Esperança abre um buraco na parede do seu quarto para entrar no nicho da deusa Hebe e ter encontros secretos com o seu amante, o jovem Cândido. A escrava apaixonada pelo mesmo homem, descobre o engano e aproveita a oportunidade para se fazer passar por Esperanza.

Assim, um buraco na parede é a força motriz desta história. Um buraco através do qual o amor e o humor, as duas armas fundamentais para quebrar os preconceitos, são despejados.

Minha filha vem com o vestido de noiva e eu vou matá-la…

A morte de Ifigênia é a primeira morte violenta de uma mulher na literatura ocidental. Agamenon, seu pai e chefe do exército grego, sentencia e prega como uma bandeira a raiz da violência contra meninas e mulheres na origem da nossa civilização. Seguindo o rastro do sangue de Ifigénia chegamos ao sacrifício de Polixena, uma princesa troiana, e a descoberta queima a raiva nas nossas gargantas: A Guerra de Tróia terminou como começou, inundando o mar com sangue virgem…

Com Ifigênia traçamos um mapa desde o quilómetro zero da violência contra as mulheres até ao regresso a casa do exército perpetrador vitorioso. Uma obra recém-criada, tecida a partir de três tragédias clássicas, pelas quais passa a epopéia da vitória grega na Guerra de Tróia: Ifigênia em Aúlis, Hécuba e Agamenon. Uma obra sobre o custo altíssimo que as mulheres tiveram que pagar para que os homens alcançassem a glória. 

Hécuba e Clitemnestra, rainhas dos vencedores e dos vencidos, mães das assassinadas, guardam no ventre uma ferida selvagem que se abre. A raiva se transforma em fúria lenta. Aqui está a transformação das mães em feras… O portão de aço da vingança se abre… O silêncio é rasgado pelo instinto voraz de uma fera atormentada e um grito estrondoso e sedento de sangue assassino. Esta é a história das esquecidas e de suas mães condenadas. É uma rosa de sangue entre mãos ensanguentadas. Ifigênia é uma fresta de luz na caverna escura onde a dor e a culpa das mulheres foram lançadas. Um raio de luz para iluminar tudo, para que seus nomes não sejam apagados da história. Porque o silêncio não é inocente. 

Seus gritos atormentados perfuraram minha barriga como vidro afiado. E já não tinha mais medo de queimar.
A Luz é Nossa.

O Gorgulho, a comédia mais curta e animada de Plauto.

O parasita Gorgulho vive às custas do jovem e distinto Fedromo, que está profundamente apaixonado pela bela e doce Planésia, uma jovem que foi sequestrada quando criança e agora é escrava a serviço do cafetão Capadócio.

Fedromo precisa de dinheiro para libertar sua amada, então envia Gorgulho à Cária para obtê-lo. Lá, ele encontra o rival de seu empregador, o soldado Terapontígono. No jogo, Gorgulho rouba o anel com o qual engana Licon, o banqueiro do soldado. Licon reconhece o selo do anel, forçando-o a dar o dinheiro combinado ao cafetão. Ao recebê-lo, entrega a jovem Planésia a Gorgulho e Fedromo.

O soldado confuso, roubado e enganado, ameaça o banqueiro e o cafetão. Os amantes tropeçam nele e, através do anel, o enredo cômico e absurdo que leva ao final platônico é revelado.

Esperança abre um buraco na parede do seu quarto para entrar no nicho da deusa Hebe e ter encontros secretos com o seu amante, o jovem Cândido. A escrava apaixonada pelo mesmo homem, descobre o engano e aproveita a oportunidade para se fazer passar por Esperanza.

Assim, um buraco na parede é a força motriz desta história. Um buraco através do qual o amor e o humor, as duas armas fundamentais para quebrar os preconceitos, são despejados.

Este espetáculo pode ser considerado a terceira parte de uma trilogia composta por Ésquilo, Nascimento e Morte da Tragédia e Os Deuses e Deus. Os três espetáculos giram em torno da tradição oral de histórias mitológicas sobre as quais se constroem as grandes tragédias gregas. E ao mesmo tempo, os três espetáculos são monólogos humorísticos, onde a linguagem e os recursos da comédia se confrontam com os argumentos das mais conhecidas tragédias clássicas frequentemente apresentadas no Festival de Mérida. Esta mistura de tragédia com humor não é estranha à origem e à essência perene do teatro grego. Diz-se de Sileno, o semideus que serve como patrono da tragédia, e subordinado de Dionísio, deus da tragédia, que quando Midas lhe perguntou “o que era melhor para o homem”, Sileno respondeu: “o que é melhor para o homem”. Seria não ter nascido.” Para espanto de Midas, Silenus acrescentou: “mas não se preocupe, já que você nasceu, o melhor para você seria morrer o mais rápido possível”. Isto não pode ser entendido senão como uma piada que sugere o “absurdo da existência”, que é o grande leitmotiv de toda tragédia grega. Ainda faltavam 25 séculos para Valle-Inclán apresentar novamente essa mistura em sua brilhante criação do grotesco. A mistura de gêneros sempre esteve presente, mostrando que as linhas divisórias são uma criação convencional, um código, para que o público ajuste sua atitude em relação ao espetáculo.

Ícones ou a exploração do destino é um monólogo humorístico que reflete sobre o destino na tragédia grega. As grandes figuras icônicas de Medeia, Édipo, Antígona e finalmente Hécuba desfilam neste espetáculo. A exploração do destino vem acompanhada de uma exposição comparativa desta força determinante (destino) na vida dos heróis trágicos e também nas histórias da mitologia hindu, onde o conceito de carma inclui no dinamismo do destino, o conceito de liberdade .

Todos estes ingredientes são intercalados com experiências autobiográficas do próprio autor e ator, como paródias humorísticas, com elementos didáticos do repertório habitual do Festival de Teatro Clássico de Mérida.

Roma, início da República. Num contexto de grande conflito social, a classe dominante (os patrícios) e o povo (a plebe) confrontam-se: o povo tem fome, pede trigo. Nesse momento é declarada a guerra contra os Volscos. Surge a figura de Caio Márcio, nobre guerreiro admirado por seu extremo valor e coragem. Sua grande vitória lhe valerá o nome de Coriolanus.

Após a vitória, os nobres querem nomear Coriolano Cônsul, mas os tribunos da plebe recusam. Começa o jogo da política, das mentiras, das imposturas, das estratégias. Coriolanus, um homem extremista, decide não trair a si mesmo ou seus princípios. A sua reação virulenta contra os direitos do povo valer-lhe-á a condenação como traidor e o exílio.

Coriolano se junta a Aufídio, líder dos Volscos, para destruir Roma. Com Roma sitiada e à beira do desastre, a mãe de Coriolano, numa cena memorável, faz com que seu amado filho desista, pois como diz Iban Martin em seus podcasts e livros sobre Roma: “O amor por uma mãe às vezes é mais forte do que o “eu odeio”. – que pode ser sentido contra uma cidade inteira.” Aufídio executa Coriolano e em Roma um templo representa a fortuna e a sabedoria feminina por ter salvado a cidade.

Em um local semi-oculto em um bairro antigo, um grupo de mulheres, lideradas pela misteriosa Dionísia, reúne-se à tarde em torno de um jogo de bingo ilegal. O jogo, em sua essência, é simplesmente uma desculpa para se reunirem, fazerem um lanche, compartilharem seus problemas, alegrias e preocupações e escaparem de uma realidade triste e monótona. No entanto, há um policial determinado a tornar suas vidas miseráveis, sempre à espreita para fechar o estabelecimento sob o pretexto de que se trata de um jogo de bingo ilegal. Elas procurarão uma maneira de evitá-lo, mas ao longo do caminho, surpresas e encontros inesperados surgem, levando a um final trágico e selvagem.

Cassandra ou o Elogio do Fracasso é um espetáculo entre a ópera de câmara contemporânea e o teatro. Esta produção mergulha na vida da personagem mitológica Cassandra, conhecida por seu dom profético, mas também pelo castigo cruel que recebeu de Apolo: a maldição de que ninguém acreditaria em suas previsões.

Na montagem trabalhamos o mito, relacionando-o numa perspectiva contemporânea, explorando comicamente a sua relação com o conceito de fracasso e enquadrando-o num mundo de sonho: Cassandra, presa no submundo, recupera o seu dom profético e quer regressar ao o mundo dos vivos, para alertá-los de uma grande catástrofe. Apesar de saber que é um lugar onde seus avisos e visões apocalípticas sem dúvida cairão em ouvidos surdos, Cassandra tentará por todos os meios sair do submundo para cumprir sua missão. Apesar dos vários impedimentos que encontrará pelo caminho e do desafio aos deuses que isso acarreta, Cassandra decidirá perseverar na tentativa de ser ouvida para ajudar o mundo humano.

Você não estará sozinho nesta decisão. Ela estará acompanhada por Patti, uma musa veterana, e Britney, uma jovem estudante, enviada diretamente da Escola das Musas. Em sua caótica tentativa de sair do submundo eles encontrarão, entre outras dificuldades, o barqueiro Caronte, o Can Cerberus (monstro mitológico que guarda as portas do submundo) e claro, a ira dos deuses.

À medida que a narrativa avança, o espectador irá descobrindo a personagem de Cassandra e seus companheiros, e as suas diferentes visões sobre temas como o fracasso, a meritocracia, a coletividade ou o amor, refletindo assim sobre diferentes temas a partir de múltiplos prismas, diferentes realidades e tempos.

Refletiremos sobre o passado, mas também sobre o nosso futuro; Quem são as Cassandras contemporâneas ou qual a importância da credibilidade social na hora de ouvir uma mensagem.Cassandra ou o elogio do fracaso convida o público a refletir sobre o passado para compreender o nosso presente. Através do significado do fracasso na vida humana mostra como diferentes perspectivas filosóficas e poéticas podem lançar luz sobre nossas lutas pessoais.

Século I a.C. Roma é uma cidade em crescimento imparável que exige a expansão de seus domínios para abastecer sua população, imensa, sujeita em muitos casos a extrema necessidade e envolvida em conflitos que pontilham seus habitantes e a esfera política.

Nesse contexto convulsivo e imprevisível, o Senado reúne os mais famosos oradores da cultura latina, que se enfrentam para garantir a sobrevivência da República ou chegar ao poder, a qualquer custo.

Diante das câmeras, eles o fazem verbalmente, deixando para a história as páginas mais surpreendentes da oratória; os motins acontecem nas ruas, e assassinatos nas sombras. Cicerón e Catilina são os maiores expoentes deste cruzamento de interesses, e protagonizam um episódio vital para a evolução da cidade e do seu futuro.

Os romanos, fartos de tanto levante militar, tanta violência em seus bairros e tanta conspiração, começam a questionar o sistema político que o administra, como a Democracia Grega e os assuntos da cidade. Sem saber, ou talvez sabendo o que o seu amargo confronto acabará provocando, com admiração mútua, a cidade caminha para a reconstrução de seus alicerces. São os últimos atores da República, já em ruínas. Presume-se, também das sombras, uma nova etapa.

Roma, início da República. Num contexto de grande conflito social, a classe dominante (os patrícios) e o povo (a plebe) confrontam-se: o povo tem fome, pede trigo. Nesse momento é declarada a guerra contra os Volscos. Surge a figura de Caio Márcio, nobre guerreiro admirado por seu extremo valor e coragem. Sua grande vitória lhe valerá o nome de Coriolanus.

Após a vitória, os nobres querem nomear Coriolano Cônsul, mas os tribunos da plebe recusam. Começa o jogo da política, das mentiras, das imposturas, das estratégias. Coriolanus, um homem extremista, decide não trair a si mesmo ou seus princípios. A sua reação virulenta contra os direitos do povo valer-lhe-á a condenação como traidor e o exílio.

Coriolano se junta a Aufídio, líder dos Volscos, para destruir Roma. Com Roma sitiada e à beira do desastre, a mãe de Coriolano, numa cena memorável, faz com que seu amado filho desista, pois como diz Iban Martin em seus podcasts e livros sobre Roma: “O amor por uma mãe às vezes é mais forte do que o “eu odeio”. – que pode ser sentido contra uma cidade inteira.” Aufídio executa Coriolano e em Roma um templo representa a fortuna e a sabedoria feminina por ter salvado a cidade.