El ciclo ‘Festival conquista espacios’ recorrerá entre el 17 de julio y el 24 de agosto enclaves patrimoniales como la Ermita de la Antigua, el Castellum Aquae, el Parque de San Lázaro, el Centro Cultural Alcazaba o el Anfiteatro de Nueva Ciudad con representaciones gratuitas para todos los públicos

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida vuelve a sacar el teatro de los escenarios convencionales para acercarlo a toda la ciudadanía con una nueva edición de Festival conquista espacios, una de las actividades paralelas ya consolidadas dentro de la programación del certamen y que llevará seis propuestas escénicas a diferentes barrios y enclaves patrimoniales de la capital extremeña entre el 17 de julio y el 24 de agosto. 

Impulsado por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, en colaboración con TAPTC Teatro y el Ayuntamiento de Mérida, este proyecto nace con el propósito de ampliar los espacios de representación y acercar la cultura grecolatina a nuevos públicos, inspirándose en el espíritu de las Misiones Pedagógicas y haciendo que el teatro forme parte del día a día de la ciudad. 

Durante más de un mes, plazas, parques, monumentos y espacios culturales emeritenses acogerán montajes gratuitos dirigidos a públicos de todas las edades, reforzando la vocación del Festival de extender la experiencia teatral más allá del Teatro Romano y convertir toda Mérida en un gran escenario.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado en la presentación de la actividad esta mañana que Festival conquista espacios se ha consolidado como una de las actividades paralelas más representativas del certamen al acercar el teatro clásico a la vida cotidiana de la ciudad. «El Festival crece cuando sale a la calle y cuando forma parte de la vida cotidiana en los barrios de los emeritenses», afirmó, antes de subrayar que esta iniciativa refleja el compromiso del certamen con una cultura «accesible, cercana y compartida». Además, recordó que todas las representaciones serán gratuitas y animó a la ciudadanía a participar porque «el teatro pertenece a todos y los clásicos también pueden vivirse a pie de calle».

La directora del CEMART, Amparo Jiménez, destacó que el Festival trasciende el Teatro Romano gracias a iniciativas como Festival conquista espacios, que llevan la cultura clásica a calles, plazas y barrios de la ciudad. Según explicó, este proyecto «democratiza la cultura, la hace accesible y permite que llegue a todos los públicos», al tiempo que fomenta la convivencia ciudadana y contribuye a crear nuevos públicos y nuevas vocaciones teatrales. Asimismo, agradeció la labor que desarrolla TAPTC Teatro desde hace años para acercar las artes escénicas a la ciudadanía.

Por su parte, el delegado de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, Felipe González, puso en valor la consolidación de esta propuesta dentro de la programación estival de la ciudad y aseguró que el ciclo convierte los barrios en escenarios de encuentro entre el patrimonio, el teatro y la ciudadanía. En este sentido, señaló que esta iniciativa «combina teatro, cultura y conocimiento para transformar distintos rincones de la ciudad en escenarios de encuentro y participación» y destacó la colaboración municipal para seguir llevando la cultura «a todos los barrios de Mérida», contribuyendo además a dinamizar la actividad económica y reforzar la imagen de la ciudad como capital del teatro clásico.

Seis espectáculos para conquistar la ciudad

La programación arrancará el 17 de julio, a las 21:30 horas, en la Ermita de la Antigua con Seudolus, una divertida versión de Javier Llanos a partir de la comedia de Plauto, producida por la Escuela de Teatro TAPTC, que traslada la acción a una ficticia localidad del suroeste peninsular en una historia repleta de humor, música popular y personajes extravagantes. La entrada será gratuita y el público únicamente deberá acudir con su propia silla. 

El 7 de agosto (21.00h), la terraza del Centro Cultural Alcazaba acogerá 50.000 pesetas, espectáculo unipersonal interpretado y escrito por Raquel Bazo que recupera el origen del Festival de Teatro Clásico de Mérida en 1933. Debido al aforo reducido será necesaria reserva previa. 

La programación continuará con Troya, los herrores de la güerra, una comedia infantil escrita y dirigida por Javier Llanos que acercará el universo de la Ilíada mediante el humor y las acrobacias. Podrá verse el 14 de agosto (21.30h) en el Parque Comarca Ribera del Tajo, en la barriada de El Prado, y el 15 de agosto en la plazoleta Pizarro. 

Los días 18 y 19 de agosto llegará Heroidas, una propuesta dramática basada en las Cartas de las Heroidas de Ovidio que se representará en el Castellum Aquae y en el Parque del Acueducto de San Lázaro, respectivamente, ambas a las 21.30h.

El 21 de agosto (21.30h) la Ermita de la Antigua volverá a convertirse en escenario con La Paz, de Aristófanes, dirigida por Juan Carlos Tirado, una comedia clásica que narra la aventura de Trigeo para poner fin a las guerras y devolver la paz a la humanidad. 

El ciclo concluirá el 24 de agosto en el Anfiteatro de Nueva Ciudad con Cinco antorchas, creación e interpretación de Belén Hernández que, a través del personaje de Porcia, propone una reflexión contemporánea sobre el suicidio y el silencio que lo rodea. 

Todas las representaciones serán gratuitas, reafirmando el compromiso del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con la difusión de la cultura y el acceso universal al teatro, llevando las historias del mundo clásico a espacios cotidianos de la ciudad y favoreciendo el encuentro entre el patrimonio, las artes escénicas y la ciudadanía.

El director y coordinador de Festival Conquista Espacios, Javier Llanos, explicó que el proyecto mantiene vivo el espíritu con el que nació, inspirado en las Misiones Pedagógicas, adaptándolo a una ciudad que hoy cuenta con una intensa programación cultural durante todo el año. Llanos destacó que la iniciativa permitirá recorrer distintos barrios y espacios patrimoniales con seis propuestas para públicos de todas las edades y recordó el esfuerzo técnico y humano que supone representar teatro en lugares que, en muchos casos, no están preparados para acoger espectáculos. «Animaros a que asistáis. Es gratis, solo hay que llevar el asiento», concluyó.

Por su parte, Juan Carlos Tirado, de TAPTC Teatro, agradeció el apoyo del Festival de Mérida y del Ayuntamiento para seguir desarrollando un proyecto que, según afirmó, no sería posible sin el compromiso del voluntariado cultural y de las asociaciones vecinales. Tirado quiso reconocer especialmente la implicación de las personas que participan en las producciones y animó a los emeritenses a sumarse a esta edición de Festival conquista espacios. «Lo único que pedimos es que lleven su sillita y poco más», señaló, convencido de que la programación volverá a conectar con el público de todos los barrios.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/agusto-en-merida/.

Ya están disponibles los textos de Electra Jonda, Timón de Atenas, Bacanal, La comedia de la olla, Fedra, en los infiernos, El viaje de Edipo y Las 9 musas, a los que se sumará próximamente Spartacus

La colección VdB Teatro de Mérida, editada por Éride Ediciones, continúa ampliando su catálogo con la incorporación de los textos de las producciones que forman parte de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Con estas nuevas publicaciones, la colección sigue consolidándose como un referente editorial para preservar la memoria escénica del certamen y acercar al público las versiones y dramaturgias que han dado vida a los clásicos sobre los escenarios del Festival. El director del Festival, Jesús Cimarro, ha presentado esta mañana la colección junto a su editor, Ángel Jiménez.

La colección VdB reúne versiones y textos originales de algunas de las obras representadas en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida desde 1933 hasta la actualidad, tanto en el Teatro Romano como en el resto de espacios arqueológicos que han acogido su programación. Se trata de un proyecto editorial que conserva el patrimonio dramático generado por el Festival y permite que los textos permanezcan vivos más allá de su representación escénica. 

En esta edición se incorporan los textos correspondientes a prácticamente todos los espectáculos estrenados en el Teatro Romano. Ya están disponibles para su adquisición los volúmenes de Electra Jonda, Timón de Atenas, Bacanal, La comedia de la olla, Fedra, en los infiernos, El viaje de Edipo y Las 9 musas. El texto de Spartacus se encuentra actualmente en proceso de edición y se incorporará próximamente al catálogo, mientras que Cómicos de Roma no podrá formar parte de la colección al no disponer el Festival de los derechos editoriales de la obra original de David Mamet. 

Las nuevas publicaciones reúnen las dramaturgias y versiones de autores y autoras que han reinterpretado el legado clásico desde miradas contemporáneas, entre ellos Juan Guerrero Zamora, Joaquín Hinojosa, Florián Recio, Yolanda Pallín, Luis García-Araus, Carlota Ferrer, Paco Bezerra, María Velasco y Carolina África, contribuyendo a enriquecer un catálogo que documenta la evolución artística del Festival y la permanente actualidad de los textos clásicos. 

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, destacó que la publicación de prácticamente todos los textos de los estrenos de esta 72ª edición supone «un orgullo» para el certamen y subrayó la importancia de que las obras representadas trasciendan el escenario a través de la edición. «Es una colección muy importante porque los textos que se estrenan en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida deben estar también en papel. Son documentos necesarios porque el teatro también se lee», afirmó.

Por su parte, el editor de la colección, Ángel Jiménez, puso en valor el compromiso del Festival con la edición de los textos antes incluso de su estreno, una iniciativa que calificó de poco habitual en el ámbito teatral y que consideró un ejemplo para el sector. Además, recordó que la colección alcanza ya los 60 títulos publicados y destacó su contribución a la conservación del patrimonio dramático del Festival. «Una obra representada acaba en el momento en que baja el telón. Una obra editada es una obra eterna», señaló.

La colección VdB Teatro de Mérida nació con el objetivo de conservar el patrimonio textual generado por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y ponerlo al alcance tanto de especialistas como de lectores, estudiantes y amantes del teatro. Cada volumen recoge la versión definitiva representada en escena y constituye un testimonio de la labor de dramaturgos, adaptadores, directores y compañías que han contribuido a construir la historia del certamen.

Los ejemplares podrán adquirirse durante el Festival, en librerías y a través de los canales habituales de distribución de Éride Ediciones o libritienda.com.

Más información en: www.festivaldemerida.es.

Hernán Gené dirige esta nueva producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, basada en la versión de Joaquín Hinojosa, que podrá verse del 15 al 19 de julio en el Teatro Romano con un reparto que complentan Esther Acevedo, Beatriz Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela y Pepa Zaragoza

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado este lunes Timón de Atenas, el tercer estreno de su 72ª edición, una nueva producción protagonizada por Pepe Viyuela que recupera una de las obras más singulares y menos representadas de William Shakespeare. Bajo la dirección de Hernán Gené y con versión de Joaquín Hinojosa, el montaje llegará al Teatro Romano de Mérida del 15 al 19 de julio para ofrecer una reflexión profundamente contemporánea sobre la amistad, el poder, la ambición y la fragilidad de las relaciones humanas. Timón de Atenas toma el relevo de Electra Jonda sobre el escenario emeritense que se despidió ayer con 7.037 espectadores.

En la presentación han participado el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto; la delegada de Juventud, Laura Iglesias; el director del espectáculo, Hernán Gené; y el elenco encabezado por Pepe Viyuela junto a Esther Acevedo, Beatriz Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela y Pepa Zaragoza.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, destacó que «Timón de Atenas vuelve a poner de manifiesto la capacidad de los grandes textos para seguir dialogando con nuestro tiempo» y subrayó que la obra de Shakespeare contiene «algunas de las reflexiones más profundas y vigentes sobre la amistad, el poder, la ambición, la generosidad, la traición y el desencanto». Asimismo, recordó que el Festival continúa apostando por «espectáculos que recuperan grandes textos universales y los acercan al público de hoy con nuevas lecturas y una mirada plenamente contemporánea» y se mostró convencido de que el montaje «sorprenderá al público y volverá a demostrar que las grandes historias nunca dejan de dialogar con cada época».

El secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto, destacó la vigencia de los clásicos al señalar que «no constituyen un repertorio inmóvil, sino una materia viva», capaz de dialogar con el presente. En este sentido, explicó que Timón de Atenas aborda cuestiones universales como la amistad, la codicia o el poder, y subrayó que la obra muestra «el dinero como una fuerza capaz de alterar los afectos, degradar las relaciones y convertir la vida social en una representación», reivindicando el teatro clásico como un espacio de pensamiento crítico que interpela al espectador.

La delegada de Juventud del Ayuntamiento de Mérida, Laura Iglesias, puso en valor el papel del Festival como uno de los grandes motores culturales de la ciudad y aseguró que cada verano «Mérida se convierte en la capital de la escena en España», consolidándose como un referente nacional del teatro clásico. Asimismo, animó a emeritenses y visitantes a disfrutar del estreno de Timón de Atenas y afirmó que el certamen «es mucho más que un festival; es una cita imprescindible con la cultura».

Timón de Atenas cuenta la historia de un hombre admirado por todos por su extraordinaria generosidad. Timón entrega su fortuna sin reservas a quienes considera sus amigos, convencido de que la lealtad y la gratitud sostienen los vínculos humanos. Sin embargo, cuando la ruina económica llama a su puerta, descubre que todos aquellos a quienes ayudó le abandonan. La traición y el desencanto transforman por completo su mirada sobre el ser humano, iniciando un viaje desde la filantropía hasta la más absoluta misantropía. 

Con esta historia, Shakespeare construye una de sus obras más sombrías y satíricas, una pieza que combina tragedia, humor negro e ironía para cuestionar la codicia, la hipocresía, las relaciones interesadas y la corrupción moral. Lejos de perder vigencia, Timón de Atenas dialoga con el presente al plantear cuestiones universales sobre el valor de la amistad, el dinero, el éxito y la soledad.

El director Hernán Gené, uno de los grandes referentes internacionales del teatro físico y profundo conocedor del universo shakespeariano, vuelve al Festival de Mérida tras el éxito de Pericles, príncipe de Tiro. En esta ocasión propone una puesta en escena que combina distintos lenguajes teatrales para acompañar la transformación del protagonista, transitando con naturalidad entre la comedia, la sátira y la tragedia hasta desembocar en una reflexión profundamente humana sobre la decepción y la pérdida de la confianza. 

Gené, definió Timón de Atenas como «una obra extraña y poco representada» en la que el protagonista pasa «del blanco al negro inesperadamente», en un recorrido que comienza como una comedia y desemboca en una tragedia. Según explicó, el espectáculo conduce al público hacia «una reflexión profunda, oscura y dolorosa» sobre la condición humana, al tiempo que elogió el trabajo de Pepe Viyuela, cuya interpretación calificó como un descubrimiento constante durante los ensayos.

Al frente del reparto se encuentra Pepe Viyuela, uno de los actores más reconocidos del panorama escénico español y habitual del Festival de Mérida, donde ha participado anteriormente en producciones como Androcles y el león, Rómulo el Grande, Antígona, Miles Gloriosus, Las Ranas, Filoctetes, Metamorfosis o Las nubes. Premio Max y Premio Ondas, Viyuela afronta ahora uno de los personajes más complejos y contradictorios del repertorio shakespeariano. 

Lo acompañan Esther Acevedo, que interpreta a Flavio, Mercader y Senadora; Beatriz Melgares, en los papeles de Sempronio, Servilio y diversos personajes secundarios; Tomás Pozzi, como Apemanto, Senador y Banquero; Miguel Uribe, que da vida a Alcibíades, Criado y Lucio; Samuel Viyuela González, que interpreta al Poeta, Ventidio y varios criados; y Pepa Zaragoza, en los personajes de Pintora, Senadora y Timandra.

Pepe Viyuela destacó la plena actualidad del texto de Shakespeare al señalar que la obra habla de «la monetización de la amistad, de los afectos y de los principios», una realidad que, según recordó, ya existía en la Atenas clásica y en tiempos de Shakespeare y que continúa presente en la sociedad actual. El actor aseguró que el montaje invita a reflexionar sobre «el cariño, el afecto y la cercanía de nuestros congéneres» y confesó que interpretar a Timón ha supuesto una experiencia profundamente transformadora: «Creo que me llevo este personaje para siempre, para reflexionar y para sentir».

Por su parte, Tomás Pozzi puso el acento en el carácter coral de la producción y explicó que, salvo Pepe Viyuela, el resto del reparto interpreta numerosos personajes, lo que convierte el espectáculo en «un universo hermoso para un actor o una actriz». Además, elogió a Viyuela por su capacidad para sostener el montaje y concluyó con una nota personal al recordar que, tras «25 años viviendo en España y sin cambiar el acento», afronta su cuarto estreno en el Festival de Mérida, una experiencia que resumió afirmando: «Esa es la magia del teatro».

La propuesta artística se completa con la escenografía de Mónica Florensa, la iluminación de Felipe Ramos, el vestuario de Pier Paolo Álvaro, la producción de Ana Guarnizo y la dirección de producción de Carles Roca, conformando un equipo creativo que pone al servicio del texto una puesta en escena contemporánea sin perder la esencia del universo clásico. 

Con este estreno, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa acercando al Teatro Romano algunas de las grandes obras del repertorio universal desde nuevas miradas escénicas, reivindicando la permanente actualidad de los clásicos y su capacidad para interpelar al espectador contemporáneo.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/timon-de-atenas/.

Ambas entidades rubrican un año más el convenio que consolida su colaboración para impulsar nuevas acciones de inclusión en la 72ª edición del certamen

La colaboración permitirá llevar a escena Medea, interpretada por la compañía Sa Boira, integrada por actores y actrices con ceguera o discapacidad visual grave, los días 31 de julio en el Teatro Romano de Regina y 1 de agosto en el Teatro María Luisa de Mérida

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa dando pasos para hacer de la cultura un espacio cada vez más accesible e inclusivo. Con ese objetivo, el certamen ha renovado este jueves su convenio de colaboración con la ONCE, una alianza que permitirá seguir desarrollando iniciativas destinadas a facilitar el acceso a las artes escénicas a las personas con ceguera o discapacidad visual grave y reforzar el carácter inclusivo del Festival.

El acuerdo ha sido suscrito por el director del Festival, Jesús Cimarro y el director ejecutivo de Promoción Sociocultural, Artística y Deportiva de la ONCE, Ángel Luis Gómez, en un acto en el que además han asistido el director-gerente del Consorcio Patronato del Festival de Mérida, Pedro Blanco; la delegada de Accesibilidad Universal del Ayuntamiento de Mérida, Susana Fajardo; y el director de la Agencia de la ONCE en Mérida, José Juan Vela; el jefe del Departamento de Promoción Cultural y Artística de la ONCE, Francisco Maldonado, y la responsable del Departamento de Servicios Sociales de la ONCE en Extremadura, Marta Checa. 

El director del Festival, Jesús Cimarro, destacó que el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida trabaja desde hace años para ser «no solo un referente artístico, sino también un referente en inclusión», convencido de que el acceso a la cultura debe ser un derecho universal. Asimismo, subrayó que la renovación de este convenio demuestra que la inclusión «no consiste únicamente en facilitar el acceso al espectáculo, sino también en favorecer la participación activa de las personas con discapacidad visual en la creación artística», poniendo como ejemplo la representación de Medea a cargo de la compañía Sa Boira.

El director ejecutivo de Promoción Sociocultural, Artística y Deportiva de la ONCE, Ángel Luis Gómez, puso en valor la colaboración que ambas entidades mantienen desde hace ocho ediciones y aseguró que la participación de compañías integradas por personas con discapacidad visual en el Festival supone «un auténtico espaldarazo» para este colectivo. Además, destacó que el verdadero objetivo es que el público disfrute de un espectáculo «absolutamente normalizado», en el que el talento se sitúe por encima de cualquier discapacidad.

Asimismo, la delegada de Accesibilidad Universal del Ayuntamiento de Mérida, Susana Fajardo, ha explicado que el Festival se ha consolidado como un referente no solo por las medidas de accesibilidad que incorpora, sino también por integrar en su programación propuestas protagonizadas por personas con discapacidad. En este sentido, anunció que el Teatro María Luisa contará próximamente con un nuevo sistema para realizar audiodescripciones, reforzando así la accesibilidad de este espacio cultural, y destacó el compromiso compartido para convertir Mérida en «una ciudad para todas las personas». 

La renovación de este convenio permitirá continuar impulsando acciones conjuntas para favorecer el acceso de las personas con discapacidad visual a la programación del Festival. Entre ellas destaca el apoyo de la ONCE a la representación de Medea, de Eurípides, en versión de Ramón Irigoyen, a cargo de la compañía Sa Boira, integrada por personas con ceguera o discapacidad visual grave. El montaje podrá verse el 31 de julio en el Teatro Romano de Regina y el 1 de agosto en el Teatro María Luisa de Mérida. 

El acuerdo contempla igualmente la incorporación del servicio de audiodescripción durante la representación de este espectáculo, una herramienta que permitirá mejorar la experiencia del público con discapacidad visual y seguir avanzando hacia un festival plenamente accesible. Asimismo, la ONCE colaborará en la difusión del certamen a través de sus canales habituales de comunicación, mientras que el Festival dará visibilidad a esta colaboración en sus diferentes soportes informativos y promocionales. 

La renovación de este convenio se enmarca en el compromiso permanente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por hacer de la cultura un espacio cada vez más accesible, inclusivo y participativo. Edición tras edición, el certamen continúa incorporando nuevas medidas y proyectos destinados a eliminar barreras y garantizar que todas las personas, independientemente de sus capacidades, puedan disfrutar plenamente de las artes escénicas. Una apuesta sostenida por la accesibilidad que se ha convertido ya en una de las señas de identidad del Festival y que refuerza su vocación de acercar el teatro clásico al conjunto de la sociedad.

Más información en: www.festivaldemerida.es.

La pieza, creada por Terracota Mérida y Samuel López-Lago como homenaje al público del Festival, se editará por primera vez en una serie limitada y una de ellas será sorteada, firmada por artistas de esta edición

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy Presencias, la nueva máscara de la colección Ars Fatum, una obra creada por Terracota Mérida y el diseñador Samuel López-Lago que, por noveno año consecutivo, se incorpora a la identidad artística del certamen. La pieza rinde homenaje al público, auténtico protagonista de la historia del Festival, y simboliza la continuidad entre quienes llenaron el Teatro Romano en el pasado, quienes lo hacen en el presente y quienes seguirán haciéndolo en el futuro. 

La presentación ha contado con la participación del director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el director-gerente del Consorcio Patronato del Festival, Pedro Blanco; el delegado de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, Felipe González; el responsable de Terracota Mérida, Juan Manuel Pérez Vinagre, y el director de la pieza, Samuel López-Lago.

Jesús Cimarro destacó que la nueva máscara se incorpora a una colección que, tras diez ediciones, «se ha convertido en una interpretación artística de la esencia del Festival». Asimismo, puso en valor las principales novedades de este año, como el sorteo de una pieza firmada por artistas de la 72.ª edición y la próxima exposición de la colección completa en el Museo Oiasso de Irún, que contribuirá a seguir difundiendo el nombre del Festival, Mérida y Extremadura fuera de la región.

El director-gerente del Consorcio del Festival, Pedro Blanco, recordó los diez años de colaboración entre el Festival y Terracota Mérida, una alianza que ha contribuido a expandir la proyección del certamen más allá del Teatro Romano. Además, destacó el compromiso demostrado por la firma artesana en momentos especialmente difíciles, como la edición de 2020, y subrayó que la colección Ars Fatum forma ya parte de la identidad del Festival.

El delegado de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, Felipe González, destacó a Terracota Mérida como «una marca de ciudad» y un referente de la artesanía extremeña que contribuye a proyectar la imagen de Mérida dentro y fuera de España. Asimismo, señaló que iniciativas como esta reflejan el carácter transversal del Festival de Mérida, cuyo impacto trasciende las representaciones teatrales para generar actividad cultural, turística y económica durante todo el año.

Un homenaje al público del Festival

Bajo el título Presencias, la máscara de este año toma como inspiración el lema de la 72.ª edición para convertir al público en el eje de la creación. La obra incorpora figuras humanas y una mayor presencia del color como elementos simbólicos que evocan a las miles de personas que, generación tras generación, han convertido el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en un referente cultural nacional e internacional. La pieza ha sido diseñada por Terracota Mérida y Samuel López-Lago y elaborada íntegramente de forma artesanal. 

El responsable de Terracota Mérida, Juan Manuel Pérez Vinagre, explicó que Presencias nace inspirada en el lema de esta edición del Festival y constituye «un homenaje directo al público del pasado, del presente y del futuro». Además, destacó el orgullo que supone para el equipo cumplir diez años colaborando con el Festival y formar parte de un proyecto que apuesta por la creatividad, el diseño y la artesanía como elementos de identidad cultural.

El diseñador Samuel López-Lago explicó que la nueva máscara sitúa al público en el centro de la creación artística, ya que «es el espectador quien completa la obra y le da sentido desde su propia experiencia». En este sentido, señaló que Presencias convierte al público en el verdadero protagonista del Festival y simboliza el vínculo que une a todas las personas que han pasado por el Teatro Romano a lo largo de su historia.

Una edición limitada y una pieza única para el público

Como principal novedad de esta edición, Presencias contará con una tirada limitada. Junto a la pieza original, que pasará a formar parte del patrimonio del Festival, se realizará una edición especial destinada a una iniciativa de participación ciudadana.

Durante toda la celebración del Festival, una de estas máscaras será firmada por intérpretes protagonistas de los distintos espectáculos de la programación oficial y, posteriormente, se sorteará entre las personas que participen en las redes sociales del Festival, convirtiéndose en una pieza única vinculada a la 72.ª edición. 

Una década de diseño y artesanía

La presentación coincide además con el décimo aniversario de la colección Ars Fatum, nacida de la colaboración entre Terracota Mérida y Samuel López-Lago, una iniciativa que ha recibido importantes reconocimientos nacionales e internacionales. Entre ellos figuran su presencia en la Expo Universal de Dubái 2020, su comercialización en la tienda del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y haber sido finalista de los Premios Nacionales de Artesanía.

Desde hace nueve ediciones, la colección mantiene un estrecho vínculo con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida mediante la creación de una máscara exclusiva que interpreta el espíritu de cada edición y convierte el diseño contemporáneo y la artesanía extremeña en un símbolo del certamen.

La colección viajará a Irún

Tras su presentación en Mérida, la nueva máscara Presencias formará parte de la exposición Ars Fatum, que podrá visitarse durante los meses de julio y agosto en el Museo Oiasso de Irún. La muestra reunirá por primera vez la colección completa, integrada por las quince piezas originales de Ars Fatum, las máscaras creadas para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y abundante documentación inédita, entre bocetos, dibujos y materiales de trabajo que permitirán conocer el proceso creativo desarrollado durante esta década.

Además de recorrer la evolución de la colección, la exposición pondrá de relieve el diálogo entre diseño, artesanía y cultura clásica que ha convertido a Ars Fatum en una de las propuestas más reconocidas de la artesanía contemporánea extremeña.

Terracota Mérida y Samuel López-Lago

Terracota Mérida, fundada por los hermanos Lorenzo y Juan Manuel Pérez Vinagre, cuenta con más de una veintena de reconocimientos nacionales e internacionales y ha expuesto su obra en ciudades como Miami, Dubái, Lisboa y Madrid. Samuel López-Lago, historiador del arte, diseñador y escritor, desarrolla actualmente su labor profesional en la Comisión Europea y es autor de diversas publicaciones sobre diseño, creatividad y cultura clásica.

Más información en festivaldemerida.es.

La colección, integrada en la programación paralela del 72.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, ha reunido a trece diseñadoras y creadoras textiles de Extremadura y Portugal en una experiencia artística donde han dialogado moda, naturaleza, danza, música y teatro.

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida ha acogido esta noche la presentación de Micropaisajes, una de las propuestas más singulares de la programación paralela del 72.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La iniciativa ha convertido el espacio museístico en el escenario de una experiencia artística en la que la moda sostenible ha dialogado con la naturaleza, el patrimonio y las artes escénicas.

Al acto han asistido la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola; la delegada de Patrimonio y Museos del Ayuntamiento de Mérida, Pilar Amor;  Esther Gutiérrez, en representación de la Diputación de Cáceres; Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida; Pedro Blanco, director gerente del Consorcio Patronato del Festival de Mérida, Carmen Fernández, directora del proyecto y Victoria Nogales, directora creativa y artística del desfile, junto a profesionales del ámbito cultural, medios de comunicación y público.

Micropaisajes ha reunido las creaciones de Águeda Valle Upcycling, Alba García, Bohonadas Crochet, Brave-of, Carmela Caramela, Carmen Fabrics & Papers, Carmen López de Haro, Claro Concepto, Garrules Estudio, María Engo, Marinetti Project, Patty Gruart y Sensihemp en un proyecto colectivo que establece un diálogo entre la moda, la naturaleza, el arte y el patrimonio.

El trabajo botánico-textil de Carmen Fabrics & Papers ha servido como punto de partida de la colección. A partir de tejidos estampados con elementos vegetales, cada diseñadora ha creado un look inspirado en personajes, símbolos y motivos del mundo grecorromano, así como en los paisajes de Extremadura y la Raya portuguesa, dando forma a su propio «micropaisaje».

El resultado ha sido una colección que utiliza los colores, las formas y las texturas de la naturaleza para explorar la memoria, la identidad y el paisaje emocional de cada creadora. Una propuesta construida desde la colaboración entre diseñadoras, estampadora y naturaleza que da lugar a un lenguaje artístico compartido donde confluyen creación contemporánea, artesanía y sostenibilidad.

La presentación ha trascendido el formato tradicional del desfile para convertirse en una experiencia escénica concebida específicamente para el Museo Nacional de Arte Romano. Bajo la dirección creativa y artística de Victoria Nogales, la propuesta ha integrado moda, patrimonio, danza, música y teatro en un recorrido pensado para dialogar con el espacio monumental y con el universo clásico que inspira la programación del Festival.

La danza, dirigida por Alba Gog y su equipo, ha acompañado el desfile evocando la cadencia del movimiento y el gesto artesanal de las manos que históricamente han tejido nuestras prendas y nuestra memoria colectiva. La actriz Laura G. Cáceres, en el papel de Penélope, ha establecido un vínculo entre el tejido como símbolo de creación femenina y el I Premio Internacional de Teatro Clásico «Odiseo y Penélope», incorporando una dimensión narrativa a la propuesta.

Micropaisajes ha sido también el resultado de un proceso de colaboración entre creadoras, profesionales de distintas disciplinas y comunidades locales vinculadas al diseño y la danza. El proyecto recoge el legado del programa europeo Dancing Histor(y)ies, impulsado por Europa Creativa, y refuerza el compromiso del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con iniciativas que conectan patrimonio, territorio y creación contemporánea.

Con esta propuesta, el Festival continúa ampliando los lenguajes artísticos presentes en su programación paralela e incorporando nuevas formas de acercar el mundo clásico al público a través de proyectos que combinan innovación, sostenibilidad y creación contemporánea.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/actividades-adicionales/#desfile.

El ciclo de conferencias reunirá desde mañana a especialistas de universidades españolas y portuguesas para ofrecer al público nuevas claves de interpretación de los espectáculos programados y de la cultura grecolatina

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy el XV Encuentro con los Clásicos, una de las actividades más consolidadas de su programación paralela y una iniciativa que convierte al certamen en un foro de pensamiento para la reflexión, análisis y divulgación en torno al legado grecolatino. A través de este ciclo de conferencias, el Festival invita al público a profundizar en los grandes mitos, personajes y textos clásicos que inspiran los espectáculos de esta edición, ampliando así la experiencia teatral con una mirada académica y divulgativa. 

La presentación ha contado con la participación del director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; la delegada de Igualdad del Ayuntamiento de Mérida, Ana Aragoneses; y el director de la Editora Regional de Extremadura, Antonio Girol, entidad que organiza el ciclo en colaboración con el Festival, y el coordinador del encuentro, Santiago López Moreda.

Jesús Cimarro destacó que el XV Encuentro con los Clásicos representa «la vertiente académica del Festival» y subrayó que este ciclo permite al público profundizar en los textos, personajes y contextos históricos de las obras que llegan al Teatro Romano. «Conocer mejor el mundo grecolatino y la vigencia de los clásicos nos permite disfrutar aún más de cada representación», afirmó.

El director de la Editora Regional de Extremadura, Antonio Girol, puso en valor el Encuentro con los Clásicos como un espacio que une la dimensión artística y la académica del Festival. «En tiempos marcados por las prisas, estas conferencias invitan a detenerse para reflexionar y comprender por qué los grandes textos clásicos siguen interpelándonos miles de años después», señaló, destacando además la participación de especialistas de universidades españolas y portuguesas.

Por su parte, la delegada de Igualdad del Ayuntamiento de Mérida, Ana Aragoneses, destacó que el Encuentro con los Clásicos demuestra que «el Festival no solo se vive sobre el escenario, sino también desde el conocimiento, el diálogo y la reflexión». Asimismo, señaló que iniciativas como esta contribuyen a que el patrimonio clásico de Mérida «siga siendo comprendido, compartido y disfrutado por toda la ciudadanía».

Un espacio para comprender mejor los clásicos

El Encuentro con los Clásicos celebra este año su decimoquinta edición con el objetivo de acercar al público el contexto histórico, literario y cultural de las obras que se representan en el Festival. Las conferencias ofrecen herramientas para comprender mejor los espectáculos y ponen de relieve la vigencia de los grandes temas universales de la cultura grecolatina, favoreciendo una experiencia más completa para quienes asisten a las representaciones. 

El coordinador del XV Encuentro con los Clásicos, Santiago López Moreda, subrayó que la vigencia del teatro clásico reside en que «no habla solo de la sociedad de la Antigüedad, sino de los problemas que la humanidad ha tenido, tiene y tendrá siempre». En este sentido, explicó que las conferencias ofrecerán una mirada rigurosa a las fuentes clásicas para ayudar al público a comprender mejor las obras representadas en el Festival y demostrar que los grandes mitos siguen planteando cuestiones plenamente actuales, como los límites del amor, el deber moral, la ambición o la justicia.

Las seis conferencias tendrán lugar en el Museo Nacional de Arte Romano, a las 19:00 horas, y estarán impartidas por especialistas procedentes de la Universidad de Extremadura, la Universidad de Lisboa, la Universidad de Évora, la UNED y el propio Museo Nacional de Arte Romano. 

Seis conferencias para recorrer los grandes mitos del Festival

La programación comenzará mañana 8 de julio con la conferencia «Espartaco, entre la historia y la leyenda», impartida por Raúl González Salinero (UNED).

El 9 de julio, Claudia Teixeira, de la Universidad de Évora, analizará «Electra. La venganza familiar en el conflicto de derecho».

El 10 de julio, Eustaquio Sánchez Salor, de la Universidad de Extremadura, abordará «La comedia de la olla. La avaricia como tortura».

El 15 de julio, Ramiro González Delgado, también de la Universidad de Extremadura, ofrecerá la conferencia «Timón de Atenas. La tragicomedia de Shakespeare, fuentes clásicas y originalidad».

El 16 de julio, María Cristina Pimentel, de la Universidad de Lisboa, centrará su intervención en «Fedra. La heroína despechada».

El ciclo concluirá el 17 de julio con la directora del Museo Nacional de Arte Romano, Trinidad Nogales Basarrate, que impartirá la conferencia «Las 9 Musas. La presencia de las Musas en la iconografía y el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida». 

Una programación paralela que amplía la experiencia del Festival

El XV Encuentro con los Clásicos forma parte de la amplia programación paralela del 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, concebida para extender la experiencia del certamen más allá de las representaciones escénicas. Junto a exposiciones, actividades familiares, cursos, cine, pasacalles o propuestas musicales, este ciclo consolida la dimensión divulgativa del Festival y refuerza su compromiso con la transmisión del conocimiento y la vigencia del mundo clásico en la sociedad contemporánea.

Más información en: www.festivaldemerida.es.

La colaboración permitirá adquirir en un único paquete los billetes de tren y las entradas para los espectáculos, además de promocionar el Festival a bordo de los trenes de la compañía

Renfe promocionará a bordo de sus trenes el evento cultural más prestigioso de Extremadura

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida contará un año más con el apoyo de Renfe que se convierte un año más en ‘Tren Oficial’ del certamen. El festival y la operadora ferroviaria han renovado el acuerdo de colaboración por el que ambas partes se comprometen a fomentar el tren como medio de transporte cómodo, seguro y sostenible para viajar a la capital extremeña desde ciudades como Madrid, Sevilla o Puertollano.

Así, los asistentes a los diferentes espectáculos podrán adquirir sus billetes de tren y sus entradas en un mismo paquete que resulta más económico que hacer las reservas por separado. Tanto la web de Renfe como la del Festival incluyen enlaces para realizar esta compra.

Por otra parte, Renfe promocionará el Festival a bordo de varios de sus trenes mediante la emisión de un vídeo y la tematización de los cabezales de los asientos. El Festival Internacional de Teatro Clásico, que se celebra en un enclave único como es el teatro romano de Mérida, así como en sus diferentes extensiones en otras localidades, se ha convertido en el evento cultural más prestigioso de Extremadura y en uno de los más importantes a nivel nacional e internacional. Renfe promueve y acerca la cultura a las personas a través de sus trenes.

Más información es www.festivaldemerida.es.

La coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y los Teatros del Canal llegará del 8 al 12 de julio al Teatro Romano bajo la dirección de Manuel Canseco

Alejandra Torray, Carolina Lapausa y Juan Gea encabezan un amplio elenco para dar vida a esta Electra que fusiona tragedia clásica, flamenco, música y danza

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy Electra Jonda, el segundo estreno absoluto de esta edición, que tomará el relevo de Spartacus, espectáculo inaugural que se despidió anoche del Teatro Romano con un gran respaldo del público. La obra podrá verse del 8 al 12 de julio y supone una singular relectura del mito de Electra que traslada la tragedia de los Atridas a un cortijo andaluz, fusionando el teatro clásico con el flamenco, la música y la danza. El montaje toma el relevo de Spartacus, espectáculo inaugural del certamen, que reunió a 5.159 espectadores durante sus tres funciones en el Teatro Romano.

La presentación ha contado con la participación del director del Festival, Jesús Cimarro; la nueva directora del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART), Amparo Jiménez; la delegada de Igualdad del Ayuntamiento de Mérida, Ana Aragoneses; el director del montaje, Manuel Canseco; y el elenco artístico.

Jesús Cimarro destacó que Electra jonda es «una de las propuestas más singulares de la programación» y subrayó que el espectáculo demuestra cómo «los clásicos siguen hablándonos desde nuevos lenguajes». Asimismo, señaló que esta producción refleja una de las señas de identidad del Festival de Mérida: «apostar por propuestas diferentes, valientes y de máxima calidad artística que dialogan con el legado grecolatino desde miradas contemporáneas».

La directora del CEMART, Amparo Jiménez, destacó el carácter multidisciplinar de Electra jonda, una producción que «fusiona teatro, danza, música y flamenco» para ofrecer una nueva mirada sobre los grandes mitos clásicos. «Los clásicos hay que tratarlos con respeto, pero también desde la visión de nuestro tiempo, porque nunca agotan su mensaje», afirmó.

Por su parte, la delegada de Igualdad del Ayuntamiento de Mérida, Ana Aragoneses, señaló que el montaje demuestra que «los grandes mitos siguen profundamente vivos cuando se reinterpretan con sensibilidad y talento» y destacó la capacidad de la obra para emocionar al público a través de la unión del teatro, el flamenco, la música y la danza.

Un clásico desde la raíz andaluza

Escrita por Juan Guerrero Zamora y dirigida por Manuel Canseco, Electra jonda propone una lectura original del personaje de Electra trasladando el linaje maldito de los Atridas a un cortijo andaluz, donde la tragedia clásica se funde con el universo del cante, el baile y la cultura popular. El espectáculo es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y los Teatros del Canal. 

El montaje cuenta con coreografía de Manuel Segovia y un reparto encabezado por Alejandra Torray, Carolina Lapausa y Juan Gea, junto a Natalia Jara (que sustituye a María Garralón), Paula Colorado, Teresa Hernández, Gabriela Jiménez, Daniel Miguelañez, César Lucendo, Jaime Puente y Ainhoa Molina, además del coro de Ibérica de Danza y el guitarrista José Luis Montón. 

El regreso de Manuel Canseco

Con más de un centenar de montajes a sus espaldas, Manuel Canseco regresa al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, del que fue director durante varias ediciones, para ponerse al frente de un espectáculo que reivindica la vigencia de los grandes mitos clásicos desde un lenguaje profundamente vinculado a la tradición cultural española. 

El director del montaje, Manuel Canseco, explicó que Electra jonda ha sido «el trabajo más complejo» de su trayectoria profesional por el reto de integrar interpretación, danza, música y cante «como un todo, y no como un puzle». También destacó el desafío que supone llevar esta propuesta al Teatro Romano y aseguró que el público encontrará un espectáculo «de enorme riqueza escénica».

Una Electra de carne y hueso

En esta nueva versión, la figura de Electra conserva intacta su sed de justicia y venganza, pero adquiere una dimensión más cercana y reconocible al desarrollarse en un contexto rural andaluz. La música en directo, el flamenco y la danza enriquecen el relato y convierten la tragedia en una propuesta escénica total, en la que texto, movimiento y cante dialogan para ofrecer una mirada contemporánea sobre uno de los grandes personajes de la literatura universal. 

Alejandra Torray, responsable de la adaptación además de interpretar a Clitemnestra en el espectáculo, explicó el componente emocional que supone sacar adelante este proyecto, escrito por su padre, Juan Guerrero Zamora, y que nunca llegó a estrenarse. Además, destacó que la obra constituye «un homenaje abierto a Federico García Lorca«, al fusionar el mito clásico con las raíces andaluzas y el universo lorquiano.

La actriz Carolina Lapausa, que interpreta a Electra, definió el montaje como «una obra muy exigente» tanto por el texto como por el propio escenario del Teatro Romano. También puso en valor su lectura contemporánea, al abordar «el choque entre la tradición y la modernidad», y aseguró que el resultado es «un espectáculo muy redondo».

Para Juan Gea, regresar al Festival de Mérida supone «un auténtico placer». El actor destacó especialmente el trabajo desarrollado junto al coro de danza y flamenco, cuya aportación calificó de «impresionante», y subrayó la fuerza colectiva de un montaje en el que música, baile e interpretación forman una única propuesta escénica.

Electra jonda permanecerá en cartel en el Teatro Romano de Mérida del 8 al 12 de julio, dentro de la programación oficial de la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Más información en https://festivaldemerida.net/programacion/electra-jonda/.

La exposición Teatros, inaugurada hoy en la sede del Festival, reúne dieciséis acuarelas de gran formato inspiradas en algunos de los escenarios grecorromanos más emblemáticos y podrá visitarse durante los meses de julio y agosto

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa ampliando su programación cultural con la inauguración de la exposición Teatros, del artista Pedro Cano, una propuesta que invita al visitante a recorrer algunos de los grandes escenarios del mundo grecorromano a través de dieciséis acuarelas de gran formato realizadas tras más de tres décadas de viajes por el Mediterráneo.

La muestra, instalada en la sede del Festival (calle Santa Julia, 5), ha sido inaugurada hoy con la participación del director del Festival, Jesús Cimarro; el delegado municipal, Toni Marín; y el propio Pedro Cano, quienes posteriormente han realizado un recorrido por la exposición.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, ha destacado que la exposición refleja la voluntad del certamen de ampliar la experiencia del público más allá de las representaciones teatrales y acercar el legado clásico desde otras disciplinas artísticas. Asimismo, ha señalado que las acuarelas de Pedro Cano permiten descubrir «la emoción, la memoria y la vida que aún conservan los grandes teatros del Mediterráneo», estableciendo un diálogo entre el patrimonio histórico y la creación contemporánea.

Por su parte, el delegado municipal Toni Marín ha subrayado que la ciudad era «el mejor lugar posible» para acoger una exposición dedicada a los teatros del mundo romano, al tratarse de un enclave Patrimonio de la Humanidad donde el legado clásico continúa plenamente vivo. Asimismo, ha reafirmado el compromiso del Ayuntamiento con aquellas iniciativas culturales que contribuyen a poner en valor ese patrimonio.

El pintor Pedro Cano ha expresado su satisfacción por presentar Teatros en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, asegurando que «el teatro ha dado esplendor a la ciudad» y que no existe un lugar más adecuado que Mérida para acoger una exposición como esta, dedicada precisamente a los grandes escenarios de la Antigüedad. El artista ha explicado que las obras nacen de más de treinta años de viajes por el Mediterráneo, en los que ha querido capturar no solo la arquitectura de estos espacios, sino también la emoción y la memoria que aún conservan.

La exposición reúne una selección de obras que retratan algunos de los teatros y enclaves arqueológicos más representativos de la Antigüedad clásica, desde Mérida, Taormina, Atenas o Palmira hasta la ciudad nabatea de Petra, configurando una particular cartografía artística que une patrimonio, memoria y creación contemporánea.

Lejos de ofrecer una representación arqueológica de estos espacios, Pedro Cano plasma las sensaciones vividas durante sus viajes, trasladando al papel la atmósfera, la luz y la emoción que despiertan estos escenarios históricos. La muestra se completa con varios de sus cuadernos de viaje, donde quedaron recogidas las primeras impresiones y apuntes que posteriormente dieron lugar a las acuarelas.

Bajo el título Teatros, la exposición propone además una reflexión sobre el propio teatro como uno de los grandes legados culturales de las civilizaciones griega y romana. Durante siglos, estos espacios fueron lugares de encuentro, conocimiento y transmisión de historias que han llegado hasta nuestros días y que siguen cobrando vida cada verano sobre el escenario del Teatro Romano de Mérida.

La muestra, que ya ha podido visitarse en espacios como el Teatro Romano de Cartagena, el Museo della Permanente de Milán, el Palazzo Ciampoli de Taormina o el Museo del Papel de Fabriano, llega ahora a Mérida para incorporarse a la programación paralela del Festival y reforzar el diálogo entre las artes plásticas y las artes escénicas.

La exposición podrá visitarse durante los meses de julio y agosto, en horario de 9:00 a 15:00 horas, en la sede del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Más información en https://festivaldemerida.net/otras-actividades/exposiciones/.