La 70ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha sido presentada esta tarde en el emblemático Museo del Teatro Romano de Lisboa, con la presencia de la consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deporte de la Junta de Extremadura, Victoria Bazaga, el alcalde de Mérida, Antonio Rodríguez Osuna y Jesús Cimarro, director del Festival

Durante el acto se ha anunciado la exposición ‘Ellas Hablan’, auspiciada por el Festival y el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida y que se exhibirá en el Museu de Lisboa a partir de septiembre dentro de la programación de Mostra Espanha

Jesús Cimarro ha presentado la programación de la edición 2024 del Festival, que se celebrará entre el 27 de junio y el 25 de agosto y que contará con más de 140 representaciones en sus sedes de Mérida, Madrid, Medellín, Cáparra y Regina

El emblemático Museu de Lisboa ha acogido esta tarde la presentación de la 70ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida siguiendo con su trayectoria y carácter internacional.

Al acto de presentación en Portugal ha contado con las intervenciones de Victoria Bazaga, consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deporte de la Junta de Extremadura, Antonio Rodríguez Osuna, alcalde de Mérida, Lidia Fernandes, coordinadora del Museo Teatro Romano de Lisboa y Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida.

Además, han estado presentes otras autoridades como el Ministro Consejero y Encargado de Negocios de la Embajada de España en Lisboa, Alfonso López Perona⁣, Victoria González Bueno, Cónsul General de España e Iñaki Abad, Director del Instituto Cervantes de Lisboa, entre otros.

Una edición con más de 140 representaciones

Durante el acto, Jesús Cimarro ha presentado la programación de la 70ª edición del Festival y el programa de actividades complementarias del Festival. Además, el director del Festival ha anunciado la exposición ‘Ellas Hablan‘, que albergará el Museo de Lisboa a partir de septiembre dentro de la programación de Mostra Espanha, recalcando «el compromiso del Festival de Mérida por afianzar e intensificar las relaciones con Portugal y conseguir una mayor presencia de las artes escéncias lusas en futuras ediciones«.

La programación del 70º Festival de Mérdia albergará más de 140 representaciones, con 9 obras en el Teatro Romando, 7 en el Teatro María Luisa, y otras 7 en las extensiones de Madrid, Medellín, Regina y Cáparra.

Dentro de la programación del Teatro Romano, el 27 y 29 de junio llegará Medea, una ópera coproducida por el Festival y el Teatro Real que debuta por primera vez en Mérida. La ópera, dirigida por Paco Azorín, contará con la música de la Orquesta de Extremadura, con Andrés Salado como director musical.

Del 3 al 7 de julio, la comedia llegará de la mano de una coproducción del Festival con la compañía extremeña Verbo Producciones, con una versión de Florián Recio sobre La Aparición de Menandro, protagonizada por, entre otros, Paca Velardiez, Esmeralda Suárez, Irene Hernández y dirigida por Paco Carrillo.

Rafael Álvarez «El Brujo» vuelve al Festival de Mérida del 10 al 14 de julio, con Iconos o la exploración del destino, mientras que del 17 y el 21 de julio llegará la nueva versión de Francisco Nieva sobre La Paz de Aristófanes. Este espectáculo celebra el 100 aniversario del nacimiento del escritor y estará dirigido por Rakel Camacho y protagonizado por Joaquín Reyes, Ángeles Martín y Laura Galán, entre otros grandes intérpretes.

Para cerrar la programación de julio en el Teatro Romano, entre los días 24 y 28 llegará Coriolano, de Shakespeare, una coproducción del Festival y Vania Producciones, con adaptación y dirección de Antonio Simón.

La programación de agosto arrancará con uno de los platos fuertes de la 70ª edición: Medusa, que contará con Victoria Abril como protagonista -en su debut dentro del Festival de Mérida-, Adrián Lastra y Ruth Lorenzo, entre otros. El montaje se podrá ver del 31 de julio al 4 de agosto y del 7 al 11 de agosto.

La danza estará presente también en esta 70ª edición con el Ballet de Blanca Li y su espectáculo Dido y Eneas, que estará el próximo 6 de agosto en el Teatro Romano. La programación de agosto continuará con Tiresias, con Anabel Alonso como protagonista, del 14 al 18 de agosto, con dirección de Carlota Ferrer.

Finalmente, para cerrar la programación del Teatro Romano, llegará Ifigenia del 21 al 25 de agosto con María Garralón y Juanjo Artero y Beli Cienfuegos, entre otros, dirigidos por Eva Romero en esta producción del Festival de Mérida y Maribel Masón.

Por su parte, el Teatro María Luisa acogerá 7 espectáculos: Monstruos. El Prodigio de los dioses (6 de julio), una producción de Prodigio Teatro; Coriolano (13 de julio) con dirección de Emilio del Valle, una producción de Inconstantes Teatro; Barrabás (20 de julio), con dirección de Armando del Río; Lisístrata Montoya (27 de julio), un espectáculo de Gitanas A Escena; Cassandra (28 de julio), una ópera de cámara con texto de Iñigo Guardamino y María Herrero; y, finalmente, para cerrar la programación del Teatro María Luisa, el 3 de agosto llegará una versión de Edipo Rey de la mano de la Compañía Bambalina Teatre (Valencia) y, el 4 de agosto, Elektra 25, una producción de la Compañía Atalaya, con dirección de Ricardo Iniesta.

Igualmente, el Festival continúa con su compromiso de llevar las artes escénicas más allá de Mérida con nuevas ediciones de sus extensiones de Cáparra, Medellín, Regina y Madrid, que ahora mismo se está celebrando en la capital con una gran acogida.

Exposición en Lisboa en septiembre

El evento ha servido también para presentar la exposición Ellas hablan, realizada por el Festival en colaboración con el Consorcio de la Ciudad Monumental, Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida, que estará en el mes de Julio en el Museo Oiasso de Irún y en septiembre en el Museo de Lisboa, dentro de la programación de Mostra Espanha.

Uno de los principales objetivos de esta exposición es mostrar a través de la riqueza y variedad de los materiales arqueológicos del yacimiento emeritense la presencia de la mujer romana en Augusta Emerita.

Durante la presentación, Jesús Cimarro ha destacado que «a través de objetos hallados en el yacimiento arqueológico de Mérida esta exposición dará voz a las mujeres, esclavas y concubinas que llegaron junto a los soldados romanos a Augusta Emerita, y que fueron relegadas al papel de madre, hija y esposa por la sociedad patriarcal romana».

Con esta presentación, el Festival de Mérida refuerza su vocación internacional que tendrá continuidad en la presentación que el Festival llevará a cabo en el Instituto Cervantes de Nueva York el próximo 19 de junio.

Vínculos históricos y culturales

Durante su intervención, Antonio Rodríguez Osuna, alcalde de Mérida, ha destacado los vínculos históricos y culturales entre Mérida y Lisboa y ha invitado a todos los portugueses a conocer el festival y la ciudad de Mérida.

Ha cerrado el acto la Consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, quien ha subrayado el orgullo de todos los extremeños por albergar y ser parte «de un festival pionero» que llega a todos los públicos y a todos los rincones.

Más información en www.festivaldemerida.es.

El grupo, socio artístico del proyecto europeo, ha sido atendido por el Consorcio Patronato Festival de Mérida, como socio institucional y, agentes locales como De Subito Producciones, la Asociación de Patrimonio Emérito o, el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Velez

Recordar que, Dancing Histor(Y)ies es un proyecto co-financiado en el marco del programa «Europa Creativa«, que se centra en la promoción de espacios arqueológicos a través de las artes escénicas, a partir de la definición de un modelo innovador, eficaz y replicable para la mejora de los sitios culturales que implique activamente a las comunidades locales en la producción artística y el disfrute consciente del patrimonio, promoviendo también la participación y circulación internacional de artistas europeos.

Este fin de semana, el grupo sueco de danza ILDANCE ha vuelto a Mérida para concretar detalles de cara al montaje de su espectáculo; es uno de los Socios Artísticos del proyecto Dancing Histor(Y)ies; especializados en danza contemporánea; Hanna Magdalena (Producer), que junto con Amanda Wisselgren (costume designer) Didi Erez (Composer), conformaban la delegación visitante.

Desde el Consorcio Patronato Festival de Mérida, socio institucional del proyecto europeo y anfitrión, se subraya que se está preparando la primera edición del Festival Dancing Histori(Y)es en Mérida, entre el 1 y el 7 de Julio. ILDANCE realizará una representación de danza en el Pórtico del Foro el 5 de julio de 2024, además de participar en seminario y talleres durante esa semana, junto a otro socio artístico del programa, la compañía checa 420People, y colaboradores locales del Festival de Mérida (TAPTC? Teatro, Instituto de arqueología, Consocio de la Ciudad Monumental, entre otros).

Así, en la mañana del sábado, se ha celebrado una sesión de trabajo con la bailaora emeritense Fuensanta Blanco, quien le ha mostrado ritmos, tacones, mantones de manila,… con el fin de ofrecer una variada sesión de baile, movimientos y sonidos.

Tras ello, la delegación sueca, junto al Director Gerente del Festival de Mérida, Pedro Blanco, ha visitado el Centro Cultural Alcazaba, lugar ofrecido para realizar ensayos y preparación, enclave que les ha mostrado el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Velez, como ejemplo de la implicación del gobierno local con el proyecto europeo.

Los miembros de la delegación han recorrido el lugar, expresando su sorpresa por el maravilloso enclave arqueológico sobre el que se asienta el edificio que cuenta con un auditorio, con más de 300 butacas y, está perfectamente climatizado y preparado para acoger todo tipo de espectáculos, tal y como, les ha explicado el edil de Cultura emeritense.

Después, la delegación sueca ha recorrido el Pórtico del Foro, enclave donde desarrollarán su espectáculo en Julio, con el fin de conocer todas las posibilidades que ofrece y, comprender mejor in situ las potencialidades y valores del lugar de actuación seleccionado.

Por la tarde, en la sede del Consorcio Patronato Festival de Mérida, la delegación ha conocido de primera mano trabajo de diseñadores personalizados y profesionales de la caracterización de teatro/danza, de la mano de la escenógrafa Maite Álvarez y, los miembros de TAPTC? Teatro, Javier Llanos y Raquel Bazo.

El domingo, ha comenzado una visita al Teatro Romano de Mérida que, todos los veranos acoge la edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y, han concluido la mañana, en la sede del Consorcio Patronato, con un seminario sobre el patrimonio y la historia de Mérida, impartido por Manoli Galván, miembro de la Asociación Emérita del Patrimonio.

Y, ya por la tarde, la delegación de ILDANCE han recibido una conferencia sobre los límites del flamenco, su diversidad de fuentes, amplitud de estilos y evolución mestiza y electrónica, a cargo de Javier Llanos, estudioso del Flamenco, colaborador del programa Entre palos y quejios de Canal Extremadura.

Este lunes, último día de la visita, en la localidad cercana de Almendralejo, la delegación ha visitado el taller del lutier Pepe Cano García, con instrumentos de percusión utilizados en danzas tradicionales (inspiración), donde han podido conocer proceso de fabricación de elementos artesanales y, su uso.

Además, han acudido a un almacén de materiales textiles, Casa Ángel, especializada en marroquinería tradicional para ballet y otras artes escénicas, donde han conocido posibilidades de diseño y elaboración de mantones de manila por el que ILDANCE ha manifestado su interés como inspiración local.

Cabe subrayar que, en todas las actividades, se han intercambiado experiencias de sus países de origen pues, uno de los objetivos del proyecto europeo Dancing Histor(Y)ies es conocer y dar a conocer diferentes formas de expresión artística.⁣

Sobre Dancing Histor(Y)ies

El proyecto Dancing Histor(Y)ies, coordinado por la entidad italiana Associazion e Enti Locali per Ie Altivité Culturali e di Spelta cola involucra a 13 instituciones de 11 países europeos diferentes con una larga experiencia en la gestión de sitios patrimoniales, artes escénicas y producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, ejecución y evaluación de proyectos financiados por la UE. El Consorcio del Festival de Mérida es uno de los socios del proyecto.

Socios institucionales (Socios que gestionan los sitios patrimoniales y las actividades de mejora)

• Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e di Spettacolo (IT)
• Consorcio Patronato del Festival de Merida (ES)
• I Borghi Srl (IT)
• Arheoloski Institut (RS)
• Etaireia Koinonikis Paremvasis kai politismou – EKPOL (GR)

Socios artísticos (Compañias de danza)

• 420PEOPLE (CZ)
• Polski Teatr Tanca7Polish Dance Theatre (PL)
• Fondasiya Art Link (BG)
• Aloni & Brummer Productions AB/ Il Dance (SE)

Socios técnicos (Socios con competencias específicas en investigación, formación, dramaturgia y desarrollo territorial)

• Technologiko Panepistimio Kyprou (CY)
• Asociación AEI Cluster del Turismo de Extremadura (ES)
• Kulturális Örökség Menedzserek Egyesülete/KOME (HU)
• Mapa das Ideias (PT)

El proyecto incluye actividades que se llevarán a cabo a lo largo de 2023/2024, con vistas a la preparación de la primera edición del Dancing Histor(Y)ies Festival y que se replicará en 2025, durante la segunda edición del festival.

• Arranque del proyecto (Kick Off)
• Actividades de investigación
• Aprendizaje entre pares
• Visitas de estudio
• Coproducción artística (talleres y residencias)
• Festival y actividades paralelas fuera del festival (Off Festival)

#dancinghistories⁣ #dhfestival2024⁣ #contemporarydance⁣ #culturalheritagesite #creativeeurope

Más información en la página web oficial del consorciofestivaldemerida.com.

El Festival Internacional de Teatro de Mérida ha presentado esta mañana en el Teatro Bellas Artes de Madrid dos de las tres obras que formarán parte de la extensión del Festival en Madrid: ‘Edipo’ y ‘El Regalo de Zeus‘

Del 8 al 12 de mayo el público podrá disfrutar en el Teatro Bellas Artes de la adaptación del clásico Edipo dirigida y protagonizada por Carlos Martín

La comedia ‘El Regalo de Zeus’ cerrará la edición de Mérida en Madrid, una obra protagonizada por Emma Ozores y Juan Meseguer, entre otros, y escrito por la extremeña Concha Rodríguez

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado esta mañana en el Teatro Bellas Artes dos de los tres títulos que forman parte de la extensión del Festival en Madrid: Edipo, que se representará entre el 8 y el 12 de mayo y El regalo de Zeus, que podrá verse entre el 15 y el 19 de mayo.

El acto ha contado con la participación de Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida, Carlos Martín y María López Insausti, director/protagonista y productora respectivamente de Edipo, Concha Rodríguez, autora y directora de El Regalo de Zeus, y Juan Meseguer y Emma Ozores, protagonistas de este último montaje.

La programación de esta edición de Mérida en Madrid se completa con Salomé, de Magüi Mira, que se representará del 30 de abril al 5 de mayo.

Jesús Cimarro, director del Festival, ha asegurado «intentamos que la programación sea todos los años ecléctica, que haya una variedad de propuestas, como es el caso de esta extensión de Madrid, donde podemos encontrar comedia o tragedia clásica pero no haciendo arqueología, sino trayéndolos al día de hoy… es la filosofía que me marqué cuando asumí la dirección del Festival, que el público de hoy entienda los clásicos de ayer».

Una nueva mirada a Edipo de Sófocles

Mária López Insausti, productora de la compañía Teatre del Temple, ha explicado durante la rueda de prensa que el Edipo que se podrá disfrutar en el Teatro Bellas Artes «es un Edipo especial, ambientado en el mundo rural y apegado a la tierra», pero que refleja la clásica historia de Edipo y Yocasta y plantea algunas de las preguntas y reflexiones para las que aún no tenemos respuesta. ⁣

Seis actores en escena y un músico en directo que trasladan al público a una sociedad ancestral, rural en la que Edipo y Yocasta gobiernan. Seres indefensos, inconscientes de las consecuencias de sus actos que se convierten en el reflejo en el que mirarse para preguntarnos hasta qué punto somos dueños de nuestro destino. «Hemos hecho un trabajo muy personal y profundo para entender qué nos quiere decir Sófocles con sus palabras y ritmos», ha afirmado Carlos Martín, director del montaje, «y ese entendimiento es lo que al final hace que llegue al público el entendimiento de la obra».

El Regalo de Zeus, un clásico en clave de comedia

Por su parte, El regalo de Zeus, producida por el Festival de Mérida, La Estampa Teatro y Cía. Albadulake⁣, «es una comedia que está hecha desde el corazón, desde las entrañas, y el público se lo va a pasar bomba», ha asegurado su autora, Concha Rodríguez.

«Los clásicos son la semilla inmortal, todo lo que queramos saber de hoy en día está ellos», ha asegurado la dramaturga, que ha estado acompañada por dos de sus protagonistas, Juan Meseguer y Emma Ozores.

El regalo de Zeus, un montaje que integra danza y circo, narra la historia de Deucalión y Pirra, quienes tienen sueños divergentes: Deucalión anhela explorar y especular en Marte para regresar como un héroe, mientras que Pirra busca indagar en la historia de la Tierra y encontrar la piedra filosofal de la Esperanza. La Musa Talía, inspirada en esta pareja, busca vengarse de su hermana Melpómene llevándolos al Olimpo para cambiar el curso de los eventos con la ayuda de la Musa de la Memoria y Zeus.

Más información en: https://www.festivaldemerida.es/otras-sedes/madrid/.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, y la presidenta de Paradores, Raquel Sánchez, han firmado esta mañana un nuevo acuerdo de colaboración mediante el cual ambas entidades trabajarán conjuntamente en la promoción y difusión del Festival y del patrimonio histórico cultural de nuestro país

El acuerdo contempla, entre otras acciones, promociones especiales del Festival para los clientes del parador de Mérida y para los miembros del programa de fidelización ‘Amigos de Paradores‘

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, y la presidenta de Paradores, Raquel Sánchez, han firmado esta mañana un acuerdo de colaboración por el que ambas entidades trabajarán conjuntamente para promocionar el Festival y difundir la imagen de España en pro de la protección del patrimonio histórico cultural y la economía local.

Jesús Cimarro, director del Festival, ha manifestado que «la firma de este nuevo acuerdo entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Paradores afianza los lazos entre ambas partes y pone una vez más de manifiesto las importantes sinergias entre el sector turístico y el cultural, que necesariamente tienen que ir de la mano. Desde la dirección del Festival de Mérida queremos manifestar nuestro agradecimiento a la marca Paradores por su apoyo y nuestro deseo de que esta colaboración se mantenga y fortalezca en el futuro».

Por su parte, Raquel Sánchez, presidenta de la hotelera pública, ha celebrado la renovación de esta colaboración, que está alineada con la filosofía de la compañía. «En Paradores estamos comprometidos con el fomento y promoción de todo tipo de iniciativas culturales, que tienen lugar tanto en los propios Paradores como en las localidades y entornos donde se ubican nuestros establecimientos». Para Sánchez este es un ejemplo de cómo «este tipo de sinergias son un motor de dinamización económica, social y cultural para los territorios«.

Promociones especiales⁣

Entre las acciones recogidas en el acuerdo, se incluyen promociones especiales del Festival Internacional de Teatro para los clientes del Parador de Mérida con 20% de descuento en todas las funciones del Festival. De igual manera, los «Amigos de Paradores» -programa de fidelización de la cadena hotelera- dispondrán también de un descuento exclusivo del 20% en las entradas de todos los espectáculos.

Además de estos descuentos, los clientes de Paradores encontrarán información detallada del Festival en las habitaciones de los siete establecimientos extremeños (Cáceres, Plasencia, Trujillo, Guadalupe, Jarandilla de la Vera, Mérida y Zafra), en la revista corporativa, web y redes sociales de la cadena hotelera. Asimismo, este acuerdo recoge la posibilidad de desarrollar líneas de colaboración entre las dos entidades mediante el desarrollo de actividades y participación en proyectos conjuntos.

Dirigida por Javier Llanos y producida por el Consorcio Patronato Festival de Mérida y TAPTC? teatro, cuenta con un reparto integrado por Juanma Hernández, Juan Carlos T. Aguilar, Isabel Carvajal, Yolanda Ramiro, Ana de Santiago, Paqui Tirado, Diego Bermejo, Paco Muñoz, Ana Álvarez, Lydia Ruiz, Lali Enríquez, Lali Flores y Beatriz Serrano

La rotonda del Centro Cultural Alcazaba de Mérida acogerá el miércoles 24 de abril a las 20h la lectura dramatizada de Las nubes, de Aristófanes, en versión de Alfredo Marquerie.

Dirigida por Javier Llanos y producida por el Consorcio Patronato Festival de Mérida y TAPTC? teatro, cuenta con un amplio reparto integrado por Juanma Hernández, Juan Carlos T. Aguilar, Isabel Carvajal, Yolanda Ramiro, Ana de Santiago, Paqui Tirado, Diego Bermejo, Paco Muñoz, Ana Álvarez, Lydia Ruiz, Lali Enríquez, Lali Flores y Beatriz Serrano.

La actividad la organiza la Sociedad Científica de Mérida – Club de lectura del I.E.S. Albarregas – que dirige el escritor y profesor Jaime Covarsí.

El texto original, publicado en 1965 por la Editorial Aguilar en el tomo compilatorio «Versiones representables de Teatro Griego», ha sido reeditado por la Editorial VdB (Grupo ERIDE, Madrid) dentro de la colección Teatro de Mérida de la que es colaborador Javier Llanos.

Por su parte, Plena Inclusión ha realizado una versión de fácil lectura, que será igualmente presentada, previamente, a la lectura dramatizada.

Una comedia clásica

Las nubes es una obra de gran calidad cómica, que recoge personajes icónicos de la comedia griega. Representada en la Gran Dionisia del año 423 a.C., es célebre por su excelente diálogo entre «justo e injusto», una crítica al método antilógico de Protágoras, en particular, y a los Sofistas en general.

El 2 y 3 de abril de 1955 se representó en el Teatro Romano de Mérida Las nubes, de Aristófanes, en versión de Alfredo Marqueríe, por el Teatro Estable Universitario de la Facultad de Filosofía y Letras bajo la dirección de José Luís Sánchez Matas, que escribiera el primer libro sobre la historia del Festival, e instigado por el emeritense José María Saussol, que promovería posteriores representaciones en el Teatro Romano. Aquel reparto estaba integrado por Conchita Álvarez-Mon, María del Carmen Begué, María Victoria Barahona, Juan Luis Molina, Fernando P. Fusther, José María Saussol, Gonzalo Suárez – el que después fuera director de cine -, Luis Villar de Villacián, Alfonso Cortés, Juan E. García Blanca, Lorenzo Hidalgo y Jesús Ovejero.

Estos días, la localidad polica de Poznan ha acogido la reunión de socios de este proyecto europeo, bajo la organización de la Polski Teatr Tanca/ Teatro de Danza Polaco

Una pequeña delegación del Consorcio Patronato Festival de Mérida, como socio institucional del proyecto de Europa Creativa, Dancing Histor(Y)ies, encabezada por el Director-Gerente, Pedro Blanco, ha asistido al encuentro, en Polonia, organizado dentro de las actividades de puesta en común, con la presencia de más socios institucionales y artísticos.

Concretamente, esta reunión tenía como objetivos:

• Compartir el estado de la técnica en los talleres/ compartir buenas prácticas, sugerencias y sugerencias/ detectar y abordar los principales desafíos,
• Ofrecer las sesiones de aprendizaje peer-to-peer para APs y TPs,
• Acordar el programa del festival/ compartir sugerencias y sugerencias/ identificar los desafíos y resolverlos,
• Poner al día al consorcio sobre las principales medidas adoptadas en la actualidad y sobre la gestión del proyecto,
• Evaluar las actividades recientes, centrándose en las posibilidades de mejora y el intercambio de buenos resultados que se incluirán en el modelo.

De esta forma, se han celebrado diferentes talleres y acciones para concretar las actividades que se realizarán en el seno del proyecto europeo, como el enfoque de cada lugar, con presentación del proceso artístico, características y elección de los facilitadores, y compromiso de las comunidades locales.

Además, se ha hablado del proceso de co-creación e incorporación de componentes locales en la performance; los resultados logrados, analizando lo que funcionó bien y lo que necesita ser mejorado, con la opinión de los facilitadores.

Junto con ello, se ha analizado detalles sobre el festival, como la visión artística y temática y declinaciones locales específicas; residencias y planificación de festivales: programa artístico y actividades de participación comunitaria; definición de la agenda, gestión de los espectadores – quiénes son, números, cómo tenerlos en cuenta y contarlos; o presupuesto.

Sobre el proyecto

El proyecto, financiado por el programa Europea Creativa (id de proyecto: 101099222), se centra en la promoción de yacimientos arqueológicos a través de las artes escénicas y pretende identificar un modelo innovador, eficaz y reproducible para la puesta en valor de yacimientos culturales, implicando activamente a las comunidades locales en la producción artística y el disfrute consciente del patrimonio, fomentando además la circulación internacional de artistas europeos.

Dancing Histor(Y)ies pretende crear un modelo general común y adaptable que se difunda y explote a escala europea, con el objetivo de combinar el patrimonio cultural material de los yacimientos implicados con el patrimonio inmaterial de las comunidades locales y sus historias, fusionados a través de la creatividad de la danza.

Cabe subrayar que, Dancing Histor(Y)ies se presentó en Chipre el 6 de abril de 2023 en la Universidad Tecnológica de Chipre. Representó una oportunidad para promover y apoyar el proyecto en su dimensión socioeconómica asociado al desarrollo local.

Nacido de la colaboración de cinco instituciones culturales de cuatro países europeos (Grecia, Italia, Serbia y España), Dancing Histor(y)ies se basa en un diálogo integrador entre las instituciones que gestionan los yacimientos y las comunidades locales.

El fin estratégico del proyecto es, por tanto, el diseño, la experimentación y la evaluación de un modelo para la puesta en valor del patrimonio cultural a través de las artes escénicas, la participación comunitaria y el apoyo al desarrollo territorial.

Dancing Histor(Y)ies involucra a 14 instituciones de 12 países europeos diferentes con una amplia experiencia en la gestión de sitios culturales, artes escénicas, producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, gestión y evaluación de proyectos financiados por la UE.

De aquí deriva su objetivo operativo, a saber, la creación de un diálogo europeo que surja del encuentro de la zona sur del Mediterráneo, donde se ubican los sitios culturales (España, Italia, Grecia y la República de Serbia), con el norte, centro y este de Europa (Suecia, República Checa, Polonia, Bulgaria), de donde proceden los socios artísticos.

La naturaleza diversa de las organizaciones participantes permite que el proyecto se beneficie de diferentes perspectivas que contribuyen a mejorar y promover el diálogo y la cooperación internacional entre las organizaciones culturales.

El encuentro entre culturas también estará acompañado por socios técnicos (procedentes de países que abarcan las dos macrozonas identificadas: Portugal, España, Hungría y Chipre), que gestionarán los procesos transversales destinados a la cocreación de valor.

El proyecto incluye actividades que se llevarán a cabo a lo largo de ya del pasado año y, durante 2024, con vistas a la preparación de la primera edición del Dancing Histor(y)ies Festival y que se replicará en 2025, en la segunda edición del festival.

Socios

El proyecto Dancing Histor(Y)ies, coordinado por la entidad italiana “Associazion e Enti Locali per Ie Altivité Culturali e di Spelta cola” involucra a 13 instituciones de 11 países europeos diferentes con una larga experiencia en la gestión de sitios patrimoniales, artes escénicas y producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, ejecución y evaluación de proyectos financiados por la UE. El Consorcio del Festival de Mérida es uno de los socios del proyecto.

Socios institucionales (socios que gestionan los sitios patrimoniales y las actividades de mejora)

• Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e di Spettacolo (IT)
• Consorcio Patronato del Festival de Merida (ES)
• I Borghi Srl (IT)
• Arheoloski Institut (RS)
• Etaireia Koinonikis Paremvasis kai politismou – EKPOL (GR)

Socios artísticos (Compañias de danza)

• 420PEOPLE (CZ)
• Polski Teatr Tanca7Polish Dance Theatre (PL)
• Fondasiya Art Link (BG)
• Aloni & Brummer Productions AB/ Il Dance (SE)

Socios técnicos (Socios con competencias específicas en investigación, formación, dramaturgia y desarrollo territorial)

• Technologiko Panepistimio Kyprou (CY)
• Asociación AEI Cluster del Turismo de Extremadura (ES)
• Kulturális Örökség Menedzserek Egyesülete/KOME (HU)
• Mapa das Ideias (PT)

Los pilares del proyecto Dancing Histor(Y)ies serán los dos Festivales que se llevarán a cabo en 2024 y 2025, reuniendo a las comunidades locales, compañías de danza extranjeras y los yacimientos arqueológicos que los albergarán.

Cada Festival seguirá un calendario único que involucra a los cinco socios institucionales, cada uno organizando tres días en sus respectivos yacimientos arqueológicos, albergando tres actuaciones en 2024 y cinco en 2025.

Simultáneamente a los festivales, se organizará el Festival Off, con el objetivo de involucrar al público y promover el desarrollo local. El propósito de estas actividades es reforzar el conocimiento y el sentido de pertenencia al yacimiento mediante enfoques participativos.

Los yacimientos arqueológicos colaborarán localmente con socios técnicos y agentes interesados para definir un programa de actividades que se llevarán a cabo durante el Festival Off.

#dancinghistories #dhfestival2024 #contemporarydance #culturalheritagesite #creativeeurope

Tras la salida a la venta de las entradas el pasado 13 de marzo, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha vendido más de 25.000 tickets de los espectáculos que tendrán lugar este verano en el Teatro Romano, en el Teatro María Luisa y en las extensiones de Madrid, Cáparra, Regina y Medellín

Tras su salida a la venta el pasado 13 de marzo, los espectáculos que compondrán la 70ª edición del Festival de Teatro de Mérida han recibido una espectacular acogida por parte del público, que ya ha adquirido más de 25.000 tickets pese a restar aún más de dos meses para la inauguración del festival.

Esta cifra supone un aumento porcentual de más de un 13% respecto a la venta de 2023, tanto en lo que respecta a particulares como las reservas y ventas realizadas a grupos y colectivos.

En palabras de Jesús Cimarro, director del Festival, «la buena marcha de la venta de entradas pone de manifiesto el interés creciente que genera el Festival como evento cultural entre el público, que cada año compra más de forma anticipada», asegura. «El trabajo realizado en los últimos años para ofrecer una programación de calidad en los diferentes escenarios de la ciudad, así como para llevar el Festival a otros puntos de la comunidad extremeña ha posicionado al Festival de Mérida como una cita ineludible en el verano para muchos espectadores, tanto nuevos como los que repiten edición tras edición», añade Cimarro.

La última edición del Festival, celebrada en 2023, se clausuró con 169.776 asistentes totales a todas sus actividades.

Más de 140 representaciones teatrales en la 70ª edición

La edición 2024, que tendrá lugar el 27 de junio y el 25 de agosto llevará a Mérida más de 140 representaciones de teatro, danza y ópera, con 9 espectáculos en el Teatro Romano de Mérida, 7 en el Teatro María Luisa y 7 entre las extensiones de Madrid, Cáparra, Medellín y Regina.

La edición número 70 se inaugurará con la ópera Medea, coproducida por el Teatro Real y el Festival, que de esta forma estará por primera vez presente en el Festival de Mérida. Además, debutarán en el Teatro Romano rostros tan reconocidos de las artes escénicas como Victoria Abril, Juanjo Artero, Joaquín Reyes, Blanca Li y Ruth Lorenzo.

El Festival contará, además, con otros intérpretes de lujo que ya han participado en anteriores ediciones como Anabel Alonso, El Brujo, Adrián Lastra, María Garralón, Laura Galán, Carmen Conesa, Silvia Abril, Belén Rueda y Pepón Nieto, entre otros muchos.

Las entradas de todos los espectáculos del Festival pueden adquirirse en la taquilla ubicada junto a la puerta principal del Teatro Romano de Mérida, que este año permanecerá abierta de lunes a viernes en horario de 09:30h a 14h y de 17h a 20h.

Además, las entradas pueden adquirirse a través de los teléfonos 924 009 480 y 663 206 992 (solo grupos) y en las direcciones de correo electrónico reservas@festivaldemerida.es y grupos@pentacion.com (sólo grupos).

La venta online se realiza en exclusiva a través de la web oficial del Festival de Mérida (www.festivaldemerida.es) y entradas.com.

Más información en www.festivaldemerida.es.

Durante el pasado fin de semana (sábado 6 y domingo 7 de abril), como socio institucional, ha realizado esta actividad, continuación de la ya celebrada a mediados de marzo, con uno de los socios artísticos del proyecto programa de Europa Creativa, Dancing Histor(Y)ies

Concretamente, el sábado 6 de abril, por la mañana, se realizó una visita a las oficinas del Festival, donde miembros de la institución anfitriona y de la delegación checa celebraron una reunión para poner en común conocimientos y temas de organización del proyecto y, tras ello, visitaron algunas zonas de la ciudad.

Por la tarde, las representantes de 420People impartieron un Taller de Arte Escénico para alumnos de escuelas de Danza, previamente seleccionados, algunos de los cuales se integrarán en la producción que la compañía checa traerá al Festival de Mérida dentro de la programación paralela de actividades y representaciones teatrales «Agusto en Mérida«, tal y como se recoge en el seno del proyecto europeo Dancing Histor(Y)ies.

Posteriormente, el domingo 7 de abril por la mañana, se desarrolló un encuentro de conocimiento de los textos clásicos, especialmente de aquellos en los que basará su producción, la que se incluirá en la programación del Festival en julio.

A final de la mañana, la delegación checa, acompañada por miembros del Consorcio Patronato Festival de Mérida y colaboradores del proyecto recorrieron enclaves monumentales de Mérida, como el Museo Nacional de Arte Romano y el propio Teatro Romano emeritense, sede principal del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Y, finalmente, en la tarde del mismo domingo, se impartió la segunda parte del taller con los alumnos y, se acudió a ver un ensayo de Electra, una producción que se estrenará en el Festival de Teatro Juvenil Grecolatino y también formará parte de la primera edición del programa Dancing Histor(Y)ies este año en Mérida, en la programación de la 70ª edición del Festival de Mérida.

#dancinghistor(y)ies #dhfestival2024 #contemporarydance #culturalheritagesite #creativeeurope

La actriz representará el clásico entre el 14 y el 18 de agosto en el Teatro Romano encarnando a Tiresias, uno de los adivinos más célebres de la mitología griega

El reparto de la obra se completa con Carlos Beluga, Alfredo Noval, Ana Fernández, Carlota Ferrer, Paula Mendoza y Alberto Velasco

La actriz Anabel Alonso se incorpora a la 70ª edición del Festival de Mérida protagonizando la producción Tiresias, de Joan Espasa, José Manuel Mora y Carlota Ferrer y coproducida por el Festival de Mérida y Draft.inn Producciones.

Alonso encarnará entre el 14 y el 18 de agosto sobre el escenario del Teatro Romano al adivino griego Tiresias, en un viaje por la larga vida del mito, que narrará en primera persona su vida y los conflictos bélicos y familiares a los que se tuvo que enfrentar para mantener el orden de las ciudades. La actriz sustituye en el papel a Eusebio Poncela, que finalmente no podrá estar en el montaje por motivos profesionales.

La participación de la actriz en Tiresias supone su regreso al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, ya que formó parte del elenco de El eunuco, que se representó en el Teatro Romano en 2014 y en la extensión de Medellín en 2015.

Según la propia actriz, interpretar el papel de Tiresias es «uno de los mayores retos de mi carrera».

«No puedo estar más emocionada de volver por tercera vez al maravilloso Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y a ese teatro Patrimonio de la Humanidad que todos los actores soñamos con pisar alguna vez en la vida», asegura.

El elenco, en el que ya estaban confirmados Ana Fernández y Carlota Ferrer, también directora de la obra, se completa además con la incorporación de Carlos Beluga, Alfredo Noval, Alberto Velasco, y la soprano Paula Mendoza.

Una edición más de 140 representaciones teatrales

El Festival de Mérida, que tendrá lugar entre el 27 de junio y el 25 de agosto, contará en su edición número 70 con más de 140 representaciones de teatro, danza y ópera, con 9 espectáculos en el Teatro Romano de Mérida, 7 en el Teatro María Luisa y 7 entre las extensiones de Madrid, Cáparra, Medellín y Regina.

La edición número 70 se inaugurará con la ópera Medea, coproducida por el Teatro Real y el Festival, que de esta forma estará por primera vez presente en el Festival de Mérida. Además, debutarán en el Teatro Romano rostros tan reconocidos de las artes escénicas como Victoria Abril, Juanjo Artero, Joaquín Reyes, Blanca Li, Laura Galán y Ruth Lorenzo.

El Festival contará, además, con otros intérpretes de lujo que ya han participado en anteriores ediciones como la propia Anabel Alonso, El Brujo, Natalia Millán, Adrián Lastra, María Garralón, Carmen Conesa, Silvia Abril, Belén Rueda y Pepón Nieto, entre otros muchos.

Puntos de venta

Las entradas de todos los espectáculos del Festival dirigido por Jesús Cimarro pueden adquirirse en la taquilla ubicada junto a la puerta principal del Teatro Romano de Mérida, que este año permanecerá abierta de lunes a viernes en horario de 09:30h a 14h y de 17h a 20h.

Además, las entradas pueden adquirirse a través de los teléfonos 924 009 480 y 663 206 992 (solo grupos) y en las direcciones de correo electrónico reservas@festivaldemerida.es y grupos@pentacion.com (sólo grupos).

La venta online se realiza en exclusiva a través de la web oficial del Festival de Mérida (www.festivaldemerida.es) y entradas.com.

Más información en https://www.festivaldemerida.es/programacion/tiresias/.

El Festival de Teatro de Mérida celebra un Día Mundial del Teatro muy especial tras la aprobación ayer del decreto del Consejo de Gobierno de la Junta de Extremadura en el que se declara al certamen como Bien de Interés Cultural por ser «un emblema» de la cultura en la región y una de sus manifestaciones escénicas «más prestigiosas».

En palabras de Jesús Cimarro, director del Festival, «la declaración por parte de la Junta como BIC nos llena de orgullo y agradecimiento ya que pone en valor todo el trabajo realizado en los últimos años por el equipo que componemos el Festival, por las compañías y artistas que año tras año dan lo mejor de sí mismos en cada edición y por las instituciones y empresas que nos apoyan para lograr que el Festival sea lo que es: un referente cultural tanto en Extremadura como a nivel nacional e internacional», asegura Cimarro.

La declaración como BIC fue hecha pública ayer, en la jornada previa al Día Mundial del Teatro, que se celebra hoy 27 de marzo. «Para todos los que nos dedicamos al teatro hoy es un día muy especial, y este año más aún con la llegada de este reconocimiento, que supone todo un regalo y que, sin duda, contribuirá a seguir impulsando y visibilizando el Festival en todo el mundo», añade Cimarro.

El festival más antiguo de España

Con sus orígenes en 1933, el Festival de Teatro de Mérida es el más antiguo de los celebrados en España. Este año alcanzará su 70ª edición trayendo entre el 27 de junio y el 25 de agosto más de 140 representaciones de teatro, danza y ópera, con 9 espectáculos en el Teatro Romano de Mérida, 7 en el Teatro María Luisa y 7 entre las extensiones de Madrid, Cáparra, Medellín y Regina.

La edición número 70 se inaugurará con la ópera Medea, coproducida por el Teatro Real y el Festival, que de esta forma estará por primera vez presente en el Festival de Mérida. Además, debutarán en el Teatro Romano rostros tan reconocidos de las artes escénicas como Victoria Abril, Juanjo Artero, Joaquín Reyes, Blanca Li, Laura Galán y Ruth Lorenzo.

El Festival contará, además, con otros intérpretes de lujo que ya han participado en anteriores ediciones como El Brujo, Natalia Millán, Adrián Lastra, María Garralón, Carmen Conesa, Silvia Abril, Belén Rueda y Pepón Nieto, entre otros muchos.

Más información en festivaldemerida.es.