Exposiciones

Aunque desconocemos realmente los sonidos musicales de la Antigüedad, si poseemos numerosos documentos arqueológicos que nos ponen de relieve el papel de la música y la danza en el mundo antiguo. Musica et choreae eran las palabras que definían estas creaciones humanas en lenguas latina y griega, de las que derivan nuestros términos actuales como música y coreografía.

Uno de los espacios más vinculados a la música era el teatro, pues los ludi scaenici -juegos de escena- estaban acompañados de estas dos manifestaciones, esenciales para su desarrollo. Escenas teatrales con representaciones de música y danza son muy numerosas en diferentes soportes, especialmente pinturas y mosaicos, pero también en piezas escultóricas y artes menores, desde el mundo griego a la sociedad romana.

En el teatro la música y la danza animaban a los personajes de los cortejos de Dionisio-Baco, divinidad greco-latina a la que se atribuye el origen del teatro. También en los frentes escénicos de los teatros romanos se colocaban las figuras de Apolo y las Musas, grupo que inspiraba a los artistas en sus distintas especialidades y manifestaciones. Las musas llevaban instrumentos musicales y otros símbolos alusivos a su importante papel en la creación escénica, como seres que protegían las artes creativas.

Pero la música y la danza no sólo están presentes en este ambiente lúdico-festivo, otras manifestaciones de la vida cotidiana tenían estas actividades. Las manifestaciones religiosas romanas contaban siempre con un acompañamiento musical y de choreae -danzas- que expresaban los sentimientos profundos humanos en las celebraciones a los dioses, y seguían rituales muy determinados por la liturgia, como muchas manifestaciones religiosas contemporáneas. Las religiones mistéricas, como el Mitraismo, traían sonidos llegados de oriente, con instrumentos especiales como el sistro, que llevaban sus sacerdotisas lujosamente ataviadas y que tocaban en las celebraciones y cortejos procesionales. Las pinturas romanas de los Isea –templos de los cultos a la diosa Isis– representan estos actos.

El ejército tenía instrumentos musicales que marcaban los desfiles y paradas militares. No son pocas las imágenes en relieves romanos donde se contempla a los legionarios tañendo distintos instrumentos al paso de los militares, junto a las insignias y símbolos del grupo. Música que marcaba el ritmo del paso de los ejércitos.

En el ambiente doméstico, especialmente en los banquetes y convivia, las artes musicales y de la danza también se manifestaban para los asistentes y miembros de la casa, que ofrecían a sus invitados repertorios para cada ocasión. Y en el mundo más privado, de carácter mágico-religioso, los instrumentos e imágenes de amuletos propiciatorios, eran objetos que despertaban y protegían a los espíritus que podían interferir alrededor de sus portadores.

Las fuentes antiguas, escritas y materiales, nos dan cumplida información de este universo musical y de puesta en escena con la danza. Esta exposición, con una selección de obras del Museo Nacional de Arte Romano, Museo Arqueológico Nacional de Madrid y del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, pretende junto al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida aproximar al espectador a la Musica et Choreae en la sociedad grecorromana.

Trinidad Nogales Basarrate, Nova Barrero Martín. Comisarias de la exposición

La exposición, que se ha visto en el Teatro Romano de Cartagena, el Museo della Permanente de Milán, Palazzo Ciampoli en Taormina y el Museo del Papel de Fabriano, entre otros lugares, consta de dieciséis acuarelas de gran formato que cuentan la historia de otros tantos teatros a través de imágenes de la antigüedad clásica que Pedro Cano ha visitado durante más de treinta años de viajes. Una especie de odisea artística a través de algunos de los yacimientos griegos y romanos más significativos del Mediterráneo, desde la ciudad escondida de los nabateos, Petra, hasta el monumental de Taormina en Sicilia, pasando por Palmira, Mérida o Atenas.

“Teatros” nos lleva a un viaje que descubre este valiosísimo legado grecorromano, testigo del fuerte crecimiento cultural que ejerció una gran influencia en toda Europa, en el norte de África y Oriente Medio. Cano nos transmite las sensaciones vividas en todos esos escenarios, registradas primero en sus cuadernos de viaje (algunos de ellos presentes en la exposición) y luego recreadas en todas sus atmósferas en las pinturas expuestas, casi como si todavía fuera posible percibir la experiencia de esos lugares, escuchar sus clamores y su intensa humanidad.

Los orígenes de las representaciones teatrales se pierden en el tiempo. Poner en escena los sentimientos, el dolor, el amor o la muerte, por ejemplo, a partir de los testimonios de la tradición oral o de las antiguas historias escritas, ha sido uno de momentos culturales superiores que los seres humanos han desarrollado. Y todavía hoy las tragedias griegas y las comedias romanas se representan en los teatros más importantes del mundo, y el público sigue conmoviéndose y divirtiéndose con esas piezas clásicas.

Grecia, además de darle al mundo la mejor forma de gobierno, la democracia, fue la precursora; y más tarde Roma, que ocupó gran parte de las tierras conocidas con sus leyes, su dominación y su cultura, extendieron el teatro como principal fuente de conocimiento y propaganda, amada no solo por los nobles, quienes también podían servirse de la escritura, sino también por los siervos que, no sabiendo leer, seguían con gran atención lo que se representaba en un escenario.

La Rioja acogerá una de las exposiciones que, desde 2018, ha llevado el nombre de Mérida por diferentes ciudades de la geografía española e internacional: Theatrum Mundi.

Por el paralelismo de la recuperación del Teatro de Mérida con la recuperación de las Termas de Oiasso (Irún), la exposición Theatrum Mundi estuvo en 2022 del Museo Oiasso. En 2018, se pudo visitar en las sedes del Festival de la ciudad de Mérida, en 2019 en Lisboa y ahora, con el objetivo de ampliar horizontes, la exposición llega al Instituto Cervantes en Nueva York, en esta 70 Edición.

Theatrum Mundi recopila imágenes inéditas y planos históricos del Teatro Romano de la ciudad de Mérida, así como algunos proyectos que muestran las restauraciones que ha sufrido con el devenir del tiempo. Más de 2.000 años de historia han presenciado las piedras del Teatro Romano de Mérida, monumento emblema de la ciudad y una joya de la arquitectura que se configura como arquetipo de cómo eran los edificios teatrales en la época romana. Conocer los secretos arquitectónicos de este majestuoso teatro emeritense ya es una posibilidad gracias a esta exposición.

Tomando como base el estado actual del monumento y sus restauraciones, el equipo de trabajo ha hecho un análisis crítico para saber cómo era en la época romana cuando aún lucía todos sus revestimientos de estuco rojo, sus telas en toldos, los telones y las maderas de la escena.

Jesús Martínez Vergel (Arquitecto)

El Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida vuelven a unirse para presentar una nueva exposición temporal que se centra en los intérpretes olvidados de nuestro pasado: la gente común del Imperio romano.

Detrás de los mármoles, las conquistas y los relatos oficiales, existía una realidad diversa y esencial: la de la gente común. Campesinos, artesanos, soldados, comerciantes, esclavos, libertos, mujeres, gladiadores, prostitutas, actores, extranjeros…. componían la mayoría silenciosa de la población romana. Una minoría en los relatos, pero inmensa en número e importancia. La exposición “Esa Minoría Inmensa” quiere devolverles la voz y el protagonismo.

Esta muestra propone un viaje a la vida cotidiana de quienes levantaron el Imperio con su trabajo, su fe, sus luchas y sus esperanzas. ¿Qué comían? ¿En qué creían? ¿Qué papel tenían en la sociedad?. A través de una cuidada selección de piezas arqueológicas halladas en Mérida, antigua Augusta Emerita, el visitante descubrirá una ciudad romana más cercana y humana, tejida con las historias de quienes vivieron, amaron, lucharon y murieron al margen del poder, pero en el centro de la historia real. Una exposición para mirar el Imperio desde abajo, desde la perspectiva de quienes lo habitaron en su día a día.

“Esa Minoría Inmensa” se inaugurará en un espacio singular y cargado de sentido: la sede compartida por el Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La muestra se enmarca dentro de una línea de colaboración ya consolidada entre estas instituciones y, también, con los museos que la acogerán simultáneamente: el Museo del Teatro Romano de Lisboa y el Museo Oiasso de Irún, que en anteriores ocasiones han sido sedes de exposiciones promovidas por ambas instituciones emeritenses.

Porque sin ellos, el Imperio no se hubiera sostenido. Porque esa minoría, en realidad, fue inmensa.

En colaboración con el Consorcio de la Ciudad Monumental, Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida.

Junto a los viejos soldados romanos, que buscaban un merecido retiro en las lejanas tierras del extremo occidental del Imperio, llegaron sus mujeres, esclavas y concubinas. Con ellas se fundaba Augusta Emerita.

Tras el tópico de una Historia escrita durante siglos por hombres y para hombres, se esconden las evidencias materiales que arrancan del silencio y del olvido a las mujeres que vivieron en esta otra ciudad eterna.

El patriarcado romano marcó la organización de la familia y de la sociedad romana. La mujer, más débil e inestable que el varón, asumió esta definición como cierta convirtiéndose en madre, hija y esposa de algún hombre que hubiese alcanzado la edad viril.

A través de esta exposición, objetos hallados en el yacimiento arqueológico emeritense les darán voz, recuperando el rastro de sus vidas. Ellas hablan.

En colaboración con el Consorcio de la Ciudad Monumental, Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida, en distintos espacios de la ciudad en fechas por determinar.

Diseño y artesanía, artesanía y diseño: el orden de los factores, aquí, no altera el producto. En este caso, se presenta una colección de cerámica diseñada por Terracota Mérida y Samuel López-Lago, que cumple diez años, una década, de la mano del Festival de Teatro Clásico de Mérida.

Ars Fatum es una colección que ha cosechado numerosos éxitos, entre ellos, la venta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ser finalista en los Premios Nacionales de Artesanía o su presencia en la Expo Internacional de Dubai 2020. Pero, sin duda, el logro más destacado es su vinculación durante siete años al Festival de Teatro Clásico de Mérida, creando una máscara personalizada que refleja, en cada edición, el espíritu del festival.

Esta exposición constituye una oportunidad única para adentrarse en la colección Ars Fatum, con documentos inéditos hasta ahora, incluyendo conversaciones y bocetos originales. Además, se podrá admirar la colección completa de las quince venus originales con sus correspondientes láminas, así como las siete venus de edición especial del festival.

Terracota Mérida: Poco influyeron los astros y mucho la tradición en el destino de los hermanos Pérez Vinagre. Ambos nacieron en la localidad española con más artesanos del barro, Salvatierra de los Barros, cuya tradición alfarera se remonta a la Edad Media. Y se criaron entre tornos, los de su abuelo. Es en los años 80, cuando Lorenzo y Juan Manuel deciden dedicarse profesionalmente a su pasión: la artesanía. Se inscriben en el Registro de Artesanos y Empresas Artesanas de la Comunidad Autónoma de Extremadura y crean el taller artesano “Hermanos Pérez Vinagre” y abren la tienda “Terracota Mérida”, ambos ubicados en la capital autonómica.

Lorenzo Pérez Vinagre, el mayor de los hermanos, es Maestro Artesano, distinción que ostentan poco más de 10 artesanos en Extremadura. Posee la titulación de Técnico en Artes Plásticas y Diseño de Alfarería y Cerámica por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios de Mérida. Y es el responsable del área de producción de la empresa, así como el responsable de las colecciones de autor bajo propia firma.

Por su parte, Juan Manuel Pérez Vinagre, el pequeño de la saga, dirige el área de diseño y creatividad y asume la dirección empresarial de la marca en la contínua búsqueda de nuevos mercado, tendencias y experiencias de usuario. Posee la titulación de Técnico en Artesanía y Diseño de cerámica y Master Executive for Craft Designers por la EOI.

Terracota Mérida cuenta con más de una veintena de premios, regionales, nacionales e internacionales, siendo finalista en dos ocasiones de los Premios Nacionales de Artesanía. Su obra está repartida por todo el mundo. Exposiciones más recientes; Miami 2019 , Dubai 2020, Lisboa 2022, Madrid 2023/2024.

Samuel López-Lago Artista, diseñador y escritor. Historiador del Arte. Master Certificate in Systems Design (University of Cornell), Master Executive for Craft Designers (Escuela de Organización Industrial) y Máster en Diseño en Ingeniería (Universidad de Córdoba).

Diseñador jefe de equipo en la Comisión Europea. Consejero en UNESCO Body and Mind Wellness. Miembro de la World Academy of Art and Science. Miembro del Consejo Asesor de Harvard Business Review.

Es autor de los libros “Vademecum de métodos de diseño”, un compendio sintético de métodos de diseño, “Clayfulness”, un ensayo sobre la interacción de la meditación de atención plena y el trabajo con arcilla, y la trilogía de libros para niños “ABCDiseño”, un repaso a la historia del diseño a través de sus objetos más icónicos, “Historia de una silla”, un alegato en pro de la diversidad a través de diversos modelos de sillas”, “Galería de lo imposible”, un evocador relato sobre la importancia de la creatividad a través de eminentes objetos surrealistas e “Ítaca: el pequeño Ulises”, una conmovedora aventura inspirada en la cultura clásica que nos recuerda que el camino es más importante que el destino.

Entre sus reconocimientos, ha recibido el premio a la excelencia por su labor como jefe de proyectos en la Comisión Europea, su obra ha sido seleccionada para la Expo de Dubai 2020 y ha sido finalista en los Premios Nacionales de Artesanía junto con Terracota Mérida.