Alcançar o Velocino de Ouro deveria ter sido seu maior feito, mas acabou se tornando o início de seu infortúnio.

Após obtê-lo graças à ajuda de Medéia, Jasão jura amor eterno a ela, e os dois fogem em busca de um refúgio. Ao chegar a Corinto, Jasão pede ajuda ao rei Creonte, mas em troca de asilo, este exige que se case com sua filha Creusa.

Cansado de suas andanças sem pátria, Jasão concorda e quebra seu juramento. A traição à sua palavra desencadeia a ira de Medeia e desencadeia a chegada das Fúrias, enviadas pelos deuses para forçá-lo a encarar seu passado: somente descendo ao submundo ele poderá se salvar do banho de sangue que Medeia está preparada para infligir a ele. Embora, se ele não conseguir reconstruir todos os seus passos corretamente, talvez nem mesmo descer ao Hades seja suficiente…

A partir de 12 anos.
Duração: Aprox. 105 min.

A comédia trata de qual tipo de educação é melhor: uma rigorosa e rígida, ou uma mais liberal e aberta. Ambos os modelos de educação são personificados pelas personagens Demesa e Micciona, duas irmãs com temperamentos muito diferentes: enquanto a primeira é uma mãe muito rigorosa, preocupada com seus dois filhos, Ésquino e Ctesifonte, a segunda é uma solteirona jovial e permissiva que adotou um de seus sobrinhos, especificamente Ésquino.

Ésquino, o jovem educado de forma liberal, se apodera da cortesã Baco, mas não o faz para satisfazer seus próprios instintos, como todos acreditam, mas para entregá-la a seu tímido irmão Ctesifonte, que não ousa agir por medo da mãe. Na realidade, Ésquino estava apaixonado por Pânfila, o protótipo de uma moça pobre, mas virtuosa.

No final, tudo é revelado, e os dois jovens conseguem se casar com a moça que amavam: Ctesifonte, a cortesã Baco; Ésquino, a virtuosa Panfila. Por sua vez, a idosa Demesa renuncia aos antigos princípios que nortearam a criação do filho.

A partir de 12 anos
Duração: Aprox. 100 min.

No acampamento grego nos arredores da cidade saqueada de Troia, as troianas capturadas e sua rainha, Hécuba, lamentam suas agruras enquanto aguardam os resultados de uma loteria que determinará seu destino. Todas as mulheres sobreviventes da família real, vítimas da crueldade dos conquistadores, se tornarão propriedade dos gregos. Enquanto Troia arde até os alicerces, as mulheres desesperadas são conduzidas a navios que as levarão através do Egeu para se tornarem escravas nas casas dos vencedores gregos. A tragédia reside não apenas em seus destinos irreversíveis, mas também na resiliência que demonstram diante da adversidade. Embora a dor seja inevitável, a busca por significado sempre persiste.

Para maiores de 14 anos
Duração: Aprox. 90 min.

Memórias de Adriano é uma performance baseada no romance Memórias de Adriano, de Marguerite Yourcenar. Este texto mundialmente renomado é um relato em primeira pessoa da vida do imperador romano nascido na Espanha. Em termos literários, é uma falsa autobiografia. Em termos teatrais, portanto, é uma falsa personificação: Adriano não vive no século II, embora se lembre dele. Essa união de planos é o universo da nossa produção. Com linguagem lírica e admiração por seu perfil helenístico, Yourcenar recria a figura de um governante tão sábio e magnífico quanto cego e contraditório. Ambos os perfis retratam a expressão da solidão. Tomando esse tema como espinha dorsal da performance, a diretora Beatriz Jaén criou um espaço cênico onde os ecos dessa solidão ressoam no contexto atual de poder, política e construção de uma imagem pública.

Lluís Homar é Adriano; Adriano é também Lluís Homar: um ator de si mesmo em muitas circunstâncias, uma busca incessante de respostas filosóficas e um viajante espiritual. Sua voz, às vezes secreta e às vezes óbvia, nos guia por essa experiência comum: a peregrinação do ser. Acompanhado por uma comitiva que o guarda e o aprisiona, Adriano preparará o lendário discurso em que chegará o poder a Marco Aurélio. Suas memórias serão o resultado de seu império, mas também a confissão de um homem que tocou os limites da experiência humana.

Memórias de Adriano é uma performance teatral que representa simultaneamente um comovente filme romano e um íntimo relato de um homem em diálogo com sua história, e com a História.

Para maiores de 14 anos
Duração: Aproximadamente 90 min.

Agamenon, rei de Micenas, retorna da Guerra de Troia. Em seu banquete de boas-vindas, sua esposa, Clitemnestra, e seu amante, Egisto, assassinarão o rei como pagamento por Ifigênia, a filha do casal, oferecida em sacrifício por seu próprio pai aos deuses para permitir o retorno do rei a Micenas. Electra, também filha de Agamenon e Clitemnestra, mora fora do palácio. Ao perceber o ocorrido, decide vingar a morte do pai com seu irmão, Orestes, para fazer justiça matando os autores: sua própria mãe, Clitemnestra, e seu amante, Egisto.

A partir de 18 anos
Duração: 90 minutos aproximadamente

Cleópatra Apaixonada, O Musical é uma produção teatral que conta a apaixonante história de amor entre Cleópatra e Marco Antônio, ambientada nos últimos anos do Egito ptolomaico e sua luta contra a expansão romana. Com uma encenação espetacular, este musical transporta os espectadores para um mundo de emoções intensas, intrigas políticas e paixão avassaladora, reafirmando a posição de Cleópatra como uma das mulheres mais fascinantes da história.

A peça começa com Cleópatra navegando pelo Nilo, mergulhada na tristeza após ser abandonada por seu amante, Marco Antônio. No entanto, a história não é apenas uma história de amor impossível, mas também um reflexo da luta de Cleópatra por seu povo e seu legado. Em meio a encontros e desencontros, ambos os protagonistas viverão momentos de paixão e conflito, marcados pelo destino trágico que os une. Música, dança e um cenário deslumbrante darão vida a esta história de amor, poder e a queda de impérios.

Para maiores de 12 anos
Duração: Aprox. 100 minutos.

(Exibição em italiano com legendas)

Sempre quis encenar “Édipo Rei”. Sou um apaixonado por psicanálise e literatura de mistério. Sempre fui fascinado por esse enredo extraordinário, em que a pessoa que investiga um assassinato acaba sendo o próprio assassino. Há algum tempo, venho defendendo a ideia de reduzir o papel do diretor — que, na minha humilde opinião, deveria deixar de ser autor e voltar a ser intérprete. No entanto, embora seja correto retornar ao texto, também é verdade que não existe uma tradição interpretativa autêntica da tragédia grega. Até onde sabemos, os textos que chegaram até nós são vagamente comparáveis ​​a pequenos livros de ópera sem música. Ao reger um drama antigo, começa-se do ano zero.

A vastidão desta obra-prima da humanidade necessariamente acarreta algumas traições. Após uma pandemia, pode-se passar do tema social da peste para o tema girardiano do bode expiatório. Escolhi o caminho da metáfora do conhecimento. A teimosa vontade de Édipo de descobrir a verdade o faz parecer uma espécie de Ulisses que não consegue evitar viajar para continuar aprendendo. No entanto, a jornada de Édipo é implosiva: ele investiga explorando a si mesmo.

Portanto, o próprio ator, Luca Lazzareschi, interpretará não apenas o protagonista, mas também aqueles que conhecem a verdade, ou pelo menos parte dela. Luca também interpretará Tirésias e o mensageiro, conversando com as imagens distorcidas de si mesmo reproduzidas em vídeo por Alessandro Papa, que colabora comigo há anos. A principal iconografia escolhida para esta encenação é o surrealismo: uma escolha quase obrigatória para uma jornada interior de orientação psicanalítica. Para a música, decidi seguir outra das minhas paixões relacionadas a este texto: histórias policiais, especialmente dos filmes de suspense do século passado. Aproveitando as origens ocidentais e orientais do meu músico agora frequente, o israelense Ran Bagno, não posso esquecer que Édipo também representa o ponto mais incandescente de um dos eternos conflitos da humanidade: a luta entre duas culturas.

Eu jamais poderia ter imaginado realizar este sonho de uma vida inteira sem o grande talento de atuação de Luca Lazzareschi e Manuela Mandracchia, que interpretarão Jocasta; sem as habilidades visionárias de Marta Crisolini Malatesta; sem o talento de iluminação cinematográfica de Gigi Saccomandi; e sem a colaboração de atores que se tornaram meus companheiros de viagem, começando por Paolo Serra, com quem colaboro há quase trinta anos, e continuando com Francesco Biscione, Paolo Cresta e Alessandro Balletta.

Luca de Fusco, diretor.

Idade recomendada: a partir dos 16 anos.
Duração: a ser determinada.

Minha filha vem com o vestido de noiva e eu vou matá-la…

A morte de Ifigênia é a primeira morte violenta de uma mulher na literatura ocidental. Agamenon, seu pai e chefe do exército grego, sentencia e prega como uma bandeira a raiz da violência contra meninas e mulheres na origem da nossa civilização. Seguindo o rastro do sangue de Ifigénia chegamos ao sacrifício de Polixena, uma princesa troiana, e a descoberta queima a raiva nas nossas gargantas: A Guerra de Tróia terminou como começou, inundando o mar com sangue virgem…

Com Ifigênia traçamos um mapa desde o quilómetro zero da violência contra as mulheres até ao regresso a casa do exército perpetrador vitorioso. Uma obra recém-criada, tecida a partir de três tragédias clássicas, pelas quais passa a epopéia da vitória grega na Guerra de Tróia: Ifigênia em Aúlis, Hécuba e Agamenon. Uma obra sobre o custo altíssimo que as mulheres tiveram que pagar para que os homens alcançassem a glória. 

Hécuba e Clitemnestra, rainhas dos vencedores e dos vencidos, mães das assassinadas, guardam no ventre uma ferida selvagem que se abre. A raiva se transforma em fúria lenta. Aqui está a transformação das mães em feras… O portão de aço da vingança se abre… O silêncio é rasgado pelo instinto voraz de uma fera atormentada e um grito estrondoso e sedento de sangue assassino. Esta é a história das esquecidas e de suas mães condenadas. É uma rosa de sangue entre mãos ensanguentadas. Ifigênia é uma fresta de luz na caverna escura onde a dor e a culpa das mulheres foram lançadas. Um raio de luz para iluminar tudo, para que seus nomes não sejam apagados da história. Porque o silêncio não é inocente. 

Seus gritos atormentados perfuraram minha barriga como vidro afiado. E já não tinha mais medo de queimar.
A Luz é Nossa.

Não recomendado para crianças menores de 12 anos.
Pode conter cenas cruéis detalhadas.
Duração: aproximadamente 90 minutos.

Muito já foi escrito sobre os feitos militares de Alexandre, o Grande, suas estratégias, sua ambição de criar o maior império já conhecido, a fundação de cidades e assim por diante. Mas muito pouco se sabe sobre sua vida amorosa e seu verdadeiro eu interior.

Esta série visa aproximar os espectadores de hoje daquele lado menos conhecido, mas não menos interessante, do homem doce, amoroso, íntimo e vulnerável que foi o macedônio Alexandre, o Grande.

Todos os personagens orbitam em torno do Sol — Alexandre. Nossa história gira em torno desse sol, no centro da Pérsia, ao lado de todos os protagonistas: Heféstion, Cratero, Aristóteles, Olímpia, Roxana e, acima de tudo, Bagoas, o eunuco persa que tanto influenciou a vida íntima e sexual de Alexandre.

Para maiores de 16 anos
Duração: Aproximadamente 100 min.

Após mais de quinze anos de lutas infrutíferas contra a cidade de Numância, o Senado Romano enviou o general vitorioso Cipião à Hispânia por volta de 130 a.C. Ele havia acabado de derrotar os cartagineses e sido coroado vitorioso em Roma. Cipião construiu uma impressionante estrutura de engenharia militar para impedir qualquer pessoa de entrar ou sair de Numância, cercando-a com um fosso profundo e largo de nove quilômetros de perímetro, completo com uma série de acampamentos militares e torres de vigia. Ele também arrasou as cidades vizinhas para que nenhuma ajuda ou alimento chegasse até elas, criando uma situação terrível, pois a fome se tornou a inimiga mais feroz dos sitiados.

Os numantinos tentaram de mil maneiras romper o cerco, mas sem sucesso. O tempo passou e a fome continuou a crescer, levando-os, em seu desespero, ao ponto de comer carne humana. A cidade, já sem esperança, encheu suas ruas de cadáveres, então eles tomaram a grande e final decisão que mudou o curso de sua história.

A lenda conta como a decisão de um jovem corajoso determinou o destino de Numância, impedindo Cipião de receber a coroa da vitória. E a Fama garantiu que o final desta história ficasse para sempre gravado na memória.

A partir de 16 anos
Duração: 120 minutos aprox.