Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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El Festival de Mérida en Madrid

18 al 29 de marzo de 2015

El Festival de Mérida en Madrid

Teatro Bellas Artes y Teatro La Latina

En el Teatro Bellas Artes se representarán, del 18 al 29 de marzo, ‘Coriolano’, ‘Edipo Rey’ y ‘Los Gemelos’

El Teatro La Latina tendrá programadas, en las mismas fechas, funciones de ‘El Eunuco’ y ‘Pluto’

La programación de la 61ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida no ha querido esperar ni a su estación habitual, el verano; ni a presentarse en su escenario milenario, el Teatro Romano de Mérida en la capital extremeña. Con la llegada de la primavera, el veterano certamen escénico inaugura esta nueva extensión –por primera vez fuera de su tierra de origen– en Madrid, concretamente en el Teatro Bellas Artes y en el Teatro La Latina, dos de las principales salas de la capital. Esto llega en plena temporada y compartiendo cartelera con las producciones nacionales e internacionales de más éxito que en estos primeros meses de 2015 pasan por las tablas madrileñas.

Con esta nueva extensión son ya cuatro las ciudades a las que llega la programación del Festival: Mérida, Medellín, Regina y Madrid; lo que da al certamen unas dimensiones que ningún otro evento cultural de las mismas características tiene en toda Europa. No en vano, recientemente, el Observatorio de Cultura de la Fundación Contemporánea lo posiciona entre los 20 mejores eventos culturales de 2014 y, por otro lado, ha recibido el Premio Inturtech –que conceden los profesionales del turismo de interior– a la Repercusión Turística.

Estas dos semanas de programación en Madrid suponen un auténtico espaldarazo a la producción teatral extremeña: Arán Dramática con ‘Coriolano’; Teatro del Noctámbulo con ‘Edipo Rey’; y Verbo Producciones y Oscuto Total con ‘Los Gemelos’; todas ellas en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. A estos tres espectáculos hay que sumar ‘El Eunuco’ y ‘Pluto’ en el Teatro La Latina, coproducciones del Festival con Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán; y Pentación Espectáculos, respectivamente.


El Festival de Mérida en Madrid

Teatro Bellas Artes
18 y 19 de marzo de 2015

Coriolano

de William Shakespeare

Sinopsis

En la antigua República de Roma, a raíz de una hambruna, el pueblo, o plebeyos, se rebela contra los patricios, la clase dirigente. En respuesta a sus protestas y tras un encuentro del pueblo con el aristócrata Menenio, los patricios conceden al pueblo dos representantes (tribunos) en los asuntos públicos, una decisión que provoca la ira del orgulloso militar patricio Cayo Marcio que no siente sino desprecio por las clases bajas. En ese momento, estalla la guerra con una vecina tribu italiana, los volscos, guiados por el gran rival de Cayo Marcio, Tulio Aufidio. Los volscos son derrotados y Roma toma la ciudad italiana de Corioles gracias al heroísmo de Marcio. En reconocimiento a sus grandes hazañas, a instancias de las recomendaciones de su madre Volumnia, a Cayo Marcio se le concede el nombre de Coriolano.

A su regreso a Roma, Coriolano recibe la bienvenida de un héroe, y el Senado se dispone a nombrarle cónsul. Con el fin de obtener este cargo, según marcan las costumbres, Coriolano ha de salir a pedir los votos de los plebeyos, una tarea a la que se compromete a regañadientes. Al principio, la gente común se muestra dispuesta a darle sus votos, pero luego revierte su decisión ante la insistencia de los tribunos, Bruto y Sicinio quienes consideran a Coriolano un enemigo del pueblo. Coriolano es incapaz de controlar su orgullo herido y en un arrebato de furia cuestiona la soberanía misma del pueblo. Bruto y Sicinio lo declaran traidor al Estado romano y Coriolano es condenado al exilio.

Deseoso de vengarse, Coriolano pide asilo en la patria de sus enemigos, los volscos, y hace las paces con su líder, Aufidio. Entre ambos planean una nueva campaña contra Roma. Su ejército procede a marchar sobre Roma, lanzando ataques contra las poblaciones vecinas y sumiendo a la ciudad en el pánico. Muy pronto Aufidio y Coriolano están acampados fuera de las murallas de la ciudad. Su viejo amigo Menenio le pide misericordia pero Coriolano se niega a escucharlo. Sin embargo, cuando Volumnia le ruega hacer la paz, Coriolano, tras el conmovedor discurso de su madre, se arrepiente de sus actos y sella su destino.

 

Reparto

Elías González, María Luisa Borruel, Quino Díez, Francis Lucas, Pedro Montero, Elena Sánchez, Pablo Bigeriego, Francisco Blanco, Cándido Gómez Fernando Nieto, Beli Cienfuegos, Jon Bermúdez, Javier Rosado, Juan Duarte, Charo Luengo

Equipo artístico y técnico

Versión: Fermín Cabal
Espacio escénico: Claudio Martin
Diseño de iluminación: Kiko Planas
Diseño de vestuario: Cecilia Molano
Composición música: Mariano P. Lozano
Maquillaje y caracterización: Pepa Casado
Diseño de sonido: Koke Rodríguez
Dirección coro de ciudadanos: Antonio Gil Martínez
Dirección lucha escénica: Jon Bermúdez
Dirección técnica: Javier Mata
Realización de escenografía: Escenografías El Molino
Realización de vestuario: Luisi Penco y Eulalia Moreno
Ayudante de dirección: Jorge Moraga
Ayudante de producción: Mercedes Barrientos
Producción ejecutiva: Manuela Vázquez
Dirección: Eugenio Amaya

Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Aran Dramática


El Festival de Mérida en Madrid

Teatro Bellas Artes
21 y 22 de marzo de 2015

Edipo Rey

de Sófocles

Sinopsis

Edipo reina en Tebas contando con la veneración del pueblo y el amor de Yocasta, la viuda de Layo, el rey muerto, ahora convertida en su esposa. La ciudad está asolada por numerosos males y sus habitantes acuden a Edipo para que interceda por ellos. Desde Delfos, desde el altar de Apolo llega la noticia, traída por Creonte, que señala a quien mató a Layo como causante de todos los males. Sólo su castigo salvará a Tebas.

Edipo se compromete ante el pueblo con castigar al culpable. Tiresias, el ciego adivino, previene a Edipo y le ruega que mida sus palabras porque su destino está señalado por Apolo. Tras la muerte del rey de Corinto, Pólibo, al que Edipo considera su padre, una terrible verdad llegará hasta el trono de Tebas: Edipo es el causante de la muerte de Layo y Yocasta, la viuda y esposa de Edipo, es realmente su propia madre. Ante este horror, Yocasta se quita la vida y Edipo ante el cadáver de su madre y esposa, se arranca los ojos desesperado y reclama el castigo que él mismo prometió para el culpable y así salvar a Tebas.

La producción

Una vez más nos encontramos ante una obra clásica, ‘Edipo Rey’, y uno de los escritores más relevantes del teatro grecolatino, Sófocles. Una vez más la arena del teatro Romano de Mérida, asiento natural de las grandes tragedias y el más hermoso escenario, donde tuvo lugar el estreno este pasado verano. Al igual que lo hiciera Edipo nos hemos puesto en manos del destino para llevar a cabo esta desgarradora historia. Imprevisible argumento ante el cual nos hemos rendido actores, directores, críticos, intelectuales, a lo largo del tiempo, con el objetivo de ofrecer al público una construcción del drama de Sófocles desde el más absoluto respeto y admiración. Ese destino que marca la vida de Edipo, ha marcado igualmente el proceso creativo en el que nos vimos inmersos desde la ilusión, el empeño y la emoción con que Teatro del Noctambulo ha abordado este espectáculo.

 

Reparto

José Vicente Moirón, Memé Tabares, Gabriel Moreno, Javier Magariño, Juan Carlos Castillejo, Camilo Maqueda, Jesús Manchón, Francisco Quirós

Equipo artístico y técnico:

Versión: Miguel Murillo
Dramaturgia: Denis Rafter y Miguel Murillo
Composición musical: José-Tomás Sousa
Iluminación: Alberto Álvarez Cruz
Vestuario: Rafael Garrigós
Escenografía: Juan Sebastián Domínguez
Caracterización y maquillaje: Pepa Casado
Máscaras: Pepa Casado
Interpretación musical: Acetre
Voces de Acetre: Ana Jiménez, Ana Márquez, Laura Ferrera
Realización de vestuario: Luisi Penco y Laly Moreno
Realización de escenografía: Trasto Decorados
Técnico de iluminación: Márcia Conceição
Técnico de sonido: Alexandre Damião
Maquinista: Alexandre Damião
Fotografía: Vicente Sánchez Román, Jero Morales
Fotografía cartel: Félix Méndez
Diseño gráfico: Diego Pérez
Ayudantes de maquillaje: Pilar Brinquete, Nina Moirón
Ayudantes de producción: Jesús Vicho, Rosa H. Leralta
Ayte. de dirección: Cristina D. Silveira
Producción ejecutiva: Isabel Montesinos
Dirección: Denis Rafter

Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo


El Festival de Mérida en Madrid

Teatro Bellas Artes
25 al 29 de marzo de 2015

Los Gemelos

de Plauto

Sinopsis

Es una de las comedias de mayor éxito de Plauto. Dos hermanos son separados siendo niños. Uno de ellos, Marco Segundo, se empeña en encontrar a su hermano Marco Primero. Después de buscarlo durante años, y cuando ya no le queda casi nada de su fortuna, llega a Emérita, ciudad en la que reside este último. Son precisamente las confusiones provocadas por el extraordinario parecido de los dos hermanos el verdadero y único motor de la acción que se desarrolla. Con estos ingredientes y una nutrida carga de efectos cómicos, el maestro clásico de la risa nos sirve una historia hilarante al más puro estilo de comedia de equívocos.

 

Reparto

Fernando Ramos, Ana García, Esteban G. Ballesteros, Juan Carlos Tirado, Pepa Gracia, Pedro Montero, Nuria Cuadrado

Equipo artístico y técnico

Escenografia: Damián Galán
Vestuario: Maite Álvarez
Iluminación: Francisco Cordero
Realización de maquillaje, peluquería y tocados: Pepa Casado
Ayte. de maquillaje: Lilian Navarro
Realización de complementos: Jose Luis Coch Laullón
Composición musical: Alfonso Seijo
La Banda de Plauto: María José Pámpano, Alfonso Seijo, David Roque, Vicente Cordero, Samuel Méndez, Antonio Luis Mimbrero, Jose Fco. Ramos y José Luis Mimbrero
Realización de vestuario: Luisi Penco y Eulalia Moreno
Escenografía: Cuestión de Imagen, Antonio de la Portilla.
Técnico de sonido: Roberto Tena
Técnico de iluminación: Francisco Cordero
Vídeo making off: Visto y no visto producciones
Dirección de producción: Fernando Ramos
Ayte. de producción: Lucía Cerro
Producción ejecutiva: Verbo Producciones y Oscuro Total
Versión: Florián Recio
Ayudante de dirección: Jesús Manchón
Dirección: Paco Carrillo

Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Verbo Producciones


El Festival de Mérida en Madrid

Teatro La Latina
Del 18 al 22 de marzo de 2015

El Eunuco

de Terencio

Nota del director

Imagínate en Atenas. Un joven fogoso con las hormonas alborotadas. Se enamora de una esclava. La esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante. El amante es el hermano mayor del joven fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso, le compra un eunuco. Pero aún no se lo ha dado. El joven se entera. De lo del regalo, de lo del eunuco. Y, como acceder a la casa de la cortesana para poder enamorar a la esclava, tarea fácil no es, decide suplantarlo, reemplazarlo. Al eunuco.

¿Te lo imaginas? Imagínatelo.

Y, a todo eso, ahora añádele un criado que no quiere, y una criada que no se entera, y un soldadete enamorado de un generalete, y un generalete que no sabe, que duda, que si carne que si pescado, y un cilindro, –bueno, no, un cilindro no. Un hombre, pobre, que así se llama, Cilindro–, y pasillos, súmale muchos pasillos.

¿Lo tienes?... ¡Bien!... Pues, si llegados a este punto, aún no tienes la cabeza hecha un lío, ahí va el acertijo: Todo esto, junto... ¿qué es?...

Va, te damos una pista... Drama, no es.

Solución: EL EUNUCO, de Terencio. Esta vez en una versión divertida, trepidante y felizmente libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y los equívocos (¡tantos equívocos!). Nueve personajes, sí. Y otras tantas historias que se entrecruzan en un montaje que transita sin rubor por el teatro clásico grecolatino y el musical, la comedia de situación y el vaudeville. Nueve personajes, otras tantas historias y un ritmo endiablado en lo que pretende ser y será toda una fiesta de principio a fin.

Pep Anton Gómez

 

Reparto

(por orden de intervención) Anabel Alonso, Marta Fernández Muro, Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Pepón Nieto, Jordi Vidal, María Ordóñez, Alejo Sauras, Eduardo Mayo

Equipo artístico y técnico

Versión libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez
Dirección: Pep Anton Gómez
Coreografía: Chevy Muraday
Productora musical: Factoría Madre Constriktor
Composición: Asier Etxeandia y Tao Gutiérrez
Dirección musical: Tao Gutiérrez
Iluminación: Miguel Angel Camacho
Escenografía: Eduardo Moreno
Vestuario: Sandra Espinosa
Jefe técnico: David Pérez Arnedo
Jefe de producción: Raúl Fraile
Ayte. de producción: Isabel Sáiz

Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán


El Festival de Mérida en Madrid

Teatro La Latina
Del 25 al 29 de marzo de 2015

Pluto

de Aristófanes

Pluto, lentejas y libertad

Pluto, el dios del dinero, va cantando ciego por las calles. Está triste porque no sabe a quién se da. Quisiera repartirse con justicia entre toda la gente honesta… Los que no lo tienen lo reclaman, y los que ya lo tienen no lo quieren soltar. Pero Crémilo, un agricultor arruinado, le devuelve la vista. Y empieza la fiesta. Un sueño para unos, una pesadilla para otros…

Pluto, es la historia de una utopía, del sueño del reparto justo de la riqueza, del dinero, es decir de Pluto. Ahí es nada. Ya le preocupaba a Aristófanes en el siglo IV antes de Cristo. Le preocupaba en un país mediterráneo donde la democracia perdía pie. Donde la corrupción de sus políticos era alta, alto el nivel de pobreza y baja, muy baja, la posibilidad de conseguir al menos un plato de lentejas. Donde algunos ciudadanos se hacían esclavos para trabajar y así poder comer… Atenas hace ahora 25 siglos. Aristófanes no es nuestro contemporáneo, nosotros somos ahora contemporáneos de Aristófanes. Si el humor nos democratiza porque la risa sana nos hace perder el sacrosanto respeto a los dogmas sociales, Pluto es humor del bueno porque además nos hace reflexionar. Un humor ácido, satírico, deslenguado, que nos invita a la fiesta. A la fiesta de la utopía. Una fiesta donde la pobreza esté erradicada y la riqueza, es decir Pluto, lejos de abusos, de exclusiones, de trampas, de mentiras…

¿Se imaginan?

Magüi Mira

 

Reparto

Javier Gurruchaga, Marisol Ayuso, Marcial Alvarez, Jorge Roelas, Ana Labordeta, Juan Meseguer, Santi Celaya, Toni Misó, Cayetano Fernandez

Equipo artístico y técnico

Versión: Emilio Hernández
Iluminacion: Jose Manuel Guerra
Música: Javier Gurruchaga y Marco Rasa
Letra canciones: Juan Mari Montes y Emilio Hernández
Vestuario: Lorenzo Caprile
Coreografía: Denise Perdikidis
Espacio escénico: Magüi Mira
Jefe técnico: David Perez Arnedo
Jefe de produccion: Raul Fraile
Productor: Jesús Cimarro
Dirección: Magüi Mira

Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos


Precios, venta de entradas y horarios

 

Teatro Bellas Artes

Precios: desde 22 a 26 €
Venta de entradas: taquilla y web (teatrobellasartes.es)
Grupos: Promentrada
Venta telefónica: entradas.com

Horarios:

Coriolano
Miércoles 18/03 y jueves 19/03 a las 20:30.

Edipo Rey
Sábado 21/03 a las 20:30 y domingo 22/03 a las 19:00.

Los Gemelos
De miércoles 25/03 a sábado 28/03 a las 20:00, domingo 29/03 a las 19:00.

 

Teatro La Latina

Precios: desde 19 a 28 €
Miércoles, día del espectador.
Venta de entradas: taquilla y web (teatrolalatina.es)
Grupos: Promentrada
Venta telefónica: entradas.com

Horarios:

El Eunuco
De miércoles 18/03 a viernes 20/03 a las 20:00, sábado 21/03 a las 19:00 y 22:00, domingo 22/03 a las 19:00.

Pluto
De miércoles 25/03 a viernes 27/03 a las 20:00, sábado 28/03 a las 19:00 y 21:30, domingo 29/03 a las 19:00.


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