Archive for the ‘Prensa – Noticias’ Category

José María Pou, Mario Gas y Ernesto Caballero aúnan talento en ‘Viejo amigo Cicerón’, el segundo estreno del Festival de Mérida

Posted on: julio 1st, 2019

El montaje que estará en cartel de 3 al 7 de julio indaga en la verdadera figura del político y jurista romano muerto en el 43 a.C. que ofrece enseñanzas a nuestra actualidad

Los actores Bernat Quintana, en el papel de Tirón, secretario de Cicerón, y Miranda Gas, en el de Tulia, la hija, completan el elenco

’Viejo amigo Cicerón’, el segundo estreno del 65 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, reúne el talento de tres grandes de la escena española, el dramaturgo Ernesto Caballero, el director Mario Gas y el actor José María Pou, para descubrirnos al verdadero Cicerón, el jurista y político romano, humanista y ejemplo de integridad política, muerto en el año 43 a. C., que ofrece algunas enseñanzas a nuestra actualidad.

El director Mario Gas ha modelado el texto inédito de Ernesto Caballero para componer un viaje a la figura del también filósofo y brillante orador Marco Tulio Cicerón, al que da vida el veterano José María Pou. “Cicerón es un hombre político, un amante y defensor de las leyes y el derecho, un hombre consecuente y capaz de todo por el bien de la democracia que tiene mucho que decir a los políticos de hoy y a la sociedad de hoy”, describe José María Pou. Acompañan en ese viaje los jóvenes actores Bernat Quintana, en el papel del esclavo Tirón que se convirtió en el fiel secretario de Cicerón, y Miranda Gas, que encarna a Tulia, la única hija que tuvo el político.

El viaje que propone Gas hacia el descubrimiento y conocimiento de Cicerón se hace en una especie de flashback del presente al pasado, Bernat Quintana y Miranda Gas son también dos estudiantes actuales que investigan la figura de Cicerón, de ahí que el montaje eluda la carga y estética historicista para ambientarla en un entorno de mayor actualidad. “El encuentro de la figura de Cicerón con dos jóvenes de hoy plantea muchas cuestiones que nos afectan directamente a los ciudadanos del siglo XXI. Y la propia obra plantea un movimiento pendular, un diálogo, entre la antigua Roma y nuestros días en una yuxtaposición de tiempos”, explica Ernesto Caballero.

Tanto José María Pou como Mario Gas regresan al Festival de Mérida como grandes conocedores de esta cita extremeña con el teatro grecolatino. No en vano, Pou debutó en Mérida en 1971, hace 48 años, y tras ese debut el veterano actor se ha reencontrado con el público de Mérida en una decena de ocasiones, la última encarnando a Sócrates en 2015, también dirigida por Mario Gas. Este y Ernesto Caballero también repiten experiencia en el Festival, así como Bernat Quintana. Debuta sin embargo, la joven actriz Miranda Gas.

‘Viejo amigo Cicerón’ es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Teatro Romea de Barcelona.

El pasacalle y el teatro infantil mostrarán al público familiar las auténticas virtudes de los héroes

Posted on: junio 28th, 2019

La compañía Santuka de Fuego rinde homenaje en el pasacalle del Festival a Prometeo, “el benefactor de los hombres”

‘Héroes y heroínas’, de Las 4 Esquinas Producciones, explicará a los niños cada domingo cuáles son las características de los auténticos líderes

Las apuestas más familiares del Festival, el pasacalle y el teatro infantil, están dedicadas este año a poner en valor las auténticas virtudes de los héroes. Las calles de la capital extremeña se verán inundadas los sábados por la tarde y los domingos por la mañana (desde este mismo fin de semana hasta el 25 de agosto) por reflexiones andantes que invitarán a los ciudadanos a unirse al espíritu grecolatino del festival sin perder de vista las enseñanzas de los clásicos.

Cada una de estas propuestas ha sido encargada, como ya es habitual, a compañías de teatro extremeñas.

El pasacalle: ‘Prometeo el Grande’

Una figura de barro con una altura de cinco metros se alza sobre una peana representando al dios Prometeo. Ésta, al ritmo de los tambores y las voces en directo de la compañía Santuka de Fuego, protagoniza el pasacalle Prometeo el Grande en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, todos los sábados del 29 de junio al 24 de agosto.

El desfile arranca de las puertas del Teatro Romano con una escena que pretende simular el nacimiento de la Humanidad. Seguidamente, los intérpretes se caracterizan con los elementos de lo cotidiano (herramientas de hierro, de madera, etc.) e inician el recorrido hacia la Puerta de la Villa con una energía latente al ritmo de los grandes tambores que lideran la batucada. Allí, tiene lugar una segunda escena en la que, siguiendo la narrativa del mito del también conocido como “el titán de los mortales”, Zeus roba el fuego. A partir de aquí, una escena oscura y tenebrosa continuaría hasta Plaza España.

Al llegar, Prometeo encontrará una gran bola de fuego colgada entre dos palmeras. El público contemplará una poderosa imagen en la que la gran estatua recuperará el fuego en su mano izquierda, iluminando de nuevo la puesta en escena.

A continuación, una vez en la puerta del Hotel Mérida Palace, aparecerán la Ira, la Codicia y la Lujuria, tres males encarnados en los intérpretes que intentarán de nuevo contaminar a los hombres.

Con este pasacalle se pretende hacer un homenaje, no tan solo a la figura de Prometeo como salvador, que ocupa el centro estético y metafórico del desfile, sino a aquella parte de la Humanidad que lucha cada día por hacer del mundo un lugar lleno de esperanza, erradicando el odio de la sociedad.

Javier López, director de la compañía, pretende recoger también la esencia de la compañía volcando en la puesta en escena sus rasgos principales presentes en cada una de sus performances: percusión, fuego y el arte tribal.

Teatro infantil: ‘Héroes y heroínas’

Por otra parte, el Festival de Teatro Clásico de Mérida amplía su catálogo con el cuentacuentos Héroes y Heroínas, uno de los espectáculos de calle más tradicionales que en esta ocasión se celebra con el apoyo de EL PAÍS. Esta obra de teatro infantil de Las 4 Esquinas Producciones explica a través de tres historias qué significa ser un héroe o una heroína.

En la primera historia, Filos, “la tejedora”, es una anciana cansada de esperar el regreso de su marido e hijo de la guerra. Por lo que decide embarcarse en una aventura de superación tras pasar por una serie de acontecimientos.

Melisa, “la vendedora de miel”, protagoniza unas situaciones que reflejan el empoderamiento femenino, el respeto a la naturaleza, las familias no convencionales, el bullying y el respeto al diferente, entre otros.

Y, en la tercera y última historia, Sandro y el caballo de Troya, se narran los desastres que provocan las guerras a través de la figura de un niño. En este caso, los temas a tratar son las injusticias sociales, la superación personal, el respeto a la naturaleza y la solidaridad entre los pueblos.

Por lo tanto, durante la duración del cuentacuentos, los espectadores podrán comprobar cómo los humanos se convierten en héroes y heroínas a través de la interpretación de dos actores y una actriz que narrarán leyendas acompañadas de magia, malabares y música en directo.

Con el conjunto de estas tres historias se intenta acabar con todos los estereotipos que la sociedad intenta imponer de princesas indefensas y fuertes guerreros en “un mundo perfecto”.

La obra Héroes y Heroínas se representará todos los domingos desde el 30 junio hasta el 25 de agosto (periodo que dura el Festival de Teatro Clásico de Mérida) en la Plaza España de la capital extremeña.

El Festival de Mérida enseña el poder de la palabra en un taller que dirige el actor y cantante Pedro Mari Sánchez

Posted on: junio 28th, 2019


El curso comenzará el próximo 1 de julio y se impartirá en el Centro Cultural Nueva Ciudad los lunes, miércoles y viernes de julio

La formación está dirigida a actores, directores, docentes, directivos empresariales y todos aquellos que utilizan la palabra como herramienta de trabajo o están interesados en ella

El actor Pedro Mari Sánchez dirigirá e impartirá ese mes de julio en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida el taller ‘La palabra mágica’ que enseñará el poder y uso correcto de la palabra, tanto en en el mundo de la escena, la sociedad, como la empresa.

El taller, que se impartirá los lunes, miércoles y viernes en el Centro Cultural Nueva Ciudad, pretende ofrecer una experiencia acerca del poder de la palabra pronunciada, su vinculación al relato del mundo y su invisible –pero definitiva- influencia en nuestra vida profesional y privada.

Consta de una conferencia Masterclass, que abrirá el programa el próximo lunes 1 de julio, y un taller de 4 semanas, destinado a actores, directores, docentes, escritores, e interesados en el universo de la palabra pronunciada.

Los alumnos trabajarán con el método ‘La articulación de la palabra’, desarrollado y sistematizado por el actor Pedro Mari Sánchez a lo largo de más de 50 años de experiencia en el mundo teatral, cinematográfico, televisivo y musical. Es un método probadamente útil para aquellas personas que han de tratar con la palabra pronunciada en el campo de la interpretación y también a la formación de directivos empresariales. Además, ha sido reconocido por la Universidad Pública de Zaragoza para la formación de alumnos de la Facultad de Economía y Empresa (con el apoyo de iberCaja), donde se ha concluido el segundo año consecutivo de programa con reconocimiento de créditos.

En estos talleres los asistentes trabajarán, de forma grupal e individual, aspectos esenciales como aprender a hablar con dirección, controlar la articulación y sonoridad de la palabra, encontrar la fuente de energía de emisión, comprender e identificar las líneas de argumentación tonal y, sobre todo, encontrar la credibilidad oral acorde al estilo dramatúrgico y las condiciones que afectan a cada personaje, sea este cual sea. Lo más relevante es que tomarán conciencia de un todo de significado a través de la indagación del significante y eso les cambiará para siempre su manera de percibir y expresar el habla.

Así, se abordará la articulación vocal, el valor de la sílaba (tratada como nota musical), la acentuación, la relación tonal (con otras palabras), las líneas de argumentación tonal, la puntuación, la dirección (altitud, latitud, energía). Y se trabajarán textos clásicos y contemporáneos, de distintos campos: teatro, poesía, narrativa, ensayo, periodismo, etcétera.

La conexión sonora entre textos, e incluso estilos, iluminará el mapa que todo lo relaciona, ampliando de manera significativa el escenario mental de la creación del intérprete. “No olvidemos que toda persona que habla en público es un intérprete”, asegura Pedro Mari Sánchez.

Fechas y horarios: lunes, miércoles y viernes del mes de julio de 10.00h a 14.00h. El coste por asistente es de 200€. Para más información e inscripciones: info@excelenciadelapalabra.com

El Festival de Mérida organiza el II Encuentro Internacional de Periodismo Móvil y Cultura

Posted on: junio 27th, 2019

Glen Mulcahy, reconocido como mayor impulsor mundial del Mobile Journalism, y los expertos españoles Ana López, Roberto Santamaría y Urbano García serán los coaches de esta edición

Atresmedia Formación ofrece una beca para un curso de periodismo móvil al participante que presente el mejor trabajo editado

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida organiza y acoge la segunda edición del Encuentro Internacional de Periodismo Móvil y Cultura, que se celebrará los próximos días 2 y 3 de julio en el Centro Cultural Alcazaba de Mérida.

Tras la experiencia de la pasada edición, en la que se sentaron las bases teóricas de por dónde va la comunicación digital y audiovisual en los medios en nuestro país, en esta ocasión se ha querido apostar por una formación eminentemente práctica y, para ello, contaremos con la presencia de expertos nacionales e internacionales.

El periodismo móvil no es una tendencia pasajera, ha llegado para quedarse. El móvil ha dejado de ser un dispositivo de comunicación individual para convertirse en una herramienta más de las muchas de que disponen los medios de comunicación para formar, informar y entretener, fundamentalmente a través de los canales de comunicación que favorecen las nuevas tecnologías (redes sociales, videoblogs…).

Aprender a sacar provecho a estas herramientas es el objetivo de esta segunda edición del encuentro de Periodismo Móvil y Cultura, que aprovechará las posibilidades que ofrece el Festival para poner a los participantes ante diversas situaciones y formatos (entrevistas, pase gráfico…). En cualquier caso, aunque MOJO significa Mobile Journalism (periodismo móvil) y este encuentro se organiza fundamentalmente en workshops impartidos por periodistas, aprender a contar una historia sirve tanto para difundir la realidad como para recrearse en la ficción.

Los coaches

Glen Mulcahy, considerado el padre del periodismo móvil, es el fundador de Titanium-Media y ex jefe de innovación con RTÉ, la emisora pública nacional de Irlanda. Fundador del Mojofest de Irlanda. Glen ha formado a más de 1.000 periodistas en Europa y Oriente Medio.

Ana López es una periodista con amplia formación en televisión y medios online. Imparte formación en MOJO en centros como la Universidad Antonio de Nebrija, Atresmedia y la Escuela de Comunicación de Unidad Editorial; también ha realizado formaciones internas en el Grupo Godó y Grupo La Información.

Urbano García es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado en distintos puestos en RTVE donde fue director del ente en Extremadura. Actualmente y desde 2017 es director general de la Corporación Extremeña de Medios Audiovisuales (CEXMA), empresa pública autonómica.

Roberto Santamaría es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Deusto y en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Informador RTVE La Rioja, RNE y TVE. Creador y presentador del micro espacio Vida de Artista de Radio 5 RNE. También es profesor de Nuevas Tecnologías en el Instituto RTVE.

Los cuatro estarán durante los dos días que dure la formación a disposición de los participantes, con quienes compartirán sus trucos y rutinas a la hora de grabar con móvil, mostrarán los últimos gadgets del mercado y revisarán el trabajo de todos para ayudarles a mejorar la técnica.

Con la colaboración de Atresmedia Formación

Este año el Festival cuenta con la colaboración de Atresmedia Formación que ofrece una beca para un curso de periodismo móvil, valorado en 400€, al participante en nuestro encuentro que presente el mejor trabajo editado al finalizar el festival. Serán los coaches quienes elijan al ganador de esta beca.

Por último, al igual que el año pasado, los asistentes a las dos jornadas de formación obtendrán una invitación para asistir un jueves o un domingo a una de las obras del festival (a determinar por la organización)

La ópera inclusiva ‘Sansón y Dalila’, dirigida por Paco Azorín, inaugura el 65 Festival de Mérida

Posted on: junio 26th, 2019

María José Montiel y Noah Stewart encabezan el amplio reparto de intérpretes que da forma a este gran espectáculo inaugural con más de 450 personas en escena, entre ellas miembros de colectivos de discapacitados

La Orquesta de Extremadura y el Coro de Cámara de Extremadura contribuyen al esplendor sonoro del montaje

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida inaugura mañana su edición número 65 con una versión inclusiva de la ópera de  Camille Saint-Saëns ‘Sansón y Dalila’, que reúne sobre el escenario a unas 450 personas, entre ellas miembros de diversos colectivos de discapacitados de la región. La Orquesta de Extremadura y el Coro de Cámara de Extremadura contribuyen al brillo sonoro de este espectáculo inaugural que se estrena mañana jueves y que ofrecerá otras dos funciones el sábado y el domingo.

El director de escena Paco Azorín se ha puesto al frente de este ambicioso proyecto que considera “muy especial” porque permite a personas que nunca antes habían accedido a la ópera, puedan poner un pie en ella y no solo como espectadores, sino en el escenario. “Una forma de hacer ópera, democrática y sin barreras”, explica.

La mezzosoprano María José Montiel como Dalila y el tenor neoyorquino Noah Stewart como Sansón, encabezan un amplio reparto de intérpretes para dar vida a esta tragedia en tres actos que nos habla de los conflictos y la rivalidad entre los pueblos, del amor y del odio congénito del ser humano. El escenario del Teatro Romano nos traslada a Palestina, a una plaza pública de Gaza y al templo de Dagón donde hebreos y filisteos se enfrentan en un conflicto sin tregua desde el año 1150 a.C.

Completan el reparto principal David Menéndez, Simón Orfila y Damián del Castillo. Además de Cristina Faus y Alejandro Roy que sustituirán a Montiel y Stewart en el papel de Dalila y Sansón, respectivamente, el domingo 30 según las previsiones.

Junto a ellos, otra veintena de actores, unos 300 figurantes y casi 170 músicos y cantantes de la Orquesta de Extremadura y el Coro de Cámara de Extremadura arman un gran espectáculo visual, dinámico, emotivo y multitudinario nunca antes visto en el Teatro Romano de Mérida.

Entre los figurantes, destaca la presencia de diversos grupos de colectivos de personas con discapacidad de Extremadura: la ONCE, la Asociación de Discapacitados Auditivos de Badajoz (ADABA), la Asociación de Padres de Niños Autistas de Badajoz (Apnaba), la Asociación de Padres de Personas con Discapacidad Psíquica límite de Badajoz (AEXPAIMBA), el colectivo de afectados por el síndrome de Asperges de Extremadura (ASPERGEX), Plena Inclusión Montijo, Plena Inclusión Llerena, Plena Inclusión Zafra, Plena Inclusión Mérida y la Asociación de Discapacitados de Mérida AFADISCOP. Su participación permite dar visibilidad en la cultua y acceso a la misma a estos colectivos a veces con grandes dificultades para hacerlo.

Además, también participan en la figuración miembros de varios grupos de teatro extremeño: Aldaba Siglo XXI, Cambaluz, Candilejas, Createatro, Espacio Trece, Garnacha, Horozco, IES Emérita Augusta y Cooperativa Santa Eulalia, La Porciúncula, Plétora Teatro, Siéntete Teatro, Tam, Teatro para la Vida y TAPTC?.

La ópera ‘Sansón y Dalila’ es una coproducción del Festival de Mérida y el Teatro de la Maestranza de Sevilla, donde se podrá volver a disfrutar del espectáculo en noviembre.

El Festival de Mérida y el Plan de Fomento de la Lectura de Extremadura promueven los clásicos en los clubes de lectura

Posted on: junio 25th, 2019

El objetivo es fomentar el conocimiento del teatro como género literario y dialogar con la tradición grecolatina en el marco del Festival

Los clubes de lectura que soliciten los lotes de libros disponibles podrán beneficiarse de un 35% de descuento en entradas para los espectáculos

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida colabora en su edición número 65 y por segundo año consecutivo con el Plan de Fomento de la Lectura de Extremadura (PFLEX) apoyando la lectura de aquellos géneros literarios menos solicitados por la sociedad extremeña, como es el teatro de obras clásicas.

Para ello, los 387 clubes de lectura podrán solicitar desde una de las tres obras de teatro clásico pertenecientes al catálogo de lotes de libros para clubes de lectura del PFLEX y que están relacionadas con alguno de los espectáculos que se representarán en la 65 edición del Festival de Mérida. Se trata, además, de una estrategia que ya se puso en marcha en la edición anterior y que viene a reforzar la apuesta por la lectura del teatro.

El Plan de Fomento de la Lectura trabaja activamente en este sentido ofreciendo lecturas de la región y creando la exposición itinerante, que inauguró el pasado mes de marzo, Puro teatro.

El Festival de Mérida es consciente de la labor social y cultural que realizan estos colectivos ciudadanos, de la importancia de establecer un diálogo entre los textos, la representación y el patrimonio de Mérida; y es por eso que participa en esta iniciativa ofreciendo a los lectores de cada uno de los clubes de lectura que solicite uno de los lotes de libros un descuento del 35% en entradas para dos personas. Los títulos susceptibles de descuento son:

      • Prometeo encadenado, Esquilo, se corresponde con Prometeo (del 24 al 28 de julio).
      • Narraciones de mitos clásicos, se corresponde con Metamorfosis (del 31 de julio al 4 de agosto y del 7 al 11 de agosto).
      • Tragedias, W. Shakespeare, se corresponde con Tito Andrónico (del 21 al 25 de agosto).

Las personas interesadas pueden acudir a uno de los clubes de lectura de la región o solicitar información escribiendo un correo electrónico a la dirección lecturaextremadura@juntaex.es.

El Festival de Mérida colabora en los Premios del Programa Expertemprende para jóvenes extremeños

Posted on: junio 20th, 2019

Los estudiantes de FP de Grado Medio y Superior de Extremadura reconocidos con estos galardones recibieron con su premio una entrada doble para la 65 Edición del Festival de Mérida

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida colabora este año en los premios del Programa Expertemprende, organizados por la Dirección General de FP y Universidad de la Junta de Extremadura. Los ganadores recibieron, además de la dotación económica del premio, dos entradas para esta edición del Festival.

El gerente del Festival, Pedro Blanco, asistió el martes en Olivenza al acto de entrega junto a la consejera de Economía, Olga García; el alcalde de Olivenza, Manuel José González Andrade; el director general de FP y Universidad, Juanjo Maldonado; la directora general de Empresa y Competitividad, Ana Vega, entre otras autoridades.

La colaboración del Festival de Mérida con este proyecto educativo responde al objetivo de acercar el teatro y la cultura al público más joven, de ahí la aportación de las entradas para asistir a los espectáculos a cada uno de los miembros del proyecto ganador, docentes y alumnos.

La Dirección General de Universidad y FP ha valorado positivamente la colaboración del festival emeritense, referencia cultural en España. Los responsables de ambas entidades confían en que esta sea la primera de muchas acciones de colaboración entre los programas de Cultura Emprendedora y el Festival de Mérida en el futuro.

EXPERTEMPRENDE es un programa educativo, en formato concurso, que premia a los mejores proyectos presentados por alumnos de FP de Grado Medio y Superior con posibilidad de desarrollo en Extremadura.

Festival de Mérida firma un convenio de colaboración con Plena inclusión Extremadura

Posted on: junio 18th, 2019

 El acuerdo busca promover el acceso a la cultura de las personas con discapacidad intelectual

Se implantarán pautas de accesibilidad cognitiva, como la edición de los programas de mano adaptados a lectura fácil

El Festival Internacional de Teatro de Clásico de Mérida ha firmado un convenio de colaboración con Plena inclusión Extremadura para mejorar el acceso a la cultura de las personas con discapacidad intelectual. El acuerdo, el primer de estas características que se formaliza entre ambas entidades, conlleva la adopción de una serie de pautas de accesibilidad cognitiva que beneficiarán a un amplio colectivo de la población.

Así, entre otras iniciativas y en base al convenio, se ha adaptado a lectura fácil el programa de mano general de la edición número 65 del Festival. La Oficina de Accesibilidad Cognitiva de Extremadura (OACEX), que depende de la Dirección General de Arquitectura de la Junta de Extremadura y está gestionada por  Plena inclusión Extremadura, ha sido la encargada de adaptar la información.

La lectura fácil es la adaptación que permite una lectura y una comprensión más sencilla de un contenido. El Festival de Mérida ha editado cientos de ejemplares que ya pueden encontrarse en su taquilla principal para que las personas con dificultades cognitivas puedan tener un acceso más sencillo a esta información.

En las próximas semanas también está previsto adaptar a lectura fácil los programas de mano de los espectáculos.

El convenio firmado entre el Festival de Mérida y Plena inclusión Extremadura también incluye acciones de sensibilización para que el personal de sala conozcan qué es la discapacidad intelectual y las necesidades que pueden tener ese tipo de espectadores.

Además, este verano profesionales con y sin discapacidad intelectual de Plena inclusión Extremadura trabajarán haciendo un análisis de los entornos y servicios del Teatro Romano de Mérida y del resto de sedes durante el Festival. El objetivo es avanzar un futuro informe de accesibilidad cognitiva que convierta a esta cita cultural en un ejemplo de accesibilidad universal, teniendo en cuenta la apuesta que en los últimos años ha realizado para atender las necesidades de espectadores con discapacidad visual y auditiva y que este año se renueva con la implantación un año más de diversos sistemas que permiten la accesibilidad de los espectáculos a este colectivo.

Plena inclusión Extremadura es la Federación de Asociaciones a favor de las Personas con Discapacidad Intelectual de Extremadura. Está formada por 27 asociaciones de toda la región y cuenta con unas 4.500 personas atendidas en todos sus centros, con más de 1700 profesionales y más de 8000 personas asociadas. Plena inclusión es un movimiento asociativo que engloba a unas 3300 familias.

El artista israelí Idan Raichel, estrella internacional invitada en ‘Dionisio’, de Rafael Amargo

Posted on: junio 17th, 2019

El compositor, pianista, productor y cantante que revolucionó el pasado Festival de Eurovisión interpretará varios temas en el espectáculo de danza flamenca los días 16 y 17 de julio

La actriz y bailarina Rocío Madrid se incorpora también al espectáculo para interpretar a Talía

El artista israelí Idan Raichel, líder y fundador del Idan Raichel Project, será la estrella internacional invitada en Dionisio, el espectáculo de danza flamenca de la compañía de Rafael Amargo que estará en el escenario del Teatro Romano de Mérida los días 16 y 17 de julio.

Esta colaboración nace del entendimiento artístico entre ambos creadores multidisplinares, que se conocieron en Tel Aviv hace algunos años. “Idan y yo nos conocimos en Israel, en Tel Aviv, cuando yo estaba con mi espectáculo en el Suzanne Dellal Theater y centro de creación de la Batsheva dance company”, explica Amargo, que continúa: “Idan vino a verme después y yo sentí que era alguien grande; con una sensibilidad especial”.

Fue cuando Raichel se sentó al piano en un bar el momento en el que Amargo cayó “rendido ante tanto talento”. “Me dijo: escucha esto, a ver qué te parece, y mira ver si tú lo podrías bailar”. El tema era el single hit del disco que lanzaba en breve. “A los pocos meses me invito a bailar con mi compañía dentro de un gran festival en las minas del rey Salomón, en un sitio como el Cañón del Colorado, impresionante, en pleno desierto israelí. Allí le pedí tocara su tema y yo lo bailé. Su público, al vernos juntos, se levantó y nos aplaudió en pie”, explica el artista granadino.

Tras la aparición de Idan Raichel en el Festival de Eurovisión, Rafael Amargo le llamó “y al minuto le dije ‘te quiero con este tema en el 65 festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida’, a lo que Idan respondió, sólo una hora después de su triunfo en Eurovisión, ‘Amigo, allí estaré contigo’”.

El contagioso entusiasmo de Rafael Amargo por la participación de Idan Raichel en su proyecto multiplica el interés ya enorme por las dos funciones de Dionisio. También se ha sumado al espectáculo la popular actriz y bailariana Rocío Madrid, a la que ya tuvimos oportunidad de ver en el Teatro Romano de Mérida interpretando a una divertida y sensual Afrodita en la comedia musical La bella Helena en la edición del Festival de Mérida de 2017. En esta ocasión, Rocío Madrid se meterá en la piel de Talía.

La programación de la 65 edición del Festival de Mérida arranca el próximo 27 de junio con la ópera Sansón y Dalila, que estará en cartel el 27, 29 y 30 de junio, dirigida por Paco Azorín, con la música en directo de la Orquesta y el Coro de Cámara de Extremadura y la presencia en escena de más de 400 personas de asociaciones como Plena Inclusión, ADABA, ONCE, Secretaría del Pueblo Gitano, Down Extremadura, FEDER, COCEMFE, APNABA, FEXAS.

Junto con la ópera, esta edición apuesta también por la danza de la mano de Rafael Amargo y su Dionisio (16 y 17 de julio) y la Antígona dirigida por Víctor Ullate (del 19 al 21 de julio), que representan la programación más internacional, pensada para atraer a público de fuera de nuestras fronteras.

Internacional es también la coproducción con Iberescena, el Festival Internacional de Artes Escénicas de Uruguay y el Festival del Mercosur de Argentina de Pericles, príncipe de Tiro, de William Shakespeare, dirigida por Hernán Gené, del 10 al 14 de julio.

Un texto original de Ernesto Caballero, Viejo amigo Cicerón, bajo la dirección de Mario Gas (del 3 al 7 de julio); Prometeo, con Lluis Homar, dirigido por José Carlos Plaza (del 24 al 28 de julio). Y Metamorfosis, con Concha Velasco, dirigida por David Serrano (del 31 de julio al 4 de agosto y del 7 al 11 de agosto) llenarán de estrellas el teatro de Mérida. Las propuestas extremeñas a la 65 edición son la obra musical La corte del faraón, dirigida por Ricard Reguant (del 14 al 18 de agosto), y otro Shakespeare, Tito Andrónico, dirigido por Antonio C. Guijosa, con José Vicente Moirón, entre otros (del 21 al 25 de agosto).

El Festival de Mérida amplía los sistemas que permiten ofrecer teatro accesible para todos

Posted on: junio 6th, 2019

Todas las funciones contarán con un sistema de bucle magnético para las personas sordas, tanto en el Teatro Romano de Mérida como en los de Medellín, Cáparra y Regina

Como el año pasado se amplia este servicio al ciclo de conferencias y actividades del Museo Nacional de Arte Romano

Este año como novedad las funciones de domingo tendrán pantallas con subtítulo en directo, además de audiodescripción para personas con dificultades visuales y subtitulado a través de Smartphone, Tablet o PC

Las personas con sordera completa podrán sentir la música de los espectáculos de danza gracias a mochilas vibratorias

El Festival Internacional de Teatro de Clásico renueva su compromiso de ofrecer un teatro accesible para todos como ha venido haciendo desde 2012.

La edición número 65 del Festival volverá a ser plenamente accesible para las personas con diversidad funcional sensorial. La empresa emeritense con calificación de CEE Audiosigno, integrada en la Federación Extremeña de Discapacitados Auditivos (FEDAPAS) será otro año más la encargada de acercar los espectáculos de esta edición a las personas sordas (usuarias de audífono o con implante coclear) con un sistema de inducción o bucle magnético y subtitulado directo. Y también lo acercará a las personas con problemas visuales con un servicio de audiodescripción todos los domingos.

En el caso del sistema de inducción o bucle magnético estará disponible en todas las obras del Festival y en todas las funciones, tanto en el Teatro Romano de Mérida como en los tres días programados en el Teatro Romano de Medellín, Cáparra y Regina. En total serán más de 50 funciones accesibles con este sistema.

Para ello en el Teatro Romano de Mérida, se ha reservado el Palco 3 y el sector de grada inferior hasta la escalera, respetando el precio de las personas que necesiten la ayuda en el caso de que tenga una entrada de precio inferior. Para los teatros de Medellín, Cáparra y Regina también se habilitará un espacio, que se identificará correctamente para los usuarios.

El bucle magnético o de inducción es un sistema de sonido que transforma la señal de audio que todos podemos oír, en un campo magnético captado por los audífonos y por los implantes cocleares, mejorando la calidad del audio y su capacidad de captación, ya que elimina ruidos de fondo y reverberación.

Las personas que necesiten utilizarlo han de indicarlo al adquirir su entrada, pues la zona de influencia habilitada al efecto será exclusivamente el Palco 3 y el sector de grada inferior, que tendrá un rótulo con el símbolo de la adaptación auditiva.

Además, para esta 65 edición se mantiene la accesibilidad en todas las funciones de domingo (excepto la de ‘Sansón y Dalila’ del 30 de junio, los dos espectáculos de danza y la función de ‘Metamorfosis’ del 4), con el servicio de subtitulado en directo a través de Smartphone, Tablet o PC, que será accesible a través de un código QR facilitado en la entrada del recinto o en taquilla. Ocho funciones en total dispondrán de este servicio.

Este año se continuará con la accesibilidad de todas las actividades que acoja el Museo Nacional de Arte Romano, como el ciclo de conferencias VIII Encuentro con los Clásicos, que tendrán lugar del 10 al 19 de julio. Se instalará un sistema de bucle magnético para los usuarios de audífonos.

Además, este año se contará por primera vez  con mochilas vibratorias para personas con sordera completa, sin audífonos ni implantes cocleares, en los dos espectáculos de danza ‘Dionisio’ (16 y 17 de julio) y ‘Antígona’ (del 19 al 21 de julio). Estas mochilas permiten sentir la música.

Accesibilidad para personas con discapacidad visual

Por otro lado, el servicio de audiodescripción para personas con discapacidad visual se realizará también en las mismas funciones de domingo, menos en la función de ‘Sansón y Dalila’ del 30 de junio, los espectáculos de danza y la función del día 4 de ‘Metamorfosis’. Ocho funciones en total en el Teatro Romano de Mérida, más una de los espectáculos programados en Medellín, que será ‘Hipólito’ el 21 de julio.

La audiodescripción permite a las personas ciegas y con dificultades visuales tener acceso al teatro a través de un sistema de apoyo a la comunicación que consiste en compensar la carencia de captación de la parte visual contenida en cualquier tipo de mensaje, suministrando información sonora que la traduce o explica, de manera que el receptor discapacitado visual perciba dicho mensaje como un todo armónico y de la forma más parecida a como lo percibe una persona que ve. Su finalidad es proporcionar información sobre la situación espacial, gestos, actitudes, paisajes, vestuario, etc.

Las personas que requieran de este servicio deberán igualmente indicarlo en la taquilla del Festival, ya que se les hará entrega en préstamo del receptor de la audiodescripción. En este caso la zona de influencia del servicio es todo el teatro, por lo que el espectador podrá ubicarse en cualquier zona del recinto.

Como novedad, este año los tres días de función de la ópera ‘Sansón y Dalila’, 27, 29 y 30 de junio, se contará con pantallas con subtítulos en castellano y todos los domingos, se dispondrá de pantallas con subtítulos en directo (transcripción por estenotipista). Los subtítulos de la ópera serán textos corridos.

Con las implantaciones de estos sistemas, que se añaden a las ya existentes para personas con movilidad reducida, el Festival de Mérida volverá a tener este verano una accesibilidad universal para que cualquier persona, independientemente de sus capacidades, pueda disfrutar de las obras clásicas.

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Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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