Minha filha vem com o vestido de noiva e eu vou matá-la…

A morte de Ifigênia é a primeira morte violenta de uma mulher na literatura ocidental. Agamenon, seu pai e chefe do exército grego, sentencia e prega como uma bandeira a raiz da violência contra meninas e mulheres na origem da nossa civilização. Seguindo o rastro do sangue de Ifigénia chegamos ao sacrifício de Polixena, uma princesa troiana, e a descoberta queima a raiva nas nossas gargantas: A Guerra de Tróia terminou como começou, inundando o mar com sangue virgem…

Com Ifigênia traçamos um mapa desde o quilómetro zero da violência contra as mulheres até ao regresso a casa do exército perpetrador vitorioso. Uma obra recém-criada, tecida a partir de três tragédias clássicas, pelas quais passa a epopéia da vitória grega na Guerra de Tróia: Ifigênia em Aúlis, Hécuba e Agamenon. Uma obra sobre o custo altíssimo que as mulheres tiveram que pagar para que os homens alcançassem a glória. 

Hécuba e Clitemnestra, rainhas dos vencedores e dos vencidos, mães das assassinadas, guardam no ventre uma ferida selvagem que se abre. A raiva se transforma em fúria lenta. Aqui está a transformação das mães em feras… O portão de aço da vingança se abre… O silêncio é rasgado pelo instinto voraz de uma fera atormentada e um grito estrondoso e sedento de sangue assassino. Esta é a história das esquecidas e de suas mães condenadas. É uma rosa de sangue entre mãos ensanguentadas. Ifigênia é uma fresta de luz na caverna escura onde a dor e a culpa das mulheres foram lançadas. Um raio de luz para iluminar tudo, para que seus nomes não sejam apagados da história. Porque o silêncio não é inocente. 

Seus gritos atormentados perfuraram minha barriga como vidro afiado. E já não tinha mais medo de queimar.
A Luz é Nossa.

Esta comédia conta a história de Lisístrata Montoya, uma cigana do bairro de Sacromonte (Granada) que reúne os primos para combater um mal que a preocupa: o racismo.

Longe de encontrar uma resposta rápida e contundente, Lisístrata Montoya percebe que cada um dos seus primos têm outras preocupações entre as quais não fazer nenhuma revolução.

Um juramento e a ajuda de um deles farão com que todos se unam para erradicar o racismo que persegue o povo cigano.

Inspirada na obra clássica de Aristófanes, sua autora, Coco Reyes, por sua vez, narra diversas passagens macabras da histórica perseguição aos ciganos que causaram muitos dos preconceitos vividos por esta etnia.

Risos, emoção, tensão e espontaneidade são alguns dos elementos que o espectador encontrará nesta peça única.

Este espetáculo pode ser considerado a terceira parte de uma trilogia composta por Ésquilo, Nascimento e Morte da Tragédia e Os Deuses e Deus. Os três espetáculos giram em torno da tradição oral de histórias mitológicas sobre as quais se constroem as grandes tragédias gregas. E ao mesmo tempo, os três espetáculos são monólogos humorísticos, onde a linguagem e os recursos da comédia se confrontam com os argumentos das mais conhecidas tragédias clássicas frequentemente apresentadas no Festival de Mérida. Esta mistura de tragédia com humor não é estranha à origem e à essência perene do teatro grego. Diz-se de Sileno, o semideus que serve como patrono da tragédia, e subordinado de Dionísio, deus da tragédia, que quando Midas lhe perguntou “o que era melhor para o homem”, Sileno respondeu: “o que é melhor para o homem”. Seria não ter nascido.” Para espanto de Midas, Silenus acrescentou: “mas não se preocupe, já que você nasceu, o melhor para você seria morrer o mais rápido possível”. Isto não pode ser entendido senão como uma piada que sugere o “absurdo da existência”, que é o grande leitmotiv de toda tragédia grega. Ainda faltavam 25 séculos para Valle-Inclán apresentar novamente essa mistura em sua brilhante criação do grotesco. A mistura de gêneros sempre esteve presente, mostrando que as linhas divisórias são uma criação convencional, um código, para que o público ajuste sua atitude em relação ao espetáculo.

Ícones ou a exploração do destino é um monólogo humorístico que reflete sobre o destino na tragédia grega. As grandes figuras icônicas de Medeia, Édipo, Antígona e finalmente Hécuba desfilam neste espetáculo. A exploração do destino vem acompanhada de uma exposição comparativa desta força determinante (destino) na vida dos heróis trágicos e também nas histórias da mitologia hindu, onde o conceito de carma inclui no dinamismo do destino, o conceito de liberdade .

Todos estes ingredientes são intercalados com experiências autobiográficas do próprio autor e ator, como paródias humorísticas, com elementos didáticos do repertório habitual do Festival de Teatro Clássico de Mérida.

Há dois mil e quinhentos anos, um poeta dramático escreveu uma trilogia trágica que propunha a necessidade de estabelecer um pacto cívico capaz de pôr fim aos intermináveis ciclos de vingança que assolam a convivência humana. Esse poeta, conhecido como Ésquilo, concebeu não apenas uma obra de arte, mas também um veículo para propor uma mudança radical na concepção de justiça.

Por meio de personagens arrastados por ciclos de rancor e violência, Ésquilo nos mostra como, em uma reviravolta inesperada rumo a um final tragicamente esperançoso, deuses e mortais unem forças para fundar uma instituição que promete acabar com a justiça pelas próprias mãos — marcando o nascimento de um novo capítulo civilizacional.Apresentamos a Orestíada com a ambição de traçar uma ponte entre os mitos da Grécia Antiga e o nosso presente, insuflando impulsos e arquétipos ancestrais na realidade dos nossos dias.

Agripina, a Jovem, foi uma das mulheres mais influentes de sua época. Sua trajetória continua sendo relevante e significativa até os dias de hoje.

O espetáculo é um convite à reflexão sobre os desafios enfrentados pelas mulheres no poder: os jogos de influência e a forma como a sociedade acolhe — ou rejeita — figuras femininas ambiciosas e estrategistas.

A peça aborda temas como ambição, poder e traição — questões que continuam presentes na política e na sociedade.

A ascensão e a queda de Agripina evidenciam como, historicamente, as mulheres tiveram que navegar por estruturas patriarcais, muitas vezes recorrendo a estratégias como casamentos políticos e alianças para conquistar e manter influência. Figuras públicas que manipulavam narrativas para moldar sua imagem — algo que Agripina fez com maestria. Ela desafiou as expectativas de seu tempo, exercendo o poder em um mundo dominado por homens.

A partir de 16 anos
Duração: aproximadamente 50 minutos

(Espetáculo em português com legendas)

Prometeu conta a história de um titã que foi acorrentado a uma rocha no alto mar e é condenado por Zeus a morar lá, sozinho, por toda a eternidade. Isolado, recebe a visita de deuses, ninfas e feiticeiros, alguns que o apoiam e outros que o acusam de roubar o fogo do Olimpo e compartilhá-lo com os homens. Lá, no meio do mar, em segredo, ele planeja sua vingança contra Zeus e, como consequência, sua libertação de uma punição tão terrível.

A partir de 12 anos.
Duração: 75 min. aprox.

Échale la culpa a Pandora é um trabalho teatral que combina 6 monólogos da atriz e humorista Antonia San Juan com 6 peças musicais originais realizadas por um quarteto de cordas e a cantora Ada Rapisarda. Antonia San Juan interpreta o papel de Cassandra, filha dos reis de Troya, a quem o deus Apolo entregou o dom de clarividência para carregá -la mais tarde com a maldição que, não apenas ela não poderia calar suas previsões, mas ninguém iria acreditar nelas também.

Com a aparência de Cassandra, conhecemos a história de 6 mulheres da mitologia grega: Pandora, Perséfone, Eurídice, Penelope, Ariadna e Helena. Cada uma delas, através de todos os estereótipos que elas representam, transmite o papel, sempre secundário, que é atribuído à mulher da Grécia antiga. Tudo isso narrado a partir do inconfundível senso de humor de Antonia San Juan, mas que ainda denuncia a situação e o drama que tudo isso representa e que tem se arrastado até hoje, afinal, os gregos são os inventores da tragicomédia.

Ada Rapisarda interpreta cada uma dessas mulheres nas canções da obra, sempre narrando seu ponto de vista em cada um dos mitos. As músicas geralmente são um monólogo de nossas heroínas, que denunciam como são maltratadas, abandonadas, esquecidas, ignoradas … com música emocionante, diferente de qualquer coisa que pudesse ter sido ouvida antes.

Échale la culpa a Pandora fará você rir, chorar, pensar, o excitará e ficará arrepiado, mas, acima de tudo, não te deixará indiferente e fará com que você considere qual foi o papel das mulheres ao longo da história da humanidade desde a Grécia Antiga.

A partir de16 anos
Duração: 90 minutos aproximadamente

Uma oferta multicultural. Sob a direção do premiado diretor Ángel Calvente, a Companhia Antonio Campos, em colaboração com El Espejo Negro, apresenta uma releitura ousada e contemporânea da odisseia épica de Ulisses. Esta produção teatral única distingue-se por uma paisagem sonora vibrante que abrange uma mistura eclética de gêneros musicais, desde soul, blues e rock, até aos sons evocativos da música balcânica, otomana e mediterrânea, enriquecida com elementos da Grécia Antiga. O espetáculo entrelaça a modernidade com a poesia homérica, oferecendo ao público uma rica tapeçaria cultural através da linguagem simbólica, musical e dialética. Esta odisseia reimaginada promete uma aventura inesquecível, navegando nas águas do fantástico e do épico, e reafirma o compromisso da companhia com a inovação e a excelência na arte teatral.

Para maiores de 18 anos.
Duração: Aproximadamente 60 min.

Esta é uma Antígona sem Creonte, presa na ditadura do parentesco. Ela coexiste com seu ditador interno. Rebela-se contra o poder de Creonte, mas sucumbe à suposta virtude feminina da submissão. O sacrifício feminino se estabelece como um hábito diário, chegando até a autoimolação e a morte. Antígona, Édipo e Polinice, sempre emigrantes, apegam-se às suas essências para sobreviver. Elegua, para abrir os caminhos, Oia, para anunciar a morte, acompanham essas personagens gregas vindas do Caribe. Antígona, cuidadora, emigrante, rebelde e submissa, corajosa e covarde, é um reator que gera um campo magnético que move os demais personagens e o público. Polinices é um boxeador obcecado pela violência, Édipo vagueia cego e se veste de mulher, parecendo Jocasta. Antígona carrega o enorme corpo nu de Polinice, tentando escondê-lo. Teatro, dança, folhas secas e os pesados ​​fardos carregados pelos emigrantes.

Para maiores de 18 anos.
Duração: Aproximadamente 60 min.

O povo de Tebas revive seus três grandes mitos como um coro trágico: Ay Teatro reúne diversas obras-primas da tragédia grega interpretadas por um coro teatral de jovens atores e músicos que revivem o grande mito de Tebas: a saga de Édipo e seus descendentes. O jovem elenco encarna todos os personagens de uma saga familiar que transgride as fronteiras sociais até as últimas consequências, em um espelho ético e moral que reflete as grandes questões fundadoras da convivência: crimes e culpa são hereditários? A verdade deve ser buscada a qualquer preço? Existe uma fronteira entre razão e crença? Em suma: quem somos nós? Ay Teatro propõe uma viagem às origens puras da tragédia clássica.

Para maiores de 16 anos.
Duração: Aproximadamente 80 min.