El actor debuta en el Festival con esta adaptación de la obra de David Mamet, dirigida por José Pascual, cuyo elenco completan Rafa Castejón, Daniel Arias, Adrián Expósito, Jorge Asín, Daniel Morato, Álvaro Tejero, Pedro Moreno Orta, Michel Serrano y Mario Gallardo

La nueva comedia llega el miércoles al Teatro Romano con las entradas prácticamente agotadas y tras el éxito de La comedia de la olla, que ha reunido 16.384 espectadores

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado esta mañana Cómicos de Roma, el sexto estreno de la 72ª edición, una comedia basada en un texto del prestigioso dramaturgo estadounidense David Mamet, dirigida y adaptada por José Pascual y protagonizada por Fernando Tejero, que podrá verse en el Teatro Romano del 5 al 9 de agosto con las entradas prácticamente agotadas.

En la presentación han participado el secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez; el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el director y adaptador del montaje, José Pascual; y el elenco al completo. 

La llegada de Cómicos de Roma se produce apenas un día después de que La comedia de la olla se despidiera del Teatro Romano tras haber congregado cerca de 16.384 espectadores durante sus cinco funciones, confirmando el excelente respaldo del público a la programación del Festival y manteniendo la tendencia de una edición que continúa registrando una gran respuesta de los espectadores.

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha señalado que Cómicos de Roma constituye una de las grandes apuestas de esta edición al trasladar al escenario una divertida comedia que rinde homenaje a los actores y a las compañías teatrales, agradeciendo el trabajo de José Pascual y de todo el equipo artístico y técnico de esta coproducción del Festival y Pentación Espectáculos, además de dar la bienvenida a Fernando Tejero en su debut sobre el escenario del Teatro Romano de Mérida.

José Luis Gil Soto ha destacado el excelente momento que atraviesa el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y ha asegurado que Cómicos de Roma afronta un importante reto tras el éxito de La comedia de la olla, que ha llenado el Teatro Romano en sus cinco funciones. Además, ha subrayado la responsabilidad que supone llevar a escena un texto de David Mamet, inspirado en la tradición de Plauto, y se ha mostrado convencido de que el nuevo montaje responderá a las expectativas del público, animando a que las últimas entradas disponibles se agoten en las próximas horas. 

Por su parte, Antonio Vélez ha felicitado al Festival por el éxito de público que está registrando esta edición y ha destacado el ambiente cultural que vive Mérida durante estas semanas, con una programación que trasciende el Teatro Romano gracias a actividades como Cinema Aestas o Agusto en Mérida. Asimismo, ha reivindicado la cultura como un espacio de encuentro y convivencia, recordando el legado de Augusto y el papel que desempeñó el teatro en la vida de la antigua Emérita Augusta.

Coproducida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos, Cómicos de Roma adapta al universo de la Roma clásica una obra de David Mamet, uno de los dramaturgos contemporáneos más reconocidos internacionalmente, autor de títulos como Glengarry Glen Ross, American Buffalo u Oleanna. La versión y dirección de José Pascual trasladan el inconfundible humor del autor estadounidense al mundo del teatro clásico para construir una divertida reflexión sobre el oficio de los actores, el éxito, el fracaso y la necesidad de seguir representando incluso en las circunstancias más adversas.

La historia sigue los pasos de Strabo, un actor al que da vida Fernando Tejero cuya compañía atraviesa una difícil situación económica mientras lucha por mantener vivo su oficio. Cuando parece presentarse una oportunidad capaz de cambiar su suerte, una cadena de malentendidos desencadena una sucesión de situaciones tan disparatadas como imprevisibles, en una comedia que convierte el propio teatro y a quienes lo hacen posible en el centro del relato.

José Pascual ha explicado que llevaba años queriendo llevar esta obra de David Mamet al Festival de Mérida y que el proyecto terminó de tomar forma cuando Fernando Tejero mostró su interés por protagonizarla. El director ha definido a Mamet como uno de los grandes dramaturgos contemporáneos y ha destacado la originalidad de una comedia que, inspirándose en los mecanismos de Plauto, enfrenta a una humilde compañía de actores con el estamento militar de una Roma en decadencia para reivindicar, desde el humor, el poder del teatro, la paz y la creación artística frente a la violencia. Asimismo, ha puesto en valor el trabajo de todo el equipo artístico y técnico, convencido de que el público descubrirá un espectáculo tan divertido como actual. 

Al frente del reparto se sitúa Fernando Tejero, acompañado por Rafa Castejón, en el papel de Pelargón; Daniel Arias, como Philius; Adrián Expósito, como Heraldo; Jorge Asín, como Ramus; Daniel Morato, como Quintus; Álvaro Tejero, que interpreta al Mensajero y al Sacerdote; Pedro Moreno, como Titus; Michel Serrano, en el papel de Lupus Albus; y Mario Gallardo, como Armero. Juntos dan vida a una divertida comedia coral en la que el humor, los equívocos y el propio teatro se convierten en los verdaderos protagonistas de la historia.

Fernando Tejero ha confesado la emoción y la responsabilidad con las que afronta su debut en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, asegurando que desde hacía tiempo deseaba participar en el certamen con una gran comedia y que encontró en Cómicos de Roma el proyecto que estaba esperando. El actor ha definido el montaje como «un homenaje al mundo de los actores», centrado en una compañía que lucha por sobrevivir gracias a su pasión por el teatro, y ha explicado que Strabo, el personaje al que interpreta, es un actor en crisis dispuesto a hacer cualquier cosa por seguir dedicándose al oficio que ama. 

Por su parte, Rafa Castejón ha destacado que Cómicos de Roma constituye un homenaje al oficio de los actores y a la tradición de la comedia clásica, recordando que David Mamet bebe en esta obra de la herencia de Plauto para construir un texto lleno de humor y actualidad. El intérprete, que da vida a Pelargón, compañero de escena y de vida de Strabo, ha explicado que ambos personajes mantienen una relación marcada por la complicidad y los continuos enfrentamientos, aportando buena parte de los momentos más cómicos del montaje, y se ha mostrado convencido de que el público disfrutará de una función «muy loca, muy divertida» que transcurre con un ritmo trepidante.

Daniel Arias ha señalado que Cómicos de Roma habla de la vocación, del azar y del amor por el teatro a través de una compañía de actores que lucha por mantener vivo su oficio. El intérprete, que debuta en el Teatro Romano de Mérida, ha agradecido públicamente a Fernando Tejero la oportunidad de formar parte del montaje, destacando la confianza que depositó en los actores más jóvenes durante el proceso de selección. Asimismo, ha explicado que da vida a Philius, un joven aprendiz de interpretación que admira profundamente a Strabo y que representa la ilusión, la pasión y la entrega con las que muchos actores comienzan su carrera. 

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/comicos-de-roma/.

El escenario emeritense acogerá una propuesta de teatro inclusivo de la mano de la ONCE y el cierre de la Trilogía de las Heroínas de la compañía Atalaya-TNT

El Teatro María Luisa ha vuelto a consolidarse como sede complementaria del Festival con siete espectáculos que han enriquecido la programación del Teatro Romano

El Teatro María Luisa despedirá este fin de semana la programación de la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con las representaciones de Medea, el sábado 1 de agosto, y Antígona, la estirpe maldita, el domingo 2 de agosto, dos propuestas que pondrán el broche final a la programación desarrollada en este espacio como complemento a las representaciones del Teatro Romano. 

La primera de las citas será Medea, una producción de la compañía Sa Boira (ONCE Illes Balears) basada en el texto de Eurípides, en versión de Ramón Irigoyen. El montaje, interpretado por actores y actrices con ceguera o discapacidad visual grave, constituye uno de los principales exponentes de la apuesta del Festival por una cultura accesible e inclusiva y forma parte del convenio de colaboración que el certamen mantiene con la ONCE para favorecer la participación activa de las personas con discapacidad en la creación artística. 

El domingo llegará el turno de Antígona, la estirpe maldita, una producción de Atalaya-TNT dirigida por Ricardo Iniesta que culmina la trilogía de las heroínas griegas de la compañía, tras Elektra y Medea. La obra propone una revisión del mito de Antígona a partir de distintos textos clásicos y plantea una reflexión sobre el conflicto entre la conciencia individual y el poder, así como sobre cuestiones universales como la justicia, la libertad, la vida o la muerte. 

Con estas dos funciones concluye la programación del Festival en el Teatro María Luisa, que durante todos los sábados del mes de julio ha ofrecido al público una propuesta escénica complementaria a la del Teatro Romano. Por este escenario han pasado Penélope. La odisea de mujeres, diosas y monstruos, Medea en la versión de Iñaki Rikarte, Prometeo, la producción portuguesa A Paz (La Paz), Un tal César y ahora Medea y Antígona, la estirpe maldita, configurando una programación caracterizada por la diversidad de lenguajes escénicos, la presencia de compañías nacionales e internacionales y la incorporación de propuestas de teatro inclusivo. 

Desde su incorporación al Festival en 2022, el Teatro María Luisa se ha consolidado como una sede estable del certamen, ampliando la oferta cultural de la ciudad durante los meses de julio y agosto y ofreciendo al público espectáculos que dialogan con la programación principal del Teatro Romano desde diferentes perspectivas artísticas. En esta quinta edición consecutiva como escenario del Festival, el espacio ha vuelto a confirmar su papel como complemento imprescindible de la programación oficial, enriqueciendo la experiencia del certamen con montajes de teatro, danza, propuestas internacionales y espectáculos inclusivos. 

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-sedes/teatro-maria-luisa/.

La Fundación CB vuelve a respaldar las medidas de accesibilidad a la comunicación que permiten disfrutar de la 72ª edición a personas con discapacidad visual y auditiva.

Bucle magnético, audiodescripción, subtitulado en directo, mochilas vibratorias y visitas táctiles forman parte de los servicios gratuitos que ofrece el certamen.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy el conjunto de medidas de accesibilidad a la comunicación que pone en marcha durante su 72.ª edición con el objetivo de garantizar que todas las personas puedan disfrutar de la programación en igualdad de condiciones. Un año más, estas actuaciones cuentan con el respaldo de Fundación CB y reafirman la apuesta del certamen por una cultura cada vez más accesible, inclusiva y participativa. 

En la presentación han participado la secretaria general de Vivienda, Arquitectura, Accesibilidad y Regeneración Urbana, Lidia López Paniagua; la delegada de Accesibilidad Universal e Inclusión del Ayuntamiento de Mérida, Susana Fajardo; el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el director general de Fundación CB, Iván Manzano Pajares; y el técnico de accesibilidad de la Oficina de Accesibilidad Sensorial de Extremadura, gestionada por FEDAPAS, Raúl Ordóñez Flores.

Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida, ha señalado que la accesibilidad forma parte de la identidad del Festival de Mérida y ha defendido que una cultura verdaderamente inclusiva no solo elimina barreras para el público, sino que también favorece la participación de las personas con discapacidad en la creación artística. En este sentido, ha destacado que servicios como la audiodescripción, el subtitulado, el bucle magnético o las visitas táctiles conviven con iniciativas como la representación de Medea por parte de la compañía Sa Boira, integrada por actores y actrices con ceguera o discapacidad visual, demostrando que «el talento no entiende de barreras» y que la cultura solo cumple plenamente su función cuando puede ser disfrutada, compartida y protagonizada por todos. 

Lidia López Paniagua, secretaria general de Vivienda, Arquitectura, Accesibilidad y Regeneración Urbana, ha destacado que el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida constituye «un hito cultural» que debe servir de ejemplo en materia de accesibilidad, subrayando el compromiso de la Junta de Extremadura con el apoyo a entidades y federaciones especializadas para seguir avanzando hacia una cultura abierta a toda la ciudadanía. En este sentido, ha señalado que la colaboración entre administraciones y entidades resulta fundamental para que todas las personas puedan compartir y disfrutar de la oferta cultural en igualdad de condiciones.

Asimismo, Susana Fajardo, delegada de Accesibilidad Universal e Inclusión del Ayuntamiento de Mérida, ha afirmado que el Festival de Mérida se ha consolidado como un referente nacional en accesibilidad cultural, no solo por las medidas dirigidas a facilitar el acceso de las personas con discapacidad sensorial o cognitiva, sino también por integrar la inclusión sobre los propios escenarios. Asimismo, ha puesto en valor la red de colaboración tejida entre el Festival, las administraciones y las entidades especializadas, una alianza que permite que cada año numerosas personas con discapacidad se desplacen hasta Mérida para disfrutar de espectáculos accesibles y de calidad en un entorno patrimonial único.

Por su parte, Iván Manzano Pajares, director general de Fundación CB, ha recordado que Fundación CB lleva apoyando desde 2018 las medidas de accesibilidad del Festival de Mérida, una colaboración que responde al compromiso histórico de la entidad con la inclusión y la igualdad de oportunidades. Ha destacado que el certamen va más allá de la accesibilidad física al garantizar también la accesibilidad a la comunicación mediante recursos como el bucle magnético, la audiodescripción, el subtitulado o las mochilas vibratorias, convirtiéndose, a su juicio, en uno de los festivales más avanzados en esta materia tanto a nivel nacional como internacional.

Por último, Raúl Ordóñez Flores, técnico de accesibilidad de la Oficina de Accesibilidad Sensorial de Extremadura (FEDAPAS), ha defendido que la accesibilidad a la comunicación «no es un servicio adicional ni un valor añadido, sino un derecho fundamental» que garantiza la participación de todas las personas en la vida cultural. En este sentido, ha agradecido el compromiso del Festival de Mérida y de Fundación CB por impulsar un modelo que permite a cientos de personas con discapacidad disfrutar cada año de la programación gracias a recursos como el subtitulado en directo, la audiodescripción, el bucle magnético, las mochilas vibratorias o los recorridos táctiles. Además, ha subrayado que, tras más de una década de trabajo, el Festival se ha convertido en un referente nacional al que acuden espectadores de distintos puntos de España porque saben que encontrarán unas medidas de accesibilidad plenamente consolidadas.

Durante toda la programación del Festival, el público dispone gratuitamente de diferentes recursos de apoyo a la comunicación dirigidos a personas con discapacidad auditiva y visual. Entre ellos figura el bucle magnético, instalado de forma permanente en una zona habilitada del Teatro Romano para mejorar la audición de las personas usuarias de audífonos o implantes cocleares, así como el subtitulado en directo, que puede seguirse tanto desde las pantallas instaladas junto al escenario como a través de teléfonos móviles o tabletas mediante un código QR. 

El Festival ofrece además un servicio de audiodescripción en directo, que permite a las personas ciegas o con discapacidad visual seguir las representaciones mediante receptores individuales que describen en tiempo real la información visual más relevante del espectáculo. A este recurso se suma el Touch Tour (recorrido táctil) una visita previa a la función en la que los asistentes pueden recorrer el escenario, conocer la escenografía y tocar elementos del vestuario antes del comienzo de la representación. 

Como complemento a estas medidas, el certamen vuelve a poner a disposición del público mochilas vibratorias, un sistema que transforma la música y los efectos sonoros en vibraciones para facilitar el disfrute de las funciones a personas sordas o con pérdida auditiva. Asimismo, los programas de mano están adaptados a lectura fácil, favoreciendo su comprensión por parte de personas con discapacidad cognitiva y de cualquier persona que necesite una información más clara y accesible. 

Las personas interesadas en utilizar cualquiera de estos servicios pueden solicitarlos de forma gratuita a través de la taquilla del Festival o de los teléfonos de atención habilitados para resolver cualquier consulta relacionada con la accesibilidad de las representaciones. 

Con estas actuaciones, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa avanzando en su compromiso con la accesibilidad universal, consolidando un modelo de gestión cultural que elimina barreras y garantiza que todas las personas, con independencia de sus capacidades, puedan disfrutar plenamente de uno de los principales festivales de teatro clásico de Europa. La colaboración de Fundación CB y el trabajo coordinado con las administraciones públicas y las entidades especializadas vuelven a convertir al certamen en un referente nacional en materia de inclusión y acceso a la cultura. 

Más información en https://festivaldemerida.net/el-festival/accesibilidad-a-la-comunicacion/.

La programación podrá disfrutarse del 31 de julio al 2 de agosto en el Teatro Romano de Regina, en Casas de Reina.

El Festival renueva su colaboración con el Ayuntamiento de Casas de Reina para acercar el teatro clásico a este emblemático espacio patrimonial.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy la programación de su extensión en Regina, que volverá a convertir el Teatro Romano de Casas de Reina en uno de los escenarios del certamen gracias a la colaboración que mantienen ambas instituciones para acercar el teatro clásico a nuevos espacios patrimoniales de Extremadura. 

En la presentación han participado la directora general de Patrimonio Cultural y Documental, Adela Rueda; el alcalde de Casas de Reina, Fernando Gallego; el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; y los intérpretes Beatriz Solís y Miguel Pérez Polo, integrantes del reparto de Alejandro y el eunuco persa.

Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida, ha señalado que la extensión de Regina refleja la vocación del Festival de Mérida de llevar el teatro clásico y el patrimonio a todo el territorio extremeño, convirtiendo espacios arqueológicos como el Teatro Romano de Regina en escenarios vivos para la cultura. Asimismo, ha destacado la calidad y diversidad de una programación que reúne propuestas comprometidas con la inclusión, como Medea, junto a producciones extremeñas como Alejandro y el eunuco persa y Jasón y las furias, reafirmando la apuesta del certamen por acercar las artes escénicas a nuevos públicos y poner en valor el patrimonio de la región. 

Adela Rueda, directora general de Patrimonio Cultural y Documental, ha destacado el valor patrimonial y cultural del Teatro Romano de Regina, un espacio que, a su juicio, combina la monumentalidad de un enclave con más de dos mil años de historia con la cercanía que ofrece al público y a los artistas. Asimismo, ha subrayado el compromiso del Ayuntamiento de Casas de Reina y de sus vecinos con la conservación y puesta en valor del yacimiento, poniendo de relieve que la extensión del Festival de Mérida contribuye a dinamizar el territorio y a convertir el patrimonio arqueológico en un motor de desarrollo cultural, social y económico para toda la comarca.

Y por su parte Fernando Gallego, alcalde de Casas de Reina, ha agradecido la colaboración del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y de la Junta de Extremadura, que ha permitido seguir mejorando las instalaciones del Teatro Romano de Regina y consolidar una cita que, tras más de dos décadas, se ha convertido en uno de los grandes referentes culturales del sur de Extremadura. El alcalde ha señalado que el festival da vida al patrimonio y demuestra que los grandes textos clásicos siguen plenamente vigentes, al tiempo que ha invitado al público a disfrutar de una experiencia única en un escenario donde, según ha afirmado, «el silencio de los siglos se transforma en palabras y en vida».

Los intérpretes Beatriz Solís y Miguel Pérez Polo han coincidido en destacar la singularidad de representar Alejandro y el eunuco persa en el Teatro Romano de Regina, un espacio que, según han explicado, establece una conexión especial entre el patrimonio, los actores y el público. Ambos han puesto en valor que la obra ofrece una visión más íntima y humana de Alejandro Magno, alejada de sus gestas militares, y han subrayado el carácter extremeño de la producción, tanto por el texto de Miguel Murillo como por un elenco integrado mayoritariamente por actores formados en la ESAD de Extremadura. Además, han agradecido al Festival la oportunidad de prolongar la vida del espectáculo en las extensiones y han reconocido el trabajo de todo el equipo humano que hace posible el desarrollo del certamen.

La programación arrancará el 31 de julio con Medea, una producción de la compañía Sa Boira integrada por actores y actrices con ceguera o discapacidad visual grave. El espectáculo forma parte del convenio de colaboración entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la ONCE, una alianza que impulsa una cultura cada vez más accesible e inclusiva y que apuesta por la participación activa de las personas con discapacidad en la creación artística. Basada en el texto de Eurípides, en versión de Ramón Irigoyen, la obra podrá verse el 31 de julio en el Teatro Romano de Regina.

El 1 de agosto llegará Alejandro y el eunuco persa, de Miguel Murillo, mientras que el 2 de agosto se pondrá en escena Jasón y las furias, de Nando López. Las tres funciones comenzarán a las 22:30 horas. 

Con esta programación, el Festival de Mérida vuelve a respaldar el principal espectáculo del Festival de Teatro de Regina, organizado por el Ayuntamiento de Casas de Reina, reforzando una colaboración consolidada que permite extender la programación del certamen más allá de la capital extremeña y poner en valor el patrimonio arqueológico de la región como escenario para las artes escénicas. 

La extensión de Regina forma parte de la apuesta del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por acercar la cultura a distintos enclaves patrimoniales de Extremadura, favoreciendo el acceso del público a producciones de primer nivel en espacios arqueológicos de extraordinario valor histórico y artístico. 

Más información en: https://festivaldemerida.net/otras-sedes/regina/.

La adaptación de Aulularia de Plauto se estrena mañana en el Teatro Romano de Mérida, donde permanecerá en cartel hasta el próximo domingo.

Ángel Pardo, Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, Silvia Vacas, David Tortosa, Arianna Aragón y Antonio Prieto completan el reparto de esta nueva producción del Festival.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha acogido este martes la presentación de La comedia de la olla, una nueva producción basada en la célebre Aulularia de Plauto que llegará mañana al Teatro Romano de Mérida, donde podrá verse hasta el próximo domingo. Bajo la dirección y coadaptación de Juan Luis Iborra, el montaje propone una comedia de enredos, humor y crítica social que recupera toda la vigencia del dramaturgo latino a través de una puesta en escena ágil y contemporánea.

Durante la presentación han participado el secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez; el director del Festival, Jesús Cimarro; el director y coadaptador del espectáculo, Juan Luis Iborra; y el elenco formado por Carlos Sobera, Ángel Pardo, Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, Silvia Vacas, David Tortosa, Arianna Aragón y Antonio Prieto.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, que apuntó que el pasado domingo se despidió Bacanal con 10.246 espectadores, destacó que La comedia de la olla es una de las obras más influyentes de Plauto y un texto que, más de dos mil años después de haber sido escrito, mantiene intacta su capacidad para hacer reír al público. Subrayó además que la producción, dirigida por Juan Luis Iborra, ofrece una mirada contemporánea, ágil y accesible sobre el clásico, y defendió el papel de la comedia como un género que, a través del humor, permite reconocer las contradicciones y debilidades del ser humano con la misma vigencia que las tragedias ayudan a comprender sus grandes conflictos.

El secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto, puso de relieve la diversidad artística del Festival de Mérida y señaló que la llegada de La comedia de la olla supone un cambio de registro tras las tragedias representadas en las últimas semanas. En este sentido, afirmó que en los tiempos actuales «también necesitamos la comedia para olvidarnos durante un rato de los problemas cotidianos» y destacó que la vigencia de Plauto demuestra cómo los grandes clásicos siguen siendo capaces de conectar con el público contemporáneo más de dos mil años después de haber sido escritos.

Por su parte, el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez, invitó al público no solo a disfrutar de las representaciones en el Teatro Romano, sino también de la intensa programación cultural que acompaña al Festival y que convierte a Mérida en un gran escenario durante estas semanas. Asimismo, animó a la compañía a vivir y disfrutar de la ciudad durante su estancia y expresó su deseo de que el público reciba con el mismo entusiasmo esta nueva producción.

Escrita por Plauto hace más de dos mil años, Aulularia narra la historia de Euclión, un anciano obsesionado con proteger una olla repleta de monedas de oro que ha encontrado fortuitamente. Su creciente avaricia y desconfianza desencadenan una sucesión de situaciones disparatadas en las que se mezclan equívocos, engaños, personajes extravagantes y una aguda mirada sobre las debilidades humanas.

Partiendo de este clásico universal, Juan Luis Iborra firma, junto a Sonia Gómez, una adaptación que mantiene intacta la esencia de la obra original al tiempo que la acerca al público actual mediante un lenguaje escénico fresco, dinámico y repleto de humor. El resultado es una comedia coral que reivindica la vigencia de Plauto como uno de los grandes maestros del género.

El director del espectáculo, Juan Luis Iborra, explicó en la rueda de prensa que la adaptación busca convertir el texto de Plauto en «un vodevil del siglo XXI», con una puesta en escena muy dinámica en la que la música y los números coreográficos contribuyen a agilizar la acción y acercar la historia al público actual. Asimismo, destacó que hacer comedia exige una enorme precisión y ritmo, pero aseguró que el talento y el sentido del humor del reparto han permitido sacar todo el brillo a una obra que calificó de «muy divertida».

Al frente del reparto se sitúa Carlos Sobera, que interpreta a Euclión, acompañado por Ángel Pardo (Torcuato), David Tortosa (Liviano), Silvia Vacas (Cesonia), Arianna Aragón (Pompina), Juanjo Cucalón (Hilarius y el Dios Lar), Jesús Cabrero (Herpes y Cayo Severo) y Antonio Prieto (Mételo y Congrio).

El protagonista de la obra, Carlos Sobera, aseguró que La comedia de la olla mantiene intacta la vigencia del mensaje de Plauto al poner el foco en una contradicción que sigue plenamente vigente: la tendencia del ser humano a preocuparse más por el tener que por el ser. El actor destacó además la incorporación de la música como un elemento que enriquece la propuesta escénica y mostró su confianza en que el público disfrute de un espectáculo «con enjundia, reflexivo y, sobre todo, muy divertido», al tiempo que agradeció la acogida que siempre brinda Mérida a las compañías que participan en el Festival.

La propuesta combina interpretación, ritmo, humor físico y una cuidada puesta en escena para ofrecer una lectura contemporánea de uno de los grandes títulos de la comedia latina, manteniendo el espíritu popular que convirtió a Plauto en uno de los autores más influyentes de la historia del teatro.

Con este estreno, el Festival de Mérida continúa acercando al público nuevas miradas sobre los textos grecolatinos, reafirmando su compromiso con la actualización de los grandes clásicos y con la producción de espectáculos capaces de conectar con espectadores de todas las generaciones.

La comedia de la olla permanecerá en cartel en el Teatro Romano de Mérida desde mañana y hasta el próximo domingo dentro de la programación de la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/la-comedia-de-la-olla/.

El Centro Cultural Alcazaba acoge durante dos jornadas un espacio de reflexión y creación que reúne a profesionales de las artes escénicas en torno al lema Madres: vasijas rotas, con ponencias, talleres y el concurso Teatro Exprés

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha inaugurado este viernes el IX Encuentro de Creadoras Escénicas, una cita ya consolidada dentro de la programación paralela del certamen que convierte a la ciudad en un espacio de reflexión, investigación y creación en torno a la presencia y la mirada de las mujeres en las artes escénicas.

El acto de apertura, celebrado en el Centro Cultural Alcazaba que alberga las jornadas, ha contado con la participación de la secretaria general de Igualdad de la Junta de Extremadura, Ara Sánchez; la diputadad de Igualdad de la Diputación de Badajoz, Lourdes Linares; la primera teniente de alcalde del Ayuntamiento de Mérida, Carmen Yáñez; el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; y la directora y coordinadora de las jornadas, Concha Rodríguez, quienes han coincidido en destacar la importancia de mantener un espacio de encuentro que fomente el pensamiento crítico, el intercambio de experiencias y la visibilización del trabajo de las mujeres en el ámbito escénico. 

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, reafirmó el compromiso del certamen con una programación en la que las mujeres ocupan el lugar que les corresponde en todos los ámbitos de la creación escénica y destacó que este encuentro constituye un espacio de reflexión, diálogo e intercambio de experiencias plenamente consolidado dentro de las actividades del Festival. Asimismo, señaló que el lema de este año permite volver a los grandes personajes femeninos de la tragedia griega desde una mirada contemporánea y comprobar cómo los clásicos continúan ofreciendo claves para comprender la realidad del presente.

La secretaria general de Igualdad de la Junta de Extremadura, Ara Sánchez, destacó que el Encuentro de Creadoras Escénicas se ha convertido en una cita «imprescindible e ineludible» para seguir dando visibilidad a las dramaturgas y creadoras que durante siglos fueron invisibilizadas. Subrayó que el lema de esta edición invita a reflexionar sobre la maternidad desde la experiencia real de las mujeres, una realidad que, pese a los más de 2.500 años transcurridos desde la tragedia griega, continúa marcada por contradicciones, dificultades y fortalezas. Asimismo, defendió la necesidad de que haya cada vez más mujeres escribiendo, dirigiendo y creando teatro para incorporar nuevas perspectivas y construir un patrimonio cultural más plural y representativo de la sociedad actual.

La diputada de Igualdad de la Diputación de Badajoz, Lourdes Linares, incidió en la importancia de mantener y consolidar encuentros como este, que favorecen el intercambio de experiencias y la reflexión compartida para seguir avanzando en la igualdad entre mujeres y hombres. Asimismo, destacó el valor de estas jornadas como un espacio de colaboración entre instituciones y profesionales que contribuye a impulsar cambios sociales desde la cultura y las artes escénicas.

Por su parte, la primera teniente de alcalde del Ayuntamiento de Mérida, Carmen Yáñez, puso en valor la diversidad y el carácter participativo del programa diseñado para esta edición, al reunir a profesionales de distintos ámbitos en torno al debate y el intercambio de experiencias. Señaló que los conflictos que reflejan los relatos clásicos sobre la maternidad, los cuidados o la conciliación siguen plenamente vigentes y defendió la importancia de continuar impulsando espacios como este para visibilizar las dificultades que afrontan las mujeres, reivindicar la igualdad real y seguir avanzando en la defensa de sus derechos en todos los ámbitos de la sociedad.

La directora y coordinadora del Encuentro, Concha Rodríguez, recordó que la mitología y la literatura grecolatina constituyen una «semilla inmortal» de la que siguen surgiendo nuevas lecturas y temáticas capaces de dialogar con la sociedad actual. Explicó que la maternidad protagoniza esta novena edición porque representa una de las grandes cuestiones presentes en los textos clásicos y agradeció el respaldo continuado del Festival de Mérida a unas jornadas que, según afirmó, siguen creciendo como un espacio para el pensamiento, la creación y la reivindicación del papel de las mujeres en las artes escénicas y en la sociedad.

Bajo el título Madres: vasijas rotas, esta novena edición propone una aproximación a la maternidad en la tragedia clásica desde una perspectiva contemporánea, tomando como punto de partida personajes como Alcestis, Medea, Hécuba, Yocasta, Creúsa, Rea Silvia o Clitemnestra para reflexionar sobre el amor, el sacrificio, el duelo, el poder y la construcción cultural de la experiencia femenina. 

A lo largo de dos jornadas, el encuentro reúne a escritoras, dramaturgas, investigadoras, directoras de escena, intérpretes y profesionales de distintas disciplinas que compartirán sus investigaciones y experiencias mediante conferencias, coloquios y talleres, consolidando este foro como uno de los principales espacios de pensamiento y creación vinculados al Festival de Mérida. 

Como en ediciones anteriores, las jornadas incluyen también una nueva edición del concurso Teatro Exprés, una iniciativa que invita a las autoras participantes a escribir una pieza dramática inspirada en el tema central del encuentro. Las obras seleccionadas serán puestas en escena el sábado por directoras de reconocido prestigio junto a un equipo artístico formado específicamente para la ocasión, culminando con su estreno y la entrega de los galardones. 

Con este encuentro, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa ampliando su programación más allá de los escenarios, impulsando actividades que favorecen el diálogo entre la investigación, la creación contemporánea y los grandes textos clásicos, y reforzando su compromiso con la igualdad, la formación y el desarrollo de nuevas miradas sobre el patrimonio teatral.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/creadoras-escenicas/.

Veinte jóvenes procedentes de Italia, México, Armenia, Alemania, la República Checa, Serbia, Francia y de siete comunidades autónomas de España participan este año en el Campo Internacional de Voluntariado del certamen

Los participantes conocen desde dentro el funcionamiento del certamen y la creación escénica y han formado parte del montaje Alceste. Lo hago por amor 1.0, dirigido por Raquel Bazo

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida vuelve a abrir sus puertas a veinte jóvenes procedentes de ocho países a través del Campo Internacional de Voluntariado, una iniciativa que permite conocer desde dentro el funcionamiento del certamen y vivir una experiencia inmersiva en torno al teatro, el patrimonio y la creación escénica.

Organizado en colaboración con el Instituto de la Juventud de Extremadura (IJEX), el programa ofrece a sus participantes la oportunidad de descubrir cómo se gesta uno de los festivales de teatro clásico más importantes del mundo, al tiempo que fomenta el intercambio cultural, la convivencia y la participación activa en la programación del certamen.

En esta edición, el Campo Internacional de Voluntariado reúne a 20 jóvenes, once procedentes de distintos países y nueve de diferentes comunidades autónomas españolas. El grupo internacional está integrado por participantes de Italia, México, Armenia, Alemania, la República Checa, Serbia y Francia, mientras que la representación nacional llega desde Extremadura, Galicia, Euskadi, Navarra, la Comunidad Valenciana, Castilla-La Mancha y Andalucía. El inglés es la lengua de trabajo del programa, favoreciendo así el intercambio cultural y la convivencia entre participantes de diferentes procedencias. 

Durante su estancia en Mérida, las personas participantes han profundizado en la cultura clásica a partir del mito de Alcestis, asisten a representaciones del Festival en distintos espacios escénicos, conocen el funcionamiento interno de un evento cultural de estas dimensiones y desarrollan una creación colectiva contemporánea que culmina con la representación de Alceste. Lo hago por amor 1.0, dentro de la programación de Agusto en Mérida. 

Dentro de las actividades previstas, este jueves las personas participantes han visitado la sede del Festival para conocer el trabajo que desarrollan los distintos departamentos que hacen posible cada edición. Durante el recorrido han conocido el funcionamiento de áreas como dirección, producción, comunicación, protocolo o gerencia, además de conocer el espacio donde se celebran las ruedas de prensa de presentación de los espectáculos y han visitado la exposición de Pedro Cano instalada en la sede del Festival.

En la visita han participado el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; María José Tovar, la directora general del Instituto de la Juventud de Extremadura; la delegada de Patrimonio y Museos del Ayuntamiento de Mérida, Pilar Amor; la directora del Campo Internacional de Voluntariado, Raquel Bazo, y el director de Agusto en Mérida, Javier Llanos.

Durante el encuentro con las personas participantes, el director del Festival, Jesús Cimarro, destacó que el Campo Internacional de Voluntariado representa «uno de los proyectos que mejor reflejan el compromiso del Festival con la formación y la creación», al tiempo que puso en valor la diversidad cultural que reúne cada edición esta iniciativa y la experiencia de convivencia, aprendizaje y creación compartida que ofrece a la juventud participante. Asimismo, agradeció el trabajo desarrollado por Raquel Bazo al frente del proyecto y subrayó que el teatro «no solo se disfruta desde el escenario o desde el patio de butacas, sino que también se vive compartiendo, creando y aprendiendo juntos», animando a las y los jóvenes a aprovechar estos últimos días y llevarse consigo no solo los conocimientos adquiridos, sino también las amistades y vivencias construidas durante su estancia en Mérida.

Por su parte, la directora general del Instituto de la Juventud de Extremadura, María José Tovar, y la delegada de Patrimonio Arqueológico y Museos del Ayuntamiento de Mérida, Pilar Amor, coincidieron en destacar el valor de un proyecto que brinda a jóvenes de diferentes países y comunidades autónomas la oportunidad de convivir, compartir experiencias y acercarse al teatro clásico desde una perspectiva participativa, convirtiéndose en una experiencia vital y cultural difícil de olvidar.

La directora del Campo Internacional de Voluntariado, Raquel Bazo, quiso poner rostro al impacto que tiene esta iniciativa recordando el testimonio de una participante turca de la edición de 2024, quien, tras interpretar el personaje de Clitemnestra, le había escrito este año para contarle que aquella experiencia le había cambiado la vida, ayudándole a encontrar respuestas personales y marcando un punto de inflexión en su trayectoria artística. En la actualidad, explicó Bazo, aquella joven dirige su propia obra en Finlandia, un ejemplo que demuestra la huella que deja este proyecto mucho más allá de los días de convivencia en Mérida.

Una inmersión en el Festival

La visita ha permitido a los jóvenes descubrir el trabajo que desarrollan los distintos equipos que hacen posible el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, desde la dirección y la producción hasta las áreas de comunicación, protocolo y gerencia. Además, conocerán el espacio donde cada verano se presentan los espectáculos de la programación y ha recorrido la exposición de Pedro Cano, una de las propuestas culturales que acoge la sede del certamen durante esta edición.

Del aprendizaje al escenario

La experiencia culmina con la participación de las personas voluntarias en Alceste. Lo hago por amor 1.0, una propuesta de creación escénica dirigida por Raquel Bazo que se estrenó ayer y que tiene hoy su segunda función, a las 21:30 horas, en el Pórtico del Foro, dentro de la programación de Agusto en Mérida. El montaje es el resultado del proceso creativo desarrollado durante el campo y permite que sus participantes formen parte activa de la programación del Festival, llevando a escena una dramaturgia contemporánea inspirada en el mito de Alcestis.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/campo-de-voluntariado/.

La extensión del certamen se celebrará del 24 al 26 de julio en el Teatro Romano de Medellín con Jasón y las Furias, Cleopatra enamorada, el musical y Alejandro y el eunuco persa y el pasacalles Quimera, de La Fam, el 24 de julio

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado este martes la programación de su extensión en Medellín, que volverá a llevar al Teatro Romano de la localidad tres espectáculos inspirados en grandes figuras y relatos del mundo antiguo. La programación se desarrollará del 24 al 26 de julio, con funciones todos los días a las 22.45 horas, y se completará con el tradicional pasacalles por las calles del municipio. 

En el acto de presentación han participado la vicepresidenta segunda de la Diputación Provincial de Badajoz, Carmen Yáñez; la directora del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura, Amparo Jiménez; el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el actor y productor de Jasón y las Furias, José Vicente Moirón, y el productor de Alejandro y el eunuco persa, Pablo Pérez de Lazárraga.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, destacó que la extensión de Medellín se ha consolidado como una parte esencial de la identidad del certamen y como una muestra del compromiso del Festival por acercar el teatro clásico a otros espacios patrimoniales de Extremadura. Asimismo, subrayó que la programación de este año, refleja la diversidad artística del Festival y volverá a convertir el Teatro Romano de Medellín en un punto de encuentro entre patrimonio, cultura y creación contemporánea. También puso en valor el pasacalles Quimera, una propuesta que llevará el teatro a las calles de la localidad, y agradeció la colaboración del Ayuntamiento de Medellín para hacer posible una extensión que, recordó, supera ya la década de trayectoria.

La vicepresidenta segunda de la Diputación de Badajoz, Carmen Yáñez, destacó la importancia de que el Festival continúe creciendo a través de sus extensiones y defendió la cultura como motor de desarrollo para los municipios. En este sentido, subrayó que la programación de Medellín no solo dinamiza la actividad cultural y turística de la localidad, sino que contribuye a generar riqueza, empleo y oportunidades, al tiempo que favorece la descentralización de la oferta cultural y acerca las artes escénicas a toda la ciudadanía. Asimismo, reiteró el compromiso de la Diputación con el Festival y con las iniciativas que contribuyen a proyectar el patrimonio histórico de la provincia.

Por su parte, la directora del CEMART, Amparo Jiménez, recordó que la recuperación del Teatro Romano de Medellín como espacio escénico en 2014 marcó el nacimiento de la segunda extensión del Festival de Mérida y puso de manifiesto el fuerte vínculo que la ciudadanía ha establecido con este proyecto. Destacó que el certamen es ya un festival de toda Extremadura, presente en tres teatros romanos —Mérida, Medellín y Regina—, y afirmó que las extensiones permiten hacer la cultura más accesible y acercar producciones de calidad a toda la región. Además, invitó al público a disfrutar de una programación que calificó de «estupenda» y que reúne tres espectáculos avalados por el éxito de crítica y público.

Tres noches de teatro clásico

La programación comenzará el viernes 24 de julio con Jasón y las Furias, un drama escrito por Nando López y dirigido por Antonio C. Guijosa, protagonizado por José Vicente Moirón, Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno, José F. Ramos, Alberto Lucero, Lucía Fuengallego y Camila Almeda. 

La obra parte del mito de Jasón y Medea para explorar las consecuencias de la traición. Tras conquistar el vellocino de oro con la ayuda de Medea, Jasón rompe su promesa de amor para casarse con Creúsa, hija del rey Creonte. Su decisión desata la ira de Medea y provoca la llegada de las Furias, que lo obligarán a enfrentarse a su pasado y a descender simbólicamente a los infiernos. La producción es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo. 

El actor y productor José Vicente Moirón mostró su satisfacción por regresar a Medellín con Jasón y las Furias, una producción que, tras su estreno el pasado verano en el Festival de Mérida, ha iniciado un exitoso recorrido por festivales y teatros de toda España. Moirón destacó que las extensiones permiten representar el espectáculo en espacios para los que fue concebido originalmente y defendió el excelente momento que vive el teatro, con un creciente respaldo del público. Además, explicó que la obra ofrece una mirada inédita sobre el mito de Jasón, convirtiendo al personaje en protagonista de su propia historia y abordando temas profundamente contemporáneos como la culpa, la violencia, el desarraigo, el desgaste del amor y la responsabilidad ante las decisiones del pasado.

El sábado 25 de julio llegará Cleopatra enamorada, el musical, con texto de Florián Recio, dirección de Ignasi Vidal y música compuesta por Shuarma. El espectáculo está protagonizado por Natalia Millán y Alex O’Dogherty, junto a Paco Morales, Jokin González, Martina Vidal, Beatriz Ros y Virginia Muñoz. 

La producción recrea la historia de amor entre Cleopatra y Marco Antonio en los últimos años del Egipto ptolemaico, marcada por la expansión de Roma, las intrigas políticas y el destino trágico de sus protagonistas. Música, danza y una puesta en escena de gran formato acompañan una mirada que reivindica a Cleopatra como una mujer que lucha por su pueblo, su poder y su legado. 

La programación concluirá el domingo 26 de julio con Alejandro y el eunuco persa, de Miguel Murillo, con dramaturgia y dirección de Pedro A. Penco. El reparto está formado por Alberto Campón, Alberto Lucero, Pablo Mejías, Beatriz Solís, José Antonio Lucía, Juan Carlos Castillejo, Antonio M. M. y Francis Lucas. 

La obra se aleja de las grandes hazañas militares de Alejandro Magno para adentrarse en su vida íntima, afectiva y emocional. El montaje presenta al conquistador macedonio desde una perspectiva más vulnerable y sitúa en el centro de la historia su relación con Bagoas, el eunuco persa que tuvo una profunda influencia en su vida. Se trata de una coproducción del Festival de Mérida y La Bola Producciones. 

El productor Pablo Pérez de Lazárraga agradeció al Festival de Mérida la oportunidad de que Alejandro y el eunuco persa continúe su recorrido por las extensiones y destacó el apoyo que el certamen presta a las compañías extremeñas para proyectar su trabajo dentro y fuera de la región. Asimismo, puso en valor el talento de las nuevas generaciones de intérpretes extremeños que integran el reparto de la producción y explicó que el montaje ofrece una visión más íntima y humana de Alejandro Magno, alejándose de sus grandes conquistas para profundizar en su relación con Bagoas y en una faceta del personaje menos conocida por el público.

El Festival vuelve a las calles de Medellín

Además de las representaciones en el Teatro Romano, el Festival recuperará el ambiente festivo en las calles de Medellín con el pasacalles Quimera, de la compañía La Fam, que tendrá lugar el 24 de julio. La propuesta acompañará el inicio de la extensión y acercará el universo escénico del certamen a vecinos, vecinas y visitantes antes de la primera función. 

Con esta nueva edición, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida reafirma su compromiso con la descentralización de la cultura y con la recuperación del patrimonio histórico como espacio vivo para las artes escénicas. El Teatro Romano de Medellín volverá así a cumplir su función original y a convertirse durante tres noches en punto de encuentro entre el legado clásico y la creación contemporánea.

Entradas disponibles en la Oficina de Turismo de Medellín

Las localidades para asistir a las representaciones ya pueden adquirirse en la Oficina de Turismo de Medellín, situada en la Plaza Hernán Cortés, 33, en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-sedes/medellin/.

El Festival de Mérida presenta esta coproducción dirigida por Chevi Muraday y escrita junto a Juan Carlos Rubio, un espectáculo inmersivo protagonizado por Juana Acosta, Toni Acosta y Carlos Hipólito, acompañados por otros 15 intérpretes, que podrá verse del 22 al 26 de julio.

La producción, que podrá verse del 22 al 26 de julio, anima al público a asistir vestido de blanco para hacerle partícipe en una gran ceremonia inspirada en el universo de Dionisio y Baco.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado este martes ‘Bacanal’, una de las grandes apuestas de la 72ª edición del certamen, un espectáculo inmersivo que une teatro, danza, música y artes visuales para convertir el Teatro Romano en una gran ceremonia inspirada en el universo de Dionisio y Baco. 

La producción, que podrá verse del 22 al 26 de julio, está dirigida y coreografiada por Chevi Muraday, con texto de Juan Carlos Rubio y dramaturgia de ambos creadores, y cuenta con un reparto encabezado por Juana Acosta, Toni Acosta y Carlos Hipólito, junto a Elisa Hipólito, Mapi Sagaseta, Cisco Lara, Julen Pazos, Georgina Flores, Tamar Vela, Inés Valderas y Javier Aguilera, además de un coro integrado por jóvenes intérpretes. 

En la presentación han participado el consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, Laureano León; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez; el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el director del espectáculo, Chevi Muraday; el autor Juan Carlos Rubio, y el elenco de la producción.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, comenzó su intervención felicitando a la selección española por su victoria en la final del Mundial y destacó la extraordinaria respuesta del público teatral pese a coincidir con el partido. Un total de 1.420 personas asistieron el domingo a la última función de Timón de Atenas, lo que convirtió al Teatro Romano de Mérida en el teatro con mayor número de espectadores de España durante esa jornada. La producción de Shakespeare cerró así sus cinco representaciones con 10.136 espectadores. Cimarro definió además Bacanal como una de las propuestas «más singulares» de esta edición, capaz de trascender el teatro convencional para convertir el escenario en un espacio de encuentro entre la palabra, la danza y la emoción, y reivindicar la celebración de la vida, la comunidad y la capacidad del arte para cuestionar los límites impuestos.

El consejero de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, Laureano León, destacó el carácter multidisciplinar del Festival de Mérida, subrayando que el certamen integra distintas disciplinas escénicas sin perder de vista su esencia clásica. En este sentido, señaló que Bacanal representa esa apuesta por nuevas miradas sobre los mitos grecolatinos, con una propuesta que combina texto y movimiento para reflexionar sobre la libertad, el deseo y la celebración de la vida, al tiempo que invitó al público a disfrutar de esta nueva producción.

Por su parte, el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez, dio la bienvenida al elenco y expresó las grandes expectativas que ha despertado el espectáculo, recordando el impacto que le produjo el anterior montaje de Chevi Muraday en el Festival. También quiso poner en valor la participación de bailarinas emeritenses en la producción y animó tanto a artistas como al público a disfrutar de una semana que, aseguró, estará marcada por una propuesta escénica «de la que vamos a disfrutar mucho».

Un viaje desde el mito hasta el presente

Partiendo de la prohibición de las bacanales decretada por el Senado romano, la obra plantea una reflexión sobre la censura del deseo, el miedo al cuerpo y la pérdida de los rituales colectivos. En un encuentro simbólico entre Dionisio y Baco, ambos dioses dialogan sobre la necesidad de recuperar la celebración de la vida, mientras las bacantes representan una comunidad libre que encuentra en el cuerpo, la danza y el goce una forma de resistencia frente a la represión. 

Lejos de proponer una recreación histórica, Bacanal traslada esos conflictos al presente para invitar al público a preguntarse por qué el cuerpo ha dejado de entenderse como un espacio de libertad y celebración. El espectáculo reivindica la experiencia compartida y el poder transformador del teatro como rito colectivo. 

El director y coreógrafo Chevi Muraday explicó que Bacanal nació al terminar su anterior paso por el Festival con Pandataria, impulsado por el deseo de regresar con una propuesta aún más arriesgada. Definió el espectáculo como una respuesta a «un mundo de prohibiciones» que reivindica la escucha, la libertad y el cuerpo como espacio de encuentro. Muraday destacó además el carácter participativo de la obra e invitó al público a asistir vestido de blanco, una petición que forma parte del propio desarrollo de la representación y cuyo sentido se descubrirá durante la función.

El autor Juan Carlos Rubio señaló que Bacanal tiende un puente entre el pasado y el presente a través del encuentro imaginario entre Dionisio y Baco, una historia que invita a reflexionar sobre la necesidad de aprender del pasado para no repetir los mismos errores. El dramaturgo comparó además la celebración vivida en las calles tras la victoria de la selección española con el espíritu de la obra, aunque subrayó que, a diferencia del deporte, donde siempre hay un vencedor y un derrotado, Bacanal propone una celebración compartida de la vida, el encuentro y la emoción colectiva.

Un espectáculo inmersivo

Uno de los elementos más característicos de la propuesta es su planteamiento inmersivo. Desde la llegada al Teatro Romano, el público forma parte del desarrollo del espectáculo gracias a intervenciones fuera del escenario convencional que prolongan la representación más allá de la propia función. La escenografía, concebida como un elemento vivo en constante transformación, acompaña esta experiencia junto a la música original de Mariano Marín y la coreografía de Chevi Muraday. 

La puesta en escena convierte el espacio del Teatro Romano en una gran celebración contemporánea donde palabra, movimiento y música dialogan para construir una experiencia sensorial que pretende implicar al espectador desde el primer momento. 

Como parte de la propuesta artística, la compañía invita al público que asista a las representaciones a hacerlo vestido de blanco, una petición que forma parte del universo escénico concebido para Bacanal y que contribuirá a reforzar la experiencia inmersiva que plantea el espectáculo. 

La actriz Juana Acosta confesó sentirse profundamente emocionada por debutar en el escenario del Teatro Romano, un lugar que durante años contempló como espectadora y con el que soñaba actuar. También agradeció a Chevi Muraday haber contado con ella para un proyecto que calificó de «muy poco convencional» y destacó que la obra aborda cuestiones tan universales como la libertad, el movimiento, la culpa o la pérdida del control a través de una propuesta de enorme belleza visual y emocional.

Para Carlos Hipólito, Bacanal supone cumplir el sueño de debutar en el Festival de Mérida después de casi cincuenta años de trayectoria y además lo hace acompañado de su familia, su mujer Mapi Sagaseta y su hija Elisa Hipólito, que forman también parte del elenco. El actor definió la producción como «un espectáculo poco convencional, pero hermoso», convencido de que dejará una huella imborrable en el público por la fuerza de las imágenes creadas por Chevi Muraday, y quiso destacar también el trabajo y la generosidad de la compañía Losdedae y del equipo de bailarinas que participa en la producción.

Finalmente, Toni Acosta destacó la dimensión humana del proyecto y el ambiente de compañerismo que se ha creado durante los ensayos. Reconoció la enorme exigencia física del montaje, pero aseguró que el esfuerzo queda compensado por formar parte de una propuesta «tan grande» y por compartir escenario con un equipo intergeneracional en el que, dijo, «todo el tiempo se aprende». Además, elogió el texto de Juan Carlos Rubio y la paciencia de Chevi Muraday para sacar adelante un espectáculo que invita al público a participar de una gran fiesta colectiva.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/bacanal/.

La muestra reúne por primera vez la colección completa de las quince venus originales, las siete piezas creadas para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, bocetos y documentos inéditos del proyecto desarrollado por Terracota Mérida y Samuel López-Lago

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha inaugurado este viernes en el Museo Oiasso de Irún la exposición Ars Fatum, una muestra que recorre los diez años de trayectoria de este proyecto de artesanía y diseño contemporáneo creado por Terracota Mérida y Samuel López-Lago, estrechamente vinculado al certamen emeritense durante la última década.

La exposición podrá visitarse durante los meses de julio y agosto y ofrece un recorrido por la evolución de una colección que ha convertido la tradición alfarera extremeña y el diseño contemporáneo en un lenguaje propio inspirado en el legado grecolatino. Entre las piezas expuestas destacan las quince venus originales que conforman la colección Ars Fatum, las siete venus creadas especialmente para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, así como bocetos originales, conversaciones y documentos inéditos que muestran el proceso creativo detrás de cada obra.

La inauguración ha contado con la participación de la alcaldesa de Irún, Cristina Laborda; el alcalde de Mérida, Antonio Rodríguez Osuna; el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, el gerente del Consorcio Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Pedro Blanco; el director del Museo Oiasso, Juanjo Jiménez, y el director creativo de Terracota Mérida, Juan Manuel Pérez Vinagre.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado que la exposición refleja la voluntad del certamen de hacer dialogar el legado grecolatino con otras disciplinas artísticas y celebró la consolidación de la colaboración con el Museo Oiasso de Irún. Asimismo, puso en valor el trabajo de Terracota Mérida y Samuel López-Lago, cuya creación de las máscaras oficiales del Festival se ha convertido en «uno de los símbolos más reconocibles» del certamen, proyectando además «el talento y la creatividad de Extremadura mucho más allá de nuestras fronteras».

Un proyecto que une artesanía, diseño y teatro clásico

Desde hace siete ediciones, Ars Fatum es la responsable de diseñar la máscara oficial del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, convirtiéndose en uno de los símbolos más reconocibles de cada edición. El proyecto, impulsado por los artesanos Lorenzo y Juan Manuel Pérez Vinagre junto al diseñador Samuel López-Lago, celebra este año una década de trayectoria en la que ha recibido importantes reconocimientos nacionales e internacionales, como su presencia en la Expo Universal de Dubái 2020, su comercialización en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o su condición de finalista de los Premios Nacionales de Artesanía.

La muestra pone también en valor la tradición alfarera de Salvatierra de los Barros, cuna de los hermanos Pérez Vinagre y uno de los principales referentes cerámicos de Extremadura, así como el trabajo desarrollado por Terracota Mérida, taller que ha logrado proyectar la artesanía extremeña a escenarios internacionales sin renunciar a sus raíces.

Junto a ellos, el diseñador, artista e historiador del arte Samuel López-Lago aporta una visión contemporánea que ha permitido convertir Ars Fatum en un proyecto donde conviven la investigación artística, el patrimonio clásico y el diseño, consolidando una colección que trasciende el objeto artesanal para convertirse en una propuesta cultural de proyección internacional.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/exposiciones/.