha añadido que «la cultura es el arte de transportar nuestro cerebro a todos los demás y gracias a estos esfuerzos la cultura tiene un lugar elevadísimo en nuestro país».

Por su parte, el protagonista de la obra, Lluís Homar, ha mostrado su alegría por poder actuar, por cuarta vez, en el Festival de Mérida, «en un escenario como no hay otro». La historia, que se cuenta, «entre todos juntos» con un personaje «con muchas sombras» en el que «todos podemos sentirnos identificados». 

En esta línea, ha destacado el «amor» que siente Yourcenar por el personaje de Adriano, y a su vez, la traducción que se hace de la obra. «Es un personaje que lo tiene todo, y que de cierta manera, no quiere soltar el poder» aunque las circunstancias le obliguen. 

Homar, ha concluido diciendo que en la obra se puede ver como Adriano hace «un peregrinaje al ser» en sus últimos momentos de vida para «hacer una mirada de verdad y sincera a quién es él como ser humano de verdad».

Álvar Nahuel ha explicado que formar parte de la obra “es un lujo” al poder incorporar la danza, de una manera «importante» que hace “reflexionar mucho sobre la evolución sentimental” de ambos personajes. 

Asimismo, Xavi Casan ha indicado que «los asesores» con los que cuenta Adriano van a ir evolucionando en otros personajes y Clara Mingueza ha añadido que su personaje, Plotina, es una «figura muy importante y estratega» donde se puede ver la complicidad que tiene con Adriano, quien «desarrolla una energía muy femenina» que resulta «muy poético y muy simbólico». 

Finalmente, Ricard Boyle, que encarna dos personajes durante la obra, ha afirmado que en la obra se puede ver la «grandiosidad del Imperio» y «reflexiones cotidianas del día a día» donde «todos nos podemos sentir identificados», en una obra «llena de contrastes que atrapan». 

Más información y venta de entradas www.festivaldemerida.es.