La 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha sido presentada en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería en Lima, Perú.

También se ha presentado la I Edición del Premio de Teatro Clásico «Odiseo y Penélope», creado por el Festival de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa.

El acto ha contado con la presencia del Director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, de Álvaro Vargas Llosa, Presidente de la Cátedra Vargas Llosa, de Alejandro Abellán, Embajador de España en Perú, de Renzo Reggiardo, Alcalde de Lima, de Pedro Blanco, Gerente del Consorcio Patronato del Festival de Mérida y de Gerardo Bongiovanni, Director de la Fundación Internacional para la Libertad.

La programación de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha sido presentada en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería en Lima, Perú, en un acto que también ha servido para dar a conocer la primera edición del Premio Odiseo y Penélope, un galardón impulsado por el Festival de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa.

El evento fue conducido por Jesús Cimarro, director del festival, quien fue el encargado de dar a conocer los principales contenidos de esta nueva edición, así como los detalles de este nuevo galardón que nace con vocación internacional para reconocer la excelencia en las artes escénicas vinculadas al legado clásico.

El acto también contó con la presencia de Álvaro Vargas Llosa, Presidente de la Cátedra Vargas Llosa, Alejandro Abellán, Embajador de España en Perú, Renzo Reggiardo, Alcalde de Lima, Gerardo Bongiovanni, director de la Fundación Internacional para la Libertad, y de Pedro Blanco, gerente del Consorcio Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

La presentación reunió a más de un centenar de asistentes, entre los que se encontraban Patricia Llosa, viuda del escritor, así como sus hijos, Morgana Vargas Llosa y Gonzalo Vargas Llosa.

En su discurso, Jesús Cimarro señaló que la 72ª edición del festival se desarrollará entre el 3 de julio y el 30 de agosto, con una programación que supera las 150 representaciones. De ellas, 9 se llevarán a cabo en el Teatro Romano y 7 en el Teatro María Luisa, dos de los principales escenarios del certamen. Además, hizo referencia a las extensiones del festival en Madrid, Cáparra, Regina y Medellín, que contribuirán a expandir su presencia más allá de Mérida, y puso en valor la amplia oferta de actividades paralelas previstas, que incluirán exposiciones, talleres, charlas y pasacalles, entre otras propuestas dirigidas a enriquecer la experiencia del público.

El acto finalizó con una lectura dramatizada de «Odiseo y Penélope», de Mario Vargas Llosa, por los actores Carlos Mesta y Norma Martínez.

Programación variada en el Teatro Romano de Mérida

El Teatro Romano acogerá un total de 9 espectáculos de diferentes géneros, entre ellos la danza, la comedia, la tragedia y el musical. Spartacus, del Düsseldorf Ballet Theater, será la encargada de inaugurar esta edición del festival en el Teatro Romano entre el 3 y el 5 de julio. Llegados desde Alemania, este ballet cuenta con la dirección artística de María Graciani, dramaturgia de Ana Graciani, dirección musical de Pascal Touzeau y con Miguel Ángel Muñoz como narrador.

La siguiente producción en llegar al Romano será, entre el 8 y el 12 de julio, la coproducción del Festival con los Teatros del Canal de Madrid Electra Jonda, dirigida por Manuel Canseco, con Carolina Lapausa, Juan Gea o María Garralón, entre otros, en el reparto.

Del 15 al 19 de julio llegará Timón de Atenas, con Pepe Viyuela encabezando un elenco coral en el que también podremos encontrar a Esther Acevedo, Tomás Pozzi, Samuel Viyuela o Pepa Zaragoza, entre otros.

En la semana posterior, la danza será la protagonista de la mano de Bacanal, con Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio al frente de la dirección y dramaturgia. Del 22 al 26 de julio, Carlos Hipólito, Juana Acosta, Toni Acosta o el propio Chevi representarán ese espectáculo que trasciende los límites del teatro convencional para convertirse en una experiencia ritual colectiva.

La siguiente producción en llegar al Romano será, entre el 29 de julio y el 2 de agosto, La comedia de la olla, dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada, entre otros, por Carlos Sobera, Ángel Pardo, Juanjo Cucalón o Silvia Vacas.

Una nueva comedia nos acompañará entre el 5 y el 9 de agosto. Fernando Tejero se sitúa al frente del elenco de Cómicos de Roma, una obra adaptada y dirigida por José Pascual.

La programación de agosto continuará con Fedra, en los infiernos. Del 12 al 18 de agosto, podremos disfrutar de las actuaciones de Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín o Marta Calvó, entre otros, en esta obra adaptada y dirigida por José María del Castillo.

Entre el 13 y el 17 del mismo mes llegará El viaje de Edipo, dirigida por Emilio del Valle y con José Antonio Lucía, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz o Sara Jiménez como parte de un amplio elenco.

La 72ª edición del festival se cerrará con Las 9 musas, un musical de producción extremeña cargado de humor, ironía y grandes números musicales protagonizado por un elenco de 9 mujeres entre las que destacan Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez o Clara Alvarado.

Premio «Odiseo y Penélope»

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa han convocado el I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope, un nuevo certamen destinado a impulsar la creación dramatúrgica contemporánea inspirada en los grandes mitos y textos de la tradición grecorromana y grecolatina.

El premio, que celebra en 2026 su primera edición, está abierto a dramaturgos y dramaturgas cuyas obras hayan sido escritas originalmente en lengua castellana. Los textos deberán ser originales, inéditos y no haber sido representados previamente.

Uno de los grandes atractivos del certamen es que la obra ganadora no sólo será publicada, sino que será producida íntegramente por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y representada en la 73ª edición del Festival, que tendrá lugar en los meses de julio y agosto de 2027 en el Teatro Romano de Mérida, uno de los espacios escénicos más emblemáticos del mundo.

El plazo de presentación de los textos finalizará el 30 de junio de 2026, y las obras deberán enviarse a través de la plataforma habilitada en las páginas webs del Festival de Mérida y de la Cátedra Vargas Llosa.

El jurado del I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope estará integrado por al menos cinco personalidades de reconocido prestigio en el ámbito de la cultura y las artes escénicas y será presidido por la actriz y directora Magüi Mira, presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España. Además, formarán parte Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa, junto a otros jurados independientes.

El fallo del jurado se dará a conocer durante la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, en el verano de 2026.

Con la creación de este nuevo premio, el Festival de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa refuerzan su compromiso con la creación teatral contemporánea, el diálogo con los clásicos y el apoyo a nuevas voces de la dramaturgia internacional, tendiendo un puente entre la tradición grecolatina y la escena actual.

Las bases completas del premio pueden consultarse en las páginas web del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y de la Cátedra Vargas Llosa.

Más información en www.festivaldemerida.es y www.catedravargasllosa.org.

Tras la puesta en venta de las entradas el pasado 18 de marzo, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha vendido más de 15.000 tickets de los espectáculos que tendrán lugar este verano en el Teatro Romano, en el Teatro María Luisa y en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina.

Tras su salida a la venta el pasado 18 de marzo, los espectáculos que formarán parte de la 72ª edición del Festival de Teatro de Mérida han recibido una espectacular acogida por parte del público, que ya ha adquirido más de 15.000 tickets pese a restar más de tres meses para la inauguración del festival.⁣

Jesús Cimarro, director del Festival, destaca «la excelente respuesta del público en esta nueva edición, reflejada en el ritmo de la venta anticipada de entradas, que evidencia el creciente interés que despierta el Festival como referente cultural tanto dentro como fuera de nuestras fronteras». Además, Cimarro atribuye este éxito «al esfuerzo y la dedicación desarrollados a lo largo de las 14 ediciones anteriores, que ha ayudado a consolidar al Festival como un evento de gran nivel, que se ha convertido en una cita imprescindible del verano y que continúa ampliando su audiencia año tras año».

La última edición del Festival, celebrada en 2025, se clausuró con 174.141 asistentes totales a todas sus actividades.⁣

Más de 150 representaciones teatrales

La edición 2026, que se desarrollará entre el 3 de julio y el 30 de agosto, llevará a Mérida más de 150 representaciones de teatro, danza y teatro musical, con 9 producciones en el Teatro Romano de Mérida, 7 en el Teatro María Luisa y 18 en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina.⁣

La edición número 72 se inaugurará con la obra Spartacus, del Düsseldorf Ballet Theater. Además, contará con más producciones internacionales como A Paz, llegada desde Portugal o Regresos de Ulises, un pasacalles llegado desde Colombia.

El Festival contará, además, con la presencia de intérpretes de lujo como Fernando Tejero, Carlos Sobera, Lydia Bosch, Pepe Viyuela, Toni Acosta, Miguel Ángel Muñoz, Juana Acosta, Carlos Hipólito o Angy Fernández, entre otros muchos.

Las entradas de todos los espectáculos del Festival pueden adquirirse en la taquilla del Teatro y Romano de Mérida, en la Plaza Margarita Xirgu, que este año permanecerá abierta de lunes a viernes en horario de 9:30h a 14h y de 17h a 20:00h. ⁣

Además, las entradas pueden adquirirse a través de los teléfonos 924 009 480 y 663 20 69 92 / 91 523 97 90 (solo grupos) y en la dirección de correo electrónico (sólo grupos) grupos@pentacion.com

La venta online se realiza en exclusiva a través de la web oficial del Festival de Mérida festivaldemerida.es y entradas.com.⁣

¿Qué ocurre cuando la arqueología centenaria se encuentra con el pulso del movimiento moderno?, se invita a entrar entre bastidores de Dancing Histor(y)ies

Esto no es solo una serie de performances—es una transformación; se ha seleccionado una lista especial que documenta todo nuestro viaje en 2025, capturando el proceso crudo y hermoso de convertir los sitios patrimoniales más icónicos de Europa en escenarios vivientes.

El corazón del viaje

Este año, se ha ido más allá del tradicional “escenario” para encontrar ritmo en las ruinas. Nuestro proceso se centró en tres pilares fundamentales:

• Co-creación: tender puentes entre artistas internacionales y las personas que viven junto a estos lugares cada día.
• Arqueología como acción: tratar los sitios históricos no como museos estáticos, sino como participantes activos en la narración.
• Experiencia compartida: usar el movimiento para traducir historias antiguas a un idioma que todos hablamos hoy.

La lista de reproducción Co-creation Journey 2025 te lleva, a través de todo el arco de nuestra temporada. Serás testigo:

• La primera chispa: talleres iniciales donde las comunidades locales y los bailarines se conocieron por primera vez en el lugar.
• El desarrollo: imágenes entre bastidores de sesiones de coreografía en antiguos teatros y templos.
• La reverencia final: los momentos destacados de actuaciones que insuflaron nueva vida a las piedras del patrimonio europeo.

Puedes ver toda la experiencia en estos videos:

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El patrimonio nos pertenece a todos. Tanto si eres amante de la historia, como un devoto de la danza o simplemente tienes curiosidad por saber cómo las comunidades pueden recuperar su pasado, este viaje es para ti.

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El apoyo de la Comisión Europea para la producción de esta publicación no constituye un respaldo de los contenidos, que reflejan únicamente las opiniones de los autores, y la Comisión no se hace responsable del uso que pueda hacerse de la información contenida en ella.

Junto a la ONCE, desde el evento teatral emeritense, se ha recalcado su interés en potenciar la accesibilidad, no sólo para el público, sino también para los actores, con el objetivo de que no haya limitaciones y, cualquiera pueda participar delante o detrás del Festival de Mérida.

El Teatro Capitol de la ESAD de Cáceres ha acogido el programa de Canal Extremadura Radio, «El Sol sale por el Oeste», presentado por Antonio León y José Manuel Bañegil, en una edición especial con motivo del Día del Teatro, 27 de marzo, contando con la participación del Gerente del Festival de Mérida, Pedro Blanco Vivas.

En el programa, junto a la Directora Territorial de la ONCE, Isabel Góngora, la estudiante y actriz de la ESAD, Estela Fagúndez y, el Director de la ESAD, Angel Jiménez, Blanco ha explicado y subrayado la apuesta del Festival de Mérida por la accesibilidad, no sólo para el público, sino también para los elencos de las obras.

El responsable del Festival ha recalcado que, en cada edición, se continúa avanzando en su compromiso con la inclusión, incorporando nuevas medidas de accesibilidad con el objetivo de garantizar que cualquier persona pueda disfrutar de su programación.

Para Blanco, “la accesibilidad no es una línea complementaria, sino un eje central de la programación” y, el certamen, considerado el más importante del país en su género y celebrado cada verano en el emblemático Teatro Romano, trabaja para eliminar barreras físicas, sensoriales y sociales, impulsando iniciativas que facilitan el acceso a personas con discapacidad, desde mejoras en infraestructuras hasta recursos adaptados durante las representaciones.

En este compromiso, ha resaltado que el Festival mantiene una colaboración activa con la ONCE, que en la 72ª edición se traduce en la incorporación de propuestas escénicas inclusivas dentro de la programación oficial. Entre ellas destaca la obra Medea, producida por la compañía Sa Boira / ONCE Illes Balears, que podrá verse el 1 de agosto en el Teatro María Luisa, así como en otras extensiones del certamen como la sede de Regina.

A este respecto, Blanco ha destacado que la presencia de compañías vinculadas a la ONCE “permite avanzar hacia un modelo de festival más inclusivo, donde las personas con discapacidad no solo acceden como público, sino que también forman parte activa de la creación escénica”.

Asimismo, ha incidido en que la 72ª Edición “consolida el trabajo realizado en los últimos años”, con la programación de espectáculos inclusivos y la extensión de medidas como la audiodescripción en varias funciones.

Para el responsable del Festival, “nuestro objetivo es que cualquier espectador, independientemente de sus capacidades, pueda disfrutar del teatro clásico en igualdad de condiciones”.

Estas iniciativas se complementan con funciones accesibles que incluyen audiodescripción en directo, así como otros recursos destinados a personas con discapacidad sensorial, ampliando el alcance del festival y garantizando una experiencia cultural en igualdad de condiciones.

Entre las acciones destacan la adaptación de espacios, la incorporación de herramientas de apoyo y la extensión de la programación a distintos puntos de la ciudad. Propuestas como “El festival conquista espacios” permiten acercar el teatro a barrios y zonas donde el acceso al recinto principal puede resultar más complejo, favoreciendo así una cultura más participativa y accesible.

Además, el evento mantiene su vocación de apertura con actividades paralelas y sedes alternativas, ampliando su alcance y facilitando que públicos diversos puedan disfrutar de los espectáculos en distintos formatos y entornos.

Con todo ello, el Festival de Mérida no solo consolida su papel como referente escénico, sino también como ejemplo de cómo la cultura puede ser un espacio inclusivo, donde el acceso universal se convierte en una prioridad.

Este año el Festival de Mérida, finaliza su participación en el Proyecto Dancing Histor(y)ies, con la presentación de conclusiones y planteamiento de ideas para su continuidad en próximas ediciones.

En la sede del Consorcio Patronato Festival de Mérida, se ha celebrado jornada de exposición de conclusiones, a cargo del Director Gerente del Patronato, Pedro Blanco y el responsable del Cluster de Turismo de Extremadura, Jesús Bravo, junto a la colaboración y actuación de la bailaora emeritense, Fuensanta Blanco.

Durante su intervención, Pedro Blanco ha subrayado la experiencia adquirida, como socio institucional de este proyecto europeo, que ha tenido como fin enlazar experiencias de diferentes países europeos con las artes y la danza en espacios patrimoniales.

Mientras, la bailaora emeritense, que ha formado parte de la denominada comunidad local de la iniciativa europea, ha puesto en valor el trabajo realizado y, por ejemplo, como el grupo sueco aprendió el arte del taconeo y, la belleza del mantón y, lo incorporó en el montaje que se pudo ver en el Templo de Diana de Mérida.

Asimismo, Jesús Bravo ha recalcado el trabajo del Cluster de Turismo como socio técnico, subrayando que que los datos reflejan unos resultados de participación y sinergias excelentes, añadiendo que el aprendizaje entre todos los participantes ha sido palpable.

Cabe recordar que, Dancing Histor(y)ies, es un proyecto europeo que pretende vincular las comunidades locales y el patrimonio cultural a través de la danza, cofinanciado en el marco del programa ‘Europa Creativa’.

Concretamente, se centra en la promoción de espacios arqueológicos a través de las artes escénicas, a partir de la definición de un modelo innovador, eficaz y replicable para la mejora de los sitios culturales que implique activamente a las comunidades locales en la producción artística y el disfrute consciente del patrimonio, promoviendo también la participación y circulación internacional de artistas europeos.

EN MÉRIDA

A lo largo de 3 años, el proyecto Dancing Histor(y)ies ha estado en Extremadura de la mano del Consorcio Patronato del Festival de Mérida como socio institucional de referencia y la Asociación Clúster del Turismo de Extremadura como socio técnico especializado en turismo y desarrollo territorial.

Una puesta en escena que se realizó en el Templo de Diana de la capital extremeña, un espacio arqueológico donde se pudo disfrutar de la participación de cuatro compañías internacionales: Il Dance (Suecia), 420 People (República Checa), Polish Dance Theatre (Polonia), Derida (Bulgaria).

También subieron al escenario las producciones locales del Aula de Teatro y Danza del I.E.S. Santa Eulalia y la Escuela de Teatro Taptc?; y dos agrupaciones invitadas: The Place Dance Studio (Madrid) y la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, además de la colaboración la artista emeritense Carolina Fernández ‘La Chispa’ (ganadora de un Latin Grammy).

El encuentro entre los ritmos del flamenco y la danza contemporánea en un marco romano «no solo produjo una excelencia artística indiscutible», sino que permitió que «el patrimonio fuera ‘re-significado’ por la comunidad local como una experiencia vibrante y propia»,

Dancing Histor(y)ies involucra a doce partners de diez países europeos con amplia experiencia en la gestión de sitios culturales, artes escénicas, producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, gestión y evaluación de proyectos financiados por la UE.

De ahí se deriva su objetivo operativo: crear un diálogo europeo que surja del encuentro entre la zona sur del Mediterráneo, donde se ubican los sitios culturales (España, Italia, Grecia y la República de Serbia), y el norte, centro y este de Europa (Suecia, República Checa, Polonia y Bulgaria), de donde provienen los socios artísticos.

La diversidad de las organizaciones participantes permite que el proyecto se beneficie de diferentes perspectivas que contribuyen a mejorar y promover el diálogo y la cooperación internacionales entre organizaciones culturales.

SOCIOS

El proyecto Dancing Histor(y)ies, coordinado por la entidad italiana ‘Associazion e Enti Locali per Ie Altivité Culturali e di Spelta cola’ involucra a 13 instituciones de 11 países europeos diferentes con una larga experiencia en la gestión de sitios patrimoniales, artes escénicas y producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, ejecución y evaluación de proyectos financiados por la UE.

El Consorcio Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es uno de los socios del proyecto:

• Socios institucionales (Socios que gestionan los sitios patrimoniales y las actividades de mejora):
  • Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e di Spettacolo (Italia) Consorcio Patronato del Festival de Merida (España)
  • I Borghi Srl (Italia) Arheoloski Institut (Serbia)
  • Etaireia Koinonikis Paremvasis kai politismou – EKPOL (Grecia)
• Socios artísticos (Compañias de danza):
  • 420PEOPLE (República Checa)
  • Polski Teatr Tanca7Polish Dance Theatre (Polonia) Fondasiya Art Link Derida Dance (Bulgaria)
  • Aloni & Brummer Productions AB/ Il Dance (Suecia)
• Socios técnicos (Socios con competencias específicas en investigación, formación, dramaturgia y desarrollo territorial):
  • Technologiko Panepistimio Kyprou (Chipre)
  • Asociación AEI Cluster del Turismo de Extremadura (España) Kulturális Örökség Menedzserek Egyesülete / KOME (Hungría) Mapa das Ideias (Portugal).

Lee más información sobre el proyecto Dancing Histor(y)ies en el siguiente enlace.

El galardón reconocerá textos teatrales inéditos de temática grecolatina y la obra ganadora será producida y estrenada en el Teatro Romano de Mérida.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, en colaboración con la Cátedra Vargas Llosa, ha convocado el I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope, un nuevo certamen destinado a impulsar la creación dramatúrgica contemporánea inspirada en los grandes mitos y textos de la tradición grecorromana y grecolatina.

El premio, que celebra en 2026 su primera edición, está abierto a dramaturgos y dramaturgas cuyas obras hayan sido escritas originalmente en lengua castellana. Los textos deberán ser originales, inéditos y no haber sido representados previamente. Uno de los grandes atractivos del certamen es que la obra ganadora no sólo será publicada, sino que será producida íntegramente por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y representada en la 73ª edición del Festival, que tendrá lugar en los meses de julio y agosto de 2027 en el Teatro Romano de Mérida, uno de los espacios escénicos más emblemáticos del mundo.

El plazo de presentación de los textos finalizará el 30 de junio de 2026, y las obras deberán enviarse a través de la plataforma habilitada en las páginas webs del Festival de Mérida y de la Cátedra Vargas Llosa.

El jurado del I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope estará integrado por al menos cinco personalidades de reconocido prestigio en el ámbito de la cultura y las artes escénicas y será presidido por la actriz y directora Magüi Mira, presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España. Además, formarán parte Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa, junto a otros jurados independientes.

El fallo del jurado se dará a conocer durante la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, en el verano de 2026.

Con la creación de este nuevo premio, el Festival de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa refuerzan su compromiso con la creación teatral contemporánea, el diálogo con los clásicos y el apoyo a nuevas voces de la dramaturgia internacional, tendiendo un puente entre la tradición grecolatina y la escena actual.

Las bases completas del premio pueden consultarse en las páginas web del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y de la Cátedra Vargas Llosa.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se mantiene en una destacada posición en el reciente ranking del Observatorio de la Cultura, consolidándose como el segundo festival de teatro más relevante de España

Según los últimos datos del Observatorio de la Cultura, el Festival de Mérida recupera puesto número 20 de instituciones y eventos culturales a nivel nacional

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida recupera el puesto número 20 de los eventos culturales más destacados de España según el último informe del Observatorio de La Cultura, tras otras instituciones como El Museo Reina Sofía, El Prado, el Festival de Cine de San Sebastián o el Museo Thyssen – Bornemisza y se consolida como el segundo festival de teatro más importante a nivel nacional.

Además, el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea vuelve a reconocer al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida como uno de los acontecimientos culturales mejor valorados de Extremadura, representando a la región únicamente por detrás del Museo Helga de Alvear. Tras el Festival de Teatro Internacional de Teatro Clásico de Mérida se sitúan otros festivales e instituciones de relevancia para la comunidad como el Festival de Cáceres, el WOMAD, el Museo Vostell y el Museo de Arte Romano.

El director del Festival, Jesús Cimarro, manifiesta su gratitud hacia el público, instituciones, patrocinadores y colaboradores por contribuir al éxito y consolidación del Festival de Mérida. “Este reconocimiento pone de manifiesto el compromiso de Mérida con las artes escénicas y la cultura y es el resultado del esfuerzo colectivo de todas y cada una de las personas implicadas en el festival. Estamos emocionados y con ganas de seguir ofreciendo grandes experiencias teatrales que pronto podrán volver a disfrutarse de la mano de la 72ª edición”.

Mediante esta alianza, la empresa de movilidad y servicios Vectalia renueva su compromiso con el ámbito cultural, buscando impulsar y promocionar todas las actividades desarrolladas durante el Festival

La firma ha tenido lugar esta misma mañana en Madrid, en el marco de celebración de FITUR 2026, en el stand de Vectalia en presencia de Ángel Hernández, Director de Movilidad del Grupo Vectalia, Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida y Pedro Blanco, gerente del Festival.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida extiende su compromiso con la movilidad al renovar el acuerdo de colaboración con Vectalia.

Mediante esta alianza, el Grupo Vectalia renueva su compromiso con el ámbito cultural, buscando impulsar y promocionar todas las actividades desarrolladas durante el Festival. La entidad reafirma de este modo su voluntad de contribuir a la preservación y transmisión cultural del legado cultural. Vectalia, un grupo empresarial con sede en Alicante que, desde 2013, gestiona el servicio de autobuses urbanos de la ciudad de Mérida, consolida así su papel clave como colaborador oficial del Festival.

La formalización de este nuevo convenio ha tenido lugar esta mañana en Madrid, en el marco de la edición de FITUR 2026. Entre los asistentes a la firma se encontraban Ángel Hernández, Director de Movilidad del grupo Vectalia, Jesús Cimarro, director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Pedro Blanco, gerente del mismo.

La muestra, que ya pudo verse en verano de forma simultánea en Mérida y en el museo Oiasso de Irún, permanecerá en el Museo de Lisboa hasta el 31 de enero.

La exposición, que muestra objetos encontrados en el yacimiento arqueológico de Augusta Emérita, tiene como objetivo dar a conocer y poner en valor la vida cotidiana de aquellos que levantaron el Imperio Romano con su trabajo, su fe, sus luchas y sus esperanzas: la gente común.

Además de la exposición, el público portugués pudo disfrutar anoche de la representación de la obra Ifigenia, estrenada en la 70 edición del Festival de Mérida, en el Teatro Capitol de Lisboa.

⁣El emblemático Museu de Lisboa acogió ayer la inauguración de la exposición Esa Minoría Inmensa, fruto de la colaboración entre el museo lisboeta, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida, que permanecerá en el museo portugués hasta el 31 de enero de 2026.⁣

La exposición pudo verse durante el pasado mes de julio y agosto en la sede que comparten en Mérida el Festival de Teatro y el Consorcio y en el museo Oiasso de Irún con gran éxito de público.⁣⁣

El acto de inauguración ha contado con la presencia del director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, el gerente general del Consorcio Patronato Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Pedro Blanco, el presidente del Consejo de Administración de Egeac, Pedro Moreira, el embajador de España en Lisboa, Juan Fernández Trigo, el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez, el director del Consorcio Ciudad Monumental de Mérida, Félix Palma, la comisaria de la exposición, Rocío Ayerbe, y la coordinadora del Museo de Lisboa-Teatro Romano, Lídia Fernandes, entre otros.

A través de una cuidada selección de piezas arqueológicas halladas en Mérida, antigua Augusta Emerita, el visitante descubrirá una ciudad romana más cercana y humana, tejida con las historias de quienes vivieron, amaron, lucharon y murieron al margen del poder, pero en el centro de la historia real. Una exposición para mirar el Imperio desde abajo, desde la perspectiva de quienes lo habitaron en su día a día.⁣

Ifigenia llega a Lisboa⁣

La inauguración de la exposición no fue la única muestra del Festival de Mérida en la capital portuguesa, ya que la obra Ifigenia, estrenada en la edición 70 del Festival, fue representada anoche en el teatro Capitolio de Lisboa.⁣⁣

La representación, organizada en colaboración entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la Junta de Extremadura y la Embajada de España en Portugal, contó con la presencia de diferentes autoridades del país como el embajador de España en Portugal, Juan Fernández Trigo, el presidente de EGEAC, Pedro Moreira, los embajadores de Brasil, Panamá y México en Portugal, Alonso Dezcállar, cónsul de España en Portugal, y Richard Bueno Hudson, director del Instituto Cervantes en Portugal, entre otros.⁣

Ifigenia, producida por Maribel Mesón, escrita por Silvia Zarco, dirigida por Eva Romero y protagonizada por María Garralón, Fran Cánovas, que ayer interpretó el papel de Agamenón que habitualmente realiza Juanjo Artero, Beli Cienfuegos, Laura Moreira, Nuria Cuadrado, Alberto Barahona, Néstor Rubio, Rubén Lanchazo y Maite Vallecillo, fue estrenada en 2024 en el Festival de Mérida y en 2025 regresó al Festival, siendo representada en el Teatro Romano de Mérida y en el Festival de Ostia Antica de Roma.

El proyecto Dancing Histor(y)ies ha contado este año con la participación de 7 países, 8 espacios arqueológicos, 12 entidades facilitadoras o comunidades locales, más de 500 participantes activos y, más de 6.000 espectadores. Además, se han organizado 72 talleres comunitarios, 24 residencias artísticas, 24 eventos comunitarios y, 24 presentaciones específicas para cada lugar.

El Consorcio Patronato Festival de Mérida, como socio institucional, ha organizado el evento final del proyecto europeo Dancing Histor(y)ies en el Museo Nacional de Arte Romano, donde se han presentado datos y valoraciones de la iniciativa.

En esta jornada los participantes han hecho balance de los resultados, con valoraciones y conclusiones de la inicativa, cofinanciado por el programa ‘Europa Creativa’ de la Comisión Europea y, enfocada hacia la promoción de yacimientos arqueológicos a través de las artes escénicas y busca crear un modelo general común y adaptable para su difusión y explotación a nivel europeo.

Concretamente, han asistido los 12 socios del proyecto, junto con la presencia virtual de representantes de entidades culturales y comunidades locales participantes en los procesos de co-creación desarrollados en cada uno de los diferentes espacios arqueológicos y escénicos utilizados, durante 2024 y 2025, en Italia, Serbia, España, Suecia, Polonia, Chequia y Bulgaria.

En el proyecto Proyecto Dancing Histor(y)ies, han participado 7 países, se ha contado con 8 sitios arqueológicos, ha habido 12 entidades facilitadoras o comunidades locales, más de 500 participantes activos y, más de 6.000 espectadores.

Además, se han organizado 72 talleres comunitarios, 24 residencias artísticas, 24 eventos comunitarios y, 24 presentaciones específicas para cada lugar. Cabe destacar que, uno de los resultados ha sido un modelo (DH modelo), que propone instrucciones y recomendaciones para facilitar procesos creativos entre compañías artísticas profesionales y comunidades locales para la co-creación de obras de danza en lugares patrimoniales.

Valoraciones finales

En el evento final, el Director Gerente del Consorcio Patronato Festival de Mérida, Pedro Blanco, en calidad de anfitrión y socio institucional, ha agradecido a todos los que ‘han participado en el proyecto Dancing Histor(y)ies, desde sus creadores dentro de Europa Creativa, hasta todos sus socios participantes y a todas las personas que ellos han incluido para que el proyecto se haya realizado: facilitadores, comunidades locales, artistas, técnicos, creadores…’.

A este respecto, ha reconocido que ‘ha sido un trabajo intenso, que nació de la dificultad de la colaboración y ha terminado con el resultado de las creaciones conseguidas’, añadiendo que ‘si de algo debemos estar contentos en este proyecto es de conseguir integrar nuestro patrimonio arqueológico con las artes escénicas, con el ingrediente fundamental de la participación, de la inclusión como piedra angular, de las comunidades locales, de personas que han aportado su voluntad y sus conocimientos para enseñar y aprender, para conseguir el objetivo del proyecto, y para emitir un mensaje que perdure’.

En relación a qué se espera la cocreación en danza, cultura y patrimonio pueda aportar a las comunidades en el futuro, el responsable del Consorcio Patronato Festival de Mérida ha apostado por ‘la incorporación en el proceso de cocreacion de las comunidades locales y que estas sirvan para dar más valor al patrimonio desde ellas’. Respecto a cómo las colaboraciones artísticas pueden contribuir a la preservación y revitalización de los sitios patrimoniales, Blanco ha asegurado que ‘promoviendo el uso sostenible del patrimonio, de tal forma que su uso sea el mayor valor para su conservación‘, matizando que las comunidades tienen que ‘seguir encontrando el apoyo de las instituciones europeas, sirviendo también de punto de encuentro y de lugar de puesta en común de ideas y proyectos’.

Y, ha concluido que, a través del Proyecto Dancing Histor(y)ies, ‘los socios hemos conseguido integrar las comunidades locales residentes nuestro éxito. Y donde los socios no hemos logrado respetar las comunidades locales, semilla de este proyecto, debe estar nuestro objetivo de mejorar”.

Por su parte, la Coordinadora de Sportello Europa de Assoenti y Asistente del Proyecto Dancing Histor(y)ies, Francesca Billi, ha explicado que este ha sido un ‘viaje compartido, en el que incorporado varios elementos los espacios arqueológicos, las comunidades locales y, sobre todo, un proceso creativo que ha utilizado la imaginación y colaboración de todas las personas participantes’, con una proyección a largo plazo, ‘como una referencia que pueda servir para otras iniciativas que se puedan desarrollar en el espacio europeo’.

Además, ha subrayado los tres elementos: ‘el patrimonio material tangible, la parte intangible que viene de las personas, comunidades locales donde se ha desarrollado proyecto, con sus tradiciones, preocupaciones y cultura y el nexo de conexión han sido las compañias de danza que han realizado sus montajes’.

Billi ha concluido que ‘todo en conjunto ha sido un gran reto, un gran viaje, donde ha habido emociones, aprendizaje, dificultades, soluciones… y, entre todos, esperamos que tenga esa proyección para que sea una herramienta útil para futuras ediciones o iniciativas similares’.

Sobre el Proyecto Europeo Dancing Histor(y)ies

Dancing Histor(y)ies es un proyecto cofinanciado por el programa ‘Europa Creativa’ de la Comisión Europea, enfocado hacia la promoción de yacimientos arqueológicos a través de las artes escénicas y busca crear un modelo general común y adaptable para su difusión y explotación a nivel europeo, combinando el patrimonio cultural material de los yacimientos con el patrimonio inmaterial de las comunidades locales y sus historias, fusionados a través de la creatividad de la danza.

La iniciativa ha estado coordinada por la entidad italiana ‘Associazione Enti Locali per le Attuite Culturali e di Spettacolo’, e involucra a 12 instituciones de 10 países europeos diferentes con una larga experiencia en la gestión de sitios patrimoniales, artes escénicas y producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, ejecución y evaluación de proyectos financiados por la UE.

El proyecto ha contado con tres tipologías de socios:

• Socios institucionales, encargados de gestionar los sitios patrimoniales y actividades de mejora: Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e di Spettacolo (Italia); Consorcio Patronato del Festival de Merida (España); I Borghi Srl (Italia); y, Arheoloski Institut (Serbia)
• Socios artísticos (compañías de danza): 420PEOPLE (Chequia); Fondasiya Art Link (Bulgaria); Aloni & Brummer Productions AB/ Il Dance (Suecia); y, Polski Teatr Tanca (Polonia)
• Socios técnicos con competencias específicas en investigación, formación, dramaturgia y desarrollo territorial: Technologiko Panepistimio Kyprou (Chipre); Cluster del Turismo de Extremadura (España); Kulturális Örökség Menedzserek Egyesülete/KOME (Hungria); y, Mapa das Ideias (Portugal).