Helena Pimenta
de Miguel Murillo.
Teatro Romano
8, 9, 10, 12, 13,14,15,16 y 17 de julio
23 h.
Tragedia contemporánea
AVISO: La función del día 17 será traducida al lenguaje de signos.
(Colaboración especial “Creaciones artísticas las cuatro esquinas”)
Producción: Festival de Mérida
Dirección: Helena Pimenta
Mérida, año 1936. Las tropas nacionales han entrado en Mérida. Una joven actriz quiere recuperar el cadáver de su hermano muerto en combate. La tragedia cumple con su mandato divino. Los sueños de los hombres y las mujeres de aquella Mérida se mezclan en nuestro Teatro Romano para devolvernos su mensaje.
Antígona, Margarita: Bebe
Capitan, Creonte: Helio Pedregal
Prudencio, Tiresias: Pepe Viyuela
Dimas: Celso Bugallo
Alfaro, Hemón: Rafa Castejón
Isabel, Ismene: Pepa Gracia
Matías: Esteban G. Ballesteros
Soldado 2: José Antonio Lucia
Soldado 1: Simón Ferrero
Bailarin 1: Damian Donado
Bailarin 2: Carmen Angulo
Bailarin 3: Luis Romero
Bailarín 4: Cristina Arias
Banda Municipal
Ayudante de Dirección: Cris Lozoya
Iluminador: Felipe Ramos
Escenógrafo: Jose Tomé
Ayudante de Escenografia: Africa Garcia
Coreógrafa: Nuria Castejón
Vestuarista: Alejandro Andújar
Ayudante de Vestuario: Liza Bassi
Músico: Iñigo Lacasa
Productor Delegado: José Recio (Planta Baja Producciones)
Ayudante de Producción: Lucille Beneteau
Miguel Murillo
Bebe
Helio Pedregal
Pepe Viyuela
Celso Bugallo
Rafa Castejón
La ficción nos constituye y nos construye. En nuestros días, la ficción teatral asume, sobre todo, la función de la memoria. Recordar, es mirar hacia atrás y hacia dentro de nosotros mismos. En el teatro cualquier tiempo se hace presente, existe aquí y ahora ante nuestros ojos.
El mito atemporal de Antígona resurge en esta obra que Miguel Murillo ha escrito para la escena. Una escena que no es otra que la del Teatro Romano de Mérida cuyas piedras han escuchado, a lo largo de los años, tantas tragedias representadas, y que se detiene hoy a escuchar y albergar una tragedia real, vivida por la ciudad y por sus gentes en los comienzos de la guerra civil española, uno de los acontecimientos más terribles de nuestra historia .
Nuevos personajes, nuevas palabras darán cuenta del drama de un pueblo, de una generación y, especialmente, de la superación de la tragedia a través de la poesía, de la imaginación, capaz de renovar la vida y de cambiar el destino fatal al que estos seres humanos estaban abocados.
Helena Pimenta
“La Antígona de Mérida” es la historia del sueño de hombres y mujeres que supieron descifrar el mensaje encerrado en las piedras del Teatro Romano de Mérida. Se empeñaron en hacer de su ciudad el altavoz, el eco que repetiría a la Humanidad la voz sabia y hermosa de los antiguos vates. Pero la tragedia, tantas veces representada en esta escena, cumplió con el mandato divino y aquellos hombres y mujeres chocaron contra el muro impenetrable de su terrible destino.
Sin embargo sus sueños como nos enseña María Zambrano, dieron origen a la poesía y superaron la fatalidad. Por eso hoy, tanto tiempo después, la voz de los sabios y viejos vates y los sueños de aquellos hombres y mujeres de Mérida se mezclan en nuestro Teatro Romano para devolvernos sus mensajes.
Miguel Murillo Gómez.
HELENA PIMENTA
Funda en 1987 la Compañía UR Teatro-Antzerkia de la que es directora artística. Licenciada en Filología Inglesa y Francesa por la Universidad de Salamanca, se dedica profesionalmente desde 1986 a la Dirección de Escena donde ha recibido numerosos premios, entre otros, el Premio Nacional de Teatro 1993 con la compañía UR, Premios de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección en 1996 (Romeo y Julieta) y en 1998 (Trabajos de amor perdidos), Premio del Jurado y de la Crítica al mejor Espectáculo del Festival Internacional de El Cairo 1993 (Sueño de una noche de verano)y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral.
En 1978 funda la compañía ATELIER con la que dirige entre otras obras: El Avaro de Molière (1980), la Cantante Calva y la Lección de Ionesco (1981), Esperando a Godot de Samuel Beckett (1982). Escribe y dirige Cándido (1983), Dantería (1984), Procesados (1986) y Xespir (1987).
En 1987 funda la compañía UR Teatro Antzerkia con la que dirige los siguientes espectáculos: Rémora (1988), Antihéroes (1991). En 1992 inicia una trilogía sobre las obras de William Shakespeare: Sueño de una noche de verano (1992), Romeo y Julieta (1995) y Trabajos de amor perdidos (1998); que la ha convertido en una de las especialistas sobre este autor, recibiendo hasta la fecha más de 20 premios nacionales e internacionales y el reconocimiento unánime de público y crítica. En 2001 dirige Sigue la tormenta de Enzo Cormann, en 2002 Luces de Bohemia de R. Mª del Valle-Inclán, en 2003 Sonámbulo de Alberti -Juan Mayorga. En 2004 vuelve a Shakespeare con La Tempestad y en el 2005 con Coriolano por encargo de Salamanca 2005 “Plaza Mayor de Europa” con motivo de la celebración del 250 aniversario de dicha plaza y en 2006 El chico de la última fila de Juan Mayorga. En 2007, en motivo de la celebración del 20 aniversario de UR teatro, dirige 2 caballeros de Verona de Shakespeare. En 2008, con motivo del festival “Ellas crean”, dirige la lectura dramatizada de “Así que usted comprenderá” de Claudio Magris,y con UR teatro dirige “Cartas de amor a Stalin” de Juan Mayorga.
Asimismo ha dirigido La Cabeza del Bautista de Valle Inclán en el Centro Dramático Gallego (1998), La llanura de Martín Recuerda en el Centro Andaluz de Teatro (1999), La comedia dels errors de William Shakespeare en el Teatro Nacional de Cataluña (2000), la parte escénica de La pasión según San Juan de Bach cantada por el Orfeón Donostiarra y producido por Quincena Musical 2000, La dama boba de Lope de Vega para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2002), Encuentro en Salamanca de Juan Mayorga, para el acto inaugural de la capitalidad cultural europea, Salamanca 2002, La entretenida de Cervantes para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2005), la zarzuela La Gran Via de Chueca y Valverde para San Isidro 2006 y Macbeth de W. Shakespeare para SARABELA Teatro 2006, A filha rebelde de V. Cruz, Castanheira y Fonseca para el Teatro Nacional D. María de Lisboa (2006), La noche de San Juan de Lope de Vega para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2008).
Además de su actividad como directora de escena; funda y dirige la Escuela de Teatro de Rentería (1987 – 1993), dirige la programación de la Sala Niessen de Rentería (1987-1995). Imparte cursos, seminarios, clases y talleres de Interpretación, Dirección y Dramaturgia en foros nacionales e internacionales. Profesora de dirección escénica en la RESAD (2004 – 2005), Universidad de Santiago, Escuela de Teatro de Burgos, Centro Dramático de Aragón o la Escuela de Teatro de Barakaldo. Asimismo ha dirigido y realizado programas pedagógicos teatrales dirigidos a alumnos de Enseñanzas Medias, Escuelas de Teatro y Universidades. Ha sido miembro, entre otros, de los Jurados de los Premios Ciudad de San Sebastián, Calderón de la Barca, María Teresa León, Certamen Coreográfico de Madrid, Premio Nacional de Teatro y Premio Nacional de Literatura dramática.
