Archive for abril, 2025

El Festival de Mérida traerá en su 71ª edición a María León, Pepón Nieto, Isabel Ordaz, Lluís Homar, Natalia Millán, Alex O’Dogherty, Eva Isanta, José Luis Alonso de Santos, Arturo Querejeta, Cristina Medina, José Vicente Moirón, María Garralón, Juanjo Artero, Antonia San Juan, El Brujo, Mina El Hammani, Guillermo Serrano y Carlota Ferrer, entre otros.

Posted on: abril 30th, 2025

Entre el 4 de julio y el 31 de agosto tendrá lugar la 71ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que presentará 10 producciones en el Teatro Romano, 7 en el Teatro María Luisa y 9 en las extensiones de Madrid, Medellín y Regina.

La programación del Teatro Romano, que se inaugurará con ‘Numancia‘, dirigida por José Luis Alonso de Santos, incluirá diferentes géneros como la tragedia, la comedia y el musical.

Además, contará con producciones internacionales como ‘Edipo Rey’, producida por la Fondazione Teatro di Roma, y con dos producciones portuguesas y una de República Dominicana en el Teatro María Luisa.

Las entradas están a la venta desde hoy 30 de abril en la página web festivaldemerida.es y en la taquilla del teatro.

La 71ª edición del Festival Internacional de Teatro de Mérida ha sido presentada oficialmente esta mañana en la sede de Presidencia de la Junta de Extremadura por la presidenta de la institución, María Guardiola, y por el director del Festival, Jesús Cimarro. El acto ha contado también con la presencia de la Consejera de Cultura de la Junta, Victoria Bazaga,el alcalde de Mérida, Antonio Rodríguez Osuna y el Delegado de Cultura del consistorio, Antonio Vélez, entre otros.

La edición de 2025, que tendrá lugar entre el 4 de julio y el 31 de agosto, albergará más de 150 representaciones teatrales, tanto en el Teatro Romano de Mérida como en el Teatro María Luisa y en otros espacios de la ciudad incluidos en la programación de Agusto en Mérida y en las extensiones de Madrid, Medellín y Regina. También contará con 8 proyecciones de cine; más de 20 talleres y cursos; 3 exposiciones y 3 encuentros, con más de una decena de conferencias y actividades diversas, entre otras actividades.

El Teatro Romano albergará un total de 10 producciones en la 71ª edición del Festival, de las cuales 8 serán estrenos absolutos, y que incluirá una producción internacional procedente de Italia.

Igualmente, el Teatro María Luisa albergará 7 espectáculos, dos de ellos procedentes de Portugal y uno de República Dominicana. Respecto a las extensiones, este año contará con la de Madrid, que se ve ampliada tanto en recintos como en duración y número de obras, Medellín y Regina. Las obras de conservación y mejora que actualmente se están llevando a cabo en la ciudad romana de Cáparra impedirán que este año se realice la extensión que habitualmente se celebra en dicho espacio.

El musical vuelve al Teatro Romano

El Teatro Romano será el escenario de un total de 10 espectáculos de teatro de diferentes géneros, entre ellos la comedia, la tragedia y el musical. Entre el 4 y el 6 de julio se abrirá la programación del Teatro Romano con Numancia, una producción de la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal, que pondrá a más de 20 actores sobre el escenario y que estará dirigida y escrita por José Luis Alonso de Santos y protagonizada, entre otros, por Arturo Querejeta.

La siguiente producción en llegar al Romano será, entre el 9 y el 13 de julio, la coproducción extremeña Alejandro y el eunuco persa, dirigida y adaptada por Pedro A. Penco, con Guillermo Serrano y Paula Iwasaki, entre otros, en el reparto.

La semana posterior será una de las más internacionales de esta edición ya que, mediante un acuerdo firmado con el Festival de Teatro Ostia Antica (Italia), volverá al Teatro Romano los días 15 y 16 Ifigenia -producción extremeña que ya triunfó en 2024- antes de viajar a Roma para ser representada en dicho festival el 25 y el 26 de julio. Igualmente, a través de este acuerdo, los días 18 y 19 de julio llegará al Teatro Romano de Mérida Edipo Rey, una producción de la Fondazione Teatro di Roma.

Entre el 23 y el 27 de julio será el turno de Cleopatra enamorada, el musical, protagonizado por Natalia Millán y Alex O’Dogherty, entre otros, con texto de Florián Recio, y que supondrá el regreso del musical al Teatro Romano. Entre el 30 de julio y el 3 de agosto llegará Electra, una coproducción del Festival y Secuencia 3 escrita por Eduardo Galán, dirigida por Lautaro Perotti y protagonizada por María León, Elisa Matilla y Patxi Freytez, entre otros.

La programación de agosto continuará con Memorias de Adriano, una coproducción del Festival de Mérida y el Teatro Romea basada en la obra de Marguerite Yourcenar, con Lluís Homar como protagonista y que podrá disfrutarse entre el 6 y el 10 de agosto.

Entre el 13 y el 17 del mismo mes llegará Las Troyanas, dirigida por Carlota Ferrer y con Isabel Ordaz, Mina El Hammani y María Vázquez en el reparto, mientras que entre el 20 y el 24 será Los Hermanos la obra que se represente en el Teatro Romano, con Pepón Nieto, Eva Isanta y Cristina Medina, entre otros, en el reparto dirigidos por Chiqui Carabante.

Cerrará el Festival Jasón y las furias entre el 27 y el 31 de agosto, una coproducción del Festival y la compañía extremeña Teatro del Noctámbulo, con José Vicente Moirón al frente del reparto y Antonio C. Guijosa en la dirección.

Siete espectáculos en el Teatro María Luisa.

Un año más, el Festival de Mérida volverá al Teatro María Luisa, donde se podrán disfrutar de un total de 7 espectáculos, tres de ellos internacionales. Abrirá la programación Tebanas, el 5 de julio, una producción de Ay Teatro con adaptación de Álvaro Tato y dirección de Yayo Cáceres, mientras que el 12 de julio llegará Reactor Antígona, un espectáculo de danza de la compañía dominicana Marianela Boán Danza.

El 19 de julio será el turno de Ulises. Un monólogo de Antonio Campos, mientras que el 20 podremos disfrutar de Échale la culpa a Pandora, protagonizada, entre otros, por Antonia San Juan. El 26 de julio llegará la producción portuguesa Prometeu Agrilhoado y el 1 de agosto la también lusa Agripina, la Menor protagonizada por la extremeña Nuria Cuadrado. Cerrará la programación del María Luisa Orestiada, dirigida por Ernesto Caballero.

Extensiones

Como en ediciones anteriores, el Festival continuará con su compromiso de llevar el teatro a otras ubicaciones, tanto dentro como fuera de Extremadura, a través de sus extensiones.

La primera en llegar será la de Madrid, que este año se amplía en tiempo, número de obras y sedes. Así, el Teatro Bellas Artes albergará cinco obras que triunfaron en anteriores ediciones del Festival: Iconos o la exploración del destino llegará entre el 27 de mayo y el 1 de junio de la mano de Rafael Álvarez El Brujo; tomará el relevo Lisístrata Montoya entre el 4 y el 8 de junio, seguido de Ifigenia, protagonizada por María Garralón y Juanjo Artero, entre otros, entre el 11 y el 15 de junio. Completarán la programación del Bellas Artes República de Roma, entre el 18 y el 22 de junio, y, del 25 al 29 de junio, Cassandra o El elogio del fracaso.

Por su parte, Teatros del Canal albergará entre el 4 y el 8 de junio la producción Coriolano, de Vania Produccions, protagonizada por Roberto Enríquez, Carmen Conesa y Antonio Morón, entre otros, y dirigida por Antonio Simón. Finalmente, el teatro La Latina contará del 2 al 6 de julio con la obra Las bingueras de Eurípides, una producción de Las niñas de Cádiz con José Troncoso como director.

La programación de Medellín incluirá el 25 de julio Coriolano, mientras que el día 26 será el turno de Iconos o la exploración del destino. Finalmente, el 27 de julio será el turno de La aparición, de la compañía Verbo Producciones, protagonizada por Fernando Ramos, Esteban G. Ballesteros y Paca Velardiez, entre otros.

Tampoco faltará el ya tradicional pasacalles que recorre las calles de la ciudad todos los veranos, con un pase de Aquiles el 25 de julio.

En Regina, el público podrá disfrutar el 1 de agosto de El Gorgojo, realizado en colaboración con Grupo ONCE, mientras que el 2 de agosto llegará Ifigenia, y el 3 de agosto llegará La Aparición.

Este año, las obras de conservación y mejora que actualmente se están llevando a cabo en la ciudad romana de Cáparra impedirán la realización de la extensión que se celebra en dicho espacio.

Dos meses de intensa actividad.

La 71ª edición del Festival también traerá a Mérida un completo programa de actividades paralelas que incluirán representaciones en diferentes espacios de la misma, cursos, talleres, pasacalles, exposiciones y conferencias, entre otras muchas.

El tradicional pasacalles volverá a las calles de Mérida y Medellín, con la principal novedad de que este año serán cuatro las propuestas artísticas que podrá disfrutar el público: Sócrates en la nube (Tupá percusión teatral), Aquiles (La Fam Teatro), Equus vs. Pegasus (Hypocampus Eventos Artísticos) y Olympics (Nacho Villar Producciones e Yllana).

Igualmente, disfrutaremos de tres encuentros con más de una decena de conferencias y actividades, más de 20 talleres y cursos y volverán las proyecciones de cine del ciclo Cinema Aestas, con 8 títulos entre los que destaca El baile del alquimista, documental de Arantxa Vela sobre la coreógrafa María Pagés, rodado en Mérida.

Un año más, la programación Agusto en Mérida llevará a diferentes ubicaciones de la ciudad, como el Templo de Diana, el Teatro María Luisa o la Plaza Pontezuelas, talleres-montaje y más de 40 representaciones teatrales, espectáculos unipersonales y danza, con títulos como Eurídice y Orfeo, El hilo enredado y Medea. Estas actividades tendrán lugar durante los meses de julio y agosto.

Tampoco faltarán a su cita los cuentacuentos de Héroes y heroínas con 3 nuevas historias que se representarán durante 9 domingos en la Plaza de España de Mérida.

Otras actividades

Igualmente, disfrutaremos de diferentes encuentros, cursos y conferencias. El 26 de junio tendrá lugar en la Sede del Festival el seminario La adaptación de los edificios de espectáculos de época romana al uso actual, organizado por el Instituto de Arqueología de Mérida y el Festival.

Entre el 9 y el 17 de julio tendrá lugar el XIV Encuentro con los Clásicos, compuesto por 5 conferencias impartidas por especialistas de las universidades de Extremadura, Évora, Lisboa, la UNED y el MNAR cuyo objetivo es dar a conocer el contexto de las representaciones y fomentar el conocimiento de la cultura grecolatina.

Tampoco faltará a su cita el VIII Encuentro de Creadoras Escénicas que, bajo el título Casandra, la profetisa silenciada como castigo: la lucha entre la verdad y la credulidad ofrecerá dos jornadas, el 18 y el 19 de julio, repletas de conferencias, ponencias y representaciones teatrales.

En el mes de julio tendrá también lugar el VII Encuentro Mojo+C, de nuevo en versión online, centrado en esta ocasión en la Inteligencia Artificial Creativa (IAC). El encuentro contará con diferentes profesionales del sector de la tecnología y la información.

La música también tendrá su espacio en la 71ª edición del Festival con el Curso Internacional de Música de Mérida 2025, que tendrá lugar del 30 de junio al 4 de julio y del 16 al 20 de julio, dirigido a jóvenes músicos y en el que se contará con reputados profesionales de especialidades como la guitarra, el piano, la improvisación y canto e interpretación. Igualmente, se celebrarán los Talleres de Teatro Ceres, en los que 20 compañías impartirán talleres centrados en el teatro grecolatino en 20 localidades diferentes de las provincias de Badajoz y Cáceres.

Exposiciones y presentaciones internacionales

En el capítulo de exposiciones, el Museo Nacional de Arte Romano albergará la exposición Logos. Palabra y pensamiento en Augusta Emerita, mientras que la sede del Festival mostrará durante mayo y junio la exposición Ellas hablan, que ya estuvo el año pasado en Irún y Lisboa. En julio y agosto, la sede acogerá la muestra Una minoría inmensa, realizada por el Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y centrada en los intérpretes olvidados de nuestro pasado: la gente común del Imperio romano. Esta exposición estará también en julio y agosto en el museo Oiasso de Irún con piezas arqueológicas originales diferentes y, finalmente, en noviembre viajará al Museo del Teatro Romano de Lisboa.

Nuevamente, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continuará dando a conocer su programación a nivel internacional con tres presentaciones fuera de nuestras fronteras. El 22 de mayo el Festival será presentado en Osaka (Japón) dentro del marco de la Exposición Universal que se celebra en dicha ciudad japonesa. El 4 de junio se presentará en la Real Academia de España en Roma (Italia) y, finalmente, el 16 de junio será presentado en el Museo del Teatro Romano de Lisboa (Portugal).

Dancing Histor(Y)ies, un proyecto del Programa Europa Creativa

Por otro lado, el Festival de Mérida continuará este año siendo parte del programa de Europa Creativa Festival Dancing Histor(y)ies, con la ejecución en esta 71ª edición de talleres, seminarios y diferentes representaciones de teatro y danza en diferentes escenarios del Festival de Mérida.

Se trata de un proyecto co-financiado en el marco del programa Europa Creativa, que se centra en la promoción de espacios arqueológicos a través de las artes escénicas, a partir de la definición de un modelo innovador, eficaz y replicable para la mejora de los sitios culturales que implique activamente a las comunidades locales en la producción artística y el disfrute consciente del patrimonio, promoviendo también la participación y circulación internacional de artistas europeos.

El proyecto Dancing Histor(y)ies involucra a 13 instituciones de 11 países europeos diferentes con una larga experiencia en la gestión de sitios patrimoniales, artes escénicas y producción de danza, investigación y formación. El Consorcio Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es uno de ellos. En esta edición, la programación incluida dentro de este proyecto consistirá en 4 talleres, 3 residencias, un seminario y 10 representaciones.

Mérida, un festival accesible

Un año más, el Festival apuesta decisivamente por llegar a todos los espectadores. Por ello, un año más se realizarán acciones como el servicio de bucle magnético, el subtitulado de funciones los domingos, auriculares especiales, mochilas vibratorias y servicio de intérprete de lengua de signos en todas las ruedas de prensa del Festival, entre otras iniciativas de accesibilidad e inclusión.

Entradas a la venta

Desde hoy se pondrán a la venta las entradas de todos los espectáculos del Festival y se abrirá la taquilla ubicada junto a la puerta principal del Teatro Romano de Mérida, que este año permanecerá abierta de lunes a viernes en horario de 09:30h a 14:00h y de 17:00h a 20:00h.

Además, las entradas pueden adquirirse a través de los teléfonos 924 009 480 y 663 206 992 (solo grupos) y en las direcciones de correo electrónico reservas@festivaldemerida.es y grupos@pentacion.com (sólo grupos).

La venta online se realiza en exclusiva a través de la web oficial del Festival de Mérida (www.festivaldemerida.es) y entradas.com.

Más información en www.festivaldemerida.es.

Jasón y las furias

Posted on: abril 30th, 2025

Alcanzar el vellocino de oro debía de haber sido su mayor hazaña, pero acabó convirtiéndose en el inicio de su desgracia.

Tras hacerse con él gracias a la ayuda de Medea, Jasón le jura amor eterno y ambos huyen en busca de un lugar que los acoja. Al llegar a Corinto, Jasón pide ayuda al rey Creonte, pero este, a cambio de asilo, le exige casarse con su hija Creúsa. 

Cansado de su vagar apátrida, Jasón accede y rompe su juramento. La traición a su palabra desata la ira de Medea y provoca la llegada de las Furias, enviadas por los dioses para obligarlo a que se enfrente a su pasado: solo si desciende a los infiernos podrá salvarse del baño de sangre que Medea está dispuesta a infligirle. Aunque si no logra reconstruir bien todos sus pasos, tal vez ni siquiera bajar al Hades sea suficiente…

A partir de 12 años.
Duración: 105 min. aprox.

Los hermanos

Posted on: abril 30th, 2025

La comedia trata sobre qué tipo de educación es mejor, una severa y rígida, u otra más liberal y abierta. Ambos modelos de educación están encarnados por los personajes de Démesa y Miccióna, dos viejas hermanas de temperamento muy diferente: mientras que la primera es una madre muy estricta y preocupada por sus dos hijos, Esquino y Ctesifonte, la segunda es un solterona jovial y permisiva, que ha adoptado a uno de sus sobrinos, concretamente a Esquino.

Esquino, el joven educado de manera liberal, se apodera de la cortesana Báquide, pero no lo hace para satisfacer sus propios instintos, como todos creen, sino para entregársela a su tímido hermano Ctesifonte, que no se atreve a obrar por miedo a su madre. En realidad, Esquino estaba enamorado de Pánfila, prototipo de muchacha pobre, pero virtuosa.

Al final, todo se descubre, y los dos jóvenes logran casarse con la muchacha a la que amaban: Ctesifonte, con la cortesana Báquide; Esquino, con la virtuosa Pánfila. Por su parte, la vieja Démesa renuncia a los viejos principios que habían guiado la educación de su hijo.

A partir de 12 años
Duración: 100 min. aprox.

Las bingueras de Eurípides

Posted on: abril 30th, 2025

En un local semioculto de un viejo barrio, un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego, en el fondo, no es sino una excusa para juntarse, merendar, contarse sus penas, compartir alegrías y preocupaciones y huir de una realidad triste y monótona. Sin embargo, hay un policía que está empeñado en hacerles la vida imposible, permaneciendo siempre al acecho para cerrarles el local con el pretexto de que se trata un bingo ilegal. Ellas buscarán la manera de evitarlo, pero en el camino surgirán sorpresas y encuentros inesperados, que desembocarán en un final trágico y salvaje.

Las troyanas

Posted on: abril 30th, 2025

En el campamento griego en las afueras de la ciudad saqueada de Troya, las mujeres troyanas capturadas y su reina, Hécuba, se lamentan de sus tribulaciones, mientras esperan los resultados de un sorteo que determinará su destino. Todas las mujeres de la familia real que queden vivas, víctimas de la crueldad de los conquistadores pasarán a ser propiedad de los griegos. Mientras Troya es destruida en llamas, las mujeres desesperadas serán llevadas a los barcos que las llevarán a través del Egeo para convertirse en esclavas en las casas de los vencedores griegos. La tragedia no solo se encuentra en su fortuna irreversible, sino también en la resistencia que muestran ante la adversidad. Aunque el dolor sea inevitable, la búsqueda de significado siempre persiste.

A partir de 14 años
Duración: 90 min. aprox.

Cassandra o el elogio del fracaso

Posted on: abril 30th, 2025

Cassandra o el elogio del fracaso es un espectáculo cómico a camino entre la ópera de cámara contemporánea y el teatro. Este montaje se sumerge en la vida del personaje mitológico de Cassandra, conocida por su don profético, pero también por el cruel castigo que recibió de Apolo: la maldición de que nadie creyera sus vaticinios.

En nuestro montaje, Cassandra, atrapada en el inframundo, recupera su don profético y quiere volver al mundo de los vivos, para advertirles de una gran catástrofe. A pesar de saber que se trata de un lugar donde sus advertencias y visiones apocalípticas caerán sin duda en oídos sordos, Cassandra intentará por todos los medios salir del inframundo para cumplir su misión. Pese a los diversos impedimentos que encontrará en el camino y el desafío a los dioses que eso supone, Cassandra decidirá perseverar en el intento de ser escuchada para ayudar al mundo humano.

No estará sola en esta decisión. La acompañarán Patti ,una musa veterana, y Britney, una joven estudiante, enviadas directamente desde la Escuela de Musas.

En su caótico intento por salir del inframundo se encontrarán, entre otras dificultades, con el barquero Caronte, el Can Cerbero (monstruo mitológico de tres cabezas que guarda las puertas del inframundo) y por supuesto, la ira de los dioses.

Edad recomendada: a partir de 12 años.
Avisos especiales: luces estroboscópicas.
Duración: 80 minutos.

Memorias de Adriano

Posted on: abril 30th, 2025

Memorias de Adriano es un espectáculo basado en la novela Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar. Este texto, mundialmente conocido, es un testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en España. Es, en términos literarios, una falsa autobiografía. En términos teatrales, por lo tanto, es una falsa personificación: Adriano no vive en el siglo II, aunque lo recuerde. Esta unión de planos es el universo de nuestro montaje. Con un lenguaje lleno de lirismo y con una admiración hacia su perfil helénico, Yourcenar recrea la figura de un mandatario tan sabio y magnífico como ciego y contradictorio. En ambos perfiles se dibuja el gesto de la soledad. Tomando este tema como columna vertebral del espectáculo, la directora Beatriz Jaén ha creado un espacio escénico en donde los ecos de esa soledad resuenan en la actualidad del poder, de la política y de la creación de una imagen pública. 

Lluís Homar es Adriano; Adriano es también Lluís Homar: actor de sí mismo en muchas circunstancias, incesante buscador de respuestas filosóficas y viajero espiritual. Su voz, a veces secreta y a veces ostensible nos guía a través de esa experiencia común: el peregrinaje del ser. Acompañado por un séquito que le cuida a la par que lo apresa, Adriano preparará el legendario discurso donde lega el poder a Marco Aurelio. Su memoria será el resultado su imperio, pero también la confesión de un hombre que ha tocado los límites de la experiencia humana. 

Memorias de Adriano es un espectáculo teatral que representa al mismo tiempo una emocionante película de romanos y el íntimo relato de un hombre en diálogo con su historia, con la Historia. 

A partir de 14 años
Duración: 90 min. aprox.

Orestíada

Posted on: abril 30th, 2025

Hace dos mil quinientos años un poeta dramático escribió una trilogía trágica que plantea la necesidad de establecer un acuerdo cívico que termine con los interminables ciclos de venganza que asolan la convivencia. Este poeta, conocido como Esquilo, concibió no solo una obra de arte, sino un vehículo para proponer un cambio radical en la concepción de la justicia.

A través de personajes arrastrados por ciclos de rencor y violencia, Esquilo nos muestra cómo, en un giro inesperado hacia un final trágicamente feliz, dioses y mortales unen fuerzas para fundar una institución que promete poner fin a la justicia por mano propia, marcando el nacimiento de un nuevo capítulo civilizatorio.

Presentamos la Orestíada con la ambición de trazar un puente entre los mitos de la Grecia Antigua y nuestro presente al insuflar pulsiones y arquetipos ancestrales a la realidad de nuestros días.

A partir de 16 años.
Duración: 105 min. aprox.

República de Roma

Posted on: abril 30th, 2025

Siglo I antes de Cristo. Roma es una ciudad en imparable crecimiento que exige la expansión de sus dominios para abastecer a su población, ingente, sujeta en muchos casos a extrema necesidad y envuelta en conflictos que salpican a sus moradores y al ámbito político.

En ese contexto, convulso e imprevisible, el Senado reúne a los oradores más afamados de la cultura latina, que se enfrentan para garantizar la supervivencia de la República o alcanzar el poder, a cualquier precio. En la cámara lo hacen verbalmente, dejando para la historia las páginas más sorprendentes de la oratoria; en las calles se suceden las revueltas, cuando no los asesinatos que se perpetran en las sombras. Cicerón y Catilina son los máximos exponentes de ese cruce de intereses, y protagonizan un episodio vital para el devenir de la ciudad y de su futuro.

Los romanos, hartos de tanto levantamiento militar, tanta violencia por sus barrios y tanta conjura, empiezan a cuestionar el sistema político que gestiona, a semejanza de la Democracia griega, los asuntos de la ciudad. Sin saberlo, o conscientes tal vez de lo que acabará provocando su enconado enfrentamiento, no exento de mutua admiración, la ciudad va camino de reconstruir sus cimientos. Son los últimos actores de la República, ya en ruinas. Se presume, también desde las sombras, una nueva etapa.

Duración: 80 minutos.
Edad recomendada: Para todos los públicos.

Electra

Posted on: abril 30th, 2025

Agamenón, rey de Micenas, regresa de la Guerra de Troya. En el banquete de su bienvenida, su mujer, Clitemnestra, y su amante, Egisto, asesinarán al rey como pago por Ifigenia, hija del matrimonio ofrecida en sacrificio por su propio padre a los dioses para permitir la vuelta del rey a Micenas. Electra, hija también de Agamenón y de Clitemnestra, vive fuera de palacio; cuando se da cuenta de qué es lo que ha sucedido, decide vengar la muerte de su padre junto con su hermano, Orestes, para hacer justicia dando muerte a quienes lo habían perpetrado: su propia madre Clitemnestra y el amante de ésta, Egisto.

A partir de 18 años
Duración: 90 min. aprox.

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Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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